Komposition (musik)

Komposition ( lat.  compositio  - kompilation , komposition ) är en kategori inom musikvetenskap och musikalisk estetik som kännetecknar musikens materiella förkroppsligande i form av ett musikaliskt verk utvecklat och fullbordat i sig självt , ett "opus", i motsats till den flytande variabiliteten hos folkkonst - en process från improvisation (i antik, orientalisk , folkmusik , jazzmusik , vissa typer av musik från XX-talet ).

Kompositionen innebär: närvaron av författaren som person ( kompositör ); hans målmedvetna skapande verksamhet ; kan separeras från skaparen och vidare oberoende av det befintliga verket; gestaltningen av innehållet i en exakt etablerad objektiverad ljudstruktur ; en komplex apparat av tekniska medel, systematiserad av musikteori och förklarad inom ett speciellt kunskapsområde (under kompositionsförloppet). Skriftlig fixering av en komposition kräver perfekt notation . Konsolideringen av kompositionskategorin och kompositörens status är förknippad med utvecklingen under renässansen av begreppet en fri mänsklig personlighet - skaparen, skaparen (angivelsen av kompositörens namn blev normen från den 14 :e århundradet ; kulmen på den personliga och författarprincipen i komposition - på 1800-talet ).

Kompositionen, som en musikalisk och konstnärlig helhet, är stabil. Den övervinner tidens kontinuerliga flytande , etablerar den alltid lika reproducerbara unikheten hos musikens huvudkomponenter - tonhöjd, rytm , materialarrangemang , etc. På grund av kompositionens stabilitet är det möjligt att återge ljudet av musik genom vilken som helst godtyckligt stora tidsintervall efter dess tillkomst. Samtidigt är kompositionen alltid utformad för vissa prestationsförhållanden. Jämfört med tillämpade folkloreformer ( sånger , danser ) och handlingar ( ceremoniella , religiösa , vardagliga ), direkt inkluderade i livsprocessen, är kompositionen mer ett konstverk.

Sedan urminnes tider har idén om en sammansatt musikalisk helhet förknippats med en textuell (eller dansmetrisk) grund. Det latinska begreppet komposition föregicks historiskt av det gamla begreppet melopei . Verbet componere och dess derivator (inklusive kompositör ) finns i många medeltida avhandlingar, med början från Huqbald av Saint-Aman och hans skola (9-10-talen). På 1000-talet förstod Guido Aretinsky i sin Microlog (ca 1025 ) under kompositionen (componenda) främst koralens skickliga komposition . John de Grokeyo ("Om musik", ca 1300 ) tillskrev detta koncept till polyfonisk musik ("musica composita", det vill säga komplex, sammansatt musik) och använde ordet "kompositör". Under renässansen pekade John Tinktoris ("Determinant of Musical Terms", 1474 ) ut ett kreativt ögonblick under den förra termen (kompositören - "som skrev en ny cantus "); i The Book on the Art of Counterpoint ( 1477 ) särskiljde han tydligt noterad kontrapunkt - "res facta" (motsvarar "cantus compositus" i "Determinanten") och improviserade ("super librum cantare", bokstavligen sjung över en bok ).

I slutet av 1400 -talet  - början av 1500-talet utvidgades kontrapunktsdoktrinen till begreppet "ars componendi" ("Konsten att komposition"; termen för Melchior Chanpecher, en av författarna till avhandlingen "The Golden Work on Music" ("Opus aureum musicae ...", 1501); med början från Nicholas Listenia i Tyskland och Österrike under 1500- och 1600-talen, betydde termen "musica poetica" vetenskapen om komposition (som "musica theoretica" - allmän / spekulativ, och "musica practica" - tillämpad / didaktisk musikteori).

Under 1600- och 1800- talen förvandlades kompositionsläran till en holistisk vetenskap om harmoni , polyfoni , musikalisk form och instrumentering . Musikens rörelse mot konstnärlig autonomi motsvarade idén om komposition som en musikalisk form baserad på specifika musikaliska grunder ( tonalitet , tonala funktioner , modulering , motiv och tematisk , kontrasten mellan sångstruktur och sammanbindande, utvecklingsrörelser ) . Samtidigt visade sig den klassiska sonatcykeln vara i centrum för kompositionsteoretiker .

