The Walt Disney Company

The Walt Disney Company
Sorts publikt bolag
Börsnotering _ NYSE : DIS
Bas 16 oktober 1923
Tidigare namn Disney Brothers Cartoon Studio
(1923–1926)
Walt Disney Studio
(1926–1929)
Walt Disney Productions
(1929–1986)
Grundare Walt och Roy Disney
Plats  USA :Walt Disney Studios,Burbank,Kalifornien
Nyckelfigurer Bob Chapek [1] [2]
( VD )
Susan Arnold [3] [4]
(ordförande)
Industri licensiering av underhållningsindustrins
filmindustri
Produkter tecknade serier , filmer , musik , datorspel , serier , musik , nöjesparker
omsättning 67,418 miljarder USD (2021)
Rörelseresultat 3,131 miljarder USD ( 2021 )
Nettoförtjänst 1,995 miljarder USD (2021)
Tillgångar 203,609 miljarder USD ( 2021 )
Kapitalisering 253 miljarder USD ( 2022 )
Antal anställda 223 000 (28 september 2019)
Underavdelningar Disney Studios innehåll
Disney Allmänt underhållningsinnehåll
Disney parker, upplevelser och produkter
Disney media och underhållning Distribution
Disneys internationella innehåll och verksamhet
Anslutna företag Marvel Entertainment
National Geographic Partners (73 %)
A&E Networks (50 %)
ESPN Inc. (80 %)
Hemsida thewaltdisneycompany.com
disney.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

The Walt Disney Company , även känt som Disney , är ett av de största underhållningsmediekonglomeraten i världen.

The Disney Company grundades ursprungligen den 16 oktober 1923 av bröderna Walt och Roy Disney som Disney Brothers Studio; det verkade också under namnen Walt Disney Studio och Walt Disney Productions innan det bytte namn till The Walt Disney Company 1986. Tidigt etablerade sig företaget som ledande inom den amerikanska animationsindustrin genom att skapa den mycket populära karaktären Musse Pigg .

Sedan 1980-talet har Disney skapat och förvärvat divisioner för att producera mer moget innehåll än det vanliga familjevänliga innehållet. Företaget är mest känt för sin Walt Disney Studios filmstudioavdelning , som inkluderar Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , Disneynature och Disney Theatrical Group .

Historik

Förkrigshistorien

1923 flyttade Walt Disney till Los Angeles , där han den 16 oktober tillsammans med sin bror Roy skapade Disney Cartoon Studio i Hollywood (senare The Walt Disney Studio och The Walt Disney Company).

Den 1 mars 1924 presenterade Disney sin första stuntfilm , Alice 's Day at Sea , inspirerad av karaktärerna i Lewis Carrolls Alice 's Adventures in Wonderland . Regissören namngav också sin serie filmer, ritade 1926-1927, för att hedra hjältinnan i denna bok - "Alice in the Land of Animation" (totalt gjorde Disney 56 filmer om Alices äventyr).

1927 blev Oswald the Rabbit en stor hit , och dess karaktär öppnar ett galleri med kända karaktärer från Disney-filmer. Ritad av Disneys medarbetare och senior animatör Ub Iwerks [5] . Musse Pigg hette ursprungligen Mortimer, men fick snart namnet som nu är välkänt över hela världen. Musse Pigg dök först upp i stumfilmen Airplane Crazy (1928), och samma år blev han hjälten i Disneys första ljudfilm, Steamboat Willie (den första animerade filmen i historien med synkroniserat ljud). I de första filmerna röstade Disney musen, och snart öppnade denna film vägen för en öronbedövande karriär för den unge regissören. Samtidigt bildades äntligen den igenkännliga stilen för Disney-filmer, till stor del bestämd av hans seniora animatör Ub Iwerks personliga bidrag [6] .

1929 började Disney arbeta med cykeln Funny Symphonies och 1938 hade han spelat in över 70 avsnitt, inklusive mästerverk som Skeleton Dance (1929), The Three Little Pigs (1933) och The Ugly Duckling (1939). Redan i dessa filmer finns det hjältar som har blivit världsberömda - den roliga hunden Pluto (1930) och Långben (1932), såväl som ankungen Kalle Anka (i sin karaktäristiska sjömansform blev han en av de mest kända karaktärerna från Disney-tecknade filmer, som visades första gången på filmduken 1934).

Disney tjänade en enorm förmögenhet på populariteten hos deras karaktärer. Efter att skärmen släpptes dök dessa karaktärer upp på sidorna i serier, på tusentals olika föremål. Redan på 1930-talet dök det upp leksaker som liknade Disney-karaktärer. Bilder av Musse Pigg eller Kalle Anka användes i produktionen av klockor, kläder och andra vardagliga föremål. Ofta med deras hjälp annonserades vissa varor. Disney sålde licenser utomlands som tillåter användning av bilder från dess tecknade serier för kommersiella ändamål.

När Disney var 14 år och han arbetade deltid med att sälja tidningar, såg han i Kansas City en kort tyst tecknad serie om Snövit, som han mindes för en livstid. Hösten 1934 gjorde Disney det första utkastet till ett manus baserat på sagan av bröderna Grimm . Flera personer arbetade med Disney på den slutliga versionen av det här manuset, inklusive Otto Englander, Earl Hard och Thad Sears. Den 21 december 1937 visades Disneys fullängdsanimerade film " Snövit och de sju dvärgarna " baserad på sagan av bröderna Grimm för första gången på skärmarna i Amerika. Snövit var en stor framgång för Disney: världsomspännande popularitet, över 8 miljoner dollar i intäkter och strålande recensioner i den professionella pressen.

Snart dök nya långfilmer från Disneystudion upp. " Pinocchio " (1940), baserad på en saga av den italienske författaren från ΧΙΧ-talet Carlo Collodi , togs emot av publiken med entusiasm, som delades av kritiker. Och denna framgång var resultatet av ett titaniskt arbete: till exempel, för att bättre måla scenen när Pinocchio försöker fly från valen, studerade konstnärerna vanor och rörelser hos riktiga valar under lång tid. Utmärkta teckningar, en dynamisk handling, perfekt betonad av musik, gav filmen en enorm framgång - tills nu anses Pinocchio , tillsammans med Snövit, vara den bästa Disney-filmen. Partituret för denna film, komponerat av Lee Harline, Paul Smith och Ned Washington, belönades med en " Oscar ". Låten "When you wish upon a star" (musik av Lee Harline med text av Ned Washington) noterades också.

Fantasia (1940), regisserad av Walt Disney, skriven av Joe Grant och Dick Humar och musikaliskt regisserad av Edward Plumb, orsakade kontrovers . Idén med filmen uppstod från tiden för arbetet med Amusing Symphonies, där handlingen var nära sammanflätad med musikaliska verk. "Fantasy" är ett djärvt experiment med ljud, färg och bild, ett försök att förmedla musik i linje och färg, underordna teckningen det musikaliska sammanhanget. Till exempel visas Johann Sebastian Bachs toccata och fuga i abstrakta former, och musiken från Tjajkovskijs balett Nötknäpparen ackompanjeras av en svampdans; Mot bakgrund av Igor Stravinskys Vårfest utspelar sig en färgstark berättelse om världens skapelse. Kritiker kallade det mest smaklösa fragmentet av filmen scenen när kentaurer dyker upp på skärmen till tonerna av Beethovens pastorala symfoni. Det var först på 1960-talet som Fantasia fick erkännande, när sådana verk började massivt främja populärmusik.

I Fantasy, bland andra karaktärer, dyker musen Musse Pigg, välkänd från de tidiga Disney-filmerna. Innan inspelningen av Fantasia filmade Disney, tillsammans med dirigenten Leopold Stokowski , The Sorcerer's Apprentice med Musse Pigg som den olyckliga studenten. Denna tecknade serie är baserad på Paul Dukes musikaliska verk med samma namn.

Före Disneys död

1950 skapade Disney en tecknad version av Askungen, om en blygsam, vacker tjej som med hjälp av en god älva blir bruden till en stilig prins. Cinderella regisserades av Wilfred Jackson, Hamilton Lasky, Clyde Geronimi. Disneys Cinderella-film använde sig av de senaste tekniska framstegen inom animation vid den tiden. Bland de mest anmärkningsvärda scenerna är det värt att nämna att när mössen som trycker på en enorm pumpa förvandlas till magnifika hästar spända till vagnen, och den goda fen förvandlar Askungens trasor till en vacker balklänning. För utmärkt teknisk skicklighet belönades filmen med Guldbjörnen på filmfestivalen i Berlin , och skaparna av bandet gjorde sig återigen av med tecknade karaktärers popularitet på ett affärsmässigt sätt: Disneys Askungen dök upp på T-shirts, sängkläder och näsdukar i många länder i världen.

De tre regissörerna som sköt Askungen skapade ett nytt mästerverk i Walt Disney Studios 1953 - filmen " Peter Pan " baserad på Sir James Barrys bok . Denna tecknade serie i full längd följdes av sådana kända band som " Lady and the Tramp " (1955), " Törnrosa " (1959) och " One Hundred and One Dalmatians " (1961), som blev klassiker för animerade filmer.

1948 började Walt Disney göra sin berömda serie med utbildningsfilmer i färg, mest om naturen, särskilt The Living Desert (1953) och The Vanishing Prairie (1954), regisserad av James Elgar. Dessa filmer har vunnit stor popularitet, avslöjar de föga kända aspekterna av djurens och växternas liv, samt ingjuter i publiken idén om att bevara vilda djur.

Samtidigt började Disney-studion spela in äventyrsfilmer designade för en ung tittare - bland de mest anmärkningsvärda är Treasure Island (1950) baserad på romanen av Robert Louis Stevenson (regisserad av Byron Haskin), Robin Hood (1952) (regisserad av Ken Annakin). En av filmerna som spelades in av Disney var den berömda "Mary Poppins" (1964)  - en filmfantasi filmad i genren av en musikal om barn som anförtrotts en magisk barnflicka. Skådespelerskan Julie Andrews fick en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll , och själva musikalen belönades med fem Oscars (regisserad av Robert Stevenson). I alla dessa filmer agerade Disney som producent, övervakade inspelningen och hade ett stort inflytande på den konstnärliga sidan av filmerna.

På 1950-talet utökade Disney-studion sin verksamhet: den började förbereda underhållnings-tv-program "Disneyland" varje vecka, och 1955 i Anaheim , nära Los Angeles , öppnades ett underhållningskomplex med attraktioner " Disneyland Park ", där barn omgiven av karaktärer från favorit Disney-tecknade filmer, föll in i atmosfären av en oförglömlig semester. Senare replikerades denna framgångsrika idé: 1971 dök Disney World upp i Orlando, Florida, och 1992 öppnades Euro Disneyland nära Paris .

Efter Disneys död

Den 15 december 1966 gick Walt Disney bort. De planer som övergavs av Walt Disney under flera år bidrog till utvecklingen av företaget, vars ledarskap togs över av Roy Disney. Tecknaderna " Djungelboken " och " Katter-aristokrater ", som gick på teatern 1967 respektive 1970, bekräftade företagets överlägsenhet inom animerade filmer, och bilden "Volkswagen Beetle" blev den mest inkomstbringande årets film.

För att komma in i vuxenfilmsbranschen etablerade The Walt Disney Company en ny filmstudio, Touchstone Pictures , som släppte Splash 1984. Året innan lanserade Disney The Disney Channel, en kabelkanal. Betal-TV visade sig vara kommersiellt framgångsrik, men företagets chefer ansåg att det behövde vara brett representerat även på TV-sändningar. Så 1985 lanserade Touchstone Pictures de otroligt framgångsrika Golden Girls, och från 1986 på söndagskvällar började Disney Movies on Sundays, senare omdöpt till Disneys magiska värld, sändas.

1988 blev Disney den mest inkomstbringande Hollywood-studion för första gången. Detta hände tack vare vinsterna från uthyrningen av sådana filmer som " Who Framed Roger Rabbit ", " Good Morning Vietnam " och senare: " Honey, I Shrunk the Children ", " Dick Tracy ".

Filmerna "Den lilla sjöjungfrun " " Skönheten och odjuret " var kommersiellt framgångsrika, följt i sin tur av den gigantiska framgången med den tecknade " Aladdin ". Beauty and the Beast var den första animerade filmen som nominerades till en Oscar som Årets bästa bild. Samma år ökade intäkterna för skivbolaget Hollywood Records.

