Francisco Goya | |
---|---|
spanska Francisco Jose de Goya och Lucientes | |
| |
Namn vid födseln | Francisco José de Goya och Lucientes |
Födelsedatum | 30 mars 1746 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | Fuendetodos , nära Zaragoza |
Dödsdatum | 16 april 1828 [4] [3] [5] […] (82 år) |
En plats för döden | Bordeaux , Frankrike |
Land | |
Genre | konstnär , gravör |
Studier | |
Stil | romantik, kritisk realism |
Beskyddare | Ramon Pignatelli |
Autograf | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Francisco José de Goya y Lucientes ( spanska : Francisco José de Goya y Lucientes ; 30 mars 1746 , Fuendetodos , nära Zaragoza - 16 april 1828 , Bordeaux ) - spansk målare och gravör , en av de första och mest framstående mästarna inom skön konst av den romantiska eran .
Francisco Goya Lucientes föddes 1746 i Zaragoza , huvudstaden i Aragonien , i en medelklassfamilj. Hans far är José Goya. Mor - Gracia Lucientes, dotter till en fattig aragonisk hidalgo . Några månader efter Franciscos födelse flyttade familjen till byn Fuendetodos, som ligger 40 km söder om Zaragoza, där de bodde fram till 1749 (enligt andra källor - till 1760), medan deras stadshus reparerades. Francisco var den yngste av tre bröder: Camillo, den äldste, blev senare präst; den mellersta, Thomas, gick i sin fars fotspår. José Goya var en berömd förgyllare, som till och med kanonerna i Basilica de Nuestra Señora del Pilar anförtrott att kontrollera kvaliteten på förgyllningen av alla statyer, som de aragoniska mästarna då arbetade på, som rekonstruerade katedralen [6] . Alla bröder fick en ganska ytlig utbildning, Francisco Goya kommer alltid att skriva med fel. I Zaragoza skickades den unge Francisco till ateljén hos konstnären Luzan y Martinez. I slutet av 1763 deltar Francisco i tävlingen om det bästa bildexemplaret av gipset Silenus , men den 15 januari 1764 gavs inte en enda röst på honom. Goya hatar rollbesättningar, det erkänner han långt senare. År 1766 hamnar Goya i Madrid och här kommer han att möta ett nytt misslyckande vid tävlingen vid San Fernandos akademi . Handlingarna för tävlingsbidragen är kopplade till kung Alfonso X den vises generositet och 1500-talets nationella krigshjältars bedrifter. Dessa berättelser inspirerar inte Goya. Dessutom är Francisco Bayeu , en annan ung målare från Zaragoza och medlem av tävlingsjuryn, en anhängare av balanserade former och akademiskt måleri, som inte känner igen den unge Goyas fantasi [7] . Första priset tas emot av den yngre brodern till Bayeu, 20-årige Ramon ... I Madrid bekantar Goya sig med verk av hovkonstnärer, förbättrar sina färdigheter.
Mellan juli 1766 och april 1771 förblir Franciscos liv i Rom ett mysterium. Enligt en artikel av den ryske konsthistorikern A. I. Somov , i Italien var konstnären " inte så mycket engagerad i att måla och kopiera italienska mästare som i en visuell studie av deras medel och sätt " [8] . Våren 1771 deltar han i Parmaakademins tävling om en målning på antikt tema och kallar sig romare och student av Bayeu. Den regerande prinsen av Parma vid den tiden var Filip av Bourbon-Parm, bror till den spanske kungen Karl III . 27 juni delas det enda priset ut till Paolo Boroniför "subtil elegant färgsättning", medan Goya klandras för "hårda toner", men "den storslagna naturen hos figuren Hannibal som han målade " [9] känns igen . Han tilldelas andra priset av Parma Academy of Arts, efter att ha fått 6 röster.
Kapitlet i kyrkan del Pilar lägger märke till den unga konstnären, möjligen på grund av hans vistelse i Rom, och Goya återvänder till Zaragoza . Han blev inbjuden att färdigställa skisser för kapellets plafond av arkitekten Ventura Rodriguezpå ämnet " Tillbedjan av Guds namn ". I början av november 1771 godkänner kapitlet testfresken som föreslagits av Goya och anförtror honom beställningen. Dessutom går nykomlingen Goya med på beloppet 15 000 reais , medan den mer erfarna Antonio Gonzalez Velazquezbegär 25 000 reais för samma arbete [9] . Den 1 juli 1772 avslutar Goya målningen, hans arbete väcker beundran bland kapitlet även när han skickar in en skiss . Som ett resultat blev Goya inbjuden att måla oratoriet i Sobradiel-palatset, han blev också beskyddad av den ädle aragonesen Ramon Pignatelli, vars porträtt han kommer att måla 1791. Tack vare Manuel Bayeu är Francisco inbjuden till det kartusiska klostret Aula Dei , nära Zaragoza, där han under två år (1772-1774) skapar 11 stora kompositioner på teman från Jungfru Marias liv. Endast sju av dem har överlevt, men tyvärr har de skadats av restaureringsarbeten.[ vad? ] .
Francisco Bayeu presenterade Goya för sin syster Josefa, från vilken han blev förtjust och snart förförde henne. I juli 1773 var Goya tvungen att gifta sig med henne när hon var gravid i femte månaden. Bröllopet ägde rum i Madrid. Han är 27 vid det här laget och Josefa är 26 år. Francisco kallar sin fru "Pepa " . Fyra månader senare föddes en pojke som fick namnet Eusebio, han levde inte länge och dog snart. Totalt födde Josefa fem (enligt olika källor fler) barn, varav endast en pojke vid namn Javier överlevde - Francisco Javier Pedro (1784-1854) - som blev konstnär. Så snart Goya blev tillgänglig för att träffa hovaristokrater blev Josefa omedelbart nästan bortglömd av honom. Även om Goya förblev gift med henne fram till hennes död 1812. Goya målade bara ett porträtt av henne.
År 1775 bosatte sig Goya slutligen i Madrid med sin svåger Francisco Bayeu och arbetade i hans verkstad. Bayeu var då kung Karl III :s officiella hovmålare .
Goyas första domstolsbeslut 1775 var kartong för en serie gobelänger till prinsen av Asturiens matsal, i framtiden Karl IV , i Escorial Palace . De presenterar jaktscener, och Goya själv är förtjust i att jaga [11] . Francisco skapar 5 kompositioner och får 8000 reais för dem.
För den kungliga gobelängfabriken 1776 - 1778 utförde Goya följande serie paneler för prinsen av Asturiens matsal redan i Pardo- palatset , bland dem är " Dans på stranden av Manzanares ", " Kämpa i krogen " , " Mach och masker ", " Att lansera en drake " och " Paraply ".
År 1778 får Francisco tillstånd att gravera målningar av Diego Velazquez , som just hade transporterats till det kungliga palatset i Madrid . Under två år (1778-1780) skapade Goya 7 gobelänger för prinsens och hans hustrus sängkammare och 13 för deras vardagsrum. Bland dessa verk utmärker sig " Washerwomen ", " Seller of Dishes ", " Doctor " eller " Ball ". Temat för spanskt folkliv anses vara helt nytt och imponerar på kunderna. Särskilt modet för sådana ämnen bidrar till Goyas debut vid hovet: i början av 1779 presenterade han sina målningar för kungen , inte utan framgång .
Efter en tid ber Goya redan om en plats som hovmålare, men han får avslag. Han får inte stöd av sin svåger Francisco Bayeu , som inte vill dela med honom platsen för kungens förste målare [12] . Goya själv hade vid den tiden skapat ett kapital på 100 000 reais . I maj 1780, på grund av avstängningen av produktionen av gobelänger vid den kungliga fabriken, sluter den frigivna Goya ett kontrakt om att måla kupolen på katedralen del Pilar för 60 000 reais . Goya arbetar snabbt och under ledning av Bayeu . En konflikt uppstår mellan de två konstnärerna, där även katedralens kapitel är indraget: Goya vägrar att göra de korrigeringar som krävs av hans ledare i arbetet. Som ett resultat tar han fortfarande in dem, men på grund av denna förbittring mot sin svåger och det aragoniska prästerskapet kommer han inte att dyka upp i sitt hemland Zaragoza på länge [13] .
