Yakulov, Georgy Bogdanovich

Georgy Yakulov

Pyotr Konchalovsky . Porträtt av Georges Yakulov, 1910
Namn vid födseln Georgy Bogdanovich Yakulov
Födelsedatum 2 (14) januari 1884 [1]
Födelseort
Dödsdatum 28 december 1928( 1928-12-28 ) [2] [3] [4] (44 år)
En plats för döden
Land
Genre måleri , grafik , scenografi
Studier Lazarev Institute , skola för K. Yuon , MUZHVZ
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Georgy Bogdanovich Yakulov ( arm.  Յակուլյան Գևորգ Բոգդանի ; 2 [ 14 ] januari 1884 [ 1 ] , Tiflis - 28 december 1928 [4] [3] målarkonstnär [4 ] [3] målare , Sovi , dekor , dekor , konstteoretiker . Nära kretsen av avantgardistiska innovatörer interagerade han aktivt med olika konstnärliga rörelser ( kubism , futurism , imaginism , konstruktivism ), men var inte medlem i någon av de konstnärliga grupperna [5] , han letade efter sin egen bildmetod som kombinerade kulturen i öst och kulturen i väst [6] . De idéer som lades fram av honom om "teorin om ljus och ursprunget för stilar i konsten", kallad "teorin om flerfärgade solar" [7] , sammanföll delvis med ideologin Orphism , utvecklad av den franske konstnären Robert Delaunay [8] .

Biografi

Tidiga år

Född i den armeniska familjen till den berömda advokaten Bogdan Galustovich Yakulov (Yakulyan): han var det yngsta, nionde barnet, en älskling och en favorit bland sina föräldrar [9] . Hans far dog 1893, och hans mor, Susanna Artemievna (född Kananova), tog sex barn med sig, flyttade till Moskva , där George skickades till internatskolan för Lazarev Institute of Oriental Languages ​​samma år (i 1898 uteslöts han från sjätte klass för att han inte följde reglerna på internatskolan) [10] . Till skillnad från sina äldre bröder, Alexander och Yakov, som valde en juridisk karriär, visade Georgy ett intresse för konst och 1901, efter två månaders lektioner på Konstantin Yuons skola , gick han in på Moskvaskolan för målning, skulptur och arkitektur . , för att inte delta i lektioner i april 1903 uteslöts från chefsklassen på målaravdelningen [11] och inkallades snart till armén. Han tjänstgjorde i Kaukasus (där han lyckades måla), deltog i det rysk-japanska kriget , sårades i ett slag nära Harbin och återvände till Moskva 1905 [12] [13] .

Bli en artist

Det allra första verket, "Jumps", skapat av Georgy Yakulov när han återvände till Moskva och visades av honom våren 1907 på den XIV utställningen av " Moskva Association of Artists " [14] , väckte uppmärksamhet i konstnärliga kretsar [15 ] och noterades av Pavel Muratov i tidningen " Scales ":" Den paradoxala teckningen "Jumps" av G. Yakulov var skarpt ritad, konstnären applicerade intressant de färgade fläckarna av kinesiska vaser på sitt tema" [16] . Ett starkt intryck på samtida gjordes av det ljusa spektakel och organicitet med vilken Yakulov förband österländska traditioner med senmodernitetens estetik i detta verk, och när Kazimir Malevich 1908 visade sina plana gouacher med den underhållande publiken, uppfattades de som en imitation av Yakulov [17] .

Konstnären befäste sin kreativa framgång genom att delta i utställningen " Stefanos (Krans) " (december 1907 - februari 1908) [18] med ett antal grafiska och bildverk ("Crowd Man", "Roosters", "Sukhum under the Snow". ", "Eremitageträdgården", "Arabisk symfoni", etc.) [19] , men nu talade Muratov mycket reserverat om den nyligen avsedda debutanten, där enligt kritikern "en märklig blandning av skärpa och letargi, originalitet och imitation " [20] [21] .

Från sina tidigaste verk häpnade Yakulov med kombinationerna av det inkongruenta som är inneboende i hans stil: i en liten, som påminner om en gammal miniatyr, "Street" (1909), kombinerades den accentuerade dekorativiteten hos emaljfärgning med tekniker för att överföra en ljus- luftmiljö, realismen i ett flervåningshus i förgrunden - med en halvfantastisk utsikt över "en blå gata - en skål där svart-röd-vita vagnar med smarta åkare och fotgängare inte rör sig så mycket som vila" [22 ] . På utställningen "Wreath" kom han nära konstnärerna i föreningen " Blue Rose " - M. Saryan , P. Kuznetsov , N. Sapunov , S. Sudeikin , N. Krymov [13] .

Under andra hälften av 1900-talet agerade Yakulov först som en arkitektonisk dekoratör, dekorerade rummet på "Ryska författarnas kväll" (1907) och tog sina första steg i bokgrafik - små verk i tidningarna "Scales" och " Golden Fleece " [23] . 1908 presenterades hans verk på VI-utställningen av Union of Russian Artists , 1909 - på Secession- utställningen i Wien . Våren 1911 ställde G. Yakulov, tillsammans med P. Konchalovsky , A. Lentulov , M. Larionov , N. Goncharova , K. Malevich, A. Exter , ut på utställningen "Moskvasalongen" [24] [25] , och sedan på utställningarna " Second Salon " V. A. Izdebsky i Odessa , Nikolaev och Cherson . 1911-1914 deltog G. Yakulov, tillsammans med M. Larionov och N. Goncharova, i sex utställningar av " Konstens värld ", som representerade den "vänstra" flygeln i denna förening [26] [27] .

