| Ilja Repin | |
| Väntade inte . 1884-1888 | |
| Canvas , olja . 160,5 × 167,5 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 740 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"They Didn't Wait" är en målning av den ryske konstnären Ilya Repin (1844-1930), daterad 1884-1888. Förvaras i det statliga Tretyakov-galleriet i Moskva ( inv. 740). Målningens storlek är 160,5 × 167,5 cm [1] [2] . Duken tillhör den så kallade " populistiska serien" av Repin, som förutom honom inkluderar målningarna "Före bekännelse" (1879-1885), "Propagandans arrestering" (1880-1889, 1892), "The Gathering" (1883) och andra [3] . Det ögonblick som avbildas på duken visar den första reaktionen på återkomsten av de exilmedlemmar i hans familj. Enligt olika tolkningar är mannen som kom in i rummet antingen en Narodnaya Volya-revolutionär [4] [5] eller en "populist av mer moderata åsikter" [6] .
Repin arbetade på huvudversionen av målningen sommaren 1883 i en dacha i Martyshkin nära St. Petersburg [7] [8] (även om arbetet med duken kanske påbörjades 1882 i en dacha i Khotkovo nära Moskva [ 9] [10] [11] ), och sedan, på hösten och vintern, i hans verkstad i St. Petersburg [12] . Målningen presenterades på den 12:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare"), som öppnade i St. Petersburg i februari 1884 [13] [14] . Kritikernas åsikter var delade - i synnerhet skrev Vladimir Stasov att målningen "De väntade inte" är Repins "största, viktigaste och mest perfekta" verk, där "tragiska typer och scener av det moderna livet uttrycks, som ingen annan har uttryckt dem i vårt land." [15] , och Aleksey Suvorin noterade att exilens utseende "inte alls är i harmoni med hans familj och samtidigt försvagar det intryck som tittaren gör på tittaren. bild" [16] . 1885 köptes målningen av författaren av Pavel Tretyakov . Icke desto mindre fortsatte Ilya Repin senare att förfina den - 1885, 1887 och 1888 gjorde han ändringar i den, som främst gällde ansiktet på den inkommande mannen [1] .
Konstnären och konstkritikern Igor Grabar skrev att målningarna "They Didn't Wait" och " Ivan the Terrible and His Son Ivan " (1883-1885) blev "de högsta punkterna i Repins verk både vad gäller uttryck och bildkraft" [17] . Konstkritikern Dmitrij Sarabyanov noterade att målningen "De väntade inte", som visar "den mest mångfacetterade, charmiga bilden av en av hans tids hjältar", är "en av höjdpunkterna i rysk målning på 1800-talet" [18 ] . Enligt konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov är "They Didn't Wait" "Repins enastående duk för skönheten och behärskning av dess bildlösning" [19] [20] , och det är "den mest betydelsefulla och monumentala" av konstnärens verk på revolutionära teman [4] [5] .
År 1871 avslutade Ilya Repin sju års studier vid Konsthögskolan [21] [22] [23] . Samma år, för målningen "The Resurrection of the Daughter of Jairus" (nu i det statliga ryska museet ), tilldelades han en stor guldmedalj från akademin, och fick titeln som en klasskonstnär av 1: a graden, som samt rätt till pensionärsresa utomlands. Innan han lämnade Ryssland färdigställde Repin en stor duk " Pråmhalare på Volga " (nu i det statliga ryska museet ), som han arbetade på 1870-1873. 1873-1876 bodde och verkade konstnären utomlands, främst i Frankrike [24] .
I juli 1876 återvände Repin från Paris till St. Petersburg [25] , och i oktober samma år åkte han till sin hemstad Chuguev , belägen i Kharkov-provinsen [26] , där han (med korta pauser) stannade till september 1877 . Efter det återvände han till Moskva [27] där han bodde och arbetade under de följande fem åren [28] . Med början 1877 arbetade Repin med processionens tema . Arbetet med huvudversionen av målningen, kallad " Processionen i Kursk-provinsen ", påbörjades 1880 i Moskva och avslutades 1883 i St. Petersburg [29] , dit konstnären flyttade i september 1882 och hyrde en lägenhet på Ekateringofsky Prospekt [30] . Redan före flytten, i ett brev daterat den 2 januari 1881, skrev Repin till konstkritikern Vladimir Stasov : "... Jag kommer att flytta till S:t Petersburg och börja de målningar jag länge har skapat från den mest brinnande verklighet som omger oss , begriplig för oss och spännande oss mer än alla tidigare händelser” [31 ] [32] .
I början av 1880-talet var Repin mycket imponerad av mordet på kejsar Alexander II , som begicks den 1 mars 1881 [K 1] , samt av den offentliga avrättningen av de första marsmänniskor som deltog i det , som ägde rum den 3 april samma år [33] . Även om konstnären bodde i Moskva 1881, hamnade han den 1 mars i St. Petersburg - av en slump var det den dagen som den 9:e vandringsutställningen [34] öppnades där , där flera av hans målningar ställdes ut [35] . I början av april kom Repin, tydligen, speciellt från Moskva för att närvara vid verkställandet av folkets vilja [34] .
I mitten av slutet av 1870-talet kom Repin på idén att skapa en serie målningar, som senare kallades antingen revolutionär befrielse, eller Narodnaya Volya [36] , och i ett antal senare publikationer, populistisk [36] [37 ] . Den tidigaste i denna serie är målningen "Under escort. På en smutsig väg" (1876, State Tretyakov Gallery ), följt av två versioner av "The Arrest of a Propaganda" (1878 och 1880-1889, 1892, båda i Statens Tretyakov Gallery), "Before Confession" (eller "Refusal) of Confession", 1879-1885, State Tretyakov Gallery ) och "Skhodka" (eller "By the light of a lamp", 1883, State Tretyakov Gallery) [36] [3] .