I juli 1781, Goya, tillsammans med Francisco Bayeu och Maellaarbetar med att dekorera kyrkan St. Franciskus den store i Madrid. Han skriver " Predikan av St. Bernardine av Siena i närvaro av kungen av Aragon ." Efter mässan i närvaro av kungen fick Goya gratulationer. I detta verk avbildade Goya sig själv med ett strålande ansikte till vänster om helgonet; han upprepade denna bild i ett efterföljande självporträtt. Goya målade porträtt allt oftare, så i januari 1783 beställdes han ett porträtt av greven av Floridablanca . 1783 och 1784 besöker han Arenas de San Pedro , utför uppdrag och porträtterar kungens yngre bror Infante don Luis , hans unga fru Maria Teresa Vallabriga och deras arkitekt Ventura Rodríguez. I oktober 1784 får han 30 000 reais från Infante för 2 målningar: " Rytsporträtt av Dona Vallabriga " och " Familjen Don Luis ". Samma år målar han 4 målningar för Collegium de Calatrava i Salamanca , som förstördes under Napoleonkrigen . År 1785 träffade Goya familjen Marquis de Peñafiel , som skulle vara hans stamkunder i 30 år. Goya blev vice direktör för Royal Academy från 1785 och från 1795 - chef för dess målaravdelning. Samma år dör hans mor (fadern dog 1781 ). År 1786 utnämndes Goya till kunglig konstnär, samtidigt målade han ett porträtt av sin svåger , vilket kan tyda på försoning med honom efter en sådan utnämning [14] . I sin nya position fortsätter Goya att skapa gobelänger och sommaren 1786 får han en beställning på en ny serie till den kungliga matsalen i Pardopalatset . Framträdande från denna serie är " Vår " (eller "Blomstertjejer"), " Sommar " (eller "Skörde") och " Vinter " (eller "Snöstorm"). För banken av St. Carla Goya målade realistiska porträtt av greve Altamira och kung Karl III .
I april 1787 donerade Francisco 7 av sina målningar till Alameda för att dekorera Petit Palace, hertigen av Osunas residens . För högtiden St. Anna, han färdigställde på kort tid 3 dukar för altaren i klostret Santa Ana de Valladolidpå ett nyklassiskt sätt som är ovanligt för honom (intriger om de heliga Josefs, Bernards och Lutgardas död). År 1788 skapade Goya två målningar för begravningskapellet i katedralen i Valencia , på uppdrag av hertigen av Osuna : " Farväl av St. Francisco de Borja med sin familj "och" St. Francisco, ta hand om de döende ", i den sista Goya porträtterade djävulen för första gången. Samma år målade han det berömda panorama av Madrid vid solnedgången i maj på duken " Äng vid San Isidro ". Goya målade också porträtt av grevinnan Altamira, hennes dotter, hennes söner greve de Trastamare och treårige Manuel Osorio, dessutom skapade han " Porträtt av familjen till hertigen och hertiginnan Osuna " på ett realistiskt sätt.
Efter Karl III :s död 1789 blev han Karl IV :s hovmålare och från 1799 hans första målare. Efter sin utnämning målade han ett antal uttryckslösa porträtt av kungen och hans hustru [15] . Hovet, som noga följde händelserna under den franska revolutionen , tappade intresset för att dekorera palats - och nu har Goya inga beställningar på kartongtapeter. De upplysta spanjorerna förföljdes: ett antal av hans vänner arresterades eller faktiskt i exil. Goya själv skickades till Valencia i juli 1790 för att "andas havsluften". Men redan i oktober målade Goya ett porträtt av sin vän Martin Zapater i Zaragoza, en ensam och förmögen köpman som Francisco hade regelbunden korrespondens med från 1775 till 1801 . När han återvände till Madrid mötte Goya hovmålaren Maellas intriger, bara Bayeus ingripande hjälpte Franciscos position vid hovet. I maj 1791 färdigställde han en skiss för den största espalierpappen för kungens studie på Escorial , för " Landsbröllopet ". På kungens begäran var målningen socialt neutral, till skillnad från den tidigare målade Pagliacz . I oktober var Goya igen i Zaragoza , där han skapade ett porträtt av kanon Ramon Pignatelli, känd endast i en kopia. I december samma år färdigställde han 7 paneler för gobelänger, vilket blev hans sista målningar. På grund av bristen på kungliga och privata uppdrag, den nästan stoppade korrespondensen med Zapater, är Goyas öde 1792 fortfarande lite känt [16] .
