The Walt Disney Company | |
---|---|
Sorts | publikt bolag |
Börsnotering _ | NYSE : DIS |
Bas | 16 oktober 1923 |
Tidigare namn |
Disney Brothers Cartoon Studio (1923–1926) Walt Disney Studio (1926–1929) Walt Disney Productions (1929–1986) |
Grundare | Walt och Roy Disney |
Plats | USA :Walt Disney Studios,Burbank,Kalifornien |
Nyckelfigurer |
Bob Chapek [1] [2] ( VD ) Susan Arnold [3] [4] (ordförande) |
Industri |
licensiering av underhållningsindustrins filmindustri |
Produkter | tecknade serier , filmer , musik , datorspel , serier , musik , nöjesparker |
omsättning | ▼ 67,418 miljarder USD (2021) |
Rörelseresultat | ▼ 3,131 miljarder USD ( 2021 ) |
Nettoförtjänst | ▼ 1,995 miljarder USD (2021) |
Tillgångar | ▲ 203,609 miljarder USD ( 2021 ) |
Kapitalisering | ▼ 253 miljarder USD ( 2022 ) |
Antal anställda | ▲ 223 000 (28 september 2019) |
Underavdelningar |
Disney Studios innehåll Disney Allmänt underhållningsinnehåll Disney parker, upplevelser och produkter Disney media och underhållning Distribution Disneys internationella innehåll och verksamhet |
Anslutna företag |
Marvel Entertainment National Geographic Partners (73 %) A&E Networks (50 %) ESPN Inc. (80 %) |
Hemsida |
thewaltdisneycompany.com disney.com |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
The Walt Disney Company , även känt som Disney , är ett av de största underhållningsmediekonglomeraten i världen.
The Disney Company grundades ursprungligen den 16 oktober 1923 av bröderna Walt och Roy Disney som Disney Brothers Studio; det verkade också under namnen Walt Disney Studio och Walt Disney Productions innan det bytte namn till The Walt Disney Company 1986. Tidigt etablerade sig företaget som ledande inom den amerikanska animationsindustrin genom att skapa den mycket populära karaktären Musse Pigg .
Sedan 1980-talet har Disney skapat och förvärvat divisioner för att producera mer moget innehåll än det vanliga familjevänliga innehållet. Företaget är mest känt för sin Walt Disney Studios filmstudioavdelning , som inkluderar Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , Disneynature och Disney Theatrical Group .
1923 flyttade Walt Disney till Los Angeles , där han den 16 oktober tillsammans med sin bror Roy skapade Disney Cartoon Studio i Hollywood (senare The Walt Disney Studio och The Walt Disney Company).
Den 1 mars 1924 presenterade Disney sin första stuntfilm , Alice 's Day at Sea , inspirerad av karaktärerna i Lewis Carrolls Alice 's Adventures in Wonderland . Regissören namngav också sin serie filmer, ritade 1926-1927, för att hedra hjältinnan i denna bok - "Alice in the Land of Animation" (totalt gjorde Disney 56 filmer om Alices äventyr).
1927 blev Oswald the Rabbit en stor hit , och dess karaktär öppnar ett galleri med kända karaktärer från Disney-filmer. Ritad av Disneys medarbetare och senior animatör Ub Iwerks [5] . Musse Pigg hette ursprungligen Mortimer, men fick snart namnet som nu är välkänt över hela världen. Musse Pigg dök först upp i stumfilmen Airplane Crazy (1928), och samma år blev han hjälten i Disneys första ljudfilm, Steamboat Willie (den första animerade filmen i historien med synkroniserat ljud). I de första filmerna röstade Disney musen, och snart öppnade denna film vägen för en öronbedövande karriär för den unge regissören. Samtidigt bildades äntligen den igenkännliga stilen för Disney-filmer, till stor del bestämd av hans seniora animatör Ub Iwerks personliga bidrag [6] .
1929 började Disney arbeta med cykeln Funny Symphonies och 1938 hade han spelat in över 70 avsnitt, inklusive mästerverk som Skeleton Dance (1929), The Three Little Pigs (1933) och The Ugly Duckling (1939). Redan i dessa filmer finns det hjältar som har blivit världsberömda - den roliga hunden Pluto (1930) och Långben (1932), såväl som ankungen Kalle Anka (i sin karaktäristiska sjömansform blev han en av de mest kända karaktärerna från Disney-tecknade filmer, som visades första gången på filmduken 1934).
Disney tjänade en enorm förmögenhet på populariteten hos deras karaktärer. Efter att skärmen släpptes dök dessa karaktärer upp på sidorna i serier, på tusentals olika föremål. Redan på 1930-talet dök det upp leksaker som liknade Disney-karaktärer. Bilder av Musse Pigg eller Kalle Anka användes i produktionen av klockor, kläder och andra vardagliga föremål. Ofta med deras hjälp annonserades vissa varor. Disney sålde licenser utomlands som tillåter användning av bilder från dess tecknade serier för kommersiella ändamål.
När Disney var 14 år och han arbetade deltid med att sälja tidningar, såg han i Kansas City en kort tyst tecknad serie om Snövit, som han mindes för en livstid. Hösten 1934 gjorde Disney det första utkastet till ett manus baserat på sagan av bröderna Grimm . Flera personer arbetade med Disney på den slutliga versionen av det här manuset, inklusive Otto Englander, Earl Hard och Thad Sears. Den 21 december 1937 visades Disneys fullängdsanimerade film " Snövit och de sju dvärgarna " baserad på sagan av bröderna Grimm för första gången på skärmarna i Amerika. Snövit var en stor framgång för Disney: världsomspännande popularitet, över 8 miljoner dollar i intäkter och strålande recensioner i den professionella pressen.
Snart dök nya långfilmer från Disneystudion upp. " Pinocchio " (1940), baserad på en saga av den italienske författaren från ΧΙΧ-talet Carlo Collodi , togs emot av publiken med entusiasm, som delades av kritiker. Och denna framgång var resultatet av ett titaniskt arbete: till exempel, för att bättre måla scenen när Pinocchio försöker fly från valen, studerade konstnärerna vanor och rörelser hos riktiga valar under lång tid. Utmärkta teckningar, en dynamisk handling, perfekt betonad av musik, gav filmen en enorm framgång - tills nu anses Pinocchio , tillsammans med Snövit, vara den bästa Disney-filmen. Partituret för denna film, komponerat av Lee Harline, Paul Smith och Ned Washington, belönades med en " Oscar ". Låten "When you wish upon a star" (musik av Lee Harline med text av Ned Washington) noterades också.
Fantasia (1940), regisserad av Walt Disney, skriven av Joe Grant och Dick Humar och musikaliskt regisserad av Edward Plumb, orsakade kontrovers . Idén med filmen uppstod från tiden för arbetet med Amusing Symphonies, där handlingen var nära sammanflätad med musikaliska verk. "Fantasy" är ett djärvt experiment med ljud, färg och bild, ett försök att förmedla musik i linje och färg, underordna teckningen det musikaliska sammanhanget. Till exempel visas Johann Sebastian Bachs toccata och fuga i abstrakta former, och musiken från Tjajkovskijs balett Nötknäpparen ackompanjeras av en svampdans; Mot bakgrund av Igor Stravinskys Vårfest utspelar sig en färgstark berättelse om världens skapelse. Kritiker kallade det mest smaklösa fragmentet av filmen scenen när kentaurer dyker upp på skärmen till tonerna av Beethovens pastorala symfoni. Det var först på 1960-talet som Fantasia fick erkännande, när sådana verk började massivt främja populärmusik.
I Fantasy, bland andra karaktärer, dyker musen Musse Pigg, välkänd från de tidiga Disney-filmerna. Innan inspelningen av Fantasia filmade Disney, tillsammans med dirigenten Leopold Stokowski , The Sorcerer's Apprentice med Musse Pigg som den olyckliga studenten. Denna tecknade serie är baserad på Paul Dukes musikaliska verk med samma namn.
1950 skapade Disney en tecknad version av Askungen, om en blygsam, vacker tjej som med hjälp av en god älva blir bruden till en stilig prins. Cinderella regisserades av Wilfred Jackson, Hamilton Lasky, Clyde Geronimi. Disneys Cinderella-film använde sig av de senaste tekniska framstegen inom animation vid den tiden. Bland de mest anmärkningsvärda scenerna är det värt att nämna att när mössen som trycker på en enorm pumpa förvandlas till magnifika hästar spända till vagnen, och den goda fen förvandlar Askungens trasor till en vacker balklänning. För utmärkt teknisk skicklighet belönades filmen med Guldbjörnen på filmfestivalen i Berlin , och skaparna av bandet gjorde sig återigen av med tecknade karaktärers popularitet på ett affärsmässigt sätt: Disneys Askungen dök upp på T-shirts, sängkläder och näsdukar i många länder i världen.
De tre regissörerna som sköt Askungen skapade ett nytt mästerverk i Walt Disney Studios 1953 - filmen " Peter Pan " baserad på Sir James Barrys bok . Denna tecknade serie i full längd följdes av sådana kända band som " Lady and the Tramp " (1955), " Törnrosa " (1959) och " One Hundred and One Dalmatians " (1961), som blev klassiker för animerade filmer.
1948 började Walt Disney göra sin berömda serie med utbildningsfilmer i färg, mest om naturen, särskilt The Living Desert (1953) och The Vanishing Prairie (1954), regisserad av James Elgar. Dessa filmer har vunnit stor popularitet, avslöjar de föga kända aspekterna av djurens och växternas liv, samt ingjuter i publiken idén om att bevara vilda djur.
Samtidigt började Disney-studion spela in äventyrsfilmer designade för en ung tittare - bland de mest anmärkningsvärda är Treasure Island (1950) baserad på romanen av Robert Louis Stevenson (regisserad av Byron Haskin), Robin Hood (1952) (regisserad av Ken Annakin). En av filmerna som spelades in av Disney var den berömda "Mary Poppins" (1964) - en filmfantasi filmad i genren av en musikal om barn som anförtrotts en magisk barnflicka. Skådespelerskan Julie Andrews fick en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll , och själva musikalen belönades med fem Oscars (regisserad av Robert Stevenson). I alla dessa filmer agerade Disney som producent, övervakade inspelningen och hade ett stort inflytande på den konstnärliga sidan av filmerna.
På 1950-talet utökade Disney-studion sin verksamhet: den började förbereda underhållnings-tv-program "Disneyland" varje vecka, och 1955 i Anaheim , nära Los Angeles , öppnades ett underhållningskomplex med attraktioner " Disneyland Park ", där barn omgiven av karaktärer från favorit Disney-tecknade filmer, föll in i atmosfären av en oförglömlig semester. Senare replikerades denna framgångsrika idé: 1971 dök Disney World upp i Orlando, Florida, och 1992 öppnades Euro Disneyland nära Paris .
Den 15 december 1966 gick Walt Disney bort. De planer som övergavs av Walt Disney under flera år bidrog till utvecklingen av företaget, vars ledarskap togs över av Roy Disney. Tecknaderna " Djungelboken " och " Katter-aristokrater ", som gick på teatern 1967 respektive 1970, bekräftade företagets överlägsenhet inom animerade filmer, och bilden "Volkswagen Beetle" blev den mest inkomstbringande årets film.
För att komma in i vuxenfilmsbranschen etablerade The Walt Disney Company en ny filmstudio, Touchstone Pictures , som släppte Splash 1984. Året innan lanserade Disney The Disney Channel, en kabelkanal. Betal-TV visade sig vara kommersiellt framgångsrik, men företagets chefer ansåg att det behövde vara brett representerat även på TV-sändningar. Så 1985 lanserade Touchstone Pictures de otroligt framgångsrika Golden Girls, och från 1986 på söndagskvällar började Disney Movies on Sundays, senare omdöpt till Disneys magiska värld, sändas.
1988 blev Disney den mest inkomstbringande Hollywood-studion för första gången. Detta hände tack vare vinsterna från uthyrningen av sådana filmer som " Who Framed Roger Rabbit ", " Good Morning Vietnam " och senare: " Honey, I Shrunk the Children ", " Dick Tracy ".
Filmerna "Den lilla sjöjungfrun " " Skönheten och odjuret " var kommersiellt framgångsrika, följt i sin tur av den gigantiska framgången med den tecknade " Aladdin ". Beauty and the Beast var den första animerade filmen som nominerades till en Oscar som Årets bästa bild. Samma år ökade intäkterna för skivbolaget Hollywood Records.
Fram till 2010 ägde The Walt Disney Company Miramax Films (det, tillsammans med sin samling av filmer, såldes för 660 miljoner dollar till en grupp investerare ledda av Ronald Tutor). Samtidigt köpte Walt Disney filmstudion 1993 av bröderna Weinstein för 80 miljoner dollar, men Miramax har varit ekonomiskt insolvent de senaste åren. Lejonkungen -filmen , som blev en av de mest inkomstbringande filmerna i filmhistorien, kunde bekräfta Disneys framgångar inom tecknade filmer. Han följdes 1995 av filmen " Pocahontas ", och 1996 - " Hunchbacken från Notre Dame ".
2003 inbringade två The Walt Disney Company-filmer över 300 miljoner dollar i biljettkassan: Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl och Pixars samproduktion Finding Nemo . I november 2003 firade företaget 75-årsdagen av Musse Pigg [7] .
2006 visades High School Musical TV-filmen på Disney Channel . I maj samma år blev företaget ägare till Pixar Studios . I juni 2006 släpptes Disney/Pixar-serien Bilar och vann många priser. Och den animerade filmen " Ratatouille ", som släpptes i juli 2007, blev en riktig "bomb". Också det året blev den berömda draken Scrooge McDuck en hedersmedborgare i staden Glasgow . I slutet av augusti 2009 meddelade The Walt Disney Company att de hade köpt Marvel. Walt Disney Company köpte Lucasfilm tillsammans med rättigheterna till Star Wars -serien den 30 oktober 2012 för 4 miljarder dollar. Den 1 november släpptes den fullängdstecknade filmen " Ralph " i Ryssland . En dag senare reste han till USA . Och i november 2013 släpptes den animerade filmen Frozen , som blev en riktig sensation, eftersom den var den mest inkomstbringande animerade filmen i Disneys historia, såväl som den mest inkomstbringande tecknade filmen i filmens historia (exklusive inflation) och bara den andra tecknad serie, vars världsomspännande biljettkontor översteg en miljard dollar . Dessutom vann den här tecknade filmen 2014 2 Oscars för bästa animerade film (Chris Buck, Jennifer Lee, Peter del Veco) och bästa originallåt ( Let It Go , Kristen Anderson-Lopez och Robert Lopez), 5 utmärkelser " Annie , Golden Globe Award för bästa animerade film, och Saturn Award , även för bästa animerade film. I mars 2016 släpps den animerade filmen Zootopia , som tjänar mer än en miljard dollar i den världsomspännande biljettkassan. Han vann också en Oscar för bästa animerade film och Golden Globe för bästa animerade film.
2009 tillkännagavs skapandet av en ny division av Disney Double Dare You, som kommer att ledas av Guillermo del Toro [8] . Den nya divisionen ska producera skräckfilmer inom ramen för familjebio.
2009 nåddes en överenskommelse, enligt vilken Disney blir ägare till Marvel Entertainment Corporation , som producerar populära serietidningsserier, för 4 miljarder dollar . Disney äger 5 000 seriefigurer, inklusive de populära Spider-Man och Iron Man . I sin tur övergick cirka 40 % av företagets aktier till Marvels aktieägare.
I oktober 2011 meddelade Robert Iger , VD och koncernchef för The Walt Disney Company , att Disney Channel skulle börja sända i Ryssland [9] .
I januari 2012 tillkännagavs att Disney Channel skulle börja sända i Kazakstan. TV-bolaget "RTRK Kazakhstan" kommer att sända produkter från Walt Disney Company på sina kanaler, om vilka ett motsvarande avtal har undertecknats. [tio]
I oktober 2012 släppte företaget detaljer om köpet av Lucasfilm . Som George Lucas uttryckte det om affären , "Det är dags att lämna över Star Wars till en ny generation regissörer."
I maj 2021 tillkännagav chefen för företaget, Bob Chapek, planer på att stänga 100 av sina internationella TV-kanaler i år och fokusera på utvecklingen av OTT-tjänster [11] [12] . Som en bekräftelse på detta fick kabel- och satellitoperatörer i november 2021 ett meddelande från företaget om att sluta sända TV-kanalen ESPN Classic och internettjänsten från den 1 januari 2022 [13] [14] . Från 1 oktober 2021 stängdes TV-kanalerna Fox och Disney Junior i Tyskland, Österrike och Schweiz [15] , i januari 2022 - Fox Life och Viajar i Spanien [16] [17] .
Disney
Pixar
förundras
Stjärnornas krig
nationella geografiska
20th Century Studios
Walt Disney Company driver flera affärssegment [18] .
Företaget äger också National Geographic Partners (73 %), A&E Networks (50 %) och ESPN Inc. (80 %)
- Filmer som går på bio just nu
|
|
I verken användes bildruta-för-bildruta, eller animerad fotografering, som var utbredd på den tiden - det här är filminspelning av enskilda stationära faser (ögonblick) av rörelse uttryckt i en teckning. Sekventiell projicering av dessa bilder på skärmen med en hastighet av 24 bilder per sekund skapar en illusion av rörelse, effekten av att "animera" karaktärerna. Detta är ett titaniskt arbete, för för filmen var det nödvändigt att manuellt göra ett stort antal ritningar. Till exempel bestod den 25 minuter långa filmen The Sinking of the Lusitania (1918) av Winsor McKay av 25 000 teckningar.