I mars 1883 öppnade den 11:e vandringsutställningen i St. Petersburg, som presenterade Den religiösa processionen i Kurskprovinsen och ett antal andra verk av Repin [38] [39] . Under andra hälften av maj samma år åkte Ilya Repin tillsammans med Vladimir Stasov på en utlandsresa, under vilken de besökte Berlin , Dresden , München , Paris , Madrid , Venedig , samt ett antal städer i Nederländerna [40] [41] [42] . I början av juni återvände Repin till St. Petersburg [40] , och strax efter det bosatte han sig i dachabyn Martyshkino nära Oranienbaum [43] - vid dacha, som han hyrde av en lokal invånare Dmitry Konstantinov (huset där Repin levde har ännu inte bevarats) [44] .
Målningen "They Did Not Wait" har två versioner - en liten (ofta kallad "den första"), med anor från 1883-1898, och en stor duk, från 1884-1888 [45] . Det finns ingen konsensus bland forskare av Repins arbete om när arbetet med den stora målningen påbörjades [10] , - möjliga datum varierar från 1878-1879 [46] till mitten av 1883 [7] . Enligt Vsevolod Mamontov , son till beskyddare Savva Mamontov , togs inredningen av rummet på duken "They Did Not Wait" av Repin från en dacha nära Moskva i Khotkovo , där konstnären bodde sommaren 1882; enligt honom målades bilden av pigan av flickan Nadia, som vid den tiden arbetade för Repins [9] [10] [11] . Andra källor hävdade att målningen startades sommaren 1883 i Martyshkino : Igor Grabar hävdade att arbetet med både de små och stora versionerna av målningen utfördes "under samma sommar- och höstmånader 1883, i Martyshkino dacha, direkt från livet" [47] , bekräftade Alexei Fedorov-Davydov att "rummen i denna dacha är avbildade på bilden" [5] , och Olga Lyaskovskaya skrev att Repin för en stor duk använde "samma rum i Martyshkino som på en liten tavla » [48] .
På en liten version av målningen som återvände till familjen avbildades en studentflicka. Denna målning, målad i olja på trä, var relativt liten, 45,8 × 37,5 cm [1] [49] [50] . Forskare har noterat en viss likhet (främst i kläder) mellan Repins hjältinna och flickan avbildad på Nikolai Yaroshenkos målning " Cursist ", som presenterades på den 11:e vandringsutställningen, som öppnade i mars 1883 [51] [52] . Samtidigt är det svårt att avgöra vem som avbildades när han gick in i den allra första versionen - en kvinna eller en man. Det är känt att Repin omarbetade denna bild flera gånger. I synnerhet, enligt konstnären Ilya Ostroukhov , när denna målning ställdes ut 1886 på den femte utställningen av Moscow Society of Art Lovers (MOLKh), "i stället för figuren av en inkommande flicka, fanns det en figur av en återvändande exil ” [53] ; i utställningskatalogen åtföljdes information om målningen av en kommentar: "i dess ursprungliga form" [54] . Enligt Ostroukhov såg han några år senare detta arbete igen i Repins studio, men den här gången "ersattes den gamla figuren av den inkommande personen av en ny" - bilden avbildade "en" agromad "man, lutad på en pinne , upptar sin skrymmande figur nästan en dryg tredjedel av hela brädet, och matchar inte vare sig proportioner eller grov skrift till den subtilt, mästerligt skrivna omgivningen ” [53] . År 1898 åtog sig Repin att förfina denna version av bilden och ändrade bilden av den inkommande personen [4] [5] - det blev en flicka, hennes ansikte påminde om hans dotter Nadia [55] . Efter det skickade konstnären sitt verk till Avanzo-butiken i Moskva och satte ett pris på tre tusen rubel. Därifrån kom målningen först in i samlingen av Kiev-samlaren Varvara Khanenko , och köptes sedan av henne av Ilya Ostroukhov [56] . För närvarande hålls den första versionen av målningen i det statliga Tretyakov-galleriet (skapelsedatumet anges - 1883-1898, inv. 11162) [1] .
Samma 1883 arbetade Repin också på huvudversionen av målningen, mycket större i storlek, där en man kommer in i rummet [8] . Enligt konstkritikern Olga Lyaskovskaya , "är det ganska troligt att idén om den andra målningen på en större duk skapades av Repin omedelbart efter att den första var färdig", och det är möjligt att "vid någon tid konstnärens arbete på båda alternativen pågick samtidigt » [56] . Medlemmar av hans familj och andra bekanta poserade för konstnären [8] . I synnerhet skrevs frun till den återvände mannen från Vera Alekseevna, Repins fru, och Varvara Dmitrievna Stasova , modern - från Evgenia Dmitrievna Shevtsova, konstnärens svärmor, pojken - från Seryozha Kostychev , son till grannar i landet (i framtiden en berömd biokemist, professor och akademiker) , flickan - från Vera Repina, konstnärens dotter och pigan - från repins tjänare [57] [5] [58] [59 ] [12] . Vissa källor nämner att konstnären Taburin (varken namn eller initialer anges) och flera andra män [12] [60] poserade för figuren av den landsförvisade Repin .
Hösten 1883 fortsatte Repin att arbeta med målningen i sin ateljé i St. Petersburg [12] . Flera gånger besöktes konstnären av kritikern Vladimir Stasov , som därefter beskrev sina intryck i detalj i ett brev till Pavel Tretyakov daterat den 8 april 1884. Enligt Stasov såg han för första gången målningen "They Didn't Wait" "runt oktober" och "blev mycket slagen av pigans gestalt och ställning, magnifik ljussättning och perspektiv." Samtidigt verkade resten för Stasov "inte tillräckligt intressant", och i synnerhet gillade han inte exilfiguren, som han berättade för Repin om. Konstnären bekräftade att han "Gud vet hur missnöjd med huvudfiguren", "helt utmattad med henne." Några veckor senare besökte Stasov återigen Repins verkstad och såg att "mycket hade rört sig och förbättrats i andra figurer": några av dem togs helt bort från duken - exilfadern, varnade alla andra om hans ankomst, och även figur av "någon då den gamle mannen"; medan andra - i synnerhet exilmodern och skolpojken - fick "mycket rörelse och uttryck". Ändå, enligt Stasov, "fortsatte huvudfiguren att vara misslyckad och inte typisk både i hållning och i ansikte och uttryck." I början av november 1883 gick Stasov återigen in i studion och, "förra gången övertygad om att saker och ting inte gick framåt i det viktigaste, mest väsentliga, slutade han gå till Repin" - enligt kritikern, "från november till mars har jag inte varit hos Repin och inte sett en enda rad av hans målning. I sitt brev påminde Stasov också Tretyakov om deras möte i november, där han uttryckte åsikten att "bilden är misslyckad, det verkar som om den kommer att förbli misslyckad, eftersom huvudfiguren, exilens gestalt, är ett misstag i varje respekt." Stasov berättade för Repin att det grundläggande misstaget var att "exilen gick in i rummet, stannade, som en staty av en befälhavare i Don Juan , och reciterade", medan han "borde ha gått, bara gått in; ett sådant motiv är både naturligt och enkelt...” [61] [62] [63] [64] .
När Stasov såg bilden nästa gång, var han, med sina ord, övertygad med glädje och förvåning att "Repin har tagit ett stort steg under de senaste månaderna", gjorde han om mycket, och för exilfiguren, "han gjorde något, oj som inte gick att ana det minsta av tidigare sketcher. Enligt Stasov är "bilden helt ny, den har mycket lite gemensamt med den tidigare, och när det gäller huvudpersonens typ och uttryck är den definitivt chefen för hela den ryska skolan" [ 61] [48] . I den slutliga versionen av duken lämnade Repin bara de karaktärer som ur hans synvinkel var nödvändiga för det psykologiska avslöjandet av det tema han hade valt, såväl som för att "bevara scenens effektivitet" [4] [ 5] .
Duken "They Didn't Wait" presenterades på den 12:e utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare") [13] [14] , som öppnade den 26 februari 1884 i St. Petersburg och flyttade till Moskva i april samma år. Petersburg-delen av utställningen hölls i Yusupovs hus ( Nevsky Prospekt , 86), och Moskva-delen - i lokalerna för Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur [65] . Utställningen presenterade också andra verk av Repin, bland vilka var porträtt av Ivan Turgenev , Ivan Kramskoy , Vladimir Stasov och Pavel Tretyakov [66] .
I artikeln "Our Artistic Affairs", publicerad i Novosti i Birzhevaya Gazeta (nummer för 15 och 19 mars 1884), skrev Vladimir Stasov att målningen "They Did Not Wait" är "den största, viktigaste och mest perfekta" verk Repin, där "tragiska typer och scener av det moderna livet uttrycks, som ingen annan har uttryckt dem i vårt land" [15] . Samtidigt kritiserade några recensenter Repins nya duk, i synnerhet för bristen på en entydig tolkning av karaktärerna, inklusive huvudkaraktären [67] . I tidningen Novoye Vremya (nummer daterat 4 mars 1884) skrev Aleksey Suvorin att "mannen som kom in har ett konstigt utseende", som "på något sätt inte alls harmonierar med hans familj och samtidigt försvagar intrycket på betraktaren vid bilden” [16] [K 2] . I artikeln "XII resande utställning av målningar", publicerad i tidskriften " Rysk tanke " (majnummer 1884), noterade författaren Mitrofan Remezov , som erkände dukens fördelar "De väntade inte", samtidigt några brister - inte riktigt bra arrangemang av huvudfigurerna, perspektivfel , samt "osäkerheten i de inbördes relationerna mellan de på bilden avbildade personerna" [69] [K 3] .
Redan innan utställningen började, i ett brev daterat den 9 februari 1884, frågade Repin Tretyakov: "Verkligen, Pavel Mikhailovich, jag vet inte hur man räknar -" väntade de inte på dig? eller gratis? Du uttryckte dig inte tydligt i ditt senaste brev. Jag kommer dock inte att sälja förrän i slutet” [74] . Faktum är att Pavel Tretyakov till en början inte hade bråttom att köpa målningen "De väntade inte" [75] . I ett brev daterat den 28 februari 1884 sa han till Repin: ”Det finns många fördelar med din bild, men det finns också nackdelar; Jag är inte intresserad av dess innehåll, men det verkar ha en stor effekt på allmänheten” [76] [14] [75] . Repin själv var inte helt nöjd med hur den konstnärliga idén löstes i bilden, i synnerhet med begreppet protagonist, den återvände exilen [77] . Samtidigt förstod inte medlemmar av familjen Tretyakov varför han inte omedelbart köpte denna målning av Repin. Alexandra Botkina , dotter till Pavel Tretyakov och författare till en bok om historien om skapandet av Tretyakov Gallery, skrev: "Jag vet inte varför Pavel Mikhailovich inte var intresserad av målningen" De väntade inte, " och hon anlände från Peredvizhnaya till Moskva fri. Jag minns att vi på öppningsdagen av utställningen återvände hem upprymda och missnöjda. Vi attackerade min far, hur kunde han inte köpa något sådant. Jag kunde aldrig förstå vad som inte tillfredsställde honom i den återvändandes ansiktsuttryck .
I maj 1884 fortsatte den 12:e vandringsutställningen sin resa genom andra städer i det ryska imperiet och besökte Warszawa (maj-juni), Odessa (augusti-september), Elisavetgrad (oktober), Kiev (november-december) och Kharkov (december- januari) [79] . Konstnären Pavel Ivachev , som följde med utställningen, rapporterade från Odessa att målningarna "They Didn't Wait" av Ilya Repin och " Inconsolable Grief " av Ivan Kramskoy gjorde störst intryck på besökarna , och "alla är positivt förtjusta över först” [80] . Enligt Ivachev, om duken "De väntade inte" "måste man lyssna på så mycket beröm" att han inte ens kommer ihåg om någon av målningarna från tidigare utställningar talades om "med sådan enhällig entusiasm" som den här [81] . Från Elisavetgrad skrev Ivachev att framför målningarna "De förväntade sig inte" och "Tröstlös sorg", särskilt framför den första, "hopade sig ett gäng människor ständigt; ahh, suckar av förvåning, hänryckning, det var inget slut på det hela” [80] .
I ett brev daterat den 7 december 1884 meddelade Pavel Tretyakov slutligen Repin att han skulle vilja köpa tavlan: ”Vandreutställningen närmar sig sitt slut, och därför nu, när den kanske redan är på väg till den sista staden, Jag bestämmer mig för att erbjuda dig deras pris för "De väntade inte": detta pris är 5000 rubel . Jag erbjuder inte för att jag skulle tycka att det är orättvist att betala mer, utan för att jag måste dämpa mina utgifter för att skapa min samling! I ett svarsbrev, också daterat december 1884, informerade Repin Tretyakov om ett brådskande telegram han hade fått från Kiev-filantropen Ivan Tereshchenko , som "för första gången ser den färdiga målningen" De förväntade sig inte "och ber om en extrem och beslutsam pris." Vidare skrev Repin att han fortfarande var orolig för bildens huvudkaraktär, och han skulle arbeta med den: "Och därför skickade jag Tereshchenko att jag inte säljer bilden och tänker arbeta på den mer. Jag kommer att säga detsamma till dig nu. När jag är helt färdig, då säljer jag” [82] [83] .
I början av 1885 slutförde Repin arbetet med en annan stor duk - " Ivan the Terrible och hans son Ivan den 16 november 1581 ". Tretyakov ville verkligen få den här bilden i sin samling, och han lyckades komma överens med konstnären om dess köp för 14,5 tusen rubel [84] . Samtidigt fortsatte förhandlingarna om förvärvet av målningen "De väntade inte" - Repin ville få 7 tusen rubel för den, och Tretyakov övertalade honom att sänka priset med 500 rubel och sälja båda målningarna för 21 tusen [85] ] . Repin sänkte dock inte priset, vilket ledde till att det slutliga beloppet i början av februari 1885 fastställdes - 21,5 tusen, varav 7 tusen var för målningen "De väntade inte" [86] [87] [ 88] .
Efter det färdigställde Repin bilden 1885, 1887 och slutligen 1888. De flesta av dessa senare förändringar påverkade den inkommande mannens ansiktsuttryck. Bilden i den form den var före förändringarna 1885 fotograferades av Andrey Denyer , som i oktober 1884 presenterade detta fotografi för konstkritikern Vladimir Stasov [1] (enligt andra källor togs fotografiet av Ivan Dyagovchenko [89 ) ] ). Repin gjorde också en teckning från 1884 års version, som för närvarande förvaras i A. N. Radishchev Saratov Art Museum ( angerer papper , zinkografi , bläck, penna, 24,5 × 27,5 cm ) [90] .
I februari 1885, efter återkomsten av utställningar från den 12:e vandringsutställningen från Kharkov, hamnade målningen "De väntade inte" igen i Repins ateljé [83] . I ett brev till Pavel Tretyakov skrev konstnären: "De väntade inte på mig, äntligen; först idag undersökte det väl; och lagen är ingen dålig bild... Om jag bara kunde lämna det så, men jag ska jobba på hans ansikte. Det är synd att jag gjorde en eftergift till dig, det är synd" [83] [91] . I ett brev daterat den 10 mars 1885 bekräftar Tretjakov: "Ja, ansiktet på målningen "De väntade inte" måste skrivas om; Du behöver något yngre och säkert mer attraktivt. Passar inte Garshin?" [83] [87] Det är troligt att Repin faktiskt utnyttjade detta erbjudande och gav den tillträdande mannen drag av författaren Vsevolod Garshin [92] , som han kände väl och vars porträtt han arbetade på 1884 (för närvarande är detta porträtt förvaras i Metropolitan Museum of Art i New York ) [93] . Uppenbarligen hade exilens ansikte i den mellanliggande versionen av bilden från 1885 den största likheten med Garshin [94] [95] . Den modifierade duken skickades till Tretyakov den 9 april 1885; i ett följebrev skrev konstnären: "Jag skickar dig målningen 'De väntade inte'; gjorde vad han kunde. Kommer hon att hitta dig i Moskva?” [83] [96]
Den 16 augusti 1887 [97] när han var i Moskva på väg från Yasnaya Polyana till St. Petersburg [98] gick Repin till Tretjakovgalleriet med en låda färger. Pavel Tretyakov var borta den dagen och galleriet var stängt för allmänheten. Tretjakovs betjänt Andrey Ermilov och hans hantlangare Nikolai Mudrogel , framtida intendent för Tretjakovgalleriet under många år [83] , var bland de anställda där . Enligt Mudrogels memoarer sa Repin till dem: "Oroa dig inte. Jag pratade med Pavel Mikhailovich om korrigeringen av ansiktet i målningen "De väntade inte". Han vet vad jag ska göra." [99] [100] . Efter att ha penetrerat galleriet på detta sätt tillbringade Repin flera timmar på duken "De väntade inte", vilket avsevärt förändrade huvudet på den inkommande mannen och gjorde också några ändringar i målningarna " Ivan den fruktansvärda och hans son Ivan " och " Processionen i Kursk-provinsen ”. När Tretyakov såg förändringarna i målningen "De väntade inte" gillade han dem inte så mycket att han hotade att sparka Yermilov och Mudrogel, som rättfärdigade sig med att de "inte ens vågade tänka om att stoppa upphovsmannen till bilden, en person utöver hela familjen till galleriets ägare, hans mångårige vän och rådgivare” [83] .
När han återvände till S:t Petersburg skrev Repin till Tretyakov i ett brev daterat den 17 augusti 1887: "Du vet naturligtvis redan att jag i går var på ditt galleri: [ozny]", rättade till slut ansiktet på personen som gick in i bild "De väntade inte" (nu, tycks det mig, alltså) och rörde lite i dammet i "The Procession" - det var rött" [83] [97] . Efter att inte ha fått något definitivt svar, i ett brev daterat den 24 augusti, frågade Repin mer enträget Tretyakovs åsikt: "Snälla skriv hur du hittar rättelsen av den inkommande personens chef; Jag frågar inte om något annat, korrigeringar nästan omärkliga för ögat har gjorts där” [101] [102] . I ett brev daterat den 13 september svarade Tretjakov artigt: "Den inkommande korrigeringen är bra, men jag har inte funnit några brister i mitt huvud tidigare" [103] .