I linje med denna tradition är vetenskapen om komposition ( tyska:  Kompositionslehre ) en uppsättning teoretisk information och praktiska instruktioner för komposition. Sammansättningsläroplanen som beskriver denna vetenskap bedrivs fortfarande i specialpedagogiska institutioner (ett annat namn är sammansättning . Kompositionsläroböcker sammanföll ofta med den allmänna läran om sammansättning eller med den för närvarande dominerande grenen av läran om den: "Le istitutioni harmoniche ... " J. Carlino (Venetien, 1558 ); "Von der Singe-Kunst, oder Maniera. Traclatus composisionis augmentatis ..." K. Bernhard (mitten av XVII-talet ); "Traité de l'harmonie" J. F. Rameau (R., 1722 ); "Gradus ad Parnassum" av I. J. Fuchs (W., 1725 ); "Gründliche Anweisung zur Komposition" av J. G. Albrechtsberger (Lpz., 1790 ); "Traité de haute composite musicale" av A. Reicha (v. 1— 2, P ., 1824 - 26 ); "Die Lehre von der musikalische Komposition" av A. B. Marx (Bd 1 - 4, Lpz., 1837 - 47 ); "Lehrbuch der musikalischen Komposition" av I. K. Lobe (Bd 1-4 , Lpz., 1850 - 67 ); "Grosse Kompositionslehre" X. Riemann (Bd 1-3, V. - Stuttg., 1902 - 13 ).

På 1900-talet finns det ingen enskild kompositionsdoktrin som generaliserar modern konstnärlig praktik i all dess mångfald. Konceptet komposition omfattar många separata stilar och tekniker, inklusive både traditionell tonalt-tematisk skrift och kompositionsmetoder baserade på i grunden okonventionella tolkningar av det ( dodekafoni , serieteknik , etc. ). Bland 1900-talets kompositionsläroböcker finns V. d'Andys "Cours de composition musicale" (v. 1-4, P., 1903-50); "Unterweisung im Tonsatz" av P. Hindemith (Bd 1 - 3, Mainz, 1937-70); "Studier i kontrapunkt, baserade på tolvtonstekniken" av E. Krenek (NY, 1940 ).

Studiet av nya kompositionsmetoder inom musik under andra hälften av 1900-talet - början av 2000-talet under de senaste 15 åren har vuxit fram som en oberoende vetenskaplig och pedagogisk disciplin - teorin om modern komposition , som inkluderar studiet av sådana nya metoder för komposition och musikaliska fenomen som aleatorisk , konkret musik , serialism , sonorik och etc.

I Ryssland var den första undervisningen om komposition Nikolai Diletskys musikergrammatik (M., 1679, annan upplaga - 1681); bland andra författare till manualer: I. L. Fuchs (rysk översättning "Praktisk guide till att komponera musik", St. Petersburg, 1830), I. K. Gunke ("Guide to composing music", avsnitt I-3, St. Petersburg, 1859-63) , M. F. Gnesin ("Initial kurs av praktisk komposition", M.-L., 1941).

Litteratur

  1. Kohoutek Ts. Kompositionsteknik i XX-talets musik. - M., 1976. 367 sid.
  2. Koliko NI Helmut Lachenmanns komposition: Estetisk teknik. Diss. … cand. krav. - M., 2002. 177 sid.
  3. Xenakis J. Sätt av musikalisk komposition. Per. Yu. Panteleeva // Kompositörens ord. lö. Förfarandet av RAM dem. Gnesins. Problem. 145. - M., 2001. S. 22-35.
  4. Nazaikinsky E.V. Musikalisk kompositions logik.
  5. Sokolov A. S. Musikalisk komposition av XX-talet: kreativitetens dialektik. - M., 1992. 231 sid.
  6. Sokolov A. S. Introduktion till den musikaliska kompositionen av XX-talet. - M., 2004. 231 sid.
  7. Teorin om modern komposition. Handledning. - M., 2005. 624 sid.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger