Törnrosa (balett)

sovande skönhet

Carlotta Brianza, 1890
Kompositör P. I. Tjajkovskij
Librettoförfattare Ivan Vsevolozhsky och Marius Petipa
Plot Källa novell av Charles Perrault
Koreograf Marius Petipa
Dirigent Ricardo Drigo
Efterföljande upplagor Alexander Gorsky , Konstantin Sergeev , Yuri Grigorovich
Antal åtgärder 3
Skapandets år 1889
Första produktionen 1890
Plats för första föreställning Mariinskii operahus
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Törnrosan  är en balett av P. I. Tjajkovskij till ett libretto av I. Vsevolozhsky och Marius Petipa baserad på handlingen i sagan med samma namn av Charles Perrault ; består av en prolog , tre akter och en apoteos. Skriven 1889, presenterad för allmänheten 1890.

Skapande historia

Innan Tjajkovskij tog den franske kompositören Ferdinand Gerold upp samma handling och komponerade en balett med samma namn (bokstavligen: Skönhet i den sovande skogen - La Belle au bois dormant ) baserad på ett libretto av Eugene Scribe . Denna balett ägde rum på scenen av Parisoperan den 27 april 1829, iscensatt av koreografen Jean-Pierre Omer med deltagande av Marie Taglioni , Liz Noble och andra.

Den nya versionen av Tjajkovskij och Petipa erkändes som enastående och baletten tog sin plats bland världens mästerverk av balettkonst [1] .

Balettens huvudpersoner: kung Florestan, drottning, prinsessan Aurora; sju älvor: Syren, Candide (Uppriktighet), Fleur-de-Farin (Blommande öron), Brödsmula, Kanarie, Violant (Passion) och Carabosse; Prince Desire. • ° • Premiären av baletten ägde rum den 3 januari 1890 på Mariinsky-teatern och gjorde ett stänk. Idén att förkroppsliga denna fantastiska saga på scenen kom till chefen för chefen för de kejserliga teatrarna Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, som förutom sin högt uppsatta tjänst var engagerad i litteratur, skrev manus och var känd som en ljus teater figur av sin tid. Det var Vsevolzhsky, tillsammans med den berömda koreografen Marius Petipa, som började skriva librettot för produktionen. Hovets prakt under Ludvig XIV:s regeringstid blev grunden för scenerna och balettens allmänna anda, och den majestätiska musiken fick matcha och avslöja sagan från en ny sida. Teaterchefen var så genomsyrad av Törnrosasbaletten att han till och med skapade skisser till skådespelarnas kostymer med sina egna händer.

Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij ombads skriva musikaliskt ackompanjemang till föreställningen. Vsevolzhsky och Petipa försåg kompositören med en exceptionellt exakt plan för baletten, som beräknades bokstavligen efter varje takt, så musikern krävde mycket exakt och tidskrävande arbete. Han skapade i sin tur ett verkligt unikt verk, som blev ett verkligt genombrott inom dåtidens balettmusik. Törnrosan höjde ribban väldigt högt och blev en slags standard under många år, och gjorde för första gången musik för balett till den högsta kategorin av konst.

Produktionens koreografi släpade inte efter det musikaliska temat - M. Petipa förkroppsligade perfektionen av rörelser i varje akt, vilket gjorde dansen otroligt logisk och genomtänkt in i minsta detalj. Det var tack vare hans ansträngningar som Törnrosan förvandlades till en antologi av klassisk balett, som innehåller alla dess mest raffinerade och finaste element.

Törnrosa blev inte bara den vackraste utan också den dyraste produktionen av Mariinsky-teatern, och är fortfarande ett erkänt mästerverk av balettkonst.

Lista över siffror (i enlighet med klavier av P. I. Tchaikovsky)

Prolog

  1. Introduktion
  2. Adagio
  3. Fe av uppriktighet
  4. Fe av blommande öron
  5. Fe som sprider brödsmulor
  6. Fairy - kvittrande kanariefågel
  7. Fe av brinnande passioner
  8. Lila älva
  9. coda

Akt ett

  1. Adagio
  2. Dans av hederspigor och sidor
  3. Variation av prinsessan Aurora
  4. coda

Åtgärd två

  1. Hertiginnans dans
  2. Baronessans dans
  3. Grevinnans dans
  4. Dans markis
  1. Scen
  2. Dansa
  1. Scen av Prinsessan Aurora och Prins Desire
  2. Variation av prinsessan Aurora
  3. coda

Akt tre

  1. Antre
  2. älva guld
  3. Silver Fairy
  4. Safirfe
  5. Diamond Fairy
  6. coda
  1. Puss in Boots och White Cat
  1. Scen
  2. Askungen och Prince Fortune
  3. Bluebird och prinsessan Florina
  4. coda
  1. Rödluvan och vargen
  2. Askungen och Prince Fortune
  1. Tummen pojke, hans bröder och Ogre
  2. coda
  1. Introduktion
  2. Utgång
  3. Adagio
  4. Prins Desiree
  5. Variation av prinsessan Aurora
  6. coda

Musikens vidare öde

Redan i arbetet med den första produktionen genomgick P. I. Tchaikovskys poäng några förändringar. I författarens upplaga framfördes prologens musik och balettens första akt. Separata utelämnanden och omarbetningar gjordes i andra och tredje akten. I sviten av danser av jägare, jägare och bönder stoppades en menuett (omkring början av 1900-talet ändrades situationen till det motsatta - istället för de tidigare existerande danserna framfördes en menuett och slutscenen av farandolen ). Variationen av Aurora i "Nereids" sattes till musiken av varianten av Guldfen från tredje akten (sedan återlämnade ett antal koreografer den ursprungliga varianten). Violinmellanspelet som föregick den andra scenen i denna handling hoppades över (i ett antal produktioner restaurerades den, i R. Nureyevs version användes den för Prince Desires monolog innan Auroras vision dök upp, det finns också fall då adagio "Nereid" sattes till denna musik). I tredje akten klipptes juvelälvornas Pas de quatre. Det fanns ingen variant av guldfen (som lät tidigare i dansen av Aurora), varianten av safirfen var också beskuren. I sin slutliga form tog Pas de quatre formen av en dans av en solist (Diamond) ackompanjerad av tre dansare. I entrén ersattes trojkans dans av solofens entré. Sedan fanns det en variant av de tre älvorna till musiken av Silver, en solovariant av Diamanten och en vanlig coda. Detta nummer har inte framförts i författarens musikaliska version i någon av de många produktionerna. R. Nureyev kom henne närmast och gav tillbaka varianten av Sapphire (framförd av en dansare som också ingår i Antre Fey). Variationen av guld i versionen av K. M. Sergeev ingår i delen av Syrenfen (med koreografi koreograferad av Petipa för Aurora) och framförs före Jewels Ensemble, även om de flesta koreografer inte gör en sådan omarrangering även om Tjajkovskij specialkomponerade solomusik används i Nereids. I huvudkaraktärernas Pas de deux utfördes dansen av guld- och silverälvorna till Antres musik (enligt vissa bevis, med deltagande av några "sidor" - det finns ingen entydig information om huruvida dessa var elever eller vuxna dansare).

På den kejserliga scenen genomgick föreställningen gradvisa förändringar, vars exakta sekvens kan fastställas från affischerna. Nästan direkt efter premiären ramlade den långsamma Sarabande som föregick den sista mazurkan ur tredje akten. I början av 1900-talet gjordes ovanstående ändringar i jaktscenen, prologen saknade varianterna av lilafen. På 20-talet av 1900-talet klipptes en stor mängd originalkoreografi: i prologen reducerades Carabosses inträde, i första akten - scenen för stickare och några fragment av finalen, i den andra - dans på jakten.

Åren 1922-23 satte F. Lopukhov sig i uppgift att objektivt reproducera produktionen av M. I. Petipa och återställa dess koreografiska och musikaliska dramaturgi så fullständigt som möjligt. Men under arbetets gång gjorde han ett antal förändringar och initierade därigenom en bred praxis att revidera den musikaliska sidan av föreställningen.

Idag skapar nästan varje koreograf som gör en ny upplaga av Törnrosa också en ny version av sitt partitur.

Föreställningar

I Ryssland

Mariinsky Theatre Premiär Förnyelser Bolsjojteatern Mikhailovsky Theatre
  • Prinsessan Aurora - Regina Kuzmicheva, (då Olga Shestakova)
  • Prince Desire - Yuri Petukhov, (då Sergey Basalaev)
  • Lilac Fairy - Galina Laricheva
  • Fairy Carabosse — Gennady Sudakov
  • 16 december 2011 - ny produktion av Nacho Duato . Balett i tre akter med prolog, libretto av Nacho Duato, manus av Ivan Vsevolozhsky, produktionsdesigner Angelina Atlagich, ljusdesigner Brad Fields, dirigent |Valery Ovsyanikov [3] . Tecken:
På andra biografer

Utomlands

Rysk balett av Diaghilev

I början av 1920-talet, med allvarliga ekonomiska svårigheter, letade Diaghilev efter sätt att kommersialisera konst. När han ser tillbaka på de många åren av scenframgångar med musikkomedin " Chu Chin Chow ", bestämde han sig för att "uppfinna en balett som skulle pågå hela tiden": "Det skulle vara lycka!". Till en början sa Grigoriev till honom att detta inte bara var omöjligt, utan att det skulle tråka ihjäl honom. Ändå bestämde sig Diaghilev för att sätta upp en magnifik fleraktsproduktion, som var tänkt att hålla dagliga sammankomster i London under hela vintersäsongen. Som en sådan "kommersiell" föreställning valde han The Sleeping Beauty koreograferad av Petipas "retrograd" , för vilken han under " World of Art " endast visade förakt. Nu skulle baletten, utarbetad av ett team ryska emigranter, vara "en storslagen lovord till konsten av det förrevolutionära tsarryssland." Diaghilev skrev på ett kontrakt med Nikolai Sergeev , som 1914 återupptog föreställningen på Mariinsky-teatern och hade prestationsnotationen och engagerade Olga Spesivtseva , som bodde i Riga, att spela huvudrollen . Produktionen skulle sättas upp av Bronislava Nijinska , som hade flytt från Kiev och nu bodde i Paris. Hon gick med på att ta på sig jobbet, men återupplivandet av Törnrosa föreföll henne som "en absurditet, ett fall i det förflutna ... det verkade vara ett vederläggande av truppens grundläggande 'religion' ... en vägran att söka nya former." "Jag började mitt första jobb överväldigad av protester mot mig själv", skrev hon.

Det är troligt att Diaghilev ändrade titeln från The Sleeping Beauty till The Sleeping Princess , med tanke på det postrevolutionära modet för den höga aristokratin. Samtidigt är det känt att på frågan varför han gjorde detta ska han ha svarat att han "inte hade skönheter".

Diaghilev bestämde sig för att anförtro designen till André Derain , men han var inte intresserad av projektet; den andra kandidaten, Alexandre Benois , bestämde sig för att stanna i Petersburg och ägnade sig åt Eremitaget . Sedan vände Diaghilev sig till Bakst . Konstnären, som var tvungen att färdigställa mer än 200 skisser för mer än 100 kostymer och kulisser för tre akter på två månader, för att säkra sig ekonomiskt, ställde det som en förutsättning att ge honom nästa avantgarde, som han ansåg, produktion - Igor Stravinskys " Mavra

Diaghilev gjorde allvarliga nedskärningar i partituret och inkluderade i den en variant av Pelletsfen från Nötknäpparens baletten . Samtidigt orkestrerade Stravinsky en tidigare ouppförd paus. Till originalkoreografin av Marius Petipa lade Nijinska till flera av sina egna fragment, inklusive hopaken "Three Ivans", som blev ett av de mest populära numren, danserna av markisen, blåskägg , Scheherazade , en variant av prins Sharman. Förutom att genomföra repetitioner, gjorde hon själv även rollerna som Kanarieälvan, Syrenfenan och Pierrette.

För att tillhandahålla tre utbytbara uppsättningar anställdes ett stort antal nya artister. Solisterna var ryska ballerinorna Olga Spesivtseva , Vera Trefilova , Lyubov Yegorova , Lidia Lopukhova , Vera Nemchinova ; Carlotta Brianza var inbjuden att spela rollen som älvan Carabosse , för vilken föreställningen sattes upp 1889 . Den blå fågeln dansades av Stanislav Idzikovsky . Den ståtliga Vera Sudeikina bjöds in till rollen som drottningen , som under denna period hade en affär med Stravinsky, vilket sedan återigen förde Diaghilev i konflikt med Sudeikin .

Trots de enorma ansträngningar som lagts ner blev premiären inte av: en del av sceneriet kollapsade och för att fylla den tekniska pausen tvingades orkestern spela Tjajkovskijs femte symfoni . Diaghilev drabbades av ett nervöst sammanbrott; eftersom han var vidskeplig, tappade han, enligt Stravinsky, tron ​​på sin nya skapelse, som han gav så mycket andlig styrka och energi. Trots det visades baletten i Alhambra 105 gånger, först 7, sedan 8 gånger i veckan. Han orsakade både teaterkritikers förvirring och kärleken till allmänheten, men biljettförsäljningen kunde inte ta igen de enorma kostnaderna för produktionen. Efter att ha tagits bort från repertoaren i början av 1922 var Diaghilev skyldig impresario Oswald Stoll 11 000 . Han lämnade truppen i Nouvels vård och lånade 500 pund av mamman till en av hans artister, och lämnade hastigt England för att undvika möten med borgenärer och risken för en gäldenärs fängelse. Dyra kostymer och kulisser för föreställningen konfiskerades för att betala av skulder.

För att rädda sin trupp behövde Diaghilev nyheter för Parissäsongen 1922, levererade till lägsta möjliga kostnad. Han tog de gamla kostymerna av Alexandre Benois från paviljongen i Armida 1909 (med tillägg av några nya av Goncharova ) och gjorde om den treakterade Sleeper till ett enaktars 45-minuters divertissement Le Marriage of the Sleeping Beauty ( Le Marriage de la Belle au bois dormant ), komponerad av Stravinsky huvudsakligen från musiken i akt III. Den parisiske impresariot, som tidigare hade slutit ett kontrakt med Diaghilev, var indignerad över att han istället för en fullfjädrad föreställning erbjöds en ersättning , men premiären ägde rum i maj 1922 . Huvuddelarna framfördes av Vera Trefilova och Pjotr ​​Vladimirov . Denna "Marriage of Aurora", som visades på Grand Opera 12 gånger, blev en succé bland allmänheten och Diaghilev hoppades på bra arvode - men här, som i London, väntade honom ett ekonomiskt slag. Villkoret för Baksts kontrakt var att arbeta på Stravinskys Mavra , men då, förmodligen på förslag av Mikhail Larionov , som arbetade på en annan premiär, Sagan , överlämnades Mavra oväntat till Larionovs vän, den föga kända konstnären Leopold Survage . Arg Bakst, som anklagade Stravinskij för intriger, skickade en advokat till Diaghilev och krävde straff. Fallet gick till domstol, som beslutade att betala artisten 10 000 franc som ersättning för förlorad vinst. Bakst själv, efter många års samarbete, upphörde att hälsa på Diaghilev och "bröt med honom för alltid".

Om alla hans misslyckanden i samband med produktionen av Törnrosa, talade Diaghilev senare på följande sätt: "Jag ser i detta [misslyckande] en indikation [av den Allsmäktige] ... att det inte är min [denna] verksamhet och det är inte för mig att vara engagerad i återupprättandet av gamla triumfer".

1923 presenterades en förkortad version av Auroras bröllop, med titeln "Magisk fest" ( La Fête Merveilleuse ), i Spegelgalleriet i Palace of Versailles vid en välgörenhetsgalakonsert med nya kostymer designade av Juan Gris . I februari 1925 sattes Auroras äktenskap upp igen i Monte Carlo , denna gång under titeln Sagorna ( Les ​​Contes de Fées ). 1960 blev Nijinska inbjuden att återuppta produktionen av Diaghilevs Törnrosa i Baletten Marquis de Cuevas , men efter konflikten slutfördes produktionen av Robert Helpman .

Lista över föreställningar av "Auroras bröllop" iscensatt av Bronislava Nijinska:

  1. Introduktion
  2. Polonaise (III akt)
  3. Pas de six fairies (Prolog)
  4. Dance of the Duchess and Dance of the Marquises (akt II)
  5. Farandole (i tempot av en mazurka; II akt)
  6. Pas de quatre av ädelstenar (III akt)
  7. Pas de charactere (Rödluvan och den grå vargen; akt III)
  8. Pas de quatre (Askungen och prins Fortuné, prinsessan Florine och den blå fågeln; akt III)
  9. Koda (hopak "Three Ivans"; Akt III)
  10. Pas de deux (Princess Aurora och Prince Desiree; Akt III)
  11. Final: mazurka och apoteos (akt III)
På andra biografer

Ljudinspelningar

  • 1980  - Dirigent Viktor Fedotov , Akademiska symfoniorkestern vid St. Petersburgs filharmoniker .
Firma Melodiya : C10 14863-70 Fast Melodiya : С10 15285 007, MEL CD 10 00406, MEL CD 10 02243 Firma Melodiya : A10 00731 007

Anteckningar

  1. ↑ Konstantinova M. E. "Törnrosa". Balett mästerverk. - M . : Art, 1990. - 239 sid. — ISBN 5-210-00344-2 .
  2. ↑ "Törnrosa" på webbplatsen för Bolsjojteatern Arkiverad 28 november 2011 på Wayback Machine
  3. ↑ Törnrosa på Mikhailovsky-teaterns webbplats Arkiverad 21 mars 2012 på Wayback Machine

Dokumentär

Litteratur

  • Rysk balett. Encyclopedia / Kap. redaktörer P.A. Markov, E. Belova, Galina Dobrovolskaya, Vera Krasovskaya. - Samtycke, 1997. - 632 sid. — 10 000 exemplar.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  • Julia Yakovleva. Kapitel 5. Teaterns födelse. // Skapare och tittare. Ryska baletter av eran av mästerverk. - M . : New Literary Review , 2017. - S. 133-141. - ISBN 978-5-4448-0689-0 .

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Baletter av Pjotr ​​Iljitj Tjajkovskij
Lista över kompositioner av Pyotr Tchaikovsky
 Peter Iljitj Tjajkovskij
 " Törnrosa " av Charles Perrault och bröderna Grimm
Teater
Omberättelser
Filmer
Disney
Tecken