Rameau, Jean-Philippe

Jean-Philippe Rameau
Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau med fiol

grundläggande information
Födelsedatum 25 september 1683( 1683-09-25 )
Födelseort Dijon
Dödsdatum 12 september 1764 (80 år)( 1764-09-12 )
En plats för döden Paris
begravd
Land Frankrike
Yrken kompositör
Verktyg orgel , cembalo , fiol
Genrer genrer av barockmusik
Utmärkelser
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Jean-Philippe Rameau ( fr.  Jean-Philippe Rameau ; 25 september 1683 , Dijon  - 12 september 1764 , Paris ) - fransk kompositör och musikteoretiker från barocktiden .

Biografi

Son till en organist, kunde musik innan han kunde läsa. Studerade på en jesuitskola . Vid 18 års ålder skickades han av sin far till Italien för att förbättra sin musikaliska utbildning i Milano . När han återvände uppträdde han som violinist i Montpelliers orkester , tjänstgjorde som organist i Dijon , Clermont-Ferrand , Lyon . Från 1722 bosatte han sig i Paris. Han skrev för parisiska teatrar, komponerade sakral och världslig musik och blev från 1745 hovkompositör.

Kreativitet

Rameau blev känd som en sekulär kompositör (3 latinska motetter på andliga texter går tillbaka till den tidiga förparisiska kreativitetens period). På 1900-talet fick han stor berömmelse (upp till musikskolans pianorepertoar ) som författare till stycken för cembalo (samlingar 1706, 1724, 1727) och fem "konserter" för cembalo, violin och viola da gamba (samling ). publicerad 1741), innehållande sviter och ljusa karaktäristiska stycken [1] . Bland dem är de mest kända "Tambourine" (Tambourin), "Chicken" (La poule), "Dauphine" (La Dauphine), "Hammers" (Les petits marteaux) [2] , "Bird Call" (Le Rappel des oiseaux). Pieces for cembalo är Rameau-kompositörens kreativa laboratorium, en plats för experiment inom området harmoni , rytm, textur. Till exempel är styckena "Les sauvages" och "The Cyclopes" (Les Cyclopes) ovanligt uppfinningsrika när det gäller utvecklingen av tonläget , och stycket "Enharmonic" (L'Enharmonique) är ett av de första exemplen på enharmonic modulering i musikhistorien.

Rameau skapade en ny operastil, representerad i sina mest kända "musikaliska tragedier" Hippolytus och Aricia (1:a upplagan 1733, 2:a uppl. 1742, 3:e upplagan 1757) och Castor och Pollux (1:a upplagan 1737, 2:a upplagan 1754) i operabaletten Les Indes galantes [ 3] ( 1:a och 2:a upplagan 1735, 3:e upplagan 1736). Andra operor inkluderar Dardanus (1:a upplagan 1739; 2:a upplagan 1744, 3:e upplagan 1760), The Feasts of Hebe, or Lyrical Gifts (1739), Said (Zaid, 1748), "Naida" (1749), "Zoroaster" ("Zarathustra" ", 1:a upplagan 1749, 2:a upplagan 1756), "Boreads" (1763; 1:a uppsättningen - Aix-en-Provence festival, 1982), "lyriska komedier" " Platea " (Versailles, 1745; 2:a uppl. 1749) och " Paladins" (1760). Alla de nämnda operorna (om inget annat anges) hade premiär på Parisoperans scen .

Rameau äger också sju (inte publicerade under hans livstid) kantater , inklusive "Thetis" och "Impatience" ("L'Impatience"). "Nattens hymn" ("Hymne à la nuit"), populär bland moderna korister, är i själva verket inte en komposition av Rameau, utan en bearbetning för kören med temat för prästinnors duett av J. Noyon (1888) -1962) ("Rendons un éternel hommage", akt I, scen 3) från operan Hippolyte och Arisia.

Det är vanligt att hänvisa till verken av Rameau (för deras mer exakta identifiering) enligt den tematiska katalogen av Buissou-Erlin-Denechaux (accepterad förkortning RCT , från den franska  Rameau Catalogue Thématique ) [4] .

Teoretiska avhandlingar

(publiceringsdatum inom parentes; alla i Paris):

Erkännande

Efter Rameaus död förmörkade Glucks berömmelse som en reformator av operascenen hans arv under lång tid. Under hela 1800-talet glömdes Rameau bort och framfördes knappast (även om hans musik noggrant studerades av Hector Berlioz och Richard Wagner ). Först vid början av XIX-XX-talen. betydelsen av Rameau och hans musik började växa. I juni 1903 närvarade Claude Debussy vid en föreställning av Rameaus balett "Garland", i slutet av vilken han ropade: "Länge leve Rameau! Ned med Gluck ! Enligt kritiken Louis Lalois memoarer är det från denna dag som Debussys speciella tillgivenhet för Rameau bör dateras [5] . Debussys hyllning till Rameau är det andra stycket "Initiation of Rameau" från hans pianoserie "Images" ( Images ). Enligt Debussy [6] :

Rameaus stora bidrag är att han kunde upptäcka "känslighet i harmoni"; i det faktum att han lyckades fånga några färger, vissa nyanser, som musikerna före honom bara hade en vag uppfattning om. <...> Rameau, vare sig de gillar det eller inte, är en av musikens mest pålitliga grundvalar, och man kan röra sig utan rädsla längs den vackra väg han har skisserat ut, trots den barbariska markeringstid och vanföreställningar som förorenar den. Därför måste man älska honom med den ömma vördnad som finns bevarad i förhållande till förfäder, lite obehaglig, men som visste hur man talade sanningen så vackert.

Idag är han erkänd som den största franska kompositören, den mest framstående figuren i musiken under första halvan - mitten av 1700-talet. Denis Diderot nämner honom i sin roman Rameaus brorson .

En krater på Merkurius är uppkallad efter Ramo .

Upplagor och översättningar av avhandlingar

Anteckningar

  1. Vissa cembalo-sviter är transkriptioner av danssviter från hans egna operor.
  2. Tillskrivningen av denna pjäs till Rameau är nu omtvistad.
  3. ↑ Grove's Dictionary of Music . M., 2007, s. 718; Stora ryska encyklopedin . Encyklopedisk ordbok. M., 2011, s. 1043. Ordet Inde i titeln på Ramos scenkomposition används inte som en hänvisning till Indien (en stat i Sydasien), utan som en beteckning för ett exotiskt "vilt" land. Handlingen utspelar sig i inte ett, utan i fyra av dessa exotiska länder, varför ordet "Indes" i titeln används i plural .
  4. Jean-Philippe Rameau: Catalog thematique des oeuvres musicales, ed. S. Bouissou, D. Herlin, P. Denecheau. Paris, 2007-2012.
  5. Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Musik, 1965. - S. 434. - 792 sid.
  6. Debussy K. A. Rameau // Artiklar. Recensioner. Samtal. - L . : Musik, 1964. - S. 166-168.

Katalog över verk

T. 1 Musikinstrumentale. Musique vocale religieuse et profane (2007) T. 2 Livrets (2003) T. 3. Musique dramatique. 1re party (2012)

Litteratur

Se även

Länkar