1908 [28] gjorde han en resa till Italien (besökte Venedig , Padua , Florens , Siena och Rom [29] ), 1911-1913 tillbringade han en lång tid i Paris (där han träffade och pratade med Robert Delaunay och Sonia Delaunay ) [30 ] [31] ), 1913 deltog han i Höstsalongen "Sturm" i Berlin [32] . År 1913 illustrerade Yakulov, tillsammans med Blue Bears Saryan och N. Milioti, diktboken "Purple of Cythera" [33] av V. Elsner , med Sudeikin skapade kulisserna för teaterprogrammet "Dog Carousel" i den konstnärliga kabaré " Stray Dog " i St Petersburg [13] .

I slutet av december 1913, vid möten i Stray Dog, uppstod en kontrovers om prioriteringen av de idéer som R. Delone lade fram i hans teori om " simultanism-Orphism " - efter rapporten från filologen A. A. Smirnov (22 december) ), som förkunnade begreppet Delaunay, talade Yakulov med en protest mot tillägnandet av idéerna i sin egen teori, som en vecka senare, den 30 december, beskrev han i en rapport: "Naturligt ljus (arkaisk sol), artificiellt ljus (modern elektrisk)" [34] [35] [30] . I samband med ankomsten till St. Petersburg och de kommande talen av futuristernas ledare F. Marinetti , den 1 januari 1914, skrev Yakulov tillsammans med " buddlyanerna " A. Lurie och B. Livshits ett manifest "Vi and the West” [36] , som snart släpptes på tre språk (ryska, franska och italienska) och sedan återutgiven av G. Apollinaire i Mercure de France [37] [38] . År senare beskrev Livshits kort men uttrycksfullt medförfattaren till detta manifest: "Till skillnad från de flesta målare hade Yakulov generaliseringens gåva och kunde konsekvent uttrycka sina tankar" [39] .

I början av 1914, i almanackan "Alcyone", publicerade Georgy Yakulov en essäartikel "Den blå solen", den första i en serie verk som förklarar teorin om "färgglada solar": efter den "blå solen" i Kina, han tänkte skriva om Georgiens "rosa" sol, "gul" - Indien, men i denna form genomfördes inte planen, och först 1922 publicerade konstnären en artikel som utvecklade sin teori - "Ars solis. Sporader av färgmålaren" [40] [41] .

Redan från första världskrigets första dagar var Yakulov återigen i armén [42] , med fänrikens rang , han var en ordningsman under befälhavaren för en separat enhet i Östpreussen . Två gånger dödades en häst under den; för mod, befordrades han först till underlöjtnant , sedan till löjtnant , och i början av november presenterades han för St. George Cross [43] . Den 9 november 1914 skadades han allvarligt i bröstet: en kula träffade en lunga [44] (vilket under de följande åren bidrog till uppkomsten av tuberkulos). Efter att ha återhämtat sig från sitt sår tillbringade konstnären en semester i Moskva, skapade ett antal skisser och teckningar, med vilka han deltog i början av 1915 i utställningen av målningar och skulpturer av ryska konstnärer till förmån för belgarna som drabbades av kriget , Måleriutställningen 1915 (båda i Moskva) och "Utställning av målningar av vänstertrender" i N. E. Dobychinas konstbyrå (i Petrograd) [45] . I mars 1915 återvände han till fronten, under sina efterföljande semestrar, våren 1916 och 1917 deltog han i utställningar av konstens värld i Petrograd. I juni 1917, genom beslut av den provisoriska regeringen , som en del av en grupp konstnärer, återkallades äntligen stabskaptenen [46] Georgy Yakulov från armén. [47] [48]

Välmående år

En av de "särskilda punkterna" i Georgy Yakulovs kreativa biografi, som markerade konstnärens övergång från stafflimålning till teatralisk, dekorativ och monumental konst , var hans arbete med designen av Moskvas konstnärliga café Pittoresque ( pittoresque  - "pittoresk") [49] [50] . Tillbaka under de förrevolutionära åren designade Yakulov, som dekoratör, ett antal klubbinteriörer för olika välgörenhets- och underhållningsevenemang - en kväll på temat "Kina" i Jaktklubben (1908/1909), på samma plats " Tiflis Maidan" tillsammans med B. Lopatinsky och A. Lentulov (1912), "Natt i Spanien" i Köpmannaklubben tillsammans med P. Konchalovsky ( 1912 ) , etc. . Filippov , en av arvtagarna till den berömda bagaren i Moskva) var ett projekt inte bara av större skala, utan också av speciell professionell komplexitet [50] .

"När jag kom in i rummet såg jag att den här byggnaden bildades av utrymmet mellan två hus, vars fönster hade utsikt över det här rummet, och det halvcirkelformade glastaket, som i ett växthus, bildades av järnbågar. Med erfarenhet av dekoration från mitt förflutna uppmärksammade jag de fyrkantiga gallren av glas, vars betydelse inte kunde ändras med någon kraft utom genom att väva in dem i den övergripande kompositionen. För att göra detta var det nödvändigt att införa denna princip om galler och lameller i dekorationen. En arkitektur av denna ordning var välkänd från kinesisk design, och jag har tillgripit denna form. Med tanke på omöjligheten att beställa armatur och se vulgariteten i den befintliga, bestämde jag mig för att göra den från abstrakta former och bygga den på roterande delar. <...> Således föddes en form, som senare fick namnet "konstruktiv" "

- Georgy Yakulov . Självbiografi (1928) [52]

I utformningen av kaféet Pittoresk agerade G. Yakulov som författare till projektet och ledare för arbetet som varade från juli 1917 till januari 1918, och lockade en stor grupp konstruktivistiska och icke-objektiva konstnärer till deras genomförande: L Bruni , K. Boguslavskaya , S. Dymshits - Tolstoy , L. Head, V. Tatlin , N. Udaltsov , B. Shaposhnikov , A. Rybnikov. Tillsammans med Tatlin deltog A. Osmerkin i målningen av glastaket , A. Rodchenko var engagerad i utvecklingen av lampor enligt Yakulovs grova skisser (detta var hans första designarbete), skulptören P. Bromirsky hjälpte till att skapa ljuskronor , de roterande elementen i hallens dekorativa lösning förkroppsligades i materialet N Goloshchapov. För de konstnärer som bjudits in av Yakulov var detta en möjlighet att inte bara tjäna pengar utan också att förverkliga de materiella idéer som de tidigare endast hade utvecklat i skisser. [53]

Yakulovs allmänna designlösning separerade dekorationen från väggarna och förde den in i det konstruktivt och dynamiskt organiserade utrymmet i hallen. Men dekorativiteten, som en konstnärlig princip, bevarades, vilket stred mot konstruktivisternas huvudideologi och ledde till ett rent formellt deltagande i arbetet på kaféet "Pittoresk" av deras ledare Tatlin [54] [55] .