Fram till 2010 ägde The Walt Disney Company Miramax Films (det, tillsammans med sin samling av filmer, såldes för 660 miljoner dollar till en grupp investerare ledda av Ronald Tutor). Samtidigt köpte Walt Disney filmstudion 1993 av bröderna Weinstein för 80 miljoner dollar, men Miramax har varit ekonomiskt insolvent de senaste åren. Lejonkungen -filmen , som blev en av de mest inkomstbringande filmerna i filmhistorien, kunde bekräfta Disneys framgångar inom tecknade filmer. Han följdes 1995 av filmen " Pocahontas ", och 1996 - " Hunchbacken från Notre Dame ".

2003 inbringade två The Walt Disney Company-filmer över 300 miljoner dollar i biljettkassan: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl och Pixars samproduktion Finding Nemo . I november 2003 firade företaget 75-årsdagen av Musse Pigg [7] .

2006 visades High School Musical TV-filmen på Disney Channel . I maj samma år blev företaget ägare till Pixar Studios . I juni 2006 släpptes Disney/Pixar-serien Bilar och vann många priser. Och den animerade filmen " Ratatouille ", som släpptes i juli 2007, blev en riktig "bomb". Också det året blev den berömda draken Scrooge McDuck en hedersmedborgare i staden Glasgow . I slutet av augusti 2009 meddelade The Walt Disney Company att de hade köpt Marvel. Walt Disney Company köpte Lucasfilm tillsammans med rättigheterna till Star Wars -serien den 30 oktober 2012 för 4 miljarder dollar. Den 1 november släpptes den fullängdstecknade filmen " Ralph " i Ryssland . En dag senare reste han till USA . Och i november 2013 släpptes den animerade filmen Frozen , som blev en riktig sensation, eftersom den var den mest inkomstbringande animerade filmen i Disneys historia, såväl som den mest inkomstbringande tecknade filmen i filmens historia (exklusive inflation) och bara den andra tecknad serie, vars världsomspännande biljettkontor översteg en miljard dollar . Dessutom vann den här tecknade filmen 2014 2 Oscars för bästa animerade film (Chris Buck, Jennifer Lee, Peter del Veco) och bästa originallåt ( Let It Go , Kristen Anderson-Lopez och Robert Lopez), 5 utmärkelser " Annie , Golden Globe Award för bästa animerade film, och Saturn Award , även för bästa animerade film. I mars 2016 släpps den animerade filmen Zootopia , som tjänar mer än en miljard dollar i den världsomspännande biljettkassan. Han vann också en Oscar för bästa animerade film och Golden Globe för bästa animerade film.

2009 tillkännagavs skapandet av en ny division av Disney Double Dare You, som kommer att ledas av Guillermo del Toro [8] . Den nya divisionen ska producera skräckfilmer inom ramen för familjebio.

2009 nåddes en överenskommelse, enligt vilken Disney blir ägare till Marvel Entertainment Corporation , som producerar populära serietidningsserier, för 4 miljarder dollar . Disney äger 5 000 seriefigurer, inklusive de populära Spider-Man och Iron Man . I sin tur övergick cirka 40 % av företagets aktier till Marvels aktieägare.

I oktober 2011 meddelade Robert Iger , VD och koncernchef för The Walt Disney Company , att Disney Channel skulle börja sända i Ryssland [9] .

I januari 2012 tillkännagavs att Disney Channel skulle börja sända i Kazakstan. TV-bolaget "RTRK Kazakhstan" kommer att sända produkter från Walt Disney Company på sina kanaler, om vilka ett motsvarande avtal har undertecknats. [tio]

I oktober 2012 släppte företaget detaljer om köpet av Lucasfilm . Som George Lucas uttryckte det om affären , "Det är dags att lämna över Star Wars till en ny generation regissörer."

I maj 2021 tillkännagav chefen för företaget, Bob Chapek, planer på att stänga 100 av sina internationella TV-kanaler i år och fokusera på utvecklingen av OTT-tjänster [11] [12] . Som en bekräftelse på detta fick kabel- och satellitoperatörer i november 2021 ett meddelande från företaget om att sluta sända TV-kanalen ESPN Classic och internettjänsten från den 1 januari 2022 [13] [14] . Från 1 oktober 2021 stängdes TV-kanalerna Fox och Disney Junior i Tyskland, Österrike och Schweiz [15] , i januari 2022 - Fox Life och Viajar i Spanien [16] [17] .

Företagsstruktur

Varumärken

Underavdelningar

Walt Disney Company driver flera affärssegment [18] .

