Den fjärde väggen är en imaginär vägg mellan skådespelare och åskådare i en traditionell "treväggig" teater [1] [2] . Termen myntades av Denis Diderot på 1700-talet , men sattes i cirkulation först på 1800-talet med tillkomsten av den så kallade "teatraliska realismen" [3] . Senare började termen användas inte bara i teatralisk konst, utan också i andra typer av konst för att beteckna en imaginär gräns mellan vilken fiktiv värld som helst och dess publik: i litteratur, film , serier, datorspel , etc. [4]
Handlingen av en skådespelare som tilltalar publiken direkt från scenen eller från filmduken kallas "att bryta den fjärde väggen" [1] [5] . Eller när karaktärerna inser att de är fiktiva, eller publiken tittar på dem. Denna teknik är särskilt vanlig i komedier och tecknade serier, men används även i seriösa, dramatiska verk (till exempel i Eugene O'Neills experimentella pjäs Strange Interlude ( 1928 ), delar huvudpersonen med sig av sina innersta tankar, med hänvisning till publiken).
Man tror att tekniken att "bryta den fjärde väggen" tillåter betraktaren att dyka djupare in i den fiktiva handlingsvärlden, att tro att allt som händer är verkliga händelser [2] .
Med denna teknik tvingar författarna sina karaktärer att tilltala läsarna direkt eller göra lyriska utvikningar . Till exempel, i Jasper Ffordes roman Den fjärde björnen diskuterar karaktärerna ett dåligt skämt skrivet av författaren: "Jag kan inte tro att han kommer undan med det." [6] En annan form av denna teknik är romaner skrivna i första person, där berättaren vänder sig direkt till läsaren. Liknande exempel finns i Charlotte Brontës roman Jane Eyre och i Lemony Snickets 33 Unfortunates . Genom förstapersonsberättelse görs karaktärens tankar tillgängliga för läsarna, vilket gör att författaren kan uttrycka berättarens inre resonemang och känslor, såväl som karaktärernas introspektion.
Ibland finns det i verket en karaktär av verkets författare, till vilken vanliga hjältar vänder sig. Till exempel Stephen Kings Dark Tower-cykel , där karaktärerna träffade Stephen Kings karaktär ett par gånger. [7]
"Breaking the fourth wall" i teatern förknippas med de traditionella replikerna av apart , riktade till publiken i en teateruppsättning. Denna teknik användes flitigt i den antika teatern, och Shakespeare tillgrep också aktivt förstörelsen av den fjärde väggen i sina pjäser . [8] . Till exempel slutar komedin " En midsommarnattsdröm " [9] med orden:
God natt på er vänner.
Du klappar och Robin
Du kommer att få tillbaka vad du kan.
Naturalistisk teater aktualiserade också detta koncept, vilket gjorde scenen helt ogenomtränglig. Inställning till naturtrogenhet , assimilerad av det " nya dramat "[ klargöra ] i ett visst skede av dess utveckling, antydde att livet på scenen fortskrider helt oberoende av närvaron av utomstående bara några meter från den [10] .
En av de första användningarna av denna teknik på film var bröderna Marx ' Thieves and Hunters (1930), där Groucho bryter dialogen och delar sina tankar med publiken när han går fram till kameran. [11] Sedan dess har regissörer spräckt den fjärde väggen allt oftare, vänt sina karaktärer direkt till publiken med repliker eller helt enkelt tittat in i kameran. Finns även hos Jean-Luc Godard , till exempel i filmen " Breathless ". Ett nyare exempel är filmen Fight Club . [12] Återvänder i slutet av bandet till den första scenen, rösten istället för "Jag kan inte tänka på någonting" säger "Jag kan fortfarande inte tänka på någonting". Detta följs av den sarkastiska kommentaren "Ah, retrospektiv humor." [13]
Den österrikiska filmregissören Michael Haneke visar i sin thriller " Funny Games " ett av de ljusaste exemplen på att "bryta den fjärde väggen" i modern film. Genom att ständigt fokusera på betraktarens närvaro på andra sidan duken, förvandlar regissören publiken inte till ett vittne till vad som händer, utan snarare till en medbrottsling. [14] Regissören uppnår effekten av tittarens engagemang i handlingen och en känsla av verkligheten i vad som händer. Inte begränsat till att titta på kameran, huvudpersonen tilltalar med jämna mellanrum publiken: "Du skulle förmodligen redan vilja se klart den här filmen?". Han planerar en brutal repressalier mot bildens hjältar och frågar publiken vem de skulle satsa på, och vid ett tillfälle tar han TV:ns fjärrkontroll och spolar tillbaka några minuter av filmen till början. Exakt 80 minuter in i filmen yttrar huvudpersonen frasen "Vi har inte ens nått standardlängden på en långfilm ännu", och i sista scenen diskuterar skurkarna filmens natur och problemet med att koppla ihop det verkliga. världen med den fiktiva. [15] [16] . Haneke konstaterar i en intervju att han med den här filmen ville visa hur lätt det är att manipulera tittaren. [17]
Ett klassiskt exempel på att "bryta den fjärde väggen" var Woody Allens film " Annie Hall [18] ", vars karaktärer då och då vänder sig till sina minnen. En scen är anmärkningsvärd där huvudkaraktären Singer, oförmögen att bära det felaktiga citatet av den berömde filosofen Marshall McLuhan, tar in Marshall McLuhan själv i ramen , som gärna korrigerar karaktären. [19]
Den välkända komedifilmen Monty Python and the Holy Grail av Terry Gilliam och Terry Jones är genomsyrad av användningen av denna teknik (exempelvis försvann monstret på grund av ett hjärtproblem med animatören [7] ), som i denna case, syftar till att förstärka komedin.
I komedin " Cosmicballs ", Black Helmet, som slåss med Lone Star, missar och hugger kameramannen, som plötsligt dök upp bakom honom tillsammans med filmteamet.
I den korta komedi-thrillern Shooter (2014) börjar en voice-over, ursprungligen riktad till tittaren, föra en konversation med karaktärerna och hetsar dem till konflikter.
Kritiker av användningen av denna teknik på film tror dock att själva karaktärernas tilltal till publiken är onormalt för denna genre, att det förstör filmens "visuella illusion". [tjugo]
En studie utförd i USA i slutet av 1900-talet visade att komedi-tv-program som använder "bryta den fjärde väggen"-effekten är mycket mer populära bland tittarna än deras traditionella motsvarigheter. Författarna till studien kom fram till att publiken gillar att känna sig som en del av media, och känslan av engagemang i vad som händer när man vänder sig till publiken ökar. [21]
Skaparna av den brittiska komediserien " Monty Pythons flygande cirkus " har upprepade gånger tillgripit tekniken att "bryta den fjärde väggen" [22] , till exempel:
I modern tv används ofta tekniken att "bryta den fjärde väggen". Ett utmärkt exempel är House of Cards -serien, där huvudpersonen Frank Underwoods interaktion med publiken har blivit en integrerad del av berättandet. Hjälten förklarar sina handlingar för tittaren, ägnar honom åt sina planer och verkar till och med uppleva känslor i förhållande till publiken. [23] Så i ett av avsnitten vänder sig en frustrerad Underwood till kameran: "Vad stirrar du på?". [24] Detta skapar ett band mellan karaktären och betraktaren, vilket får dem att känna karaktärens öde.
Skaparna av den brittiska serien " Sherlock " gjorde det också klart att de är intresserade av sin publik, och visar sambandet mellan karaktärer och den verkliga världen på ett ganska intressant sätt. Så efter att Sherlock, spelad av Benedict Cumberbatch , hoppade från byggnadens tak, gjorde fans av serien olika gissningar om hur hjälten kunde överleva. Som om de överförde fansen till seriens handling introducerade dess skapare Sherlock fanklubben (som är en direkt återspegling av de riktiga fansen av serien) i handlingen, vars deltagare gav sina versioner av hur detektiven kunde överleva. Många av versionerna togs från diskussioner om seriens verkliga fanklubb. [25] Dessutom, genom att visa hur internetutrymmet kan koppla ihop verkligt och fiktivt, återskapade skaparna av serien samma Dr. Watson Internetblogg som förde seriens publik och dess karaktärer ännu närmare. [26]
Användningen av att "bryta den fjärde väggen" kan ses i tv-serier som " Community ", " Studio 30 ", " The Simpsons ", " Supernatural ", " The Office ", " Arrested Development ", " Boston Lawyers " och andra. [27] [28]
Tekniken att bryta den fjärde väggen används aktivt i animation . [29] Således har hjältarna i korta animerade filmer Warner Bros. Bugs Bunny och Daffy Duck bryter systematiskt den fjärde väggen genom att tilltala publiken, och i vissa filmer framhävs och utspelas berättelsernas tecknade karaktär genom karaktärernas interaktion med animatören eller genom repliker riktade till manusförfattaren. I många Tex Avery -tecknade serier (" The Early Bird Dood It! ", " Wem Killed Who? ", " King-Size Canary ", etc.), förstörs den fjärde väggen av karaktärens direkta vädjande till betraktaren (i verbal form) , och ofta med hjälp av skyltar med repliker skrivna på dem), samt karaktärernas utgång utanför animationsramen.
I sig involverar den interaktiva karaktären hos videospel spelarens aktiva delaktighet i handlingen, och videospel ber ofta spelaren att ange namnet på karaktären, namnet på orten etc.; med begäran att trycka på en viss knapp på tangentbordet eller joysticken). Men dessa operationer bryter inte den fjärde väggen förrän karaktärerna i spelet börjar tilltala spelaren direkt eller visar medvetenhet om att de är med i spelet [30] .
Denna teknik används aktivt, till exempel i spel från en välkänd tillverkare, Blizzard Entertainment . Så, i The Lost Vikings börjar huvudkaraktärerna skämta och vänder sig till spelaren när han är sysslolös, en av karaktärerna delar med vänner: ” Det verkar som om någon ständigt tittar på mig. Gå därifrån, bakom glaset... ", som svar på vilket en annan kommenterar: " Men det verkar som om någon annan kontrollerar alla mina rörelser ". I Warcraft II , Warcraft III , Starcraft , Starcraft II och Heroes of the Storm , när du upprepade gånger klickar på en enhet eller hjälte börjar de uttrycka missnöje med spelaren och kommentera honom.
Max Payne, hjälten i spelet med samma namn , medan han var påverkad av drogen Valkyrin, inser först att han är en seriefigur och sedan att han är en datorspelsfigur (" Om du kisar ner ögonen och till vänster kommer du att se hälso- och vapensensorer ”, säger han och vänder sig till dig själv).
I rollspelet " Mother 2 ", under den sista striden med utomjordisk inkräktare Paul Jones, ber en tjej med psioniska förmågor spelaren att be för hjältarna [30] .
Att bryta den fjärde väggen används intermittent i Metal Gear-serien : karaktärer tilltalar spelaren direkt och beklagar dem för att de tar för lång tid att slutföra en nivå eller för att de spelar dåligt; råder att stänga av konsolen (denna fras uttalas av översten och Big Boss , i båda fallen är situationen en referens till det första spelet i serien); superskurken Psycho Mantis tvingar spelaren att byta joystick till 2:a porten, eftersom spelet hela tiden skickar ett kommando till kontrollern som aktiverar vibrationen, och det blir svårare att kontrollera osv.
I den visuella romanen Doki Doki Litteraturklubb! , i slutet av spelet, Monica inser att hon är med i spelet, tilltalar inte huvudpersonen, utan spelaren. Hon kommer att bekänna sin kärlek till honom. Monika kommer att kunna få reda på livesändningen eller inspelningen av spelet och skrämma publiken med en skrikare. Hon kommer att ringa spelaren med namnet på administratören på enheten. Att bryta den fjärde väggen kan också ses i Monikas dikter, och i den fjärde akten av spelet kommer Sayori också att bryta den fjärde väggen.
Jokern , en superskurk från DC-seriens universum, bryter regelbundet den fjärde väggen: han vänder sig från seriernas sidor till en redaktör eller artist, i vissa situationer interagerar han med sin egen textbubbla ; i miniserien Emperor Joker vänder Jokern till och med blad för läsaren. [31]
Den fjärde väggbrytande tekniken används regelbundet av Marvel -seriehjälten Deadpool (särskilt han är medveten om att han är en ritad hjälte och hans handlingar är en fiktiv historia).
She -Hulk , också en hjältinna från Marvel Universe, har upprepade gånger brutit den fjärde väggen: hon kommunicerar med jämna mellanrum med berättaren, i ett av fallen blir hon arg, bröt bubblan med berättarens text och kastade den från sidan, och i 100:e numret, på frågan, kan hon se genom 4:e väggen, svarade nej (ser rakt in i ramen); Att bryta den fjärde väggen användes också mer än en gång av konstnärer när de designade omslagen till serier med hennes deltagande (det mest kända omslaget till volym 2, nummer 1, där hennes nakenhet är täckt med en streckkod från publikationen, och hjältinnan själv hotar läsaren att om han inte köper det här numret så river hon upp alla hans X-Men-serier).
Hjältarna i den komiska " Scott Pilgrim " bryter i allmänhet ständigt den fjärde väggen [7] .
Termen "femte väggen" introducerades senare och betecknar en osynlig gräns mellan kritiker (läsare) och den fiktiva världen [32] . Det kan också hänvisa till väggen mellan tittarna själva medan de tittar.
Problemet med att "bryta den femte väggen" var föremål för flera seminarier på Globeteatern 2004 [ 33] .
Även kallad den "femte väggen" är TV:n, eftersom den låter dig se världen utanför rummets fyra väggar [34] [35] ; och en skärm på vilken bilder projiceras i en "skuggteater" [36] .
![]() |
---|