Trots detta kom Tretyakov och Repin 1888 överens om att ytterligare förfina duken. I ett brev daterat den 22 juli bad Repin att målningen "De väntade inte" och ett porträtt av Mikhail Glinka skulle skickas till honom vid första tillfället , och den 13 augusti bekräftade Tretyakov att båda sakerna äntligen hade skickats. I samma brev skrev Tretyakov till konstnären: "Jag är fruktansvärt rädd att du, som önskar det bästa, inte skulle göra saker värre, eftersom konstnärer ofta förstör deras saker. Det skulle vara trevligt att ta ett foto från huvudet, eller ännu bättre, men det kommer att verka värre för mig, och utan jämförelse finns det inga bevis - vem har rätt! [104] I ett brev daterat den 29 augusti bekräftade Repin mottagandet - "sakerna kom helt bra" - och talade om sitt arbete på målningen "De väntade inte": "... det verkar som att jag till slut besegrade honom ", " målningen" sjöng "" [ 104] . Den 18 september rapporterade konstnären att dagen innan båda målningarna - "De väntade inte" och porträttet av Glinka - skickades tillbaka till Moskva [104] . Konsthistorikern Olga Lyaskovskaya tror att den senaste revideringen gjordes "på initiativ av Repin, inte Tretyakov", som dock inte störde konstnärens önskan att skriva om chefen för den inkommande exilen. Samtidigt, även om ett fotografi från en tidigare version av duken togs, bevarades det tydligen inte [105] .
Enligt konstkritikern Tatyana Yudenkova , i den slutliga versionen av 1888, återuppväcker Repin den tragiska figuren av författaren V. M. Garshin , men inte med hans externa data, även om här kan du hitta en viss likhet, men med viss bräcklighet och sårbarhet (inte svaghet) av den mänskliga själen och karaktären, hela personlighetens inre struktur ... " [106]
Målningen "They Didn't Wait" ställdes ut på ett antal utställningar i Sovjetunionen och Ryssland, inklusive utställningen som hölls på Tretjakovgalleriet tillägnad 25-årsdagen av P. M. Tretyakovs död (1923) [107] [108] , och på personliga utställningar Repin, som hölls 1924 och 1936 på Tretyakov-galleriet i Moskva, 1937 på Ryska statens museum i Leningrad , 1957-1958 i Moskva och Leningrad, samt på jubileumsutställningen tillägnad 150-talet årsdagen av konstnärens födelse, som hölls 1994-1995 i Moskva och St Petersburg [107] [109] . 1971-1972 deltog duken i utställningen "Vandrarna i det statliga Tretjakovgalleriet", tillägnad hundraårsjubileet av TPHV , som hölls i Moskva [107] [110] , och 1980-1981 - i utställningen " Interiör i verk av ryska och sovjetiska konstnärer XIV-XX århundraden" ( TG ) [107] [111] . Det var också en av utställningarna i jubileumsutställningen tillägnad 175-årsdagen av Repins födelse, som ägde rum från mars till augusti 2019 i Nya Tretjakovgalleriet på Krymsky Val [112] , och sedan, från oktober 2019 till mars 2020, i Benois Wing State Russian Museum i St. Petersburg [113] .
Duken ställdes också ut upprepade gånger i andra länder i Europa och Asien: 1995 - på Ilya Repins personliga utställning i Reretti Gallery i Finland, 1996 - på konstnärens personliga utställning i de sydkoreanska städerna Seoul och Busan , i 2001-2002 - på utställningen organiserad i Groningen "Ilya Repin. Russian Secret” [107] [114] , 2005-2006 — vid utställningen av rysk konst under andra hälften av 1800-talet som hölls på Orsay-museet i Paris [107] [115] , och 2018-2019 — kl. utställningen som hölls i Vatikanmuseerna [116] . Från mars till augusti 2021 deltog målningen i Ilya Repins separatutställning, som hölls på Ateneum i Helsingfors [117] . Från oktober 2021 till januari 2022 fortsatte denna utställning på Petit Palais i Paris [118] [119] .
Målningen skildrar ögonblicket då en man oväntat kommer in i rummet för de närvarande – en politisk exil som har återvänt från avlägsna länder. Uppenbarligen förväntades han inte, och därför är familjemedlemmarnas första reaktion på hans återkomst annorlunda. Utan tvekan glädjen hos kvinnan vid pianot (uppenbarligen exilfrun [K 3] ) och pojken som sitter vid bordet. Flickan ser försiktig ut - förmodligen har hon ännu inte insett vem den här mannen är. I blicken på pigan som står i dörröppningen känner man en otrolig förvåning och förvirring, kocken tittar ut bakom henne i samma förvåning. I förgrunden är en äldre kvinna, mamma till en återvänd man. Hennes böjda figur förmedlar en djup chock från det som händer [2] [71] .
Den huvudsakliga psykologiska noden för kompositionen av bilden är dynamiken i exilens och hans mors figurer, såväl som skärningspunkten mellan deras åsikter. I detta första ögonblick av återkomst fungerar moderns gestalt som en länk mellan hennes son, som fortfarande verkar som en främling i detta ljusa inre, och resten av familjen. Moderns rörelse, förknippad med sonens oväntade återkomst, framhävs av den förskjutna stolen, som är i förgrunden av bilden [120] [72] . Exilmodern är klädd i en svart sorgklänning och är avbildad bakifrån, hennes ögon är inte synliga för betraktaren. Hon rätar upp sig med svårighet, "som om hon skulle bli av med en långvarig lidandebörda" [73] . Händerna på den landsförvisade mor och hustru som sitter vid pianot är övertygande målade [120] [72] .
Bildens utrymme, liksom rummets utrymme, är uppdelat i två olika delar av en öppen mittdörr. I den vänstra delen, genomsyrad av ljus och nästan fri från saker, finns huvudpersonen - den återvände exilen, bakom vilken står pigan och kocken [121] . I det ögonblicket, som avbildas på duken, befann sig den inträdda mannen i skärningspunkten mellan "axlarna" för två ljusströmmar, varav den ena är riktad från den öppna dörren till betraktaren och den andra - från vänster till höger , från balkongdörren till höger vägg [122] . Den ljusa bakgrunden framhäver exilens tragiska gestalt, klädd i mörk rock och slitna stövlar [123] . Den högra sidan, som föreställer medlemmar av hans familj, verkar vara mer sluten; det finns också ett bord och ett piano [124] . Samspelet mellan de vänstra och högra delarna, där olika nivåer av horisonten används, skapar "den där spänningen, som är en integrerad egenskap hos målningen" De förväntade sig inte "" [125] . Användningen av "dubbelperspektiv" ger inte bara kompositionen ytterligare spänning och dynamik, utan leder också till "flera betydelser" [126] . Kopplingspunkten mellan de två utrymmena döljs av en massiv fåtölj som dominerar själva förgrunden på duken [125] .
Konstnärens huvuduppgift var att visa det oväntade i att exilen återvände, såväl som hela utbudet av upplevelser som är förknippade med detta, både för honom själv och hans familjemedlemmar. Den återvändande mannens ansiktsuttryck, såväl som lutningen av hans huvud, skrev Repin om minst tre gånger, som om han valde mellan sublimt heroiska och lidande trötta alternativ, och slutligen bestämde sig för ett frågeställande-osäkert uttryck som samtidigt kombinerade båda hjältemod. och lidande [127] [72] . I den slutliga versionen var utseendet på den återvände mannen associerad med handlingen om " den förlorade sonens återkomst " [128] . Konsthistoriker noterade också att sammansättningen av bilden - i synnerhet gestalten av en mor som reser sig från sin stol för att möta sin återvändande son - har en analogi med evangelieberättelserna om Lasarus uppståndelse och middagen i Emmaus ; analogier drogs också med Alexander Ivanovs målning " The Appearence of Christ to the People " [129] [130] . Samtidigt, enligt Vladimir Stasov, Ivanovs Kristus "går fortfarande efter något , och han, i" De väntade inte, "återvänder redan från något ", men "skäl och motiv är exakt desamma" [ 131] [132] .
Forskare av Repins arbete kallade ofta huvudpersonen i målningen "De väntade inte" för en Narodnaya Volya . Under en period då många revolutionärer från Narodnaya Volya befann sig i långvarig exil, kunde återkomsten av en av dem till sitt hemland uppfattas som ett "oväntat mirakulöst fenomen" eller till och med som en "uppståndelse" [130] [129] . Enligt historikern Ekaterina Shcherbakova är bildens hjälte inte en Narodnaya Volya, utan "en populist av mer moderata åsikter." Hon hävdade att i samband med kröningen av Alexander III , som ägde rum den 15 maj 1883, fanns det ingen politisk amnesti som påverkade Narodnaya Volya [K 4] , så att medlemmar av terroristorganisationer inte kunde släppas tidigt; om exilen hade lyckats fly är det osannolikt att han skulle ha återvänt till sitt hem så öppet [6] .
Konsthistorikern Galina Churak noterade att i målningen "They Didn't Wait" finns det inte bara "skönheten med plein air- målning", utan också "en liten bit av landskapet", som upptar en "mycket delikat plats" i den: genom den öppna balkongdörren syns fräsch grönska som sköljts av nyligen regn, varifrån fuktig luft blåser in i rummet. Enligt Churak introducerar landskapets närvaro "en viktig lyrisk och poetisk jet in i scenens dramatiska kollision, vilket mjukar upp den dramatiska intensiteten hos mänskliga passioner" [134] .
Många "små saker" - som figurerna av barn som sitter vid bordet på höger sida av duken, liksom detaljerna i rummets inre - ger bilden vitalitet, genreövertalningsförmåga och lyrisk värme. Sådana detaljer inkluderar bilden av en flicka med ben som är karakteristiskt korsade under bordet, såväl som alla kärleksfullt målade möbler i en typisk lägenhet i en intelligent familj på den tiden [135] [20] . På den högra väggen hänger en stor geografisk karta [136] .
Inredningen i lägenheten är dekorerad med reproduktioner som är viktiga för att bedöma den politiska stämningen i familjen och målningens symbolik. Dessa är porträtt av de demokratiska författarna Nikolai Nekrasov och Taras Shevchenko , ett fotografi av kejsar Alexander II , som dödades av Narodnaya Volya , på sin dödsbädd, samt en reproduktion av Karl Steibens målning "På Golgata", som föreställer Kristus före korsfästelse - en symbol för lidande och återlösning, korrelerad av revolutionära intellektuella med dess uppdrag [55] [137] . Konstkritikern Aleksey Savinov skrev att skildringen av Steibens Golgata "borde ha uppfattats av publiken som något bekant för dem", vilket indikerar "ett välkänt exempel på osjälviskhet för höga ideals skull" och leder "till en jämförelse av den legendariska bedriften med den verkliga bedriften av revolutionär service till folket" [138] [139] . Steiben-målningen, målad 1841, var välkänd för Repin, eftersom han 1861 gjorde en väggkopia av detta verk för en av kyrkorna nära Chuguev [140] . 1882 köptes originalmålningen "På Golgata" av Pavel Tretyakov till hans galleri [141] . En röntgenbild av målningen "De väntade inte" visade att det i en tidigare version, i stället för reproduktionen "På Golgata", fanns ett "manporträtt av byst i en oval, inskriven i en rektangel", som påminner om ett fotografi av Kejsar Alexander III tagen i början av 1880-talet av Sergej Levitskij [137] [K 5] .
Bland andra fördelar noterade kritiker särskilt kompositionen och färgen på bilden. Speciellt skrev konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov att kombinationen av kompositionella och koloristiska lösningar i detta verk "representerar en så välgrundad, tydlig konstruktion att den verkar självklar, direkt naturlig." Han fortsatte med denna tanke och noterade att i själva verket "det naturliga här är ordnat och fört in i ett visst system, desto mer strikt och harmoniskt, eftersom den skenbara olyckan med levande verklighet utför uppgiften att visa sublim moral, andlig adel och storhet av gärningar som naturligt liv och känslor hos vanliga människor. ". Enligt Fedorov-Davydov behöll karaktärerna i Repins målning inte bara sin naturlighet, utan blev också "lika verkligt historiska hjältar, som det var i den villkorliga upphöjningen av det förflutnas historiska målerihjältar" [20] .
Därefter användes en liknande komposition i vissa verk av andra konstnärer - till exempel i målningen " Again the deuce " av Fyodor Reshetnikov (1952, State Tretyakov Gallery ) [143] , vars sammansättning också är förknippad med målningarna " Failed” av Dmitry Zhukov (1885, Volsky Museum of Local Lore) och “Again failed” av Alexei Korin (1891, Kaluga Regional Art Museum ) [144] .
Statens Tretjakovgalleri behåller den så kallade "första skissen " av målningen "De väntade inte" (brunt papper, grafitpenna, fjäder , vitkalk, 9,9 × 17 cm ) [145] [146] . Konstkritikern Olga Lyaskovskaya kallade det "en liten kompositionsskiss" och skrev att den går tillbaka till den period då konstnären, "att utforma en bild på en stor duk, fortfarande tvekade vilket format han skulle välja." Skissen använder ett horisontellt format, men dess högra sida är avskuren av en vertikal linje genom pianot [145] . Konstkritikern Lyudmila Andreeva noterade att det ursprungliga formatet på kompositionsskissen liknade proportionerna på den startade duken "The Arrest of the Propaganda", men då bestämde sig konstnären för att skära av den högra fjärdedelen av bilden, vilket förde formatet närmare en kvadrat [147] . Figuren visar figurerna av exilen som går in och modern som reser sig från stolen, men det finns inget bord med barn som sitter bakom [145] .
Tretjakovgalleriet håller en målningsstudie för huvudet av en återvänd exil - "Head of a Man" (1882, olja på duk, 40,5 × 35 cm , inv. J-415 ) [148] . Repin presenterade det för den ambulerande konstnären Ivan Malinin (1866-1952) - detta bevisas av den dedikerande inskriptionen på höger sida av duken, som också bekräftar att detta verk är en studie för målningen "De väntade inte". Skissen förvärvades av galleriet 1967 av T. I. Malinina [149] . Enligt konsthistorikern Natalya Zograf , när det gäller koloristisk tolkning och karaktär av bilden, ligger denna studie nära Repins genreverk från 1870-talet, såsom The Arrest of a Propaganda och andra [150] .
I det statliga ryska museet finns en studie "Huvudet på en ung kvinna" (trä, olja, 23,4 × 14 cm , inv. Zh-1007 ), som visar Varvara Dmitrievna Stasova . Denna studie, som var en del av Nikolai Ermakovs samling , kom in i museet 1918 [151] [152] . Enligt konstkritikern Tatyana Yudenkova är detta porträtt, som har en skissartad karaktär, "utan tvekan gjort i processen att arbeta på en stor duk" [54] .
En annan bildstudie - "The Head of a Man" [153] , "The Head of a Man" [154] eller "The Head of an Exil" [155] - förvaras i Bashkir State Art Museum uppkallat efter M. V. Nesterov i Ufa (1884, duk på kartong, olja, 36,5 × 26 cm , Inventarie Zh-279 ) [153] [154] . Repin presenterade denna studie för konstnären Mikhail Nesterov , som sedan överförde den till samlingen av Ufa-museet. Enligt Igor Grabar visar denna duk bilden av "en typisk intellektuell på 80-talet" [156] . Olga Lyaskovskaya skrev att "det magnifika målade huvudet från Ufa-museet är fullt av stor intellektuell kraft, men bara formen på skallen och pannan, tjocka ögonbryn över mörka ögon liknar bilden av året 1884 som kommer in i bilden" [157] .
I arbetet med målningen skapade Repin ett antal grafiska skisser. Flera teckningar som förvaras i Tretjakovgalleriet och i Helsingfors Ateneum relaterar till arbetet med bilden av en inträdande man: "The figure of an incoming man" [158] , eller "En walking man" [159] (1883, papper, grafitpenna, 30,8 × 23, 4 cm , State Tretyakov Gallery ) [158] , "Entering Man" (1883, papper, penna, 30,8 × 23,4 cm , Ateneum, inv. A III 1754:15 ) [160] [161] , "Etude för två figurer" (1883-1884, papper, penna, 29,9 × 21,7 cm , Ateneum, inv. AV 4457 ) [162] [163] , "Figuren i tillväxt och huvudet på de inkommande" (1883- 1884, papper, grafitpenna, fjäder, 27,4 × 22,7 cm , State Tretyakov Gallery , inv. P-769 [164] [165] , kom från M. Winklers samling i München [166] och "Entering Man" (1884) , papper, penna, 30,7 × 23,5 cm , Ateneum, Inventarie A III 1754:14 ) [160] [164] [167] .