Öppnandet av kaféet ägde rum den 30 januari 1918. En stråkkvartett spelade dagligen på scenen, konstnärliga framträdanden spelades, författare läste sina verk och dispyter uppstod. A. Lunacharsky , V. Bryusov , V. Mayakovsky , S. Yesenin , V. Kamensky , Vs. Meyerhold , A. Tairov , besökte ofta A. Mariengof , V. Shershenevich , D. Shterenberg , A. Lentulov, K. Malevich, M. Saryan, A. Shchusev , M. Ippolitov-Ivanov , V Kachalov , I. Moskvin , V Massalitinova , A. Dikiy , A. Koonen och många andra. [56] [49] [57] Ljust, spektakulärt och innovativt arbete med skapandet av kaféet "Pittoresk" presenterade Yakulov och kreativt och professionellt handla och sociokulturellt i centrum av Moskvas konstnärliga liv [58 ] : i designcaféet lyste "Yakulov" omedelbart, enkelt och generöst. Hans väg var tydlig”, skrev A. Efros [59] .

Hösten 1918 överfördes Pittoresk-kaféet, på grund av ägarbyte och hot om omorganisation till varietéföreställning [60] , till Teateravdelningen vid Folkets kommissariat för utbildning och döptes om till verkstadsklubben Röda tuppen. På 1-årsdagen av oktoberrevolutionen hölls här premiären av pjäsen "Den gröna papegojan" satt upp av A. Tairov (baserad på pjäsen av A. Schnitzler ) i G. Yakulovs kulisser. [61] Dessförinnan, våren 1918, var konstnärens första teaterverk, på initiativ av Meyerhold [62] , designen av pjäsen "The Exchange" (en gemensam produktion av Meyerhold och Tairov baserad på pjäsen av P. Claudel ) - på Kammarteatern [63] .

I "Red Rooster" ägde Yakulovs första möte med Yesenin rum, vilket senare förvandlades till en stor vänskap [64] . Yakulov kommer nära en grupp imagister och den 30 januari 1919, tillsammans med S. Yesenin, A. Mariengof, Rurik Ivnev , V. Shershenevich och B. Erdman , undertecknar imagisternas "deklaration" - där stod det "döden". av futurism ", och modern målning karakteriserades som "kuber och Picassos översättningar till språket för infödda aspar" [65] . Samma år beslutade imagisterna att tredubbla sitt kafé "Stall of Pegasus" på Tverskaya Street [66] . Kaféets väggar målades efter Yakulovs skisser, och dikter av poeter placerades under varje pittoresk panel; Pegasus stall öppnade i december 1919 [67] . 1920 fick konstnären en stor verkstad på nummer 10 på Bolshaya Sadovaya Street , samma år gifte han sig med Natalia Shif, och i september 1921, på en av kvällarna i Yakulov-verkstaden, träffade Sergei Yesenin Isadora Duncan [68] .

1920-1921 ritade Yakulov Mariengofs böcker "Händer med slips" och "The Tuchelet", 1922 deltog han i artikeln "Ars Solis" och två teckningar av teatraliska kulisser i första numret av Imagist-tidningen "Hotel för resenärer". i det vackra" [69] .

Under perioden 1918-1920 hyllade Yakulov undervisningen: tillsammans med P. Kuznetsov , A. Lentulov, P. Konchalovsky, V. Favorsky , A. Arkhipov och andra kända konstnärer blev han professor vid First Free State Art Workshops , bildad på grundval av den tidigare Stroganov konst- och industriskola [70] .

Yakulov ledde en workshop med teatralisk och dekorativ konst: bland hans elever var bröderna Vladimir och Georgy Stenberg , Nikolai Denisovsky, Konstantin Medunetsky , Sergey Svetlov [71]  - de gick alla in i OBMOKhU- gruppen , deras lärare deltog i gruppens utställningar 1919 och 1921 [ 72 ] , och professor Yakulovs workshop belönades av Teateravdelningen vid Folkets kommissariat för utbildning för det konkurrenskraftiga arbetet med layouten för pjäsen "Oedipus Rex" (1920) [73] [74] .

Det mest produktiva stadiet i Georgy Yakulovs kreativa verksamhet var hans arbete som teaterkonstnär. Från 1918 till 1926 deltog han i 20 uppsättningar av teatrar i Moskva (några av dem genomfördes inte, utan förkroppsligades i skisser av landskap och kostymer gjorda av Yakulov). Närvaron av Georgy Bogdanovich på Moskvas scen "såg ibland nästan total ut", och 1923 skrev kritiker om "jakuliseringen av teatern" [75] .

1918 arbetade han, förutom "Bytet" och "Den gröna papegojan", på pjäsen "Förföraren från Sevilla eller stengästen" av Tirso de Molina (uppsatt av A. Chabrov; ej framförd) [76] .

1919: Mått för mått av W. Shakespeare ( State Demonstration Theatre , iscensatt av I. Khudoleev och V. Sakhnovsky ) [77] [78] .

1919-1920: " Hamlet " av Shakespeare ( Theatre of the RSFSR 1st , iscensatt av V. Bebutov och Vs. Meyerhold  - ej framförd) [68] [79] .

1920: "Prinsessan Brambilla", capriccio efter E. T. A. Hoffmann ( Kammarteater , iscensatt av A. Tairov ) [80] [81] ; " Oedipus Rex " av Sophocles ( B. Korsh Theatre , iscensatt av Khudoleev) [74] [82] ; " Mystery Buff " av V. Mayakovsky (Theater of the RSFSR 1st, iscensatt av Meyerhold och Bebutov - ej framförd) [83] .

1921: " Rienzi ", opera av R. Wagner (Theater of the RSFSR 1st, Meyerholds produktion - i kulisser och kostymer framfördes inte) [84] .

1922: Signor Formica, efter Hoffmann (Kammarteatern, uppsättning av Tairov) [85] ; " Zhirofle-Zhiroflya ", operett av Ch. Lecoq (Kammare Teater, iscensatt av Tairov) [86] . I augusti samma år arrangerade kammarteatern en personlig utställning av Georgy Yakulov, som presenterade mer än 200 målningar, skisser och modeller av kulisser, kostymer; konstnären N. Denisovsky målade ett fullängdsporträtt av läraren mot bakgrund av en affisch för Pittoresk [87] för utställningen .

1923: "Den judiska änkan" av G. Kaiser (Theater av det tidigare Korsh, iscensatt av V. Mchedelov och V. Sakhnovsky ) [79] ; "Rienzi", Wagners opera (" Zimins fria opera ", iscensatt av I. Prostorov) [76] [88] ; "Den evige juden" av D. Pinsky efter Eugene Xu ( Habima Theatre , iscensatt av Mchedelov) [89] [90] ; Carmen, balett av E. Esposito (baletttrupp av V. Krieger och M. Mordkin , iscensatt av M. Mordkin - ej framförd) [91] [76] .

1924: "Beautiful Elena" av J. Offenbach (Experimentell teater / gren av Bolsjojteatern , iscensatt av B. Sushkevich ) [76] ; "Princess Turandot" av K. Gozzi (inställning ej genomförd) [76] .

1925: "Green Island" av S. Lecoq ( Musical Comedy Theatre , produktion: G. Yarona ) [92] ; King Lear av Shakespeare (orealiserad produktion) [93] .

1926: "Rosita" av A. Globa (Kammerteatern, iscensatt av Tairov) [94] [95] ; Shylock (The Merchant of Venice) av Shakespeare ( Vitrysslands judiska teater [96] , produktion av V. Sakhnovsky, M. Rafalsky ).

Den paradoxale och temperamentsfulle Yakulov [97] var en av de mest säregna figurerna i det postrevolutionära Moskva:

"Han var på ett bra sätt en bohem, skulle jag säga - en parisisk övertalning. Bohemisk i sättet att leva, i själens, sinnet och attityden till människor och konst. Han var ingen konstnär-skemist och asket – han var ett begåvat och framgångsrikt proffs. Alltid skarp, mobiliserad för dispyter om konst, för uppfinningar, fester och vänlighet. En sällskaplig person, gladlynt, en cyniker, en charmör. Han visste hur han skulle ordna sina pengaaffärer på ett icke-handlande sätt och utan förnedring, och alltid, alltid - en konstnär!

- Valentina Khodasevich [98] .

Samtidigt förblev Yakulov inte avskild från den nya erans sociala strävanden och visade sig vara "en energisk förkämpe för medkonstnärernas rättigheter" [99] . 1917 valdes han tillsammans med Lentulov till den konstnärliga och pedagogiska kommissionen under Moskvasovjeten av arbetardeputerade, därefter, tillsammans med Malevich och Tatlin, till byrån för fackföreningen för målare.

1920-1921, på instruktioner från RABIS centralkommitté, utvecklade en grupp konstnärer under ledning av Yakulov, under sex månaders mödosamt arbete, komplexa tullsatser för alla arbetsprocesser inom målning, skulptur, arkitektur, tryckning: enligt People's Kommissarie A. Lunacharsky , utförde uttömmande [100] [73] .

Samtidigt, och parallellt med teater- och landskapsarbete, kunde Yakulov kliva in i design- och konstruktionssfären (arkitektonisk): 1922, på instruktioner från chefen för Sportintern N. Podvoisky , deltog han i förberedelserna av Red Stadium-projektet i Luzhniki [101] , 1923— 1924, i samarbete med V. Schuko , skapade han ett projekt för ett monument till 26 Baku-kommissarier [102] [103] . Yakulov ansåg att utformningen av "monumentet för de 26" var hans huvudverk: "Detta verk fullbordar arbetscykeln genom hela min konstnärliga karriär med att skapa ett verk av heroiskt patos" [104] .

I september-oktober 1923 åkte Yakulov och Shchuko till Baku och den 2 oktober godkände Bakurådets verkställande kommitté de tre övervägda projekten av monumentet [105] utkastet till Yakulov-Shchuko [106] . I augusti 1924 tog Yakulov det färdiga projektet och layouten av "26" till Baku, den 24 augusti godkändes projektet enhälligt. [107] Den skulpturala och arkitektoniska utformningen av det framtida monumentet hade en asymmetrisk spiralform, och med detta beslut tävlade Yakulov faktiskt med Tatlin, som skapade sin modell av " Tredje internationella tornet " 1920 [108] .

Enligt projektet av Yakulov-Shchuko hade monumentet, cirka 56 meter högt, sex våningar och avslutades med ett öppet observationsgalleri. På första våningen fanns ett bibliotek med ett bokförråd och ett arkiv, på den andra - en kolumnad sal med körer, på 3:e-6:e våningen - minnesrummen för revolutionens ledare. Utanför var spiralrampen "Road 26" dekorerad med skulpturer av 26 Baku-kommissarier. [109] Minnesmärket, tänkt inte bara som ett monument över människor, utan som ett monument över händelser som förkroppsligade miljoners idéer, "kan förvandlas till centrum för populära forum, massteatrala föreställningar, konserter, festligheter vid högtidliga tillfällen. datum” [110] .

