Forrest Gump | |
---|---|
engelsk Forrest Gump | |
Genre | komedidrama |
Producent | Robert Zemeckis |
Producent |
Wendy Finerman Steve Tisch Steve Starkey |
Baserad | roman med samma namn av Winston Groom |
Manusförfattare _ |
Erik Roth |
Medverkande _ |
Tom Hanks Robin Wright Gary Sinise Mykelti Williamson Sally Field |
Operatör | Don Burgess |
Kompositör | Alan Silvestri |
produktionsdesigner | Rick Carter |
Film företag | The Tisch Company |
Distributör | Paramount bilder |
Varaktighet | 142 min. |
Budget | 55 000 000 USD [1] |
Avgifter | 677 945 399 USD [1] |
Land | USA |
Språk | engelsk |
År | 1994 |
IMDb | ID 0109830 |
Officiell webbplats ( engelska) | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Forrest Gump är den nionde långfilmen i regi av Robert Zemeckis . Baserad på 1986 års roman med samma namn av Winston Groom , släpptes den 1994. Regissörens mest framgångsrika film både bland publiken (första plats i biljettkassan 1994), och bland kritiker och professionella filmskapare (38 priser världen över, inklusive 6 Oscars ).
I mitten av filmen är huvudkaraktären - Forrest Gump (konsonant med engelskans. forest gump , det vill säga "skogstutt") från den fiktiva staden Greenbow , Alabama . Enligt handlingen bär den utvecklingsstörda Forrest livet som en fågelfjäder genom de viktigaste händelserna i amerikansk historia under andra hälften av 1900-talet . Han är dock inte vilsen, och tack vare hans atletiska förmågor, vänliga karaktär och extraordinära motståndskraft som ingjutits av sin mor, åstadkommer han en militär bedrift, uppnår den " amerikanska drömmen " och omedvetet, i förbigående, påverkar han USA:s politik och populärkultur .
Filmen börjar med flykten av en fjäder som går ner från himlen till fötterna på en vuxen Forrest, sittande vid en busshållplats i en stad dit han anlände som svar på ett brev från en dödssjuk älskare; filmen avslutas med en omvänd scen - en fjäder stiger upp i luften från fötterna på Forrest, som eskorterade sin son till skolbussens avgång, vid en busshållplats inte långt från hans hus.
1981 . Forrest Gump ( eng. Forrest Gump ; Tom Hanks ) sitter på en bänk vid en busshållplats i Savannah , Georgia . För personerna som sitter bredvid honom då och då berättar han om sitt livs historia.
Forrest (spelad av Michael Conner Humphrey som barn) växte upp i Greenbow, Alabama . Han är uppfostrad av en ensamstående mamma ( Sally Field ). Lille Forrest har ryggproblem och tvingas bära speciella hängslen på benen. Dessutom är hans IQ bara 75, vilket inte räcker för att gå in i en vanlig skola (enligt den moderna amerikanska medicinska klassificeringen anses detta vara borderline mental retardation , vars IQ-gränser är från 70 till 85). Forrests mamma ges till skolans direktör i sitt eget hus så att hennes son kan studera.
Under Forrests barndom bor en ung Elvis Presley hemma hos sin mamma ett tag . Efter att ha interagerat med Forrest anammar Elvis sin numera berömda hipsvingande stil. Forrest och hans mamma ses senare på TV i ett skyltfönster med Elvis Presley som framför " Hound Dog ".
På skolbussen träffar han Jenny Curran ( Eng. Jenny Curran ; Jenny spelas av Hannah Hall som barn), och hon blir Forrests enda nära vän från barndomen. Jenny och hennes systrar bor efter sin mammas tidiga död hos sin pappa, en småbonde som missbrukar alkohol. Hon gillar inte att komma hem och försöker bo på Forrest's. En dag jagar en berusad far en misshandlad Jenny och Forrest på ett sädesfält. Barnen faller på knä och Jenny ber att Gud ska göra henne till en fågel och "få flyga härifrån." Jenny flyttade in hos sin mormor, som bodde nära Forrests hus.
Forrest blir av med tandställningen på benen i grundskolan – de går sönder när han flyr från mobbare som jagar honom. Från och med då, vart Forrest än gick, gjorde han det genom att springa. När han blir trakasserad igen i sitt sista år, springer Forrest av misstag in på en stadion där en amerikansk fotbollsmatch spelas . Tränaren Paul Bryant lägger märke till Gumps fantastiska löphastighet och rekryterar honom till University of Alabama -teamet . Så Forrest blir student. På grund av sin snabbhet presterar han så framgångsrikt för universitetets fotbollslag att han är bland de främsta amatöridrottarna i USA med president Kennedy som värd .