Grafiska skisser är också kända för andra karaktärer från olika versioner av bilden. Tretjakovgalleriet har en förberedande ritning för bilden av en inkommande kvinna - "Flickan går med en portfölj" (sent 1870-tal, grafitpenna på papper, 25 × 16,7 cm ) [168] [158] . En annan teckning för samma bild finns i Rostov Regional Museum of Fine Arts - "Female figure" [158] [169] , eller "Girl with a bag" [168] (1883, papper, penna, 31,4 × 19,9 cm , inventering GN-29 ) [158] [169] . Statens ryska museum har en studie för en karaktär som inte ingick i den slutliga versionen av bilden - "Varning" [170] , eller "Den gamle mannen" [171] (1883, grått papper, grafitpenna, fjädring, 29.6 × 21,7 cm ) [170] ; Repin drog denna figur från sin svärfar, Alexei Ivanovich Shevtsov [172] . I Nationalgalleriet i Prag finns en studie "Sittande flicka från ryggen" (cirka 1882, papper, grafitpenna, fjäder, 29,8 × 21,8 cm ) [173] [170] - enligt Olga Lyaskovskaya, "en utmärkt teckning" , "en av de bästa när det gäller subtilitet i modellering" [56] . "Porträttet av Vera Repina i barndomen" (1882, gröngrått papper, sås , kol, krita, 54,5 × 38,3 cm , inv. P-7814 , mottaget 1916 från författaren) [170] [174] och skissen " Vera Repina” (1883, papper, grafitpenna, 36,8 × 26,5 cm ) förvarad i Tretjakovgalleriet [175] . Dessa skisser, som föreställer konstnärens dotter, använde honom för bilden av en flicka som satt vid ett bord [174] [175] .
Kritikern Vladimir Stasov uppskattade målningen "De väntade inte" och kallade den för hela den ryska skolans mästerverk [55] och "ett av de största verken av ny rysk målning" [176] . 1884, när målningen dök upp på den 12:e utställningen av Wanderers, skrev han: "Den mest begåvade, mest anmärkningsvärda målningen av hela utställningen är Repins målning "They Didn't Wait". Den har ett djupare innehåll, ett uttryck för en ljus tanke. Hon skildrar modernitet utan rouge och falskhet, hon var mest uppskattad och älskad av allmänheten för detta ” [177] .
I en artikel om den 12:e vandringsutställningen, publicerad i maj 1884, höll författaren Mitrofan Remezov inte med Stasov om allt. Han insåg att målningen "De förväntade sig inte" "utan tvekan är ett enastående konstverk", skrev han att "det finns absolut inget bra i den, och av målningarna av Mr. Repin själv är detta inte det bästa verket." Den största nackdelen med kompositionen, enligt Remezov, är "en viss fragmentering och disproportion av huvudfigurerna" - i synnerhet i att iscensätta moderns figur med ryggen mot publiken, vilket resulterade i en misslyckad vinkel på hennes ansikte [70] . Remezov noterade "fel mot perspektiv " på höger sida av duken, och skrev att "vänster sida med en dörr till trädgården, med en annan dörr öppen till nästa rum, och tjänarnas figurer är exemplariskt bra" [69] , och figuren på mannen som kom in är "utmärkt, genomtänkt och konstnärligt utförd" [178] .
Konstnären och kritikern Alexandre Benois talade om sin ambivalenta inställning till målningen "They Didn't Wait". I sin bok The History of Russian Painting in the 19th Century noterade han att den svaga punkten med denna målning var "intrigans i handlingen , skådespelarnas grimaser, elakheten i berättandet" [180] . Han skrev att i denna bild "glidde vår blick över det stylta melodramat , över ganska ytligt skapade typer, men å andra sidan stannade den med nöje vid den utmärkt skrivna intérieur , på starka grå färger, på muntert, enkelt måleri" [ 181] .
Konstnären och konstkritikern Igor Grabar skrev att målningarna "They Didn't Wait" och " Ivan the Terrible and His Son Ivan " blev "de högsta punkterna i Repins verk både vad gäller uttryckskraft och bildkraft". Enligt honom hade konstnären i framtiden inte längre "sådana perfekta skapelser", förutom några porträtt, som bör övervägas separat. Grabar noterade det faktum att kompositionen av bilden sammanställdes av Repin på plats, genom det mest optimala arrangemanget av karaktärerna, skrev Grabar att "det här rent" Repins system för komposition i natura "och ger den extraordinära sanningsenlighet och vitalitet som utmärker målning" Väntade inte "" [ 17] .
Konstkritikern Dmitrij Sarabyanov skrev att Ilya Repin i duken "De väntade inte" försökte uppnå "maximal övertygelse och naturlighet i den kompositionslösningen", och försökte göra betraktaren på ett sätt till ett ögonvittne till handlingen som utvecklas [182 ] . Enligt Sarabyanov är målningen "They Didn't Wait", som sanningsenligt skildrar den ryska verkligheten och visar "den mest mångfacetterade, charmiga bilden av en av hans tids hjältar", "en av höjdpunkterna i rysk målning på 1800-talet". " [18] .
Enligt konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov är målningen "They Didn't Wait" "Repins enastående duk för skönheten och skickligheten i dess bildlösning." Fedorov-Davydov noterade att bilden målad i det fria är fylld med ljus och luft, och "dess ljusa färg ger den en mjuk och lätt lyrik som mjukar upp dramat" [19] [20] . Konstkritikern skrev att det interna temat för duken var "problemet med förhållandet mellan offentligt och personligt" - i synnerhet hur den återvände exilen kommer att tas emot av hans familj, om nära människor kommer att rättfärdiga hans revolutionära bedrift [183 ] . Enligt Fedorov-Davydov, "efter att ha hittat och visat sin tids verkliga hjältar tog konstnären ett stort steg framåt i utvecklingen av både genre och historisk målning " och "uppnådde sin speciella sammansmältning, vilket öppnade möjligheten till historisk målning om samtida ämnen” [19] [20] .
Konstkritikern Tatyana Yudenkova noterade att målningen "De väntade inte" är "en av de viktigaste platserna i historien om den ryska konstnärliga kulturen under andra hälften av 1800-talet" [184] och är ett av de viktigaste verken av Rysk realistisk målning från 1800-talet. Enligt Yudenkova, i Repins verk, förblir duken "De väntade inte" oöverträffad "när det gäller djupet av penetration i betydelsen av problem som är avgörande för det ryska konstnärliga medvetandet", och den representerar en "viktig epilog och krona" av konstnärens serie populistiska målningar [185] .
| Verk av Ilya Repin | |
|---|---|
| |