Från och med Steamboat Willie börjar musik spela en viktig roll i Disney-filmerna. Ljudet i hans filmer fungerar inte bara som bakgrund för dialoger, utan blir deras viktiga komponent, en musikalisk bakgrund, som skapar harmonin i hela det ritade verket. Starten togs med den berömda scenen från Steamboat Willie , när Musse Pigg använder andra djur som musikinstrument – till exempel en kattsvans som ett snöre.
" Snövit och de sju dvärgarna " är resultatet av tre års hårt arbete av 570 konstnärer som, baserat på exakta skisser, skapade över en miljon handritade ramar varje år. För att påskynda arbetet beslöt Disney att optimera animatörernas arbete: en grupp (ledande artister) ritade de så kallade "nyckel" (keyframes) ramarna som visar essensen av rörelsen, som sedan överfördes till en stor grupp animatörer -phasers, som kompletterade "nyckel"-ramarna med "mellanliggande" (mellan-) och förde scenen till perfektion, och skapade mödosamt alla faser av stop-motion. Scenen där de sju dvärgarna återvände hem, som varar en minut, krävde fem konstnärers arbete i sex månader. Detta berodde på det faktum att var och en av tomtarna hade sitt eget speciella, individuella sätt att röra sig. Tack vare detta kunde tittaren lätt skilja Crybaby från Sneeze, Rude från the Timid, Egghead från Hurry, och alla av dem från Rotozei.
Konstnärerna i Walt Disney, innan de ritade djur, studerade alltid noggrant vanorna hos sina levande prototyper. Därför, trots den sagolika handlingen, är alla rörelser på skärmen extremt trovärdiga. Ett exempel på detta tillvägagångssätt är de tecknade djuren i filmen " Pinocchio ".
Walt Disneys Fantasia har stereoljud för första gången på den breda skärmen. Alla noterade den höga kvaliteten på det musikaliska ackompanjemanget i denna film, som spelades in av Philadelphia Symphony Orchestra under ledning av Leopold Stokowski . Filmen bestod av 8 delar som var och en är ett nytt musikstycke, nya karaktärer George Alfred Mitchell designade en filmkamera för färgfilmning på tre svartvita filmer med hjälp av Technicolor - systemet ( eng. Technicolor ). Tre primärfärger (röd, blå och grön) trycktes samtidigt på tre svartvita negativ , och sedan överfördes de färgseparerade bilderna till en speciell film med hjälp av en hydrotypmetod , vilket skapade en filmkopia i fullfärg . En av de första regissörerna som använde dessa kameror var Walt Disney, i den första färgtecknade filmen Flowers and Trees (1932). Disney kunde säkra ett exklusivt kontrakt med Technicolor, som förbjöd andra animatörer (som Mac Fleischer och Ub Iwerks, som hade lämnat Disney vid den tiden) från att använda denna teknik i färgfilmer. Som ett resultat tvingades de använda tvåfärgssystemet Cinecolor . Sådana förhållanden räddade länge Disney-studion från konkurrens och godkände titeln på flaggskeppet för animationsproduktion för den.
Varje vanlig Disney-premiär åtföljdes av förberedda affischer, som till exempel till den tecknade filmen " Askungen ". I musikalen " Mary Poppins " i vissa scener kombinerades skådespeleriet med animation.
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
Företagets grundare | |||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Verkställande ledarskap |
| ||||||||||
Styrelse |
| ||||||||||
Märken |
| ||||||||||
studioinnehåll _ |
| ||||||||||
Allmänt underhållningsinnehåll |
| ||||||||||
Distribution av innehåll |
| ||||||||||
Parker, turer och produkter |
| ||||||||||
Internationellt innehåll och verksamhet |
| ||||||||||
Andra tillgångar |
| ||||||||||
|
USA och Kanadas studiosystem | |
---|---|
Majors | |
Mindre majors | |
Horisontell produktion |
|
Oberoende finansiärer |
|
Oberoende producenter |
|
Media-1 | |
---|---|
Nuvarande företag |
|
Tidigare företag |
|
se även |
|