S. Yesenin , imponerad av bilden av monumentet, skapade sin "Ballad of Twenty-Six", dedicerade den till sin vän: "Med kärlek - till den underbara konstnären G. Yakulov" [111] , och läste för första gången balladen på årsdagen av kommissariernas död den 20 september 1924 på Frihetstorget i Baku [112] .

Med modeller av monumentet till 26 Baku-kommissarier och teaterscenerier deltog Yakulov i världsutställningen i Paris (1925) [113] [114] . Dessförinnan, i oktober 1922, presenterades fem av hans målningar på den första ryska utställningen på galleriet Van Diemen & Co i Berlin, och i mars 1923, medan han var på turné i Chamber Theatre i Paris [115] , ställde han ut kl. det lokala galleriet "Guillaume" [116] . Yakulov var medlem av urvalskommittén för den sovjetiska sektionen vid det förberedande skedet för världsutställningen [117] , och under dess arbete valdes han till vicepresident och jurymedlem för teatersektionen, samt till jurymedlem för Arkitektursektion [118] (dessa internationella avdelningar var värd på Grand Palais [119] ) . Yakulovs verk, som medlem av den internationella juryn, deltog inte i tävlingen, de tilldelades hedersdiplom (den näst viktigaste utmärkelsen efter Grand Prix) utanför konkurrensen [120] [110] .

”Tatlins och Yakulovs modeller på den internationella utställningen i Paris 1925 ställdes ut i omedelbar närhet. Yakulov fick det högsta arkitektoniska priset, Tatlin - ingen. Förmodligen motsvarade den lätta och eleganta Yakulov-modellen, graciös som en statyett, i större utsträckning smaken av den franska art déco , som triumferade vid utställningen av sin seger ... " [108] .

Världsutställningen, som öppnade den 28 april 1925, pågick till oktober; Yakulov anlände till Paris i juni och tog med sig omkring 100 verk i avsikt att organisera en separatutställning [121] . Utställningen ägde inte rum, men konstnären stannade i Paris till december: hans berömmelse och erkännande som scenograf är så hög att Yakulov fick ett erbjudande från S. Diaghilev att delta i skapandet av en balett om det moderna Rysslands liv [122] . På order av Diaghilev började han arbeta med skisser av kulisser och kostymer för baletten " Stålhop ", vars libretto han skrev tillsammans med kompositören S. Prokofiev [123] . I april-juni 1927 reste Yakulov återigen till Paris för att iscensätta baletten, som hade premiär den 7 juni. "Steel lope" koreograferad av L. Massine gick upp på scenen på Sarah Bernard Theatre i Paris, sedan visades den i London [124] .

Bland föreställningarna designade av Yakulov fanns flera produktioner som framfördes i Baku, Erivan och Tiflis . Hösten 1923, under en resa till Baku relaterad till utformningen av "Monumentet till de 26", deltog Yakulov i arbetet med sceneriet till pjäsen "Lake Lyul" av A. Fayko på Bakus arbetarteater (iscenesatt av D. Gutman , premiär den 30 oktober) [125] .

I oktober 1926 deltar G. Yakulov, tillsammans med A. Shchusev , på inbjudan av Armeniens centrala verkställande kommitté , i juryn för de konkurrenskraftiga projekten i Folkets hus i Erivan [126] , varefter konstnären dröjde i en lång tid i Transkaukasien: i slutet av 1926 - början av 1927, arbetade han på designen omedelbart fyra produktioner i Erivan och Tiflis: i 1: a staten. theatre of Armenia  - "The Merchant of Venice" av Shakespeare (premiär den 20 december 1926) och "Kum Morgan" av A. Shirvanzade (premiär den 3 mars 1927; båda föreställningarna sattes upp av A. Burdzhalyan , Yakulov fick hjälp i dessa verk av den unge konstnären S. Aladzhalov [ 127] , på Sh. Rustaveli State Drama Theatre  - "Carmensita" av K. Lipskerov efter P. Merime (iscenesatt av A. Akhmeteli , premiär den 5 november 1927) och "Dideba Zages", kantat av M. Balanchivadze (ceremoniell kväll den 27 februari 1927 för att hedra SSRG :s 6-årsjubileum ) [128] .

I slutet av sommaren 1927, efter det triumferande slutförandet av produktionen av baletten "Stål Skok" [129] i Paris , när Yakulov återigen hoppades på att organisera sin personliga utställning där från verken som kom med 1925, kom nyheter från Moskva om gripandet av hans fru. Han lämnar målningarna i Paris i vård av M. Larionov och N. Goncharova , han återvänder snabbt hem. Tack vare vänners hjälp och konstnärens förtjänster begränsades förtrycket mot hans fru av förbudet att bo i Moskva. Yakulov lyckades med stora svårigheter bosätta henne i Kislovodsk, men dessa händelser förändrade hans liv dramatiskt. [130] Han "dödades av familjesorg", mindes hans lärare N. Denisovsky [87] , "Yakulov knivhöggs i ryggen av en älskad, slaget som han aldrig återhämtade sig från", skrev S. Aladzhalov, som hjälpte till. Georgy Bogdanovich i sitt sista verk - om sceneriet och kostymerna för pjäsen "Skönhet från Lyulya Island" i december 1927 (baserad på romanen av S. Zayaitsky , iscensatt av R. Simonov i hans Studioteater , premiär den 6 november 1928 ) [131] .

Död och farväl

Våren 1928 ansökte Folkets kommissariat för utbildning om tilldelning av titeln hedrad konstarbetare till G. Yakulov , i samband med 25-årsjubileet av hans skapande verksamhet, organiserades en kommitté för att hålla jubileet under ordförandeskap av A. Tairov. Emellertid försenades frågan om att tilldela titeln och organisera jubileumskvällen, Yakulovs lungtuberkulos fortskred och i augusti 1928 åkte han till Dilijan för behandling . I Armenien gjorde han en serie landskapsstudier och skrev två programartiklar: "Teater och måleri" och "Revolution och konst" [132] .