Det är känt från Goyas brev att han i början av 1793 var svårt sjuk. Vid den här tiden hittade Goya skydd i Cadiz hos en lokal köpman och samlare, Sebastien Martinez .vars porträtt han skapade. Goya drabbades av förlamning, men under lång tid var det inte möjligt att exakt diagnostisera konstnärens sjukdom. Först 2017 fann amerikanska forskare att konstnären led av Susaks syndrom [17] . Goyas obotliga dövhet var i alla fall resultatet av en sjukdom. Sommaren samma år återvände han till Madrid och skickade omedelbart Bernardo de Iriarte, vice-förvaltare för San Fernandos akademi, en serie stafflimålningar på kopparplåtar med folkliga teman. På grund av kriget med Frankrike fick Goya en order på porträtt av framstående befälhavare för den spanska armén: Antonio Ricardos och generallöjtnant Felix Colón de Larreatega, samt en släkting till Jovellanos, Ramon Posado y Soto. Också 1794 målade han ett porträtt av en bekant, skådespelerskan Maria Rosario del Fernández , med smeknamnet "La Tirana". Med hänvisning till en allvarlig sjukdom vägrade Goya direktören för den kungliga fabriken för skisser för gobelänger. År 1795 skapade Goya ett fullängdsporträtt av hertigen av Alba och sedan hans fru. Historien om den ömsesidiga passionen mellan Goya och hertiginnan av Alba bekräftas inte direkt av något av de dokument som har kommit till oss. I porträtten av Cayetana Alba kan man hitta antydningar om att det finns ett samband [18] . Senare, i Caprichos , porträtterade Goya hertiginnan med mycket frätande teckningar. I en liten duk från samma år avbildade Goya Alba med sin chaperone i en ganska farsartad vardagsscen. I juli 1795 dör Goyas svåger Francisco Bayeu , Goya ställde ut sitt oavslutade porträtt på akademin. Francisco bad utan framgång Manuel Godoy att ansöka till kungen om positionen som den första hovmålaren , men han valdes till direktör för målningsavdelningen vid San Fernandos akademi med en lön på 4000 reais.
Den 4 januari 1796 åkte Goya med det kungliga hovet till Andalusien för att hedra kvarlevorna av den helige Ferdinand av Sevilla. I maj stannade Goya i familjen Albas lantpalats i San Lucar de Berrmeda , medan hertigen av Alba dog den 9 juni i Sevilla . Goya blev sjuk igen och hamnade i Cadiz , där han kanske vid den tiden skapade 3 stora dukar för oratoriet i Santa Cueva, nyskapande när det gäller att skildra Kristi liv. Vid den här tiden dök Goyas Sanlucar-album upp med hans första skisser gjorda direkt i naturen. 1797 målade Goya " Hertiginnan av Alba i en mantilla ", där han avbildade henne i en mahi- dräkt (svart mantilla och kjol) med inskriptionen "Solo Goya" (Endast Goya) i sanden. På våren samma år avgick Francisco som chef för målaravdelningen vid San Fernandos akademi under förevändning att han mådde dåligt. Sedan började Goya en serie etsningar " Caprichos ". Under 1797 - 1798 fortsatte Goya att ta emot beställningar på porträtt: Bernardo de Iriarteoch Gaspar Jovellanos .
År 1798 gav Charles IV Goya i uppdrag att måla kupolen på sin landskyrka, San Antonio de la Florida.. I juni 1798 presenterade Goya 6 små målningar till hertig Osuna, vars tomter förutsåg Caprichos , bland dem den stora bocken sticker ut . I början av 1799 demonstrerade akademin och installerade sedan i sakristian i Toledo-katedralen " The Taking of Christ into custation ", där den perfekta bilden av nattbelysning noterades [19] . Den 6 och 19 februari 1799 tillkännagavs släppet av Caprichos , de kunde köpas i en parfymbutik på Desengaño street, 1. Men de sålde bara 27 set på grund av inkvisitionens ingripande. Samma år målade Goya porträtt av den franske ambassadören Ferdinand Guillemarde och hans älskade markis de Santa Cruz, född Marianne Waldstein. Båda porträtten hänger nu mittemot varandra i Louvren .
