| Rogier van der Weyden | |
| Den sista domen . 1445-1450 | |
| nederländska. Het Laatste Oordeel | |
| Trä, olja. 220 × 548 cm | |
| Beaune Hospice , Beaune , Frankrike | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Last Judgment är en altarpolyptyk av den tidiga nederländska målaren Rogier van der Weyden , även känd som Bon-altaret . Verket, med anor från perioden 1445-1450, består av femton målningar målade på nio ekbräder (sex av dem på båda sidor [1] ). Målningarna i polyptyken skildrar scenen för den sista domen . På den centrala tavlan, som upptar två rader, är Jesus Kristus avbildad med ärkeängeln Mikael , som väger mänskliga själar på vågen, som går antingen till himlens portar på polyptikens vänstra sida eller till helvetet till höger. De sex vikta sidopanelerna visar helgon och donatorer .
"Den sista domen" beordrades 1443 för Bon almshouse av den burgundiske kanslern Nicolas Rolen och hans hustru Guigon de Salin, som senare begravdes framför altaret i sjukhuskapellet [2] . Polyptyken förvaras fortfarande i samma byggnad, även om den inte är på sin ursprungliga plats - det otillfredsställande skicket tvingade den att flyttas till en annan plats på 1900-talet för att skydda den från exponering för solljus och nästan 300 000 årliga besökare [2] .
Filip III den gode utnämnde Nicolas Rolin till förbundskansler i Burgund 1422, och han innehade ämbetet under de följande 33 åren, [3] vilket gjorde honom till en rik man. Rolen skänkte betydande medel till grunden av Beaune almshouse - en fristad för sjuka i den franska staden Beaune [4] , nu känt som det historiska sjukhuset "Hotel-Dieu". Hans skäl för att etablera ett sjukhus i Beaune snarare än i hans födelseort Autun är inte exakt kända. Kanske var detta resultatet av ett utbrott av pest som förstörde en stor befolkning mellan 1438 och 1440 [5] , eller den brutala förödelse som staden drabbades av av plundrande band - de så kallade " flayers ", som jagade på landsbygden efter att inbördeskrig mellan Armagnacs och Bourguignons [6] . 1441 fick Rolin bygglov av påven Eugenius IV [7] , och den 31 december 1452 invigdes allmogehuset. Rolen tillägnade den till den helige Antonius den store , som under medeltiden vanligtvis förknippades med läkning från sjukdomar [8] , och grundade ordningen för systrarna Bon sjukhus [5] . Rolens hustru Gigon de Salin tog liksom sin brorson Jan en aktiv del i grundandet av sjukhuset och tjänstgjorde i det till sin död 1470 [3] .
Dokument har bevarats rörande detaljerna i beställningen, platsen för dess installation i den centrala delen av kapellet [1] och datumet för arbetets slutförande, vilket inte är typiskt för nederländsk altarmålning [7] . Rolen närmade sig van der Weyden omkring 1443, och när sjukhuset invigdes hade polyptiken som målats i konstnärens Brysselstudio (mest troligt med hjälp av lärlingar) färdigställts [7] och förts till Hôtel-dieu [9] [7] . Det nämns officiellt för första gången i inventariet 1501, då det stod i huvudaltaret [1] .
Polyptiken var avsedd att varna de sjuka för det kommande livet efter detta, att påminna dem om deras tro och rikta deras tankar mot det andliga. På 1400-talet, när medicinen var för dyr och primitiv, var den andliga vården av patienter inte mindre viktig än behandlingen av fysiska åkommor [10] , så Rolin beordrade att 30 sängar skulle placeras inom synhåll för "Sista domen" för de som inte längre kunde gå [11] så att de dömda kunde se den genom prydnadsgallret [12] .
Polyptyken har en dubbel funktion [13] - de inre brädorna visar betraktarens möjliga liv efter detta, det kommande hårda alternativet mellan himmel och helvete, frälsning eller fördömelse; de yttre är gravstenar för donatorer. När den är stängd liknar polyptiken ett omvänt kors, en form som är vanlig för snidade retablos från 1400-talet [14] . Centraltavlan förstorad från ovan gör det möjligt att placera Kristi monumentala gestalt och det himmelska perspektivet. Denna innovation, som kan ses så tidigt som van der Weydens Nedstigning från korset , ger polyptyken konfigurationen av en gotisk kyrka, med långhusen flankerade av en gång till absiden eller koret .
Temat för den sista domen utvecklades inom konsten från början av 1000-talet och blev mycket vanligt i väggmålningar , vanligtvis avbildade ovanför huvudutgången, där det kunde beskådas av församlingsbor som lämnade kyrkan [15] . Ärkeängeln Michael, som väger själar, är ett av de senare tilläggen till temat, som först visades i italiensk målning på 1100-talet. Eftersom han inte har någon biblisk grund i temat Yttersta domen, dras ofta förkristna paralleller med hans engagemang, såsom skildringar av Anubis , som spelar en liknande roll i forntida egyptisk konst [16] .
van der Weyden kan ha påverkats av Stefan Lochners The Last Judgment , skriven omkring 1435, från vilken han kan ha lånat Kristus, sittande på en regnbåge, som tornar upp sig över deesis . Men i motsats till skräcken och kaoset som råder i Lochners målning, skildrar van der Weyden med sorgsen värdighet en scen helt kontrollerad från himlen av en impassiv Kristus [17] . Den moraliserande tonen i polyptikens mörka ikonografi kan jämföras med Isenheim-altartavlan av Matthias Grunewald , även den beordrad att trösta de sjuka och döende i klostret St. Anthony i Isenheim [18] .
Enligt konsthistorikern Lynn Jacobs är utförandet av hela bilden av scenen genom "elimineringen av övergångar mellan målningar ganska anmärkningsvärt i polyptykernas historia" [19] . Liksom i familjetriptyken Braque van der Weyden löper bakgrundslandskapet smidigt genom alla målningar på nedersta raden [20] . Himmelssfären, dit de ankommande nakna själarna rusar, representeras av en bländande gyllene bakgrund som täcker nästan hela polyptikens bredd [21] .
Den nedre raden av målningar är en bild av jorden med tillgång till himmel och helvete. Uppdelningen mellan dess brädor ignoreras helt, så att en människofigur som faller i korsningen avbildas på båda sidor [20] . Ikonografin av bilden är koncentrerad på den centrala tavlan med Kristus, vilket förebådar ankomsten av himmelriket [22] och St. Mikael [23] . Det jordiska och det himmelska är strikt åtskilda i polyptyken [24] , och Kristus som tornar upp sig över altaret, utstrålar lugn och kontroll över det som händer, ger alla andra målningar balans, ordning och reda och rörelsekänsla [25] .
De dödas uppståndelse, visad av van der Weyden, var inte ovanlig för bilder i tympanerna i gotiska katedraler, i synnerhet Saint Lazarus-katedralen i Autun, som är bekant för Rolen, vilket kan påverka valet av tema och sammansättning av beställa [ 25]
Jesus verkställer sin dom sittande på en regnbåge med fötterna vilande på en gyllene sfär. På hans högra hand, upphöjd i välsignelse, finns en lilja, till vänster - ett svärd, som indikerar de beslut som fattas om mänskliga själars framtida öde. Handgester upprepar platsen för vågen i händerna på ärkeängeln Mikael. På Kristi öppna handflator och fötter syns blödande sår som tagits emot under korsfästelsen, på bröstet finns ett sår från spjutet från Longinus [26] . Kristi ansikte är identisk med det på triptyken av familjen Braque [27] , målad bara några år senare. På de två övre sidovingarna är avbildade änglar i vita liturgiska dräkter som flyger upp till Kristus från båda sidor och håller i sina händer Instrumenten för Herrens lidande [2] .
Ärkeängeln Mikael, den gudomliga rättvisans förkroppsligande och ledare, är den enda karaktären närvarande både i himlen och på jorden. Med ett oberäkneligt uttryck i ansiktet väger han själarna på vågen, och syndaren väger tyngre än den rättfärdige, vilket är ovanligt för kristet måleri. Michael ägnas särskild uppmärksamhet i polyptiken, atypisk för skildringar av scener av den sista domen, för att betona hans betydelse specifikt för invånarna på hospicen som närmar sig livet efter detta. Hans vänstra ben skjuts framåt, som om ärkeängeln är på väg att gå bortom bilden, och hans blick riktad mot betraktaren antyder att domen inte bara är till för de avbildade själarna [21] . Ärkeängelns gestalt, klädd i en lysande vit surplicerad under en röd mantel vävd med guld, dominerar den nedre raden och drar hypnotiskt till sig åskådarens uppmärksamhet. Han är omgiven av fyra skyhöga keruber som kallar de döda till dom genom att spela trumpeter. Deras röda klädesplagg mot den blå himlen under himmelsfärens gyllene sken förstärker kontrasten hos Mikaels bländande överlappare, och betonar apostelns roll i det som händer [28] .
Kulten av ärkeängeln Mikael utvecklades i Frankrike på 1400-talet, troligen tack vare legenden om hans framträdande för Jeanne d'Arc . Michael ansågs vara de dödas väktare, och pestepidemin i regionen, vars utbrott inträffade 1441-1442, strax före grundandet av Bon hospice, ökade ärkeängelns inflytande avsevärt. Ungefär samtidigt nådde pilgrimsfärden till Mont Saint-Michel i Normandie sin höjdpunkt , vilket bidrog till tillväxten av hospice gäster, och polyptikens fokus på ärkeängeln Mikael var av särskild betydelse för dem som önskade helande.
Vid ärkeängelns fötter stiger de döda upp ur gravarna, vars figurer ser små ut jämfört med Kristus och helgonen. Frälsta själar, som sänder ära till Kristus, springer i en fil till vänster, till paradisets portar, där de hälsas av en ängel [29] ; de dömda, stirrande i marken, går till höger och drar varandra, faller i en folkmassa in i helvetet för evig plåga [25] . Både dessa och andras figurer motsvarar positionen för Frälsarens händer. Konsthistorikern Lorne Campbell noterar van der Weydens djupt pessimistiska syn på mänsklighetens öde, uttryckt i syndarnas betydande överlägsenhet över de rättfärdiga [29] , jämfört med till exempel Stefan Lochners The Last Judgment, där en hel skara rusar till himlens portar [30] .
Till vänster om Kristus, under liljan, är hans ord från Matteusevangeliet inskrivna : VENITE BENEDICTI PATRIS MEI POSSIDETE PARATUM VOBIS REGNUM A CONSTITUTIONE MUNDI (Kom, min Faders välsignade, ärv det rike som är berett för dig från grunden av världen. Matt. 25:34 ), till höger under svärdet: DISCEDITE A ME MALEDICTI IN IGNEM ÆTERNUM QUI PARATUS EST DIABOLO ET ANGELIS EJUS Orden om de frälsta, skrivna i vit färg, som gör dem svåra att urskilja i reproduktioner, läses nerifrån och upp, mot himlen; om det fördömda - i motsatt riktning [31] .
På vardera sidan om Mikael finns en mångfigur med Jungfru Maria , Johannes Döparen , de tolv apostlarna och heliga fäderna. Apostlarna sitter i en halvcirkel bakom Guds Moder och Döparen, med början från Petrus i en röd dräkt till vänster och slutar med Paulus i grönt till höger. De återstående sju karaktärerna - kungen, påven, biskopen, munken och tre kvinnor - är inte exakt identifierade och kan betyda både typiska bilder och porträtt av specifika personer [32] .
Paradiset på polyptyken representeras av ingången till den himmelska staden under tunna ljusstrålar, gjord i modern gotisk stil för författaren. Själva ingången liknar utåt ingången till Bon hospice [33] . Paradiset upptar polyptikens ena bräda, medan helvetet sträcker sig till nästa, kanske som en antydan om dess stora viddhet och syndens genomträngning [34] . Vanligtvis, i målningarna av den sista domen, avbildades syndare som torterade djävlar och onda andar [35] , men här är det enda beviset på deras plåga uttrycket i deras ansikten [29] . Denna detalj noterades först av Erwin Panofsky , som föreslog att van der Weyden satte uppgiften att förmedla plåga mer som ett inre tillstånd än ett yttre inflytande.
De yttre brädorna är två sidopaneler med porträtt av donatorer som knäböjer i bön och fyra målningar gjorda i grisailleteknik [36] föreställande statyetter av St. Sebastian , St. Anthony [37] och ärkeängeln Gabriel som förkunnar evangeliet till Jungfru Maria. Sankt Sebastian ansågs vara en förebedjare mot pestepidemier, Anthony - från hudsjukdomar och ergotism , känd sedan medeltiden under namnet "Sankt Antonius eld" [38] . Båda helgonen var nära förknippade med det burgundiska hovet: Filip den gode föddes på Sankt Antonius dag och hade en oäkta son som hette Antonius . Rolins två söner hade samma namn och dessutom var han medlem av den kungliga riddarorden av det gyllene skinnet, vars skyddshelgon var den helige Sebastian .
Till skillnad från interna styrelser skiljer sig externa styrelser avsevärt i sammansättning. Alla karaktärer är strikt uppdelade i separata nischer, och färgschemana i porträtten av donatorer och helgonfigurer kontrasterar skarpt med varandra [13] .
Liksom i andra polyptyker från mitten av 1400-talet lånade de yttre panelerna mycket från Gents altartavla från 1432, i synnerhet kombinationen av naturalistiska porträtt av donatorer med imiterade helgonstatyetter och tolkningen av bebådelsescenen [37] . Denna ikonografi finns inte längre i något annat verk av van der Weyden, vilket föreslår kundens begäran att följa van Eycks exempel [40] . Inte benägen att imitera van der Weyden organiserade de yttre brädornas karaktärer i en koncentrerad och kompakt form [37] . Enligt vissa konsthistoriker är de yttre brädorna på van der Weydens "Sista dom" än i dag ett av de mest spektakulära exemplen på trompe l'oeil i målning [13] .
|
Mot den tråkiga bakgrunden av de yttre brädorna framträder en röd ängel med gyllene hjälm och nycklar på vapenskölden [40] i färg , genom vilken dess ägare med säkerhet identifieras, liksom hans hustru med hennes vapen [ 40] 1] . Rolin och de Salin knäböjde vid bärbara altare täckta med tyg som bar deras vapen. De Salene, känd för sin fromhet och generositet och kanske initiativtagaren till byggandet av hospice [40] , avbildas på den högra sidopanelen, som traditionellt ansågs vara en mindre fördelaktig position än till vänster, och förknippade den med Eva , arvsynden och människans fall [34] .
Rolins framträdande i polyptiken har en markant likhet med ett annat tidigare porträtt av honom, van Eycks Madonna av förbundskanslern Rolin , målad omkring 1435, även om under det senaste decenniet en del pompositet och arrogans har ersatts hos honom av eftertänksamhet och ödmjukhet [41] . Kanske släpade van der Weyden ut bristerna i kanslerns utseende och höga ålder, minskade den ovanliga formen på läpparna, förstorade ögonen och höjde ögonbrynen. Enligt Lorne Campbell är van Eycks porträtt mer exakt, eftersom det är en passionerad beskrivning, medan van der Weyden stiliserade porträttet med sin egen personliga vision [42] .
Några av målningarna var i ett otillfredsställande skick på grund av mörkare färger, ackumulerad smuts och misslyckade restaureringar i det förflutna [43] . Polyptyken fanns kontinuerligt i Hôtel-Dieu-kapellet från dess installation fram till terrorvälde under den franska revolutionen , då den låg gömd på vinden i flera decennier. Polyptiken som togs tillbaka ansågs vara något oanständig, den nedre radens nakna kroppar målades över med kläder och lågor, och vissa delar av målningarna var vitkalkade. År 1836 kom den sista domen i antikkommissionens händer, som beslutade att genomföra en restaurering av polyptiken [44] , som ägde rum bara fyra decennier senare, mellan 1875 och 1878. De flesta av de senaste tilläggen har tagits bort, men med betydande skador på originalet [43] , såsom förlusten av färgpigment på väggarna med porträtt av donatorer, ursprungligen rött och guld [45] . Den ljusgröna kanten på gardinen i porträttet av de Salene var ursprungligen blå, och skölden i händerna på en ängel var blå [43] . Det allmänna bevarandet av de centrala innerplankorna är bättre än det för sido- och ytterplankorna [43] .
Några av målningarna överfördes därefter till duk [44] . Sidopanelernas brädor är åtskilda i sidled från varandra så att de yttre och inre målningarna kan visas samtidigt [1] . Tidigare öppnades dörrarna endast vissa söndagar och kyrkliga helgdagar. De ursprungliga ramarna till några av målningarna har överlevt till denna dag [1] .