Teaterteknik i Shakespeares tid

Teaterteknik i Shakespeares era  - Elizabethanskt drama motsvarar utan tvekan pjäsens system , ursprungligen iscensatt av grupper av ambulerande komiker på värdshus och hotellgårdar. Den första offentliga stationära teatern byggdes i London (eller snarare utanför London, utanför stadens gränser, eftersom teatrar inte var tillåtna i staden) först 1576 av skådespelarfamiljen Burbage . År 1599 skapades Globe Theatre , som mycket av Shakespeares verk är förknippat med .

Landskap

Den främre delen av scenen kilade in nästan en tredjedel i auditoriet - en stående parterre (och därmed bokstavligen bär sitt namn "par terre" - på marken). Den demokratiska delen av publiken, som fyllde parterren, omgav scenen i en tät ring. Den mer privilegierade, aristokratiska delen av publiken slog sig ner - liggandes och på pallar - längs med själva scenens kanter. Teaterns historia av denna tid noterar den ständiga fientligheten och grälet, som ibland till och med förvandlas till en kamp, ​​mellan dessa två grupper av åskådare. Hantverkarnas och arbetarnas klassfiendskap mot aristokratin hade här en ganska högljudd effekt. I allmänhet fanns inte den där tystnaden, som vår publik känner till, under Shakespeares tidevarv.

Den främre plattformen var huvudscenen, den användes också för processioner, då favorit på teatern, för att visa fäktning, vilket var extremt populärt på den tiden (scenen i sista akten av Hamlet ). Clowner, jonglörer, akrobater uppträdde också här och underhöll publiken mellan scenerna i huvudspelet ( det fanns inga pauser i Shakespeare-teatern). Därefter, under den senare litterära bearbetningen av Shakespeare-dramer, ingick några av dessa clowniska mellanspel och clowniska repliker i den tryckta texten.

Baksidan av scenen var åtskild av en skjutgardin . Intima scener framfördes vanligtvis där (till exempel i Desdemonas sovrum), de spelade också där när det var nödvändigt att snabbt överföra handlingen till en annan plats och visa karaktären i en ny position (till exempel i Marlos drama "Tamerlane" " det finns en anteckning: "gardinen dras tillbaka och Zenocrate ligger i sängen, Tamerlane sitter bredvid henne", eller i Shakespeares The Winter's Tale : "Pauline drar tillbaka gardinen och avslöjar Hermione som står i form av en staty") .

Den övre scenen användes när handlingen skulle skildras av händelselogiken ovan, till exempel på fästningens väggar ( Coriolanus ), på Julias balkong ( Romeo och Julia ). I sådana fall har manuset en anmärkning "ovan". Till exempel praktiserades en sådan layout - toppen avbildade en fästningsmur, och gardinen på den bakre plattformen som drogs tillbaka i botten innebar samtidigt att stadsportarna öppnades framför vinnaren.

Spelteknik

Ett sådant teatersystem förklarar också strukturen i Shakespeares dramer, som fortfarande inte känner till någon uppdelning i akter (denna uppdelning gjordes efter Shakespeares död, i upplagan av 1623 ), varken exakt historicism eller bildrealism. Parallellen mellan handlingar i en och samma pjäs, så karakteristisk för elisabethanska dramatiker, har nyligen förklarats av scenens säregna struktur, öppen för publiken från tre sidor. Den så kallade lagen om "tidskontinuitet" dominerar denna scen.

Utvecklingen av den ena handlingen gjorde det möjligt för den andra att fortsätta så att säga "bakom kulisserna", vilket fyllde motsvarande intervall av "teatralisk tid" mellan segmenten av denna handling. Handlingen är byggd på korta avsnitt med aktivt spel och överförs från plats till plats med relativ hastighet. Detta återspeglas också i traditionen med mystiska scener.

Så en ny utgång av samma person, eller till och med bara några steg längs scenen med en motsvarande textförklaring, indikerade redan en ny plats. Till exempel i Much Ado About Nothing säger Benedict till pojken: "Jag har en bok på fönstret i mitt rum, ta med den hit till trädgården" - det betyder att handlingen utspelar sig i trädgården. Ibland indikeras i Shakespeares verk en plats eller tid inte så enkelt utan av en hel poetisk beskrivning av den. Detta är ett av hans favorittrick. Till exempel, i Romeo och Julia, på bilden som följer scenen av en månbelyst natt, kommer Lorenzo in och säger:

Ett klart leende av en gryende gråögd
natt driver den dystra och förgyller österlandets
moln med ljusränder ...

Eller orden i prologen till första akten av "Henry V" :

…Föreställ dig
att här de
två rikens slätter sträcker sig brett, vars stränder,
lutande så nära varandra,
skiljer det smala men farliga
mäktiga havet åt.

Några steg Romeo med vänner innebar att han flyttade från gatan till huset. För att ange en plats användes också "titlar" - surfplattor med en inskription. Ibland avbildade scenen flera städer samtidigt, och inskriptioner med deras namn räckte för att orientera betraktaren i aktion. Med slutet av scenen lämnade karaktärerna scenen, ibland till och med kvar - till exempel lämnade inte utklädda gäster som gick nerför gatan till Capulets hus ("Romeo och Julia") scenen och utseendet av lakejer med servetter menade att de redan hade anlänt och befinner sig i kapulets kammare.

Varje föreställning avslutades nödvändigtvis med en " jiga " - en speciell sorts dans med en sång framförd av en skådespelare-komiker; platsen för gravgrävare i Hamlet på Shakespeares tid var ett clowneri, den fylldes av patos senare. I Shakespeares teater är det fortfarande ingen skarp skillnad mellan en dramatisk skådespelare och en akrobat, en gycklare. Det är sant att denna skillnad redan utvecklas, det känns, det är i vardande. Men kanterna är ännu inte raderade. Kopplingen som förbinder den Shakespeareska skådespelaren med buffonen , histrionen , jonglören , den clowniska "djävulen" av medeltida mysterium, med den farsartade buffonen, har ännu inte brutits. Det är ganska förståeligt varför pannmakaren från "The Taming of the Shrew" vid ordet "komedi" först och främst påminner om jonglörens tricks.


Artikeln använder text från Literary Encyclopedia 1929-1939 , som har övergått till allmän egendom , eftersom författaren är Em. Beskin  - dog 1940.