I november blir Yakulov förkyld och blir sjuk i lunginflammation. I Erivan placeras han på ett sjukhus, där han gör detaljerade anteckningar för jubileumskommittén: "Min biografi och konstnärliga verksamhet", "Min konstnärliga verksamhet från 1918-1928." [133] och skickas till kammarteatern, Tairova. Dessa dokument sammanfattade konstnärens kreativa liv: den 28 december dog Georgy Yakulov. [134]

Jubileumsfirandet som förbereddes blev en civil minneshögtid [135] . På order av A. Lunacharsky skickades kistan med konstnärens kropp med en speciell begravningsbil till Moskva. Den 31 december hölls en avskedsceremoni i Erivan för Yakulov - Armeniens ledare och vänner betalade sin skuld till konstnären - M. Saryan , A. Tamanyan , M. Shahinyan , E. Lansere . På väg till Moskva kopplades begravningsvagnen av från tåget i Tiflis och den 2 januari, på dagen för Georgy Yakulovs 45-årsjubileum, sa representanter för den georgiska allmänheten adjö till honom - Sh. Eliava , T. Tabidze , L. Gudiashvili , V. Anjaparidze , Ya. Nikoladze . [136]

Den 6 januari anlände ett tåg med en begravningsvagn till Moskva, där en kommitté inrättades för att organisera begravningen, ledd av Lunacharsky [137] . En av arrangörerna av den ovanliga avskedsceremonin, en elev till Yakulov, konstnären N. Denisovsky, beskrev i sina memoarer detta möte, som involverade en orkester med 40 ryttare till häst, 40 facklor och en likbil på en släde, draperad i svart tyg, med en röd rektangulär piedestal för kistan; fyra lampor tändes på dess sidor, gjorda på kammarteatern enligt Yakulovs skisser för pjäsen "Rosita":

"Ligbilen drevs av fyra hästar spända av ett tåg , tre par under svarta och silverfiltar och åtföljda av deras guider i vita rockar med metallknappar. Vita hattar bars på deras huvuden. Skådespelare från kammarteatern gick i par i en procession med tända facklor i händerna och belyste Yakulovs väg till evigheten. Tre svarta rutor på underramar - två gånger tre meter - hängdes på byggnader med inskriptioner i vit färg: "Han bodde här, arbetade här, G. B. Yakulov studerade här." En sköld hängdes på byggnaden av Lazarev-institutet i Armenian Lane, en annan på Bolshaya Sadovaya, 10, där Yakulov bodde, och den tredje på byggnaden av Chamber Theatre, där han arbetade.

... Fyrtio ryttare av militärkorpset öppnade processionen och tog sig igenom folkmassan som fyllde hela stationstorget <...> Processionen flyttade till Kuznetsky-bron, och när dess främre del med kransar redan var på Petrovka och skulle uppför Kamergersky-gatan, hela Kuznetsky var i facklor och blommor, och själva kistan och de sörjande befann sig fortfarande i Furkasovsky-gatan ... " [138] .

Den 7 januari begravdes Georgy Yakulov på Novodevichy-kyrkogården [139] . Kommittén för att föreviga hans minne väckte frågor om monumentet över konstnären, om att organisera en utställning av hans verk, men utan resultat. Endast änkan fick bo i Moskva och fick pension. [140]

Familj

Det kreativa arvets öde

En postum utställning av verk av Georgy Yakulov i Moskva kunde inte organiseras, eftersom det visade sig att det efter hans död inte fanns en enda målning i konstnärens ateljé, dessutom var hela hans kreativa arkiv praktiskt taget frånvarande [141] . Yakulov lämnade omkring 100 av sina målningar i Paris hos Mikhail Larionov och Natalia Goncharova , men den franska utställningen ägde inte heller rum, och efter Goncharovas och Larionovs död blev Yakulovs målningar deras arvingars egendom [142] . År 1968 donerade A.K. Larionova-Tomilina 11 verk av Yakulov till Tretjakovgalleriet [143] . Ett år innan skapade konstnären Rafael Kherumyan i Paris "Society of Friends of Georgy Yakulov" (vars medlemmar var Sonya Delaunay , makar-konsthistoriker Valentina och Jean-Claude Marcadet ), 1972 förvärvade Sällskapet de flesta av Yakulovs verk från Larionovs arvingar och överförde dem till en gåva till Art Gallery of Armenia [142] . På 1930 -talet organiserade Robert Delaunay en kommitté för att publicera en monografi om Georgy Yakulov, som inkluderade P. Picasso , B. Cendrars , A. Gleizes , M. Chagall , S. Prokofiev , men projektet genomfördes inte [144] .

Utspridda verk av konstnären finns i samlingarna av Pompidou-centret [145] , Ryska museet , Statens litterära museum , Perm Art Gallery , Kaluga Museum of Fine Arts , Samara Art Museum , Krasnodar Art Museum , kvar i inhemska och utländska privata samlingar, men det totala antalet målningar av Yakulov är litet och platsen för många av hans målningar är inte känd.

Georgy Yakulovs teaterarv var mer lyckligt lottade: en betydande samling av det lagras i Teatermuseet. Bakhrushin : skisser för landskap och scenkostymer, modeller, dockor, gjorda enligt konstnärens skisser. Flera kostymer för baletten "Steel Hop" finns i National Gallery of Australia [146] . Det finns separata Yakulov-skisser i samlingarna av St. Petersburgs museum för teater och musikkonst , museerna för Bolsjojteatern och Shota Rustaveli Georgian Theatre . Parisoperans bibliotek-museum i B. Kokhnos fond innehåller två skisser av G. Yakulov för kostymer för "Steel lope", samt ett antal brev från konstnären till S. Diaghilev (tre av dem, som är av betydande betydelse i Yakulovs teoretiska arv, publiceras i artikeln G. Kovalenko [147] ). Huvuduppsättningarna av dokument och fotografier relaterade till Georgy Yakulovs liv och arbete lagras i Armeniens nationella konstgalleri, i Teatermuseets manuskriptavdelning. Bakhrushin och vid RGALI [148] .