Företaget äger också National Geographic Partners (73 %), A&E Networks (50 %) och ESPN Inc. (80 %)

Nyckeltal

ordförande Vice ordförande Presidenter VD :ar [28]

Mest inkomstbringande filmer

    - Filmer som går på bio just nu

Mest inkomstbringande filmer i Nordamerika
Plats namn År Avgifter Studio
ett Stjärnornas krig kraften vaknar 2015 936 662 225 USD Lucasfilm
2 Avengers: Endgame 2019 858 373 000 $ Marvel Studios
3 Svart panter 2018 700 426 566 USD
fyra Avengers: Infinity War 678 815 482 $
5 Avengers 2012 623 357 910 $
6 Star Wars: The Last Jedi 2017 620 181 382 $ Lucasfilm
7 Otroliga 2 2018 608 581 744 USD Disney / Pixar
åtta Lejonkungen 2019 543 638 043 USD Disney
9 Rogue One. Star Wars Tales 2016 532 177 324 $ Lucasfilm
tio Star Wars: Skywalker. Soluppgång 2019 515 202 542 $
elva Skönheten och Odjuret 2017 504 481 165 USD Disney
12 Hitta Doris 2016 486 295 561 USD Disney/Pixar
13 Fryst 2 2019 477 373 578 $ Disney
fjorton Avengers: Age of Ultron 2015 459 005 868 USD Marvel Studios
femton Toy Story 4 2019 434 038 008 USD Disney/Pixar
16 Kapten Marvel 426 829 839 USD Marvel Studios
17 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest 2006 $423,315,812 Disney
arton Lejonkungen 1994 422 783 777 USD
19 Toy Story: The Great Escape 2010 415 004 880 $ Disney/Pixar
tjugo Doctor Strange: In the Multiverse of Madness 2022 411 267 151 USD Marvel Studios
21 Iron Man 3 2013 409 013 994 USD
22 Captain America: Civil War 2016 408 084 349 USD
23 Kallt hjärta 2013 400 953 009 USD Disney
24 Galaxens väktare. Del 2 2017 389 813 101 USD Marvel Studios
25 Hitta Nemo 2003 380 843 261 USD Disney/Pixar
De mest inkomstbringande filmerna i världen
Plats namn År Avgifter Studio
ett Avengers: Endgame 2019 2 797 501 328 USD Marvel Studios
2 Stjärnornas krig kraften vaknar 2015 2 069 521 700 USD Lucasfilm
3 Avengers: Infinity War 2018 2 048 359 754 USD Marvel Studios
fyra Lejonkungen 2019 1 663 250 487 USD Disney
5 Avengers 2012 1 518 815 515 USD Marvel Studios
6 Fryst 2 2019 1 450 026 933 USD Disney
7 Avengers: Age of Ultron 2015 1 402 809 540 USD Marvel Studios
åtta Svart panter 2018 1 347 597 973 USD
9 Star Wars: The Last Jedi 2017 1 332 698 830 USD Lucasfilm
tio Kallt hjärta 2013 1 281 508 100 USD Disney
elva Skönheten och Odjuret 2017 1 273 576 220 USD
12 Otroliga 2 2018 1 243 089 244 USD Disney/ Pixar
13 Iron Man 3 2013 1 214 811 252 USD Marvel Studios
fjorton Captain America: Civil War 2016 1 153 337 496 USD
femton Kapten Marvel 2019 1 128 462 972 USD
16 Star Wars: Skywalker. Soluppgång 1 074 149 279 USD Lucasfilm
17 Toy Story 4 1 073 394 593 USD Disney/Pixar
arton Toy Story: The Great Escape 2010 1 066 970 811 USD
19 Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest 2006 1 066 179 747 USD Disney
tjugo Rogue One. Star Wars Tales 2016 1 056 057 720 USD Lucasfilm
21 Aladdin 2019 1 050 693 953 USD Disney
22 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides 2011 1 045 713 802 USD
23 Hitta Doris 2016 1 028 570 942 USD Disney/Pixar
24 Alice i Underlandet 2010 1 025 468 216 USD Disney
25 Zootopia 2016 1 024 121 104 USD

Tekniker

I verken användes bildruta-för-bildruta, eller animerad fotografering, som var utbredd på den tiden - det här är filminspelning av enskilda stationära faser (ögonblick) av rörelse uttryckt i en teckning. Sekventiell projicering av dessa bilder på skärmen med en hastighet av 24 bilder per sekund skapar en illusion av rörelse, effekten av att "animera" karaktärerna. Detta är ett titaniskt arbete, för för filmen var det nödvändigt att manuellt göra ett stort antal ritningar. Till exempel bestod den 25 minuter långa filmen The Sinking of the Lusitania (1918) av Winsor McKay av 25 000 teckningar.

Från och med Steamboat Willie börjar musik spela en viktig roll i Disney-filmerna. Ljudet i hans filmer fungerar inte bara som bakgrund för dialoger, utan blir deras viktiga komponent, en musikalisk bakgrund, som skapar harmonin i hela det ritade verket. Starten togs med den berömda scenen från Steamboat Willie , när Musse Pigg använder andra djur som musikinstrument – ​​till exempel en kattsvans som ett snöre.

" Snövit och de sju dvärgarna " är resultatet av tre års hårt arbete av 570 konstnärer som, baserat på exakta skisser, skapade över en miljon handritade ramar varje år. För att påskynda arbetet beslöt Disney att optimera animatörernas arbete: en grupp (ledande artister) ritade de så kallade "nyckel" (keyframes) ramarna som visar essensen av rörelsen, som sedan överfördes till en stor grupp animatörer -phasers, som kompletterade "nyckel"-ramarna med "mellanliggande" (mellan-) och förde scenen till perfektion, och skapade mödosamt alla faser av stop-motion. Scenen där de sju dvärgarna återvände hem, som varar en minut, krävde fem konstnärers arbete i sex månader. Detta berodde på det faktum att var och en av tomtarna hade sitt eget speciella, individuella sätt att röra sig. Tack vare detta kunde tittaren lätt skilja Crybaby från Sneeze, Rude från the Timid, Egghead från Hurry, och alla av dem från Rotozei.

Konstnärerna i Walt Disney, innan de ritade djur, studerade alltid noggrant vanorna hos sina levande prototyper. Därför, trots den sagolika handlingen, är alla rörelser på skärmen extremt trovärdiga. Ett exempel på detta tillvägagångssätt är de tecknade djuren i filmen " Pinocchio ".

Walt Disneys Fantasia har stereoljud för första gången på den breda skärmen. Alla noterade den höga kvaliteten på det musikaliska ackompanjemanget i denna film, som spelades in av Philadelphia Symphony Orchestra under ledning av Leopold Stokowski . Filmen bestod av 8 delar som var och en är ett nytt musikstycke, nya karaktärer George Alfred Mitchell designade en filmkamera för färgfilmning på tre svartvita filmer med hjälp av Technicolor - systemet ( eng.  Technicolor ). Tre primärfärger (röd, blå och grön) trycktes samtidigt på tre svartvita negativ , och sedan överfördes de färgseparerade bilderna till en speciell film med hjälp av en hydrotypmetod , vilket skapade en filmkopia i fullfärg . En av de första regissörerna som använde dessa kameror var Walt Disney, i den första färgtecknade filmen Flowers and Trees (1932). Disney kunde säkra ett exklusivt kontrakt med Technicolor, som förbjöd andra animatörer (som Mac Fleischer och Ub Iwerks, som hade lämnat Disney vid den tiden) från att använda denna teknik i färgfilmer. Som ett resultat tvingades de använda tvåfärgssystemet Cinecolor . Sådana förhållanden räddade länge Disney-studion från konkurrens och godkände titeln på flaggskeppet för animationsproduktion för den.  

Varje vanlig Disney-premiär åtföljdes av förberedda affischer, som till exempel till den tecknade filmen " Askungen ". I musikalen " Mary Poppins " i vissa scener kombinerades skådespeleriet med animation.

Se även

Anteckningar

  1. Bob Chapek är den nya chefen för Disney . RTVI (26 februari 2020). Hämtad 9 februari 2022. Arkiverad från originalet 9 februari 2022.
  2. Bob Chapek utnämnd till verkställande direktör för The Walt Disney  Company . The Walt Disney Company (25 februari 2020). Hämtad 9 februari 2022. Arkiverad från originalet 25 februari 2020.
  3. Disney utser en kvinna till styrelseordförande för första gången . RTVI (2 december 2021). Hämtad 9 februari 2022. Arkiverad från originalet 9 februari 2022.
  4. Susan Arnold utnämndes till styrelseordförande för Walt Disney Company, från och med den  31 december . The Walt Disney Company (1 december 2021). Hämtad 9 februari 2022. Arkiverad från originalet 16 februari 2022.
  5. Musse Pigg och Minnie Mouse Arkiverad 28 december 2009. på Disney.ru
  6. "Walt Disney: How He Did It" av Ed Black (länk ej tillgänglig) . Datum för åtkomst: 21 mars 2010. Arkiverad från originalet den 24 juni 2009. 
  7. Genis, Alexander "Amerikas favoritgnagare". Musse Piggs 75-årsjubileum . Radio Liberty (21 november 2003). Hämtad 14 december 2020. Arkiverad från originalet 21 september 2020.
  8. Miller, Ross Disney & Guillermo del Toro Double Dare You  . Screen Rant (12 september 2009). Hämtad 14 december 2020. Arkiverad från originalet 25 januari 2021.
  9. Disney Channel börjar sända i Ryssland . Hämtad 29 oktober 2011. Arkiverad från originalet 31 oktober 2011.
  10. Kazakstans TV-kanal ingick ett avtal med The Walt Disney Company Limited  (otillgänglig länk)
  11. Disney stänger 100 av sina TV-kanaler och fokuserar på onlineplattformar . www.cableman.ru (26 maj 2021). Hämtad 27 maj 2021. Arkiverad från originalet 27 maj 2021.
  12. Christopher Palmeri. Disney stänger 100 internationella TV-kanaler i Streaming Shift  . www.bloomberg.com (25 maj 2021). Hämtad 27 maj 2021. Arkiverad från originalet 27 maj 2021.
  13. Disney stänger ner ESPN Classic Sport i slutet av detta år . www.cableman.ru (5 november 2021). Hämtad 14 november 2021. Arkiverad från originalet 14 november 2021.
  14. John Ourand. Disney stänger ner ESPN Classic i januari. 1  (engelska) . www.sportsbusinessjournal.com (4 november 2021). Hämtad 14 november 2021. Arkiverad från originalet 15 november 2021.
  15. Disney slutar sända Fox och Disney Junior i tysktalande länder . signalmedia.ru (7 juli 2021). Hämtad 14 november 2021. Arkiverad från originalet 14 november 2021.
  16. Disney stänger spanska betal-TV-kanaler Fox Life och Viajar . www.cableman.ru (11 januari 2022). Hämtad 9 februari 2022. Arkiverad från originalet 9 februari 2022.
  17. Mark Layton. Disney stänger de spanska betal-tv-kanalerna Fox Life & Viajar  . TBI Vision (5 januari 2022). Hämtad 9 februari 2022. Arkiverad från originalet 24 januari 2022.
  18. Disney - Ledarskap, historia, företags sociala  ansvar . The Walt Disney Company . Hämtad: 18 juli 2022.
  19. Walt Disney Studios | Våra företag . www.waltdisneystudios.com . Hämtad: 18 juli 2022.
  20. Alan  Bergman . The Walt Disney Company . Hämtad: 18 juli 2022.
  21. Disney General Entertainment Content  Corporate . Hämtad: 18 juli 2022.
  22. Dana Walden  . The Walt Disney Company . Hämtad: 18 juli 2022.
  23. Om Disney Media & Entertainment  Distribution . DMED Media . Hämtad: 18 juli 2022.
  24. Kareem Daniel | DMED Media . www.dmedmedia.disney.com _ Hämtad: 18 juli 2022.
  25. ↑ Disney parker , upplevelser och produkter  . Disney-parker, upplevelser och produkter . Hämtad: 18 juli 2022.
  26. ↑ Josh D' Amaro  . The Walt Disney Company . Hämtad: 18 juli 2022.
  27. The Walt Disney Company skapar en internationell innehållsgrupp för att utöka pipeline av lokalt innehåll och fortsätta att växa sin globala direkt-till-  konsumentverksamhet . The Walt Disney Company (19 januari 2022). Hämtad: 18 juli 2022.
  28. Ett arv av ledare: Disneys vd:ar genom  åren . Walts värld . Hämtad: 18 juli 2022.

Länkar