Efter att ha tagit examen från universitetet värvas Gump till armén . På träningslägret träffar han Benjamin Buford 'Bubba' Blue, med smeknamnet "Bubba" ("bebis", "lilla", "bror") ( eng. Benjamin Buford 'Bubba' Blue ; Mykelti Williamson ). De blir vänner. Bubba övertalar Forrest att ta upp räkfiske efter kriget . Båda skickas till Vietnamkriget och där hamnar de i löjtnant Dan Taylors pluton ( eng . löjtnant Dan Taylor ; Gary Sinise ). Sedan en tid tillbaka har Forrest varit i Vietnam och skrivit brev till Jenny. Hans pluton överfalls sedan av partisaner ; Gump räddar hälften av plutonen genom att bära de sårade från slagfältet (inklusive löjtnant Dan, som senare får sina ben amputerade till följd av sina sår), men Bubba dödas. Forrest själv är skadad, varför han hamnar på sjukhuset och har inte återvänt till slagfältet sedan dess. I USA tar han emot Medal of Honor , landets högsta militära utmärkelse, av president Lyndon Johnson . Presidenten frågar vilken typ av skada han fick, och Forrest avslöjar sin "femte punkt" framför sig, vilket presidenten bara skrattar bort åt.
När han går runt i Washington D.C. efter prisutdelningen råkar Forrest av misstag stöta på ett antikrigsmöte där Abby Hoffman uppmuntrar honom att hålla ett tal. På grund av tekniska problem som ordnas av brottsbekämpande myndigheter hörs bara början och slutet från hela Forrests tal.
På rallyt träffar Forrest Jenny igen, som har blivit hippie och engagerat sig i vänsterextrema rörelser . De spenderar lite tid tillsammans, varefter Jenny lämnar.
I armén, efter att ha blivit sårad, börjar Forrest spela bordtennis , vilket han upptäcker stor talang för och går till och med till en internationell turnering i Kina , där han vinner. I New York, efter att ha deltagit i Dick Cavit- programmet med John Lennon (spelar på födelsen av texten till låten Imagine ), träffar Forrest löjtnant Dan. När han led av det vietnamesiska syndromet och förlorade sina ben, började löjtnanten, med hans ord, "träna sina händer", lyfta flaskor whisky och leda en orättfärdig livsstil. Han uttrycker inte tacksamhet mot Forrest för att han räddat hans liv, utan skyller tvärtom på honom för att han inte lät löjtnanten dö på slagfältet. Taylor var säker på att detta var hans öde - hans förfäder kämpade i alla stora amerikanska krig och dog undantagslöst på slagfältet. Löjtnant Dan förlöjligar Forrests avsikt att köpa en räkbåt och säger att om Gump blir kapten på fartyget så kommer löjtnant Dan att vara hans sjöman. Samma nyårsafton träffade Dan två oseriösa tjejer han kände och bjöd in dem till sin lägenhet. Men de kallar Forrest en dåre, och löjtnanten driver ut dem båda utan att prata, och gamla vänner försonas till slut.
Medlemmar av pingisteamet hedras i Vita huset av den nya presidenten, Richard Nixon . Presidenten beordrar gästerna att bosätta sig i Watergate , där Forrest, som på natten väckts av blixtljusskenet i fönstren på kontoret bredvid hans nummer, ber vakterna att kolla vad som pågår där och omedvetet provocerar fram en skandal som orsakade Nixons avgång. Gump skrivs snart ut från armén.
Efter demobilisering, på uppmaning av sin mamma, ingår Gump ett kontrakt med en tillverkare av bordtennisracketar, vilket ger honom tillräckligt med inkomst för att börja fiska räkor. Forrest köper en liten båt, döper den till "Jenny" och genomför planen som Bubba hade berättat för honom långt och noggrant. Löjtnant Dan, som har lärt sig om detta från Forrests brev, håller sitt löfte och blir sjöman för Gump. Till en början går det dåligt, beståndet av räkor i havet var uttömt av många fiskares omåttliga fångst. Men orkanen " Carmen " ( sv: Hurricane Carmen ) som flög in 1974 förstörde hela USA:s södra kust och krossade fiskefartyg som låg upplagda på kajarna. Forrest och Dan, oförenliga med väderprognosen, seglade. Den enda överlevande från orkanen, skeppet "Jenny" återvänder till den demolerade hamnen, Forrest och löjtnanten förvandlas till ett räkmonopol och blir snabbt rika. Med tiden inser löjtnant Dan att Forrest gjorde rätt när han räddade honom, men vägrar fortfarande att tacka sin vän. Efter att ha skapat ett räkföretag, går vännerna i pension, och löjtnant Dan finner talangen som en finansman i sig själv.
När Forrest får veta att hans mamma är allvarligt sjuk, skyndar han sig till Greenbow. Efter hennes död i cancer bestämmer han sig för att stanna på Greenbow och börjar klippa gräsmattor gratis. Gump har fullt förtroende för sin assistent i ekonomiska frågor, och löjtnant Dan, med en framgångsrik investering i "någon sorts fruktföretag" - faktiskt i ett ungt datorföretag Apple - ger dem båda en bekväm tillvaro. Eftersom Forrest, på grund av sin natur, inte behöver mycket pengar, skänker han medel till byggandet av en kyrka och en vårdcentral, och överför även en rejäl summa till familjen Bubba så att de inte behöver någonting.
En dag kommer Jenny och stannar på Forrest's. Under en tid bor de tillsammans som en familj. Forrest friar till Jenny. Hon avvisar honom, men tillbringar natten med Forrest och går abrupt igen nästa morgon utan att säga adjö.
Samma dag tar en desperat Gump på sig de sneakers som Jenny fick och bestämmer sig för att springa. Denna löptur förvandlas till en lång löptur över de amerikanska delstaterna. I mer än tre år korsar han landet flera gånger från kust till kust, lockar ett stort antal följare, populariserar jogging och blir känd. Under sin körning genom Amerika kommer Forrest med sloganen " Shit happens " och kommer också på idén till logotypen " Smiley Face ". Plötsligt bestämmer han sig för att det räcker och säger till löparna: "Jag är väldigt trött, jag ska hem." Och han återvänder hem till fots och lämnar sina fans i förvirring.
Det är här Forrests berättelse, sittandes på bänken, slutar. Han berättar för sin sista lyssnare att Jenny, som såg honom på TV, skickade ett brev, på grund av vilket han kom till Savannah. Forrest hittar Jennys lägenhet, där hon bor med sin unge son. Pojken är son till Forrest, uppkallad efter honom. Forest frågar om hans son är lika svagsinnad som han själv, varpå Jenny svarar att hans son är den smartaste bland sina jämnåriga.
Jenny säger att hon är infekterad av ett visst virus som det inte finns något botemedel mot . De tre återvänder till Alabama . Jenny föreslår äktenskap med Forrest och han accepterar. Löjtnant Dan anländer till bröllopet med sin vietnamesiska fästmö. Löjtnanten, med Gumps ord, "växte nya ben" - titanproteser, och han kan gå igen. En tid senare dör Jenny av en sjukdom orsakad av ett virus, vilket antyds vara AIDS [2] [3] [4] [5] . Forrest begraver henne under samma träd som de brukade leka i som barn.
I filmens sista scen väntar Forrest och hans son på skolbussen för att ta pojken till skolan. Bussen anländer och den yngre Forrest går.
En speciell teknik som används i filmen är Forrests direkta deltagande i verkliga historiska händelser och hans bekantskap med några historiska personer. Det finns rapporter om att Tom Hanks själv insisterade på detta och krävde att verkliga historiska händelser förblir oförändrade i filmen [6] .
Skådespelare | Roll |
---|---|
tom Hanks | Forrest Gump |
Robin Wright | Jenny Curren |
Gary Sinise | Löjtnant Dan Taylor |
Sally Field | Mrs Gump |
Mykelti Williamson | Benjamin Buford Blue "Bubba" |
Haley Joel Osment | Forrest Gump Jr. |
Michael Conner Humphrey | Forrest Gump som barn |
Hanna Hall | Jenny som barn |
Sam Andersson | Rektor Hancock |
Siobhan Fallon | Dorothy Harris, skolbusschaufför |
Afelo Omilami | borrsergeant |
Richard D'Alessandro | Abby Hoffman |
Geoffrey Blake | Wesley ( Demokratisk studentorganisatör ) |
Tiffany Salerno | Carla, flickan i baren |
Marla Suharetza | Lenora, flickan i baren |
Dick Cavitt | som han själv |
Peter Dobson | Elvis Presley |
Kurt Russell | Elvis Presley (röst) |
Jed Gillin | John Fitzgerald Kennedy , USA:s president (röst) |
John William Galt | Lyndon Johnson , USA:s president (röst) |
Joe Stefanelli | John Lennon (röst) |
Joe Alaskay | Richard Nixon , USA:s president (röst) |
Producenten Wendy Finerman tog märke till Grooms roman kort efter dess publicering [7] . Möjligheten till en filmatisering av romanen övervägdes av filmbolaget Warner Bros. ”, men efter framgången med filmen “ Rain Man ” ( 1988 ) ansåg de att ett sådant projekt var kommersiellt olönsamt och övergav det till förmån för “ Ordered to Destroy ” (filmen släpptes 1996 ) [8] . Filmrättigheterna köptes av Paramount Pictures , men även där underskattades filmens kommersiella potential [7] .
Några år senare hittades en manusförfattare för projektet - Eric Roth , som omarbetade romanen till ett manus. Terry Gilliam [9] [10] [11] och Barry Sonnenfeld [12] ansågs vara regissörer , men båda tackade nej, även om Sonnenfeld gjorde betydande bidrag till filmen [13] .
När Robert Zemeckis ombads att regissera filmen var Roths manus den avgörande faktorn i hans beslut att acceptera. Zemeckis blev bekant med texten till romanen senare [7] .
Bill Murray [14] , John Travolta [15] och Chevy Chase [16] övervägdes för huvudrollen , med Barry Sonnenfeld [13] som föreslår Tom Hanks, som slutligen godkändes .
Rollen som Bubba kunde ha spelats av David Alan Grier och Ice Cube [17] [18] . Mykelti Williamson godkändes .
De mest kända skådespelarna i Forrest Gump var Tom Hanks, som i början av arbetet med filmen redan var en Golden Globe - vinnare, och 1994 , men redan innan filmen släpptes, vann han ytterligare en Golden Globe och en Oscar för sin roll i filmen " Philadelphia ", liksom Sally Field , vinnare av två utmärkelser " Oscar " och priset för bästa kvinnliga huvudroll på filmfestivalen i Cannes .
Robin Wright Penn (då känd som Robin Wright) mottog endast ett Soap Opera Digest-pris 1988 för sin roll som Kelly Capwell i såpoperan Santa Barbara [19] , även om hon redan var känd i Hollywood efter sin roll i filmen filmen " The Princess Bride " ( 1987 ) [20] [21] . Ändå var det Forrest Gump som blev den högsta punkten i skådespelerskans karriär. [22] [23] .
Gary Sinise , före Forrest Gump, spelade bara i ett fåtal tv-serier och lågbudgetfilmer och arbetade som regissör. Rollen som löjtnant Dan blev skådespelarens "visitkort": vissa identifierade honom till och med med hans karaktär [24] . Sinise är frontman i bandet Lt. Dan Band" ("Grupp av löjtnant Dan") , uppkallad efter hjälten [24] . Den viktigaste milstolpen i hans karriär var "Forrest Gump" och för Mykelti Williamson, som spelade menig Bubba Blue [25] .
Filmningen ägde rum från 27 augusti till 9 december 1993 [26] [27] . De inre scenerna filmades i Los Angeles , med platsinspelningar som mestadels äger rum i South Carolina [28] [29] . Den fiktiva staden Greenbow, Alabama är filmad i Varnville , South Carolina; Forrests skola ligger i Walterboro [29] . Även för de vietnamesiska scenerna fungerade Jakt- och Frippöarna, som också är en del av denna stat, som ett slag. Emellertid filmades alla universitetsscener vid University of Southern California [28] och bänken som Gump berättar om sin livshistoria på installerades i Savannah , Georgia och visas nu på det lokala historiska museet [29] . Dessutom filmades några episoder (relaterade till huvudpersonens rörelse över USA) i Washington , Arizona , Montana och Maine [28] .
Specialeffekter hanterades av ett team ledd av Ken Ralston som representerade Industrial Light & Magic . Med hjälp av datateknik gick det att klistra in skådespelaren Tom Hanks i nyhetsfilmer bredvid historiska personer. Den enda historiska person vars närvaro i filmen möjliggjordes inte på grund av arkivmaterial, utan på hans samtycke till att spela sig själv, är TV-presentatören Dick Cavett , som intervjuar Forrest och John Lennon på 1970 -talet . Cavett var sminkad för att se tjugo år yngre ut. Dessutom användes CGI i scenerna där löjtnant Dan dyker upp efter att hans ben amputerats (under inspelningen av dessa skott lindades skådespelarens ben in i en blå filt och sedan klipptes deras bild ut med en dator), liksom som i anti-krigsscenen rally i Washington [30] . I bordtennisscenerna är bollen inte riktig, den lades till med hjälp av datorgrafik på ett sådant sätt att den alltid träffade racketen [31] .
2001 skrev Eric Roth manuset till filmens uppföljare . Den var baserad på en uppföljare till romanen skriven av Groom och med titeln Gump and Co. Manuset började med att Forrest Gump satt på en bänk och väntade på att hans son skulle komma tillbaka från skolan. Efter terrorattackerna den 11 september beslutade Roth, Zemeckis och Hanks kollektivt att allt skulle lämnas som det är, eftersom världen har förändrats för mycket [32] .
I mars 2019 köpte den indiska filmstudion Aamir Khan Films rättigheterna till filmen av Paramount för att skapa en nyinspelning. Inspelningen var planerad att börja i oktober samma år. Filmen kommer att regisseras av Advait Chandan .
Filmen skiljer sig markant från boken som den är baserad på. Förutom skillnaderna i handlingen är det viktigt att titelkaraktärens karaktär presenteras för andra i filmen. Dessutom är romanen mycket mer cynisk än filmen och tenderar mer mot satir [7] .
I Grooms roman är Forrest Gump inte lika oskyldig som i filmen: han drogar och har sex ; i filmatiseringen överförs allt detta till bilden av Jenny [34] . Dessutom är han inte svagsinnad, utan är en förståndare (geni i matematik, utmärkt på schack och munspel). Gump från romanen är på något sätt en karaktär som liknar soldaten Schweik [35] .
Många händelser fanns inte med i filmen, som att rädda den drunknande Mao Zedong, spela i en musikgrupp med Jane, flyga ut i rymden med den första amerikanska astronauten och en apa, deras efterföljande liv i en stam av kannibaler i Nya Guinea, etc.
Originalmusiken till filmen komponerades av Alan Silvestri . Den släpptes den 28 juni 1994 av Epic Records .
Soundtracket innehåller också nästan 50 låtar från 1950-1980- talen [ 36] . De flesta av dem släpptes på två skivor och sålde 12 miljoner exemplar, och blev ett av de hundra mest sålda amerikanska albumen genom tiderna [37] .
Forrest Gump hade premiär i Los Angeles den 23 juni 1994 . Filmen släpptes i USA den 6 juli, den kunde ses på biografer i andra länder i världen sedan hösten samma år.
Premiärdatum anges enligt IMDb [38] .
Filmen släpptes i USA den 6 juli på mer än 1 500 skärmar och tjänade in cirka 24,5 miljoner dollar under sin första helg. Enligt resultaten från 1994 tog "Forrest Gump" första plats i samlingar i USA och Finland , samt andra plats i världen. Totalt tjänade filmen nästan 330 miljoner dollar i USA [40] . I den totala rankingen av de filmer som tjänar mest in i USA:s biljettkontor genom tiderna, ligger bandet på 26:e plats [40] . Ändå förklarades filmen olönsam (förlust på 60 miljoner dollar), och författaren till romanen om Forrest Gump, Winston Groom , fick inte en bonus på 3% från nettovinsten [41] .
De flesta av kritikerna tog emot filmen positivt. Han har 72 % i betyg på Rotten Tomatoes [42] och 82 % bland de mest respekterade kritikerna [43] . Filmen ansågs omedelbart vara en Hollywood-klassiker tillsammans med Harvey och Rain Man . Filmen rankas också på 11:e plats på IMDbs "Top 250 Movies "-lista .
Kritiker började genast prata om att Tom Hanks kunde vinna Oscar för bästa skådespelare för andra året i rad (efter hans framgång i Philadelphia ) .
Många kritiker uppmärksammade den speciella stämning som skapas i filmen och som blev en av huvudorsakerna till dess framgång. Världen, visad genom ögonen på en svagsinnad hjälte, visar sig vara förvånansvärt ljus [46] . Det är anmärkningsvärt att det nästan inte finns några negativa karaktärer i filmen, med undantag för några episodiska [34] . Huvudpersonen själv visas som en modern Candide [30] [47] , förblir optimist i alla lägen; ett av filmens huvudbudskap är att aldrig ge upp om du inte vet vad som ligger framför dig [48] . I förhållande till "Forrest Gump" användes epitetet "magisk" [46] [48] upprepade gånger .
Forrest Gump fick en ursäktande recension från tre Time magazine-författare, Richard Corliss, Julie Grace och Martha Smiljis. Recensenterna lyfter fram Tom Hanks och skriver om "många begåvade människor på båda sidor om kameran." Mindre än en månad efter Forrest Gumps release kallar de filmen för en etablerad Hollywoodlegend. Helt oskyldig och nästan allsmäktig (eftersom han avsevärt påverkade historien och kulturen) ses Forrest av författarna som den ideala gurun för det "nervösa nittiotalet" [34] .
Den inflytelserika kritikern Roger Ebert från Chicago Suntimes gav också filmen en positiv recension, vilket gav den fyra stjärnor (av fyra möjliga). Ebert erkänner att han aldrig sett en film som Forrest Gump och skriver att han i sitt försök att beskriva den riskerar att skapa intrycket av att filmen är mer ordinär än den egentligen är [46] .
I allmänhet tillåter Todd McCarthys positiva recension redan en del kritik: författaren till recensionen påpekar några brister i manuset, i synnerhet en osannolik, enligt hans åsikt, kärlekslinje [45] .
Snarare gjorde filmen ett negativt intryck på Janet Maslin från New York Times , den största amerikanska tidningen , och på David Ansen från Newsweek . Den första indikerar att regissören är för förtjust i specialeffekter, såväl som överbelastningen av soundtracket. Bakom överflöd av musik, ljusa kostymer och specialeffekter, enligt Maslin, är filmens narrativa linje förlorad. Ett annat påstående från artikelförfattaren är inkonsekvensen med originaltexten av Winston Groom. Ändå lyckades Hanks, enligt kritikern, att inte falla in i den ton som filmen strävar efter (i detta avseende jämför artikeln den med " Pollyanna ", ett klassiskt verk av amerikansk barnlitteratur) [49] . Ensen kritiserar också bandets överdrivna sentimentalitet och säger att det är designat för att pressa tårar från tittaren. Han uppmärksammar också kärlekslinjens osannolikhet [30] .
Bevis på bildens popularitet bland publiken är dess kassa. Forrest Gump samlade in cirka 330 miljoner dollar på biljettkassan i USA , mer än någon annan film 1994 [40] , medan den kom på andra plats i den världsomspännande biljettkassan (bakom Lejonkungen [50] ) med en brutto på 677 miljoner dollar. Detta resultat var oväntat för filmskaparna. Sherri Lansing , då chef för Paramount Pictures , förväntade sig att Forrest Gump skulle tjäna 150 miljoner dollar på den nationella biljettkassan .
Anledningen till filmens framgång bland publiken kallade kritikerna dess känslomässiga fullhet: filmen får tittaren att känna, uppleva, får honom att skratta och gråta [34] . Denna åsikt delas av filmens producent Wendy Finerman .
Forrest Gumps barnsliga oskuld är vad vi alla kom ur. Det här är en känslomässig resa. Du gråter och skrattar. Filmen gör vad filmen är tänkt att göra – den får dig att känna dig levande.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Forrest Gumps barnsliga oskuld är vad vi alla en gång hade. Det är en känslomässig resa. Du skrattar och gråter. Den gör vad filmer ska göra: få dig att känna dig levande. — Wendy Finerman [34]"Forrest Gump" är en titt på de tidigare trettio åren av USA:s historia. Det faktum att USA:s problem på 1960- och 1980-talen, inklusive till exempel drogberoende och Vietnamkriget , visas genom den geniala Forrests ögon, som om det befriar det amerikanska samhället från skulden för detta - det är vad Time tidskriftskrönikörerna Richard Corliss , Julie säger Grace och Martha Smiljis i sin gemensamma filmrecension. Ändå framstår Forrest som en mycket sentimental karaktär i Hollywood-filmen , där de viktigaste historiska och sociala frågorna ofta blir inslag i en saga med ett lyckligt slut [34] .
Enligt Peter Travers från Rolling Stone innehåller Forrests bild de bästa nationella egenskaperna hos amerikaner - ärlighet, mod och lojalitet [47] . Den ryske filmkritikern Andrey Shemyakin kallar filmen "en liknelse om den amerikanska nationalkaraktären vid vändningen av dess öde" [51] , medan Rita Kempley från The Washington Post anser att Forrest Gump visar förstörelsen av denna nationalkaraktär [44] .
Det är lätt att se att Forrests livsstil är mycket konservativ, medan hans älskade flickvän Jenny personifierar motkulturen - hon deltar i antikrigsmarscher, använder droger och är promiskuös. Jenny är en "skugga" av Forrest [52] . Enligt Roger Ebert är hennes återförening med Forrest Gump i slutet av filmen förverkligandet av drömmen om att ena det amerikanska samhället [46] .
Andra observatörer tror att bilden av Gump, en infödd i den konservativa södra USA och en anhängare av traditionella värderingar, var ett förebud om det republikanska partiets framgång i kongressvalet 1994 [53] . En av producenterna av filmen, Stephen Tisch, förnekade detta och sa att filmen handlar om universella mänskliga värden .
Jag tror inte att filmen var katalysatorn för någonting. Jag tror inte att filmen handlar om konservativa eller liberala värderingar eller ens amerikanska värderingar. Det handlar om mänskliga värderingar.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag tror inte att filmen var en katalysator för en trend av något slag. Jag tror inte att den här filmen handlar om konservativa eller liberala värderingar, eller ens amerikanska värderingar. Filmen handlar om mänskliga värderingar. — Steven Tisch [53]Kritikern James Berardinelli minns den tidigare filmen Big ( 1988 ), som också spelade Hanks. Där gör huvudpersonen, den tolvårige tonåringen Joshua, en önskan - att växa upp så snart som möjligt, och nästa morgon vaknar han upp i en vuxen mans kropp. Berardinelli skriver att Forrest Gump är ett slags återkomst till denna film, eftersom Forrest förblir ett barn i hjärtat, även som en vuxen man [48] .
Todd McCarthy från tidskriften Variety kallade Eric Roths manus för en av bildens största framgångar . Filmen är fylld med ett stort antal referenser till verkligheten i USA:s liv på 1950-1980-talet, lätt att känna igen av tittare som var 30-50 år gamla vid tiden för filmens premiär. En del av filmens längd (den tar ungefär två och en halv timme) kompenseras, enligt samma kritiker, av humor och kvickhet. Det största misslyckandet i manuset, kallar McCarthy kärlekslinjen av Forrest och Jenny, som är sammankopplade av ingenting annat än barndomsvänskap [45] . David Ansen (" Newsweek ") kallar också kärlekshistorien i filmen för psykologiskt opålitlig [30] .
Att regissera Zemeck kallas "mjuk" [45] . Med Forrest Gump lyckades regissören visa sin kärlek till specialeffekter utan att offra resten av filmens komponenter .
Många kritiker noterade framförandet av Tom Hanks, utföraren av titelrollen. När han jämför honom med andra Hollywood-skådespelare från början av 1990-talet, säger Time Magazine-kritikern Richard Corliss att Hanks sticker ut från den allmänna raden av filmstjärnor som mest spelar hjältar och världens räddare på skärmen. Enligt kritikern är Hanks, som kan spela "den vanliga mannen" briljant, närmare Hollywoodtyperna på 1940-talet, till Henry Fonda och Gary Cooper [54] . Roger Ebert skrev att han inte kunde föreställa sig någon annan i Hanks plats: balanserande mellan sorgligt och roligt visar han ett spännande skådespelarspel [46] .
Av birollerna noterades särskilt Gary Sinise och Mykelti Williamson [44] [45] [52] , liksom Michael Humphreys , som spelade rollen som Forrest som barn [52] . När det gäller Robin Wright , skrev Todd McCarthy att hon har liten eller ingen roll att spela i filmen, eftersom förändringarna som inträffar med Jenny endast indikeras av en förändring i hennes hår och kläder [45] . Edward Gutmann från San Francisco Chronicle skrev att Jennys bild är baserad på filmiska klichéer och är mer av en manusenhet än en riktig karaktär; inte desto mindre gillade kritiker utförandet av denna roll av Robin Wright [52] .
Specialeffekterna som gjorde att Hanks karaktär kunde placeras i krönikans filmer tillsammans med historiska personer gav effekten av att tvinga in Forrest i historien. Dessa avsnitt kallas av vissa kritiker för de mest minnesvärda i filmen [52] . På grund av detta har Forrest Gump jämförts med Woody Allens Zelig , som använder samma teknik [44] [45] [47] .
Originalmusiken komponerades av Alan Silvestri , men filmens soundtrack inkluderade även musik som representerade den visade eran. Det största antalet kompositioner (sex) representeras av gruppen " The Doors ". Musiken i filmen möjliggör en bättre återskapande av eran, men enligt James Berardinelli finns det lite av ett överflöd i soundtracket [48] .
Kritiker uppmärksammade också det professionella arbetet av filmaren Don Burgess , produktionsdesigner Rick Carter , kostymdesigner Joanna Johnston [45] . Därmed är filmen ett utmärkt exempel på Hollywoods professionalism [45] .
I december 2011 infördes filmen i US National Film Registry som "av stor kulturell, historisk eller estetisk betydelse" [55] .
Listan över priser och nomineringar ges i enlighet med IMDb- data [56] .
År | Pris | Utnämning | tilldelats |
---|---|---|---|
1995 | " Oscar " | Bästa filmen | Wendy Finerman, Steve Starkey, Steve Tisch |
Bästa regi | Robert Zemeckis | ||
Bästa skådespelare | tom Hanks | ||
Bästa anpassade manus | Erik Roth | ||
Bästa redigeringen | Arthur Schmidt | ||
Bästa visuella effekter | Ken Ralston, George Murphy, Stephen Rosenbaum, Allen Hall | ||
1995 | " Saturnus " | Choice fantasyfilm | |
Bästa manliga biroll | Gary Sinise | ||
" Amanda " | Bästa utländska film | Robert Zemeckis | |
American Society of Film Editors Award | Bästa klippning i en långfilm | Arthur Schmidt | |
American Comedy Award | Roligaste huvudrollsinnehavaren | tom Hanks | |
BAFTA Award _ | Enastående prestation inom specialeffekter | Ken Ralston, George Murphy, Stephen Rosenbaum, Doug Chang, Allen Hall | |
Chicago Film Critics Association Award | Bästa skådespelare | tom Hanks | |
Directors Guild of America Award | Bästa prestation inom filmregi | Robert Zemeckis, Charles Newirth, Bruce Moriarty, Cheriland Martin, Dana Kuznetskoff | |
" Golden Globe " | Bästa film - Drama | ||
Bästa regissör | Robert Zemeckis | ||
Bästa skådespelare - Drama | tom Hanks | ||
Heartland Film Festival : "Crystal Heart" | Winston brudgum | ||
US Film Sound Engineers Society Award | Bästa ljudredigering | ||
Producers Guild of America Award | Årets producent | Wendy Finerman, Steve Tisch, Steve Starkey, Charles Newirth | |
" Folkets val " | Bästa filmen | ||
Bästa drama | |||
US Screen Actors Guild Award | mansroll | tom Hanks | |
Writers Guild of America Award | Bästa anpassade manus | Erik Roth | |
" Ung skådespelare " | Bästa prestation i en långfilm - Skådespelare 10 och under |
Hayley Joel Osment | |
Bästa prestation i en långfilm - Skådespelerskor 10 och under |
Hanna Hall |
År | Pris | Utnämning | kandidat |
---|---|---|---|
1995 | " Oscar " | Bästa manliga biroll | Gary Sinise |
Bästa produktionsdesign | Rick Carter, Nancy Hay | ||
Bästa kinematografi | Don Burgess | ||
Bästa sminkningen | Daniel Streepik, Hallie Damore | ||
Den bästa musiken | Alan Silvestri | ||
Bästa ljudet | Randy Thom, Tom Johnson, Dennis S. Sands, William B. Kaplan | ||
Bästa ljudredigering | Gloria S. Borders, Randy Tom | ||
1995 | " Saturnus " | Bästa filmskådespelare | tom Hanks |
Den bästa musiken | Alan Silvestri | ||
Bästa specialeffekter | Ken Ralston | ||
Bästa manus | Erik Roth | ||
American Society of Cinematographers Award | Bästa klippning i en långfilm | Arthur Schmidt | |
BAFTA Award _ | Bästa filmen | Wendy Finerman, Steve Tisch, Steve Starkey, Robert Zemeckis | |
Bästa skådespelare | tom Hanks | ||
Bästa kvinnliga biroll | Sally Field | ||
Bästa kinematografi | Don Burgess | ||
David Lean Award för regi | Robert Zemeckis | ||
Bästa redigeringen | Arthur Schmidt | ||
Bästa anpassade manus | Erik Roth | ||
American Society of Casting Directors Award | Bästa rollbesättning i ett långfilmsdrama | Ellen Lewis | |
" Golden Globe " | Bästa manliga biroll | Gary Sinise | |
Bästa kvinnliga biroll | Robin Wright Penn | ||
Den bästa musiken | Alan Silvestri | ||
Bästa manus | Erik Roth | ||
MTV Movie Awards | Bästa filmen | ||
Bästa skådespelare | tom Hanks | ||
Årets genombrott | Mykelti Williamson | ||
US National Board of Film Critics Award | Bästa filmen | ||
Bästa skådespelare | tom Hanks | ||
Bästa manliga biroll | Gary Sinise | ||
US Screen Actors Guild Award | Stödjande mansroll | Gary Sinise | |
Stödjande kvinnlig roll | Sally Field och Robin Wright Penn | ||
" Ung skådespelare " | Bästa prestation i en biroll i en långfilm |
Michael Conner Humphreys |
Vissa fraser från filmen har blivit bevingade. De mest kända av dem är följande två:
Min mamma sa alltid, "Livet är som en chokladask, man vet aldrig vad man får."
Min mamma sa alltid, "Livet var som en chokladask. Man vet aldrig vad man får."Forrest Gump
Min mamma säger: "Dum att lura stridigheter."
Min mamma säger: "Dum är så dum gör"Forrest Gump
Båda fraserna, som Forrest säger att hans mamma ofta yttrade, upprepas flera gånger i filmen. Aforismen "Livet är som en chokladask: du vet aldrig vad du får" är allmänt känd: den rankades fyrtio på American Film Institutes lista över de hundra mest kända citaten från amerikansk film [57] , sexa den listan sammanställd av författarna till The Guinness Book of Film" [58] [59] .
Spring, Forrest, spring!
Spring, Forrest! Springa!Jenny Curren
En fras som Jenny säger två gånger i filmen när Forrest flyr från mobbare (första gången i grundskolan, andra gången strax innan examen). Citatet används i filmerna " Fight Club " ( 1999 ), " All or Nothing " ( 2005 ), " You Don't Mess with the Zohan " ( 2008 ). I Prison Break ( 2005 ), när Patoshik släpper hunden, i Friends (1995), när Phoebe räddar apan Ross. I Far Cry 3 ( 2011 ), när Vaas släpper ut Jason i djungeln för att ge honom ett försprång innan jakten.
Bland de ofta citerade är skottet av en fjäder som flyger genom luften, som upprepas i början och slutet av filmen. Filmer från Forrest Gump, inklusive en med en flygande fjäder, användes i introt av TV-dokumentären The Other Day. Vår era " av Leonid Parfenov . Zemeckis själv citerar fjäderskottet i sin senare film The Polar Express ( 2004 ).
Namnet på Forrest och Bubbas företag, "Bubba Gump Shrimp Company", blev strax efter filmens släpp namnet på en fisk- och skaldjursrestaurang som öppnade i Monterey , Kalifornien . Därefter blev " Bubba Gump Shrimp Company " en kedja av sådana restauranger. Det finns för närvarande 31 verksamma i världen, varav 22 är belägna i USA [60] .
Filmen har upprepade gånger fungerat som ett parodiobjekt. Ett exempel är Simpsons- avsnittet " Gump Roast ", vars början parodierar början av "Forrest Gump " .
I en omröstning på myfilms.com rankades citatet " Livet är som en chokladask" på femte plats på listan över filmbesökarnas favoritrader. Mer än 2 000 webbplatsbesökare deltog i omröstningen [62] .
2019 filmades en indisk remake som heter Laal Singh Chaddha regisserad av Advait Chandan . Men på grund av coronavirus-pandemin släpptes filmen inte förrän 2022. [63]
Ett 32-låtars soundtrack släpptes den 6 juli 1994. Den innehåller låtar av Bob Dylan , Elvis Presley , Creedence Clearwater Revival , Aretha Franklin , Lynyrd Skynyrd , Three Dog Night , The Byrds , The Beach Boys , Jimi Hendrix , The Doors , The Mamas & the Papas , The Doobie Brothers , Simon & Garfunkel och andra. Musikproducenten Joel Sill reflekterade över att komponera soundtracket:
Vi ville ha mycket igenkännligt material som exakt definierade tidsperioder, men vi ville inte störa vad som pågick filmiskt [64] .
Soundtracket toppade som nummer 2 på Billboard 200 albumlistan [64] . Det har sålt 12 miljoner exemplar och är ett av de mest sålda albumen i USA [65] . Filmens partitur, skriven av Alan Silvestri , nominerades till en Oscar och släpptes den 2 augusti 1994.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
av Robert Zemeckis | Filmer|
---|---|
Producent |
|
Manusförfattare |
|
Oscar för bästa visuella effekter | |
---|---|
|
Producers Guild of America Award för bästa teaterfilm | |
---|---|
|