Symfoni nr 2 | |
---|---|
"Lilla ryska" | |
Kompositör | P. I. Tjajkovskij |
Formen | symfoni |
Nyckel | c-moll |
datum för skapandet | 1872 |
Plats för skapandet | Moskva |
Språk | inget språkinnehåll [d] |
Opus nummer | 17 |
Katalognummer | TH 25 |
Urpremiär | |
datumet | 7 februari 1873 |
Plats | Moskva |
Symfoni nr 2 i c-moll, op. 17 "Lilla ryska" - en symfoni av Pjotr Iljitj Tjajkovskij .
Skriven 1872 . Premiären ägde rum den 7 februari 1873 i Moskva , dirigerad av Nikolai Rubinstein .
Tjajkovskij skrev sin andra symfoni sommaren 1872, som han höll på olika platser. Juni passerade i det ukrainska godset Kamenka , med Davydovs - släktingar till Pjotr Iljitj av hans syster, Alexandra Iljitjna. Kamenka lockade Tjajkovskij mycket, inspirerade honom att skapa och söka efter nya musikaliska utvecklingar. Det är ingen slump att den berömda ukrainska folksången Zhuravel låter i finalen . Senare blev symfonin känd under namnet Little Russian eller Symfonin med en trana. Efter att ha lämnat Kamenka stannade Tchaikovsky i flera dagar i Kiev , i juli bodde han hos en gammal vän V. S. Shilovsky . Först under andra hälften av augusti återvände han till Moskva , och här avslutades symfonin. Under höstens och oktobers första månad, med Tjajkovskijs ord, "var han instrumental med en frenesi." Efter att ha avslutat arbetet med symfonin tog han den till Petersburg för att visa den . Pjotr Iljitj informerade sin bror om denna resa i februari 1873 : "När jag var i St. Petersburg spelade jag finalen på kvällen hos Rimsky-Korsakov , och hela sällskapet slet mig nästan sönder av förtjusning" [1] .
Premiären ägde rum den 26 januari 1873 i Moskva, dirigerad av N. G. Rubinstein . Nästa dag skrev kompositören till Stasov : "Om jag ska säga sanningen så är jag inte särskilt nöjd med de tre första delarna, men Zhuravel själv kom ut wow, ganska framgångsrik" [2] .
För den andra föreställningen, som ägde rum snart - den 27 mars (8 april, enligt den nya stilen), gjorde Tjajkovskij några förändringar i orkestreringen.
Men sju år senare, i slutet av 1879, reviderade han symfonin beslutsamt, fann i den, tillsammans med framgångsrika episoder, många svagheter, kallade symfonin omogen och medioker, och brände partituret . Inom några dagar var en ny upplaga av symfonin klar - den första delen skrevs om, förutom inledningen som förblev intakt, scherzo gjordes om och finalen förkortades avsevärt. Endast Andante förblev oförändrad . I den nya upplagan framfördes symfonin första gången den 31 januari 1881 i St. Petersburg under ledning av dirigenten och ackompanjatören, chefen för RMS -konserterna Karl Zike . Framgången var mycket stor, men ingen av kritikerna noterade i sina artiklar skillnaden mot musiken som lät för åtta år sedan.
Den första delen börjar med ett långsamt intro, här kan du höra motiven till den ukrainska versionen av den berömda ryska folksången "Down the Mother along the Volga" . Förändringen går snabbt över, konturerna förändras, huvuddelen upprätthålls i de klassiska Beethoventraditionerna. Flyg och drömmande är synliga, former får ett nytt utseende, ersatta av konfrontation, men återvänder till utgångspunkten. Detta återspeglas väldigt väl i koden, hornsolodelen tar oss tillbaka till det lilla fosterlandets ursprung.
Den andra delen framstår för oss som en scen, vars extrema sektioner är baserade på scenen för bröllopståget från början, förstörd av tonsättaroperan "Ondine" enligt Zhukovsky , och mittsektionen är baserad på melodin av den ryska folkvisan "Spin, my spin" . Marschen verkar naiv, som ett barns spel, dess utseende mjukas upp av stråk- och träblåsvariationer . Det finns en bild av fantastisk charm, rörande renhet och naivitet.
Tredje delen är en musikalisk krog, de berusade människorna rusar mycket snabbt och lätt förbi, och bara någonstans i fjärran i slutet av rummet hörs de sovandes röster. Glad violinackompanjemang, rytmisk pulsering, där de melodiska svängarna ständigt förändras. Skapat individuella ögonblick som tar fart från det övergripande ljudet. Då och då flimrar toner av förbittring, hot, rädsla i den allmänna rörelsen, men musiken i det första avsnittet återkommer, och allt bärs med i våldsamt nöje.
Finalen - temat för låten "Crane" dominerar i den , början är högtidlig och majestätisk, men känslan av bilden som inte lämnar ger inte vila. Mässans scener presenteras, melodin i en snabb och provocerande rörelse. Ömma stunder med en varning om något skapas en romantisk bild. Slutsatsen är ohämmat jubel, melodins växande dynamik lyfter till nya höjder, vilket kräver stora åtaganden.
Den första satsen , vars centrala sektion är en elastisk, klassiskt komprimerad och dynamisk sonatallegro, ramas in av en långsam inledning och avslutning baserad på en vidsträckt sångmelodi av ukrainskt ursprung. I den inledande Andante sostenuto, utökad i skala, presenteras detta tema i form av en serie ostinatovariationer, omväxlande med episoder av utvecklande typ. Sedan återkommer den i utvecklingen, sammanflätad med individuella motiv av en sidodel, vilket ger upphov till komplexa kontrapunktiska kombinationer. Den första delen avslutas med en kort presentation av samma tema i sin ursprungliga form.
Den andra delen , som påminner om en bisarr sagoprocession, leder till en annan figurativ sfär, men i dess mittsektion återkommer folklore-temat - melodin i den ryska folksången "Strays, spins" låter, intonation nära den föregående , tack vare vilken bågen kastas från den första delen.
Det häftiga scherzo , med sin "störande fantasi" (Asafiev) och nyckfulla spel av ljus och skugga, är den enda del av symfonin som inte innehåller folkloristiska teman. Emellertid, temat för trion påminner mycket om korta komiska sånger som "teasers", och dess presentation av träblåsare med stöd av ett horn skapar en sken av en folkensemble av hornspelare eller dudars.
Symfonin kröns med en monumental final på temat den ukrainska humoristiska folkvisan "Crane".
Peter Iljitj Tjajkovskij | |||||||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
|