De första retrospektiva utställningarna av konstnärens verk hölls i Jerevan 1959, 1967 och 1975 [149] . 2015 anordnade Tretyakov Gallery utställningen "Georgy Yakulov. Master of Multi-coloured Suns” Arkiverad 29 februari 2020 på Wayback Machine , med cirka 130 verk från flera museer och privata samlingar.

Kreativitet

Stafflimålning

Det lilla antalet bevarade målningar av G. Yakulov gör det inte möjligt att karakterisera hans bildverk som helhet, sammanställa dess periodisering, korrelera det med andra konstnärers sökningar och bilda övertygelsen om att, även om Yakulov började som målare, "hans talang var tvungen att utvecklas och visa sig inte riktigt i stafflimålning" [150] . Forskarnas försök att identifiera de utmärkande särdragen i konstnärens bildstil på ett så litet material ger motsägelsefulla resultat: enligt vissa författare "förblev Yakulov främmande för både kubism och futurism" [151] , andra bestred denna uppfattning genom att analysera sådana verk av hans sena 1910-tal som "Tverskaya" [152] , andra trodde att "han kom snarare från de italienska klassikerna ... Hans målningar" Battle of the Amazons "," Levde i världen en fattig riddare "," Kämpa "," Lombardiet "," Tverskaya "- inspirerad helt av hans resa till Venedig, Padua, Florens, Rom" [153] [154] .

I andra fall finns det en praxis att undvika direkta jämförelser av Yakulovs målning med avantgardets huvudströmningar - de ersätts av en analys av dess individuella kvaliteter: "Ljusets liv i Yakulovs målning är otroligt mångsidigt: inte bara bilder av själva strålarna, men deras brytning, spridning, oändliga reflektioner i skyltfönster, blanka ytor ... Konstnären introducerar i sina kompositioner en mängd skärmar, gardiner, gardiner, skärmar, som överför och dämpar ljusflöden på olika sätt. Inte mindre ofta i Yakulovs målning finns det system av speglar, tack vare dem får ljusscener en speciell dramaturgi, underkastar rumsliga former, involverar hjälten i en komplex rumslig intrig: "Framför spegeln" (State Picture Gallery of Armenia, 1920), "Porträtt av Alisa Koonen" (Privat . sobr., Moskva, 1920), etc. " [155]

Förutom de tidiga dekorativa kompositionerna som förvandlade de visuella bilderna av öst i västerländska bildformer ("Tuppar", "Dekorativt motiv") och en serie målningar från mitten av 1910-talet som förkroppsligade Yakulovs teori om "färgglada solar" ("färgglada solar") Vårvandring”, “Fantasy”, “Bar” - allt 1915), urbanism [6] och atmosfären av offentlig underhållning blev genomgående teman från olika år i Yakulovs målning: en folkmassa i stads- och förortslandskap eller i de slutna utrymmena av barer och kaféer, en maskerad, en mässmonter, karaktärer från den italienska commedia dell'arte [156] . Dessa motiv utvecklades av konstnären i många versioner av "Cafe", "Race Races", "Streets" och i separata verk: "Tverskaya", "Circus", "Monte Carlo", etc. Den ironiska verklighetsuppfattningen var blandad i dessa verk av Yakulov med sin stormiga och sagolika fantasi, men ibland förvandlades till ett dystert uttryck - både under senmodernitetens år och i nya, "konstruktivistiska" tider, och avlägsnade från det moderna sovjetiska konstnärliga sammanhanget sådana verk av Yakulov som fantasmagorisk målning "The Man of the Crowd" (1922; den första versionen - 1907) [157] .

Teater- och dekorativ konst

I de teatraliska verken avslöjades den syntetiska karaktären av Yakulovs verk fullt ut. En unik kombination av konstruktivism och dekorativism [158] , vild fantasi och praktisk uppfinningsrikedom [159] , innovativa sökningar och viljan att bevara teaterkonstens generiska särart [160] , en bred intellektuell syn och en livlig reaktion på de senaste händelserna i livet och konsten - allt detta har fått en organisk helhet i scenografin av en enastående teaterkonstnär [79] .

Yakulov, scenografen, strävade efter samförfattarskap med regissören: om detta i de orealiserade produktionerna av Hamlet och Mystery Buff orsakade en konflikt med Meyerhold [5] , så ledde det i samarbete med Tairov  till en verklig triumf i framförandet av Zhirofle-Zhiroflya [ 161] . Samtidigt skapade Yakulov inte bara ett förtrollande spektakel, utan visade sig också vara en innovatör av scenteknik:

”För Giroflet-Girofl hittade han former som visade sig vara mer hållbara än något han hade gjort tidigare. Yakulovs teknik gick till alla scener. Teatern själv fortsatte den i ett antal efterföljande föreställningar, när bröderna Stenberg ersatte Yakulov , och den användes flitigt av andra teatrar i verk av unga dekoratörer som tog tillvara de möjligheter som Yakulovs beslut gav dem. Dess väsen låg i landskapets transformism. Det som stod på scenen kunde dock inte kallas kulisser. Det var "konstruktioner" - färgglada teatrala strukturer. <...> De arbetade med skådespelaren och för skådespelaren. De gav oss det vi behövde under matchen framför våra ögon. De tryckte ut vissa delar, tog bort andra, rullade ut plattformar, sänkte trappor, öppnade luckor, byggde passager, fanns alltid till hands eller under foten, tillsammans med en balustrad, steg, stång, anordning som kunde röras för att hitta ett stödpunkt för en ögonblick". [162]

Karnevalsexcentriciteten i Yakulovs teaterföreställningar, som visade sig två år tidigare i prinsessan Brambilla och verkade för publiken som en kaskad av improvisation, var strikt organiserad av konstnären: detta bevisas av förberedande skisser med en konsekvent utveckling av mise -en-scener och alla detaljer i den rumsliga sammansättningen [159] . Samma noggranna studie av många detaljer utmärkte Yakulovs förberedelser av scenografin för baletten " Steel Hop " - alla hans teckningar åtföljdes av detaljerade verbala förklaringar av arten av interaktionerna mellan dynamiken i balettdansarnas rörelser och kinetiken hos balettdansarna. rörliga delar av sceneriet [163] , schematiska indikationer på källorna och riktningarna för det komplexa ljusspelet, etc. "Steel lope" skapades i kreativt samarbete med kompositören Prokofiev , vars musik skrevs "samtidigt med att Yakulovs manus komponerades - efter scener, efter avsnitt", och för första gången i historien av Diaghilevs " Balletter Russes " skrev manuset "bokstavligen på sekunder, inte bara utvecklingen av handlingen, utan också arten av rörelserna och antalet skådespelare" [164] .

De kinetiska teknikerna i Yakulovs scenografi nådde sin maximala intensifiering i "Steel Lope": kritiker noterade att i varje avsnitt och på varje nivå av rymden "händer något samtidigt och ofta helt oberoende av vad som händer i närheten" [165] . Men detta radikalt konstruktivistiska experiment av Yakulov förblev bara en episod i hans teaterverk. Han "befäste inte sina positioner" [166] , upprepade sig inte. Efter att ha uttömt en konstnärlig teknik utvecklade han samtidigt en annan, beroende på genrespecifikationerna för en viss pjäs.

När Yakulov vände sig till tragedin , som krävde magra formella lösningar, tillät hans scenografi - i " Oedipus Rex " eller i den orealiserade produktionen av " Hamlet " - inte fragmentering av former, tillhandahöll färgkoncistheten i landskapet all den färgstarka kraften till belysning. Med ännu större monumentalitet planerade Yakulov en visuell lösning för operan " Rienzi ", vars scen, i den orealiserade produktionen av Meyerhold, skulle förvandlas till en arena med en amfiteater. Men den andra versionen av sceneriet, realiserad i Zimins Free Opera, upprätthölls av konstnären i strikta former och behöll den ursprungliga idéns heroiska patos. [159]

Teoretiska idéer

Trots ett betydande antal av Yakulovs framträdanden i pressen genomförde han inte en systematisk presentation av sina teoretiska åsikter. Teorin om "färgade solar", som anges av honom i artiklarna "Den blå solen" och "Ars solis. Sporader av en färgmålare”, förblev oavslutade och var enligt forskarna inte så mycket en teori som en presentation av konstnärens filosofiska idéer om de stilistiska skillnaderna mellan kulturerna i olika regioner i en bisarr terminologi av hans egen uppfinning [30 ] . Enligt den korta och generaliserande formuleringen av hans kollega futurist B. Livshits , hade Yakulov "ett säreget epistemologiskt koncept, som motsatte sig västvärldens konst, som förkroppsligandet av geometrisk perception, som går från objektet till subjektet, till konsten att Öst, den algebraiska världsbilden, som går från subjektet till objektet" [39] . I mer specifika frågor - att skilja mellan typerna av målning från tidigare epoker enligt de rådande färgspektra och sökandet efter färg-spatiala lösningar för modern målning av den "elektriska solen" - Yakulov, enligt hans självbiografi och enligt vittnesmålet från M. Larionov samarbetade sommaren 1913 med R. Delaunay , som samtidigt utvecklade sin teori om simultanism [167] [168] , men till skillnad från sin franska kollega hade han inte något märkbart inflytande på andra konstnärers arbete med hans idéer.

Samtidigt innehåller ett antal artiklar av Yakulov som ägnas åt teaterkonsten, i materialet i hans tal, pågående verk och brev många teoretiska uttalanden relaterade till praktiska frågor om teaterarbete, ofta komplementära till varandra och i komplexet utgör en enda helhet. I slutet av en föreläsning som hölls 1926 för truppen av den nyskapade vitryska judiska teatern , gör Yakulov, som svarar på en fråga, en kort kommentar: "vi förväxlar kinetik med dynamik" [169] , som i det ögonblicket lämnades utan förklaring. I verket "Theatre and Painting" skrivet kort före hans död (publicerat 2010 i boken av V. Badalyan) förklarar Yakulov i detalj sambandet mellan dessa konceptuella begrepp i sitt teoretiska system, som han förstod oberoende av det då oupptäckta kinetisk konst :

"Kinetik är området för medvetenhet, rimning och mätning . Dynamik är lindningen av klockfjädern, kinetiken är den exponentiella rörelsen av visarna på urtavlan. Dynamik existerar "trots förnuft, trots elementen". Kinetiken, tvärtom, underordnar allt förnuftet och tar med nödvändighet hänsyn till elementen. <...> I den nya excentriska teatern måste skådespelaren kontrollera sceneriet på exakt samma sätt som en pilot i ett flygplan. Kulisserna och kostymerna måste vara kinetiska och endast en skådespelare är dynamisk .

Genom att i samma föreläsning karaktärisera takten i åskådaruppfattningen i olika historiska epoker genom en enkel jämförelse av ett bilhjuls hastighet i förhållande till ett vagnshjul , drar Yakulov en grundläggande slutsats om en teaterproduktions beroende av psykologins särdrag. modern åskådaruppfattning: ”Varje teater letar efter sin egen design, eftersom den moderna åskådaren, omgiven av moderna husgