Caravaggio | |
Den helige Franciskus extas . 1594 | |
Canvas, olja | |
Wadsworth Atheneum , Hartford | |
( inv. 1943-222 ) | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Den helige Franciskus extas är en målning av den italienske konstnären Michelangelo Merisi da Caravaggio , även känd som den helige Franciskus saligprisning. Målningen målades 1595 och finns för närvarande på Wadsworth Atheneum Museum i Hartford , USA [1] . Canvas storlek 92,5 x 128 cm.
Den helige Franciskus extas skrevs efter att kardinal Francesco Del Monte blev konstnärens beskyddare. Duken anses vara ett av de första verken utförda av Caravaggio i status som "konstnär Del Monte". Förmodligen var det så han kallade sig under de närmaste åren, som han bodde i Palazzo Madama . Målningen förvarades av kardinalen till slutet av hans liv. Det är också känt att flera kopior finns [ källa? ] . Det är känt att Ruggero Tritonio, en präst från Pinerolo nära Turin , senare ägde målningen ;
Duken föreställer den helige Franciskus av Assisi , kardinal Del Montes skyddshelgon. Detta helgon, populärt i Italien, visas i ögonblicket då det fick stigmata- sår i form av märken som lämnats på Kristi kropp av korsfästelsen . En av Franciskus vänner, broder Leo, berättade att Francis 1224 drog sig tillbaka till öknen i fyrtio dagar med ett litet antal anhängare för att begrunda Gud. Natten till den 17 september, på sluttningen av berget Verna, som ligger i de övre delarna av Tibern [3] , såg broder Leo hur de sexvingade seraferna steg ner till Franciskus som svar på helgonets bön som han kunde veta Kristi lidande och hans kärlek. [4] En ungefärlig översättning av händelserna som Leo beskrev är som följer:
Plötsligt dök ett bländande ljus upp. Det verkade som om molnen öppnade sig och hällde ut all sin strålglans i miljontals vattenfall av stjärnor och blommor. Och i mitten av denna strålande virvel flimrade en kärna av bländande ljus som rusade från himlens höjder med skrämmande fart, tills den plötsligt stannade – orörlig och helig – ovanför klippan, mitt framför Franciskus.
Det var en figur med vingar pressade mot ett eldigt kors. Två flammande vingar riktade uppåt, de andra två var öppna horisontellt och de andra två täckte figuren. Strålar av blod strömmade från ärren på hans armar och ben och från hans hjärta. Varelsens strålande drag uppträdde i skepnad av övernaturlig skönhet och sorg. Det var Jesu ansikte. Och Jesus talade.
Då brast plötsligt strömmar av eld och blod ut ur hans sår och genomborrade Franciskus händer och fötter med naglar och hans hjärta med ett spjutslag. När ett rop fyllt av lycka och smärta bröt ut ur Franciskus bröst, kom den eldiga varelsen in i hans kropp, som i en spegelbild av sig själv – med all sin passion, kärlek, sorg och skönhet – och försvann inuti Franciskus. Ett annat skrik genomborrade himlen. Och, med naglar och sår i kroppen, med inflammerad ande och själ, förlorade Franciskus medvetandet [5] .
Historien om bilden av tomten börjar på XIII-talet, berömda mästare vände sig till den. Giotto di Bondone presenterade sin tolkning av den legendariska händelsen runt 1290. Giovanni Bellini målade Stigmatiseringen av Saint Francis mellan 1480 och 1485. Caravaggios version är mindre dramatisk än Leos beskrivning och tolkning av händelsen av andra artister. De sexvingade seraferna ersätts av en tvåvingad ängel , det finns inga beskrivna våldsamma episoder: inga brinnande strömmar, skrik eller brinnande bilder av Kristus. Ängeln stöder försiktigt det bortglömda helgonet. I bakgrunden nedan syns älvdalen och helgonets följeslagare, knappt synliga i mörkret [6] .
Konstnären förmedlar sin vision av denna händelse. Huvudpersonerna är så nära betraktaren som möjligt, de kommer fram ur nattens mörker under en ljusstråle som faller uppifrån. Den helige Franciskus, vars kropp var försvagad av att fasta , och hans själ var trött av att tänka, bad den Allsmäktige att visa vad lycka kan vara och såg en ängel. Och i det ögonblicket slutade han känna sig själv. Det var glömskans ögonblick som konstnären skildrade. En ängel med ett mildt ansikte av en ung man (vars drag liknar den unge mannen på bilden " The Boy Peeling Fruit ", med den bevingade Amoren , som ligger längst till vänster om " Musikerna " , och ännu mer - med den lurade unge mannen från bilden " Fusk " ), i vita kläder och med vingar bakom ryggen, böjer sig försiktigt över Franciskus och stöttar försiktigt det fallna helgonet. Franciskus ansikte är lugnt, handen läggs åt sidan. Han är klädd i en enkel klosterväska , hans fötter är bara. Atmosfären som råder i bilden är fylld av mystik och spiritualism : mitt i ett mörkt nattlandskap översvämmas två figurer av ett ojordiskt sken, ett märkligt skimmer syns i horisonten.