Tyner, McCoy

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 6 mars 2020; kontroller kräver 3 redigeringar .
McCoy Tyner
Alfred McCoy Tyner
grundläggande information
Födelsedatum 11 december 1938( 1938-12-11 )
Födelseort
Dödsdatum 6 mars 2020 (81 år)( 2020-03-06 )
En plats för döden
Land
Yrken pianist , bandledare , kompositör , dirigent , jazzman , studiomusiker
År av aktivitet sedan 1960
Verktyg piano [2]
Genrer jazz , postbop [2] och progressiv jazz [d] [3]
Etiketter Impuls! Records , Columbia Records , Elektra Records och Enja Records [d]
mccoytyner.com _ 
 Mediafiler på Wikimedia Commons

McCoy Tyner ( 11 december 1938  – 6 mars 2020 [4] ) var en amerikansk jazzpianist känd både för sitt arbete med John Coltrane Ensemble och för sin solokarriär. En av de framstående exponenterna för modaljazz och hårdbop .

Biografi

Den största amerikanska jazzpianisten, som blev berömmelse tack vare sitt arbete i John Coltrane Quartet ( John Coltrane Quartet ) och en lång solokarriär.

McCoy var den äldsta av tre barn. På uppmaning av sin mamma började han lära sig spela piano vid 13 års ålder, och två år senare blev musik hans livslånga passion. Han var starkt influerad under denna tidiga period av Bud Powell , Thelonious Monk och Art Tatum . McCoy deltog i det lokala muslimska samhället Ahmadiyya Muslim Community och konverterade vid 17 års ålder till islam och fick det nya namnet Suleiman Saud (Sulieman Saud). Under denna period (1956) träffade han John Coltrane.

Musikscenen i Philadelphia var starkt rotad i R&B. Många jazzmän började spela i R&B-grupper. I synnerhet spelade John Coltrane i en av R&B-grupperna som heter Daisy Mae and the Hep Cats precis innan han gick med i Miles Davis band. Tyner började i sin tur i en R&B-grupp som heter Houserockers. Coltrane var 12 år äldre än Tyner och var som en storebror för honom. Tyner och Trains relation stärktes när Coltrane i april 1957 lämnade Miles och återvände hem till sin mamma, Alice, i Philadelphia. Det fanns ett piano i deras hus, och McCoy spelade där med John. Tyners mamma arbetade på en skönhetssalong som kosmetolog, och hennes salong hade ett piano. Ibland gick John och McCoy och vänner dit för att leka.

John hade en vän i norra Philadelphia, trumpetaren och kompositören Col Massey . Han bjöd in dem att gå med i hans band, som också innehöll altsaxofonisten Clarence "C" Sharp och Jimmy Garrison . Ett tag uppträdde de tillsammans i Philadelphia. John återvände sedan till Davis.

I slutet av 1959 spelade Tyner med Curtis Fullers band , som även inkluderade Jimmie Garrison, Thad Jones och Dave Bailey . I januari 1960 spelades en av deras föreställningar in och inkluderades på skivprogrammet IMAGINATION. Men redan innan denna session blev Tyner inbjuden till sin plats av Benny Golson , som de gav en konsert med i Philadelphia och sedan lämnade för att uppträda i San Francisco. Golson gillade vad McCoy gjorde på scenen och sa: "Art Farmer och jag vill sätta ihop ett band och jag skulle älska att ha dig i det." Sedan träffade Tyner Farmer, och därmed föddes deras band Jazztet .

Den första berömmelsen kom till Tyner just i Jazztet av Benny Golson och Art Farmer. I början av 1960 sa Coltrane till Tyner: "Jag måste komma bort från Miles, jag måste verkligen göra det. Och jag vill att du ska gå med i min grupp." Sommaren 1960 lämnade Tyner Golsons line-up och blev medlem i John Coltranes band för ett långt engagemang på Jazz Gallery Club, och ersatte Steve Kahn. Coltrane sa senare till Net Hentoff , "Jag har känt honom länge och alltid känt att jag ville spela med honom. Våra idéer flätas samman och blandas. Att arbeta med McCoy är som att prova handskar som passar din hand." Train framförde till och med pianistens kompositioner, inklusive "The Believer".

Tyner bidrog till det enormt populära albumet MY FAVORITE THINGS för Atlantic Records. Coltrane Quartet, som även inkluderade basisten Jimmy Garrison och trummisen Elvin Jones, turnerade praktiskt taget non-stop från 1961 till 1965 och spelade in för Impulse! ett antal album inklusive LIVE! AT THE VILLAGE VANGUARD (mars 1962), BALLADS (februari 1963), IMPRESSIONS (juli 1963), LIVE AT BIRDLAND (april 1964), CRESCENT (juli 1964), A LOVE SUPREME (Februari 1965) och (februari 1965) 1965).

Under samma period spelade Tyner in ett antal inflytelserika album under sitt eget namn, och deltog som sideman på många studioalbum för Blue Note-etiketten. För att inte bryta mot avtalsförpliktelser gentemot Impulse! nämndes hans namn ofta inte i listan över artister.

I slutet av 1965 bestämmer sig Tyner för att leda sin egen trio. Hans musik blir mer atonal och fri. Han försökte lägga till en slagverkare till sin line-up, men han sa: "Jag ser mig inte kunna göra något bidrag till den här musiken ... Allt jag hör är rent brus. Jag har inga känslor för den här typen av musik, och om jag inte har känslor så spelar jag inte." År 1966 började Tyner repetitioner med en ny trio och fortsatte att utveckla sin karriär som ledare.

Efter att ha lämnat Coltranes band spelade Tyner in en serie post-bop-album för Blue Note-etiketten från 1967 till 1970, inklusive THE REAL MCCOY (1967), där han fick sällskap av saxofonisten Joe Henderson , basisten Ron Carter och Trainas bandkamrat Alvin. Jones, TEND MOMENTS (1967), TIME FOR TYNER (1968), EXPANSIONS (1968) och EXTENSIONS (1970). Sedan blev han artist på etiketten Milestone, för vilken han skapade en rad utmärkta album: SAHARA (1972), ENLIGHTENMENT (1973) och FLY WITH THE WIND (1976), med flöjtisten Hubert Lawes , trummisen Billy Kobem , ackompanjerad av en stråkorkester.

Hans musik för etiketterna Blue Note och Milestone bar ofta övertoner från Coltrane Quartets arv, samtidigt som han modigt lade till afrikanska och östasiatiska musikinfluenser till hans palett. I synnerhet på det Grammy-nominerade albumet SAHARA (1972), använde Tyner koto förutom piano, flöjt och slagverk . Dessa album är ett exempel på 1970-talets livliga, innovativa jazz, som varken är fusion eller frijazz. TRIDENT (1975) presenterade Tyner på cembalo (ett sällsynt jazzinstrument) och celesta förutom sin vanliga flygel.

På 1980-talet fortsatte Tyner att uppträda och spela in regelbundet, mestadels som en trio med Avery Sharpe på bas och först Louis Hayes , och senare Aaron Scott på trummor. Han gör också soloinspelningar för Blue Note, som börjar med REVELATIONS (1988) och fortsätter med SOLILOQUY (1991). Tyner fortsatte att arbeta med Telarc-etiketten, med en trio med olika musiker inklusive basisten Charnett Moffett och trummisen Al Foster .

1995 återvände McCoy Tyner till Impulse, för vilken han spelade in ett utmärkt verk med Michael Brecker . 1996 spelade han in ett speciellt album med musik av Burt Bacharach . 1998 bytte han etikett igen och skapade ett intressant album med latinsk musik och en CD med Stanley Clarke för TelArc.

Sommaren 2005 går Tyner samman med Blue Note Jazz Club i New York och blir den första kunden till Blue Note Management. Den sommaren deltog Tyner i ett unikt projekt som inkluderade att uppträda med tapdansaren Savion Glover och hans septett, baserad på hans trio, med tillägg av blyhorn.

Ett samarbete med Blue Note ledde till skapandet av hans eget skivbolag, McCoy Tyner Music. Etiketten blev en division av In-House, Blue Note-dotterbolaget till Half Note Records. Etiketten lanserades den 11 september 2007 med släppet av Tyners CD QUARTET, med Joe Lovano , Christian McBride och Jeff "Thane" Watts . Inspelad av inspelningsingenjören Phil Edwards på Yoshi's i Oakland på nyårsafton 2006, Tyner, den enda överlevande från den klassiska John Coltrane-kvartetten, är i toppform som kompositör, artist och ledare för sina band.

2008 turnerade Tyner med en kvartett som innehöll saxofonisten Gary Bartz med Gerald Cannon på bas och Eric Kamau Gravatt på trummor. Den andra releasen från McCoy Tyner Music var planerad till sommaren 2008. Inspelningen innehöll en rytmsektion med Ron Carter och Jack DeJonette , ackompanjerad av fyra samtida gitarrister (och en banjo): Bill Frizell , Mark Ribot, John Scofield , Derek Trucks och Belo Fleck . Uppsättningen bestod av en CD och DVD, som gjordes på ett sådant sätt att tittaren kunde välja vilken musiker han ville titta på i studion under framförandet av varje komposition.

2009 släppte Tyner sin tredje skiva på McCoy Tyner Music-etiketten, hans solo liveframträdande i San Francisco sommaren 2007.

McCoy var jurymedlem vid den 6:e, 10:e och 11:e årliga Independent Music Awards, som ges till oberoende artister för att stödja deras karriärer. De senaste åren har han skrivit arrangemang för storband, bland annat en stråksektion, och har använt inte bara jazz, utan även populärmusik. Under sin långa karriär har Tyner släppt mer än 80 album under eget namn, mottagit fyra Grammy-priser och 2002 belönats med hederstiteln Jazz Master av National Endowment for the Arts. Han påverkade hela generationer av improvisatörer, samtidigt som han förblev en blygsam och andligt driven person.

Anteckningar

  1. ↑ https://www.nytimes.com/2020/03/06/arts/music/mccoy-tyner-dead.html
  2. ↑ 1 2 Montreux Jazz Festival Database
  3. ↑ Översikt över genre för progressiv jazzmusik | All musik
  4. ↑ McCoy Tyner, Jazz Piano Powerhouse, är död vid 81 . Hämtad 6 mars 2020. Arkiverad från originalet 6 mars 2020.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol