Figuriner från Velestino (Velestino-samlingen, Velestino-skatten, engelska Velestino Hoard , Thessaliska antikviteter från Velestino) - en uppsättning brons- och blyfiguriner som hittades nära den grekiska bosättningen Velestino i Thessalien (Grekland), som förmodligen går tillbaka till 600- och 900 - talen och har en kultreligiös karaktär. Enligt ett antal forskare föreställer vissa figurer slaviska hedniska gudar . Andra anser figurerna som bevis på kristnandet av slaverna i det bysantinska rikets territorium .
Figurinerna hittades i början av 1920-talet (datumet för upptäckten är bredare - första hälften av 1900-talet) i området för den grekiska bosättningen Velestino (tidigare en by, nu centrum av kommunen), förmodligen nära Berget Kara-Dag. För första gången nämner Roberto Paribeni fyndet i sitt brev i augusti 1924. Samma år köper Frank Jewett Mather för Princeton University (USA) 19 figurer på Atens antikmarknad .
Poeten och samlaren Charles Wigner förvärvade 36 figurer och publicerade för första gången fotografier av 21 figurer. Publiceringen av samma samling av 21 figurer utfördes 1952 av den tyske forskaren Joachim Werner . Samlingen publicerades inte i Ryssland. Rysktalande läsare känner till det från illustrationerna i boken av V. V. Sedov , översatta publikationer av N. Chausidis och artiklar av den ukrainske rysktalande författaren och historikern D. M. Dudko. Men det var denna samling i rysk vetenskap som ursprungligen tilldelades namnet på Velestinsky-skatten.
Wigner sålde en av figurerna, ödet för hans återstående samling är okänt.
En annan uppsättning figurer, samt två figurer från Princeton, publicerades av Carlo Cecchelli 1953. [1] Denna uppsättning figurer innehåller unika figurer som inte publicerats i andra publikationer.
Nu finns några av figurerna förvarade i Museum of Art vid Princeton University (USA) under namnet Velestino Hoard, bilder på saker finns på museets hemsida. Förutom de 12 Velestin-figurer som tidigare publicerats av Werner, innehåller skatten flera opublicerade artefakter ("En kvinna under förlossning", "En hundhuvud med en yxa och ett barn", "Hund", en dubbelfigur "Två kvinnor". ” och ”En man med ett drickshorn”), en metallhand med relief, en platta med en spiralrelief och en halvmåneformad platta med en sammansättning i mitten av ett kors med divergerande ändar.
Två statyetter köptes 1979 av Cleveland Museum of Art (USA).
Ett fotografi av en av bronsfigurerna ("vildkatt") är placerat i British Museums onlinesamling (registreringsnummer: 1989,0110.1), och anteckningen till den säger att den köptes på Sotheby's 1989.
På 1990-talet och 2005 såldes figurer och saker som liknade Velestin på antikmarknaden. Några av dem finns i privata samlingar, några - i museifonder.
Totalt innehåller Kurta och Shmonievsky-katalogen för 2019 88 artefakter, som författarna till studien föreslår ska kalla mer allmänt "thessaliska antikviteter" från Velestino. [2]
Komplexiteten och unikheten hos ett antal bilder från Velestinsky-skatten väckte omedelbart tvivel om dess äkthet, särskilt från sidan av M. I. Rostovtsev , och senare inkluderades detta komplex i den två gånger omtryckta katalogen över O. Kurtz berömda förfalskningar. Men Rostovtsev och andra kritiker av samlingens äkthet var inte bekanta med figurerna själva och studerade dem från fotografier.
Därefter ersattes hyperskepticism om dess äkthet av dess ovillkorliga erkännande.
Men figurinernas förvirrade öde, deras antal, såväl som starka stilskillnader inom samlingen för närvarande, har återigen väckt tvivel om deras äkthet.
F. Kurta och B. Shmonievsky drog 2019 en slutsats om figurernas äkthet och gav ytterligare argument till dess fördel: det här är resultatet av en spektrografisk analys av metallen i ett antal figurer, exklusive deras förfalskning, och tekniken att göra figurer med metoden "förlorad textil", där figurer på baksidan lämnar ett avtryck av tyget. Denna teknik är känd för figurer i olika samlingar.
J. Werner, som studerade Velestin-samlingen, daterade den till 700-talet. och tillskrivs en enda kulturell stil som kombinerar dessa fynd med antiantiska fingerbroscher och figurer från Martynov-skatten . Han trodde att figurerna tillhörde kulturen hos den slaviska stammen Velegesites, som slog sig ner i Thessalien under denna period. J. Werner fick stöd av N. Chausidis och den ryske arkeologen V.V. Sedov. V. V. Sedov tillskrev figurerna till "fynden av antianska typer" och kopplade dem till slavernas bosättning på Balkan från Mellersta Donau på 600-700-talen. Den moderna ryska historikern S. V. Alekseev kallade samlingen det ljusaste monumentet av den framväxande sydslaviska konsten, lämnad av slaverna som skapade "Martynov"-kulturen.
Forskare vid British Museum daterar figurerna till slutet av 600-talet - början av 700-talet och pekar, förutom eventuell slavisk tillskrivning, på kulturen hos stäppnomaderna ( Avarerna ?) och bysantinska hantverkare.
A. K. Ambrose introducerade Martynovs figurer i kretsen av antikviteter under andra hälften av 6-700-talen. De närmaste analogerna till dem hittades i norra Kaukasus nära byn Pregradnaya vid floden. Urup. I detta avseende tenderar många författare att associera "Martynov"-kulturen med nomaderna i Östeuropa. A. K. Ambrose själv kopplade ursprunget till traditionen som är karakteristisk för lejonfigurer med bysantinska städer på Krim .
Den ryske arkeologen O. A. Shcheglova, som fortsatte forskningen av Martynovsky-skatten av G. V. Korzukhina och A. K. Ambroz, på grundval av de senaste uppgifterna, katalogiseringen och typologin av fynden, visade att figurerna av Martynovsky-typen tillhör "antikviteterna i Myror”, ganska vanlig under medeltiden. Dneprregionen på 700-talet "oavsett deras ursprung."
Nästan alla forskare noterar att figurerna i samlingen är influerade av lokal, Balkan, djupt rotad i senantik och thrakisk konst.
Samtidigt, förutom Martynovka och Pregradnaya, hittades analoger av bilder från Velestinsky-samlingen i Trubchevskoy-skatten från 700-talet (Bryansk-regionen, Ryssland), i byn. Skibintsy (Ukraina), i Donau-regionen (som beståndsdelar i Avar-bältet och plack), i Kroatien, i Cherkasy-regionen i Ukraina, i Hitzy (Ukraina, fyndet tillskrevs felaktigt Moskva-regionen) och även i Nydam (på Jylland).
N. Chausidis förbinder ikonografin av ett antal figurer med fingerformade och antropomorfa "antianska" broscher, skytiska och iranska gudabilder.
Den polske arkeologen B. Sh. Shmonievsky [3] delade in alla figurer av Martynovsky-typen i tre grupper: den egentliga Martynovka-typen, Felnak-Communta-typen (den nordkaukasiska gruppen, den tidigaste enligt M. M. Kazansky) och Velestino-typen . Den nordkaukasiska typen av figurer registrerades också i begravningarna av kulturen på Ryazan-Oka-gravfälten . En speciell typ av figurer var vanliga i Volga-regionen (Novobikkino och Kuzebaevsky-skatten).
O. A. Shcheglova tillskrev preliminärt ett antal fynd från Kroatien, Mellersta Donau och Chernihiv-regionen till figurer av typen Velestinsky.
F. Kurta och B. Shmonievsky kallade 2019 fynden av figurer och produkter i Biskupie och Chitluk närmast Velestinsky. Författarna till studien försökte koppla ihop "Martynov"-stilen hos ett antal figurer, som daterar själva stilen till de första tre fjärdedelarna av 700-talet, och den kristna orienteringen av ett antal figurer och symboler, som är ändposten quem för hela kollektionen, tillverkad i samma metallbearbetningsteknik. De daterar samlingen i decennier runt år 700 och tillskriver dess utseende till den slaviska adeln, som blev en del av det bysantinska regeringssystemet. I synnerhet antas det att i början av 800-talet kunde Velegiziternas arkon och kejsar Tikhomirs Spafarius ha bjudit in hantverkare att skapa en samling. De namnger också Archon of Hellas , Peter från 800-talet, som ett exempel på slavernas kristnade adel.
Webbplatsen för Princeton University Museum of Art listar figurinerna så brett daterade som 700- och 900-talen.
Figuriner från Velestino är gjutna av brons och bly. Efter typ är de en ensidig svag relief med ett prydnadsmönster applicerat på det. Storleken på figurer är från 4 till 14 centimeter (bronshand - 20 cm). Bilder av djur och människor är gjorda på ett realistiskt sätt, men nästan alla figurer har stilistiska och symboliska inslag.
O. Shcheglova tror att en del av figurerna är gjorda genom att gjuta på en vaxmodell i en dubbelsidig löstagbar lerform, en del kan ha fått ett negativ inristat i en stenform som original. Kurta och Shmonievsky noterar att vissa figurer har ett avtryck av tyg på baksidan, vilket indikerar tekniken för förlorat vax eller textilier, som först intygades i Europa på saker från Gaponovsky-skatten i slutet av 700-talet, liksom på samlingen från 700-talets Biskupie.
Författaren till figurerna var ingen nyskapare, hans mer eller mindre komplexa bilder är ganska klumpiga och är en sammanställning av lånade detaljer och motiv, men ett stort antal unika figurer som föreställer karaktärer som inte syns någon annanstans tar honom utöver det vanliga.
Det finns inga fixturer (hål) för att fästa figurerna och "öronen" på vissa figurer kan vara resultatet av gjutdefekter. Detta utesluter direkta analogier med hästuppsättningar från Martynovka och Pregradnaya. Figurinerna har inte heller hål och formar för att hälla emalj.
Syftet med figurinerna kallas endast antagligen. Forskare vid British Museum hänvisar till dem som formar för att skapa slutprodukter. Den ryska arkeologen O. A. Shcheglova tror att samlingen är en uppsättning modeller som tillhörde toreutmästaren, det vill säga de användes för att göra präglade figurer eller dekorera andra metallytor (till exempel fat). Oftast används termen matriser för att beteckna figurer av Velestinsky-typ.
Kurta och Shmonievsky tror också att Velestins figurer är modeller, inte slutprodukter. De ifrågasätter Werners uppfattning att figurinerna skulle kunna vara en uppsättning för "shamanistiska ritualer". I sin tur ifrågasätter N. Chausidis forskarnas slutsats i samband med serien av figurer och skillnaden i de material som de är gjorda av.
Om de flesta forskare var benägna att tro att figurerna användes för att illustrera slavisk mytologi, så uttrycks i Kurts och Shmonievskys arbete, efter rimliga tvivel från ett antal forskare om den hedniska naturen hos vissa figurer, en åsikt om den kristna. arten av bilderna och symbolerna i samlingen. Kurta och Shmonievsky namnger bibliska bilder, bilder av helgon, änglar, samt illustrationer till Aesops fabler och bilder från " fysiologen " som modeller för figurer . Med tanke på att figurinerna inte har en gemensam idé och komposition pekar dessa forskare ändå på bildernas kristna sammanhang och dansmotiv.
Ett antal tillskrivningar av figurerna som karaktärer av den kristna kulten, gjorda av Kurta och Shmonievsky, ifrågasätts av N. Chausidis på grund av deras nakenhet eller typiska för olika religioner.
I Kurta och Shmonievskys katalog beaktas 88 föremål, varav 47 är djurfigurer, inklusive 20 fantastiska djur, 32 figurer avbildar människor, 11 föremål är dekorativa element. Många bilder är polymorfa och kombinerar egenskaper hos människor och djur, olika fåglar eller olika djur. Vissa av figurerna är symmetriska, några är orienterade åt vänster eller höger. Ett antal figurer är kopior.
Den centrala figuren i samlingen och huvudguden, enligt de flesta forskare, är en symmetrisk figur av en skäggig man i en flödande mantel eller kaftan med soltecken på. Figuren är jämförbar med gudarna, som enligt B. A. Rybakov är avbildade på Antes-broscher. Ett tecken på den avbildade karaktärens gudomlighet och överhöghet är också ett diadem på hans huvud.
N. Chausidis kallar den avbildade gudomen för en himmelsk gud och jämför den med bilden av den iranska guden Zervan och identifierar den med den slaviska guden Svarog . S. V. Alekseev tror att figuren skildrar en slavisk prins i form av en gudomlig förfader - solens gud ( Dazhbog ?).
F. Kurta och B. Shmonievsky kallar den avbildade karaktären en seraf , och betraktar de dekorativa elementen inte som en mantel, utan som vingar och ögon.
På figuren från Princeton University, efter rensning, dök detaljerna på diademet upp - det har i synnerhet en böjd central kant.
WarriorsSamlingen innehåller figurer av krigare: en ryttare med en rund sköld och en sabel, på vars huvud är en Avar - hjälm , en naken skäggig krigare med en yxa i vänster hand och en rund sköld i den högra. Det finns också en ryttare med ett spjut i en uppsättning figurer som publicerades av Carlo Cecchelli 1953.
Enligt N. Chausidis och A. V. Alekseev föreställer den falliska figuren av en krigare med en yxa den slaviska åskguden Perun . F. Kurta och B. Shmonievsky kallar den nakna krigaren en dansare med krotal och en tamburin. Solsymboliken hos krigarnas sköldar kompletterar soltecknen hos huvudguden. I detta avseende identifierar D. M. Dudko en krigare med en yxa som Svarozhich , och N. Chausidis kallar Svarozhich, tvärtom, en "solryttare".
Kvinnliga figurerDet finns statyetter av en naken kvinna som håller en bebis och en harpa med bilden av en fågel i samlingen, och en kvinna med händerna upplyfta i en broderad klänning och fågelvingar hängande nedåt. De kvinnliga figurerna inkluderar även Princeton University-figuren "Woman in Childbirth".
N. Chausidis tror att den första statyetten föreställer gudinnan i förlossningen, som håller den födda guden i sina armar. Bilden av en gusel förbinder denna figur, enligt N. Chausidis, med en annan figur, som föreställer denna kvinna i djurform, med kammat hår och en harpa. Enligt forskaren berättar figurerna hur en vild sjöjungfru (vila, samodiva) blev mor till en gudom och förde vidare ett antal vilda djuregenskaper till honom.
Beträffande den andra, bevingade, kvinnliga figuren säger N. Chausidis att detta är en himmelsk gudom, och S. V. Alekseev skriver: ”En skrämmande kvinnofigur i en broderad kjol, med vingar och upphöjda klor, skildrar modergudinnan i sin arga, destruktiva utseende » .
F. Kurta och B. Shmonievsky kallar den första figuren Johannes Döparens födelse, och den andra figuren - en ängel.
Mannen med drickshornetI två publikationer finns en statyett som föreställer en man som håller ett böjt horn i sina händer, upphöjt till munnen. I Princeton University-samlingen kallas hon "Mannen med drickshornet", och i Kurta och Shmonievskys katalog identifieras hon som en person med ett musikinstrument av boukinon-typ. I ett fotografi från 1953 av Carlo Cecchelli har denna statyett oproportionerligt stora öron, vilket verkligen kan koppla karaktären till musiken.
Doghead, eller Saint ChristopherBland de polymorfa figurerna finns en bild av en hund- eller varghövdad man med en bebis i höger hand och en sänkt yxa i vänster hand. På fotografiet från 1953 har hundens huvud ersatts av en människa. Enligt Kurta och Shmonievsky är detta den första kända avbildningen av St. Christopher med Kristusbarnet i famnen. N. Chausidis noterar att hundhuvudena karaktärer är kända i olika mytologier, vilket bland annat återspeglas i Thessaliens toponymi. Han kopplar yxan i händerna på den hundhövdade karaktären med yxan i figuren av den nakna krigaren.
"Saints"En parad statyett, frontalt föreställande människor i långa kläder som står bredvid varandra. Deras högra händer är upphöjda, troligen i korsets tecken, i deras vänstra händer finns fyrkantiga föremål med stjärnor "i form av Andreaskorset". Kurta och Shmonievsky tror att denna statyett föreställer munkar med böcker. I Princeton Universitys samling kallas denna statyett "Två kvinnor", uppenbarligen baserat på närvaron av en prydnad på den nedre delen av karaktärernas kläder.
Andra antropomorfa figurerI publikationen 1953 finns också figurer av en man i böneställning (symmetrisk) och en man med ett vasst föremål i höger hand och två öron på toppen av huvudet. Katalogen 2019 innehåller också andra figurer av människor, inklusive människor som rider fantasidjur.
Det finns 47 zoomorfa figurer i 2019 års katalog. Enligt forskare kan de ha ett samband med karaktärerna i slavisk mytologi. Forskarna är oense om identifieringen av de avbildade djuren. Utan tvekan föreställer figurerna en tupp, en ko (eller tjur), ett rådjur och en hund (varg) med en smågris (eller lamm) i munnen.
PredatorsBland figurerna finns bilder av rovdjur. Hund. Två figurer med plågoscener: en bild av en hund (eller varg) med en smågris (lamm) i munnen och ett rovdjur med ett barn i munnen. En stiliserad liggande hund eller varg med ett kors på gumpen. Ett lejon (tiger) som går på stjärnorna med ett mänskligt ansikte och ett kors på höften. Liggande rovdjur (lejon) med man och spelar harpa. Ett stiliserat lejon med man av typen Martinov. S-formad stiliserad rovdjur. "Big Cat" från British Museum. Oftast kallas lejon, tigrar och geparder rovdjur.
D. M. Dudko tror, liksom N. Chausidis, att ett rovdjur med en harpa inte är ett lejon med man, utan en hårig kvinna. OA Shcheglova och andra arkeologer kallar denna figur för en sfinx med en harpa.
S. V. Alekseev anser att ett liggande rovdjur med blottad mun är en varg.
D. M. Dudko kallar hundar rovdjur i scenerna för att plåga ett barn och en gris, och kopplar detta motiv till offer.
S. V. Alekseev kallar figuren från British Museums fotosamling för en "häftig best", och D. M. Dudko kallar den ett lejon.
D. M. Dudko anser också att figuren av ett gående rovdjur med ett kors på höften är ett lejon, vilket stöder denna version med gamla ryska bilder av lejon med soltecken. Han drar paralleller med mytologin i Mellanöstern, där lejonet fungerar som en satellit för solen. Ikonografin av nospartiet på ett lejon med ett kors har paralleller på plack med bilder av ansikten från nomadernas begravningar i Dnepr-regionen (Novogrigorievka).
O. A. Shcheglova lade fram sin version av tolkningen av figurerna av Martynov-typen. Hon tror att alla statyetter är förknippade med det under tidig medeltid vanliga bildmotivet " Daniel med lejon". Antsky-versionen av kompositionen ser ut som en figur av en "dansande man" framifrån, omgiven av två speglade figurer av rovdjur (lejon). Samtidigt får mångfalden av figurer av "lejon" i denna handling O. A. Shcheglova att kalla rovdjur med den mer allmänna termen "häftiga odjur".
FåglarDet finns två figurer av fågel i samlingen: en tupp och en anka med en örnnäbb. I slavisk mytologi är de nära förknippade med himmelska gudar och i synnerhet med solen. Örnhuvuden är ett vanligt inslag i myrfibula. En annan liten fågel är avbildad på harpan av en kvinna med en baby (det är möjligt att detta är en näktergal). Fåglar finns troligen också avbildade på hand- och måndekorationen.
VäxtätareTre figurer föreställer icke-rovdjur: ett vandrande rådjur med stora horn, en liggande ko med instoppade lemmar och en häst med gethovar och halvmåneformade horn, som S. V. Alekseev och D. M. Dudko också kallar en "ko". Förmodligen symboliserar alla dessa bilder himlen, om vilken det finns övertygande folklorebevis.
Vattenlevande invånareTvå figurer är förknippade med vattenelementet. D. M. Dudko kallar den första avlånga figuren för en fisk. Den andra med en serpentinsvans och stjärtfena - ett sjölejon. Denna definition delas av de flesta författare, ibland kallar den ett "havsmonster". Den andra figuren har ett dekorativt element i form av en horisontell treudd. Det kännetecknas också av sin betydande storlek.
Stående isär är en liten symmetrisk statyett som föreställer ett två- eller trehövdat rovdjur, bakom vilket ett antropomorft runt huvud tittar fram. N. Chausidis jämför figuren med en dekorativ tvåhövdad ormvarelse avbildad på en figur från Kroatien och kallar det mänskliga ansiktet "ansiktet av en himmelsk gud", vilket pekar på en analogi från Kroatien (en solpanel med bilden av en ansikte, en liknande plakett kommer också från Ungern). Tolkarna av samlingen, på grund av svårigheten att identifiera figuren, gav den namnet "drake", och jämförde den med mytologins hjälte som reser genom himlen på ormen Gorynych.
HandBland föremålen som tillhör Velestinsky-skatten finns två kopior av en hand i ringar och med armband, även dekorerade med bilder av djur, fåglar, ormar och människor. Syftet med detta föremål kan vara kultreligiöst, men F. Kurta och B. Shmonievsky ifrågasätter det slaviska och hedniska ursprunget till denna kult, vilket N. Chausidis tror.
Halvmåne med korsEn dekorativ detalj som föreställer ett kors med divergerande ändar omgiven av två par (eller fem) djur eller fåglar vända mot korset.
Andra dekorativa föremålSamlingen innehåller tallrikar med linjär ornament, samt skivor med solprydnad och en med mask. Dessa dekorativa element har analogier i Biskupie-samlingen.
D. M. Dudko såg runliknande tecken och bokstäver på figurinerna i samlingen, till exempel särskiljde han inskriptionen "sörja" på diademet av huvudguden. Inget av hans antaganden stöds dock av objektiva data.
Förekomsten av korstecken på ett antal figurer är obestridlig. På figuren av ett vandrande lejon finns ett kristet kors med divergerande ändar, roterat runt axeln, varför det liknar ett "snett kors". D. M. Dudko tolkade detta tecken som en solsymbol. Ett liknande kors är synligt på korset på ryttarens häst med en sabel på ett fotografi från 1953. En kopia av figuren som såldes på antikmarknaden 2005 har också ett kors på hästens rumpa, samt på skölden. Det finns också ett kors i form av ett hakkors på gumpen av ett liggande stiliserat rovdjur. N. Chausidis tvivlar i detta avseende på den kristna karaktären hos korsen i samlingen. Symboliken för det sneda korset och hakkorset är känd på aureolen från Gaponovsky-skatten, såväl som på andra saker i Penkovo-kulturen .
Förutom korset har lejonfiguren två fleruddiga stjärnor mellan tassarna. Stjärnorna är också avbildade i händerna på ett par helgon.
Anspelningar med bokstäver uppstår när man analyserar prydnaden på kropparna av figurer av två rovdjur: de är dekorerade med S-formade och W-formade ornament. En liknande W-formad prydnad ges av N. Chausidis på en hästfigur från Kroatien.
Kanske har de dekorativa elementen på fågelkvinnans klänning, på kroppen av "sjölejonet", på halsen på en hund med en smågris och på bröstet på en krigare med en yxa en symbolisk karaktär.
För att tillskriva Velestinsky-samlingen är det nödvändigt att bevisa att den motsvarar mytologin för slaverna på 600-700-talet. Procopius av Caesarea i mitten av VI-talet beskrev slavernas religion:
De tror att en av gudarna, skaparen av blixten, är herre över allt, och tjurar offras till honom och andra heliga riter utförs ... och spådom.
— Procopius av Caesarea. Krig med goterna. Bok VII (bok III om kriget med goterna)Man tror att detta citat nämner Perun , avbildad i Velestin-samlingen. Också i samlingen finns en bild av en ko (en ung offertjur?). Närvaron av vattenvarelser och sjöjungfrur i samlingen bekräftar också Procopius ord.
Under den första tredjedelen av 700-talet, skrev den bysantinska författaren Theophylact Simokatta, han beskrev en incident som inträffade 591:
Nästa dag tillfångatog kejsarens livvakter tre personer, slaver till födseln, som inte hade något järn och inga vapen med sig: deras enda börda var citharas, och de bar inget annat ... De svarade att de var slaver av stam och bor på spetsen av västra oceanen; att khanen skickade upp ambassadörer till de lokala [stammarna] för att samla militära styrkor och frestade de äldste med rika gåvor. Men de, efter att ha tagit emot gåvorna, vägrade honom en allians och försäkrade att resans längd var ett hinder för dem, och skickade dem, tillfångatagna [av kejsaren], till khanen med ursäkter: resan tar trots allt femton månader ... Och de förmodas bära citharas eftersom de inte är tränade att bära vapen på sina kroppar: trots allt känner deras land inte järn, vilket gör deras liv fridfullt och oförstört ...
Många historiker ifrågasätter dessa händelser, men i passagen finns en beskrivning av kifar - slaviska gussels, som är avbildade på två figurer från Velestino. Dessutom nämns slavernas vidarebosättning från norr (från Östersjöns stränder?) till de bysantinska länderna genom avarernas besittning. Det är Avar-vapnen som är avbildade på figurinerna från Velestin-samlingen.
Enligt S.V. Alekseev är den närmaste beskrivningen av Velestinian pantheon informationen från "Life of St. Pankratius" (VIII-talet), som berättar om hedniska trosuppfattningar från orden från "Avarerna" som fångades på Balkanhalvön, som jagade piratkopiering till sjöss. De beskrivna "avarerna" vördade "som gudabilder av alla typer av fyrfota, eld, vatten och våra svärd." De verkade ha ett "tempel" med dessa "bilder". "Den mest kända av gudarna" "Avars" tog med sig i strid. "Så att de kan kämpa för oss", förklarade de, "och sätta dem före sig själva . "
Titmar av Merseburg (gränsen till 10-11-talen), som beskriver den västslaviska staden Ridegost , talar om bilden av gudar och inskriptionerna av namn på dem, vilket bekräftar närvaron av en tradition att avbilda gudar och skriva bland hedniska präster. :
”... I staden finns inget annat än en helgedom skickligt byggd av trä, vars grund är olika djurs horn. Utanför, som kan ses, är väggarna dekorerade med omsorgsfullt snidade bilder av olika gudar och gudinnor. Inuti finns det handgjorda idoler, var och en med ett snidat namn, klädda i hjälmar och rustningar, vilket ger dem ett fruktansvärt utseende. Den främsta heter Svarozhich (Zuarasici); alla hedningar respekterar och vördar honom mer än de andra" Titmar VI, 23-25