För monarkerna gick frigivningen av " Caprichos " obemärkt förbi. I september 1799 beställde drottningen ett porträtt av Goya som föreställde henne i en mantill. En månad senare poserade hon för ett ridporträtt. Den 31 oktober 1799 utsågs Goya till den första hovmålaren med en lön på 50 000 reais om året. Samma år målade han porträtt av skådespelerskan "La Tirana" och poeten Leandro de Moratina. I sällskap med den sista Goya, i januari 1800, letade han efter nya lägenheter åt sig själv, eftersom Godoy köpte sitt hus åt sin älskarinna Pepita Tudo [20] . I april målade Goya ett porträtt av Godoys fru, grevinnan de Chinchon, dotter till Don Luis. I juni 1800 köpte Goya för 234 000 reais ett hus i hörnet av gatorna Valverde och Desengaño. I november samma år sågs " Naken Maha " i lägenheterna på Godoy Palace . I juni 1801 färdigställde Goya det berömda " Porträttet av Karl IV:s familj " (där han med psykologisk säkerhet avbildade alla medlemmar av kungens familj), fullängdsporträtt av kungen och drottningen och " Rytsporträttet av Karl IV ", mindre lyckat än porträttet av Maria Luisa [21] . I maj 1801 målade Goya också ett porträtt av Godoy i en imponerande pose, på den tiden en tvivelaktig segrare i Orangekriget . Under åren 1801-1803 skrev Francisco 4 tondos för sitt eget hus. 1802 dök " Mach Dressed " upp, som föreställer samma modell och i samma pose som i " Mach Naken ". I juli 1802 dog Goyas beskyddarinna , hertiginnan av Alba , Goyas teckning med utformningen av graven för hertiginnan har bevarats. I juli 1803 erbjöd Goya kungen " Caprichos " kopparplåtar och osålda etsningar för sin gravyrverkstad. Från den tiden, fram till 1808, slutade Goya att ta emot order från domstolen, men behöll sin lön. Hans ekonomiska ställning gjorde det möjligt för honom att köpa ett annat hus på Calle de los Reyes. Samma år 1803 dog Zapater, som Goya inte hade korresponderat med sedan 1799 . Från 1803 till 1808 skapade Goya nästan uteslutande porträtt: den unge greve de Fernand Nunez (son till en nära vän till Karl III), markisen de San Adrian (en typisk spansk grandee och machovän av Cabarrus), markisen de Villafranca ( en medlem av familjen Alba), damerna Isabel de Lobo y Porcel och ett porträtt av hertigen av Osunas dotter. År 1805 arrangerade Goya sin 21-årige son Javiers bröllop med Gumersinda Goikoechea, en släkting till stora baskiska finansmän. Goya utförde ett antal teckningar av de nygifta och gav dem sitt hus på gatan de los Reyes. Vid denna tidpunkt blev storbourgeoisin [22] som växer fram i Spanien kunder för porträtt : Porcel, Felice de Azara (naturforskare), Teresa Sureda (hustru till chefen för Buen Retiro porslinsfabrik), Sabasa Garcia, Pedro Mocarte m.fl. . 1806 arresterades banditen Maragato, vilket orsakade resonans bland folket. Goya skapade 6 målningar vid detta tillfälle.
1808 var ett omvälvningsår för hela Spanien. Det ockuperades av fransmännen, ett uppror bröt ut i Madrid , vilket ledde till ett utdraget gerillakrig . Innan den nye kungen Ferdinand VII åker till Bayonne , där han kommer att arresteras tillsammans med hela kungafamiljen, instruerar San Fernandos akademi Goya att måla hans porträtt. Men sessionen förkortades och, som det visade sig, den sista, så Goya var tvungen att avsluta porträttet från minnet [23] . Under krigsåren lyckades Goya dock skapa ett antal av sina enastående genremålningar: " Mahi on the Balcony ", " Girls, or Letter ", " Old Women, or Que tal? "," Smedjan "och" Lazarillo de Tormes ". Men under intrycket av kaoset som äger rum i landet, tog Goya igen upp mejseln och skapade en cykel av etsningar "The Disasters of War ". Handlingarna i denna serie, genomsyrade av hat för krigets fasor och medkänsla för de oskyldiga offren för Napoleon I :s "fräcka vilja" [24] , visas också i Goyas målningar från den perioden. Endast två målningar sticker ut från denna serie i skildringen av kriget: " Bullet Casting " och " Kruttillverkning i Sierra de Tardienta ". Målningen Burial of the Sardine , målad mellan 1812 och 1819, är också fylld av politiska förtecken. I juni blev Goya änka, Josefa dog. Den efterföljande bodelningen mellan Goya och hans son Javier har förblivit den enda källan till information om Goyas dagliga liv efter Zapaters död 1800.
1812, Wellington går in i Madrid , Goya fick i uppdrag att måla sitt porträtt. Emellertid uppstod en öppen fientlighet mellan dem, vilket resulterade i modellens missnöje med Goyas arbete och nästan ledde till en skarp skärmytsling mellan dem [25] . Efter att Spanien äntligen befriats från fransmännen, fångade Goya händelserna under Madridupproret i två berömda dukar: " Upproret på Puerta del Sol den 2 maj 1808 " och " Avrättningen av Madridrebellerna natten till den 3 maj , 1808 " (båda ca 1814, Madrid, Prado).
Den 18 maj 1814 återkallade Ferdinand VII 1812 års konstitution , upplöste Cortes och fängslade ett antal liberala deputerade. I den nuvarande situationen med diktatur och förföljelse är ett stort antal av Goyas mästerverk gömda i San Fernandos akademi. Med Goya togs alla misstankar om att samarbeta med de franska inkräktarna bort (han fick inte ens lön under ockupationen) och fick arbeta tyst, även om Ferdinand VII var fientlig mot Goya. Den 30 maj 1815 presiderade kungen över det filippinska kompaniets allmänna råd, där han fick ett betydande lån. Goya fick i uppdrag att fira denna händelse i " Filippian Council ", där han mästerligt skildrade rymd- och ljuseffekter [26] . Separat målade Goya nästan monokroma porträtt av medlemmar i företaget: Miguel de Lardizabal, Iñacio Omulrian och José Muñarris. Men det monumentala " Porträttet av hertigen de San Carlos " använder alla fördelarna med polykromi . 1815 målade han sig själv i ett bystporträtt , där han inte ser ut att vara nästan 70 år gammal. 1816 skapade han en ny serie etsningar, " Tauromachia ". Goya började beställa porträtt av barnen till sina tidigare beskyddare: " Don Francisco de Borja Telles Giron ", ett porträtt av den 10:e hertigen av Osuna, eller hennes syster, hertiginnan av Abrantes. I januari 1818 färdigställde Goya en stor duk föreställande de två skyddshelgonen i Sevilla , Justa och Rufina, i form av pösiga machis, för Sevillas katedral . Den 19 februari 1819 köpte Goya för 60 000 reais ett lantligt hus kallat " De dövas hus ", beläget bakom bron som leder till Segovia från San Isidro-ängen. I augusti avslutade han The Last Communion of St. Joseph av Calasan " för Escuelas Pias-kyrkan i Madrid. För detta arbete fick Goya 16 000 reais , varav 6 800 han återvände av respekt för målningens hjälte till priorn och presenterade sin lilla målning " Bön för koppen " [27] .
I början av 1820 blev Goya allvarligt sjuk. Den 4 april deltog han i det akademiska mötet för sista gången. Förmodligen under våren eller sommaren 1823 målade Goya väggarna i sitt "Dövas hus" över sina vidsträckta landskap med scener som plågade mänsklighetens eviga galenskap och olyckor. Han träffade Leocadia de Weis, hustru till affärsmannen Isidro Weiss, som senare skilde sig från sin man. Hon hade en dotter från Goya, som fick namnet Rosarita.
Av rädsla för förföljelse från den nya regeringen i Spanien begav sig 1824 Goya, tillsammans med Leocadia och lilla Rosarita, till Frankrike, där Ludvig XVIII nu regerade (och från 16 september 1824 - Karl X ). I det här landet tillbringade Goya de sista fyra åren av sitt liv. Orolig för sin egen säkerhet vintern 1823 - 1824 fann Goya skydd hos Abbé Duazeau. Och i maj 1824 fick han tillstånd att resa till Plombieres vatten., men i själva verket flyttade Goya till Bordeaux , där många av hans vänner tog sin tillflykt. Sommaren samma år var han i Paris , där han skapade " Corrida " och porträtt av sina vänner: Joaquin Ferrer och hans fru. När han återvände till Bordeaux, tog Goya upp en ny litografiteknik för honom : " Porträtt av gravören Golon " och 4 ark kallade " Bordeaux tjurar ". Goya förlängde periodvis sin semester i Frankrike. I maj 1825 blev Francisco allvarligt sjuk igen, men när han snabbt återhämtade sig skapade han snabbt omkring 40 miniatyrer på elfenben [28] . År 1826 återvände Goya till Madrid och fick från domstolen tillstånd att gå i pension med lönen och möjligheten att besöka Frankrike. År 1827, i Bordeaux, målade Goya ett porträtt av bankiren Santiago Galos, som sköter hans ekonomi, samt ett porträtt av den spanska köpmannen Juan Bautista Muguiro, en släkting till hans svärdotter. Sommaren samma år var Goya i Madrid för sista gången, där han fångade sitt 21-åriga barnbarn Mariano Goya på duken. När han återvände till Bordeaux skapade Goya sina sista mästerverk: ett porträtt av den tidigare borgmästaren i Madrid, Pio de Molina, och en skiss av " Mjölkjungfrun från Bordeaux ." I början av 1828 förberedde sig Goya för ankomsten av sin son och hans fru, som var på väg till Paris. Francisco tog emot dem i slutet av mars och den 16 april 1828 dog han i sina lägenheter på Fosses de l'Intendance i Bordeaux.
Mättad i färg och avslappnad komposition, scener från vardagslivet och festlig folklig underhållning (alla i Prado , Madrid ):
Från början av 1780 -talet blev Goya också berömmelse som porträttmålare :
Arten av hans konst förändras dramatiskt från början av 1790 -talet före händelserna under den franska revolutionen. Livsbekräftelse i Goyas verk ersätts av djupt missnöje, den festliga klangen och sofistikeringen av ljusa nyanser - av skarpa sammandrabbningar av mörkt och ljust, Tiepolos passion - genom att bemästra traditionerna från Velazquez , El Greco och senare Rembrandt .
I hans måleri härskar alltmer tragedin och mörkret, och absorberar figurerna, grafiken blir skarp: pennteckningens snabbhet, nålens skrapande slag i etsningen , akvatintens chiaroscuro-effekter . Närheten till de spanska upplysningarna ( G. M. Jovellanos y Ramirez , M. J. Quintana ) förvärrar Goyas motvilja mot det feodala-prästerliga Spanien . Bland den tidens berömda verk - Drömmen om förnuft föder monster .
Bilder tillägnade Spaniens befrielse
Självporträtt ( 1815 , Prado) - se ovan.
Huvuddelen av de unika kopparplåtarna graverade av Goya finns bevarade vid Royal Academy of Fine Arts i San Fernando [30] i Madrid. Under konstnärens liv var hans etsningar inte allmänt kända. " Disasters of War " och "Proverbs" publicerades först av Academy of San Fernando först 1863, 35 år efter hans död.
När man skapade det populära verket " Attack på Titan ", kunde bilden av de destruktiva titanerna påverkas inte så mycket av temat enorma kaiju-monster som Godzilla eller Ghidorah, älskad av japansk film , utan av målningarna av den spanska konstnären Francisco Goya . Till exempel, bland inspirationskällorna för skapandet av bilden av monster, heter målningen av denna konstnär "Colossus" (1812) [31] .
Foto, video och ljud | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
Francisco Goya | |
---|---|
Målning |
|
Serie etsningar |
|
fresker |
|
Relaterade artiklar | Lista över målningar av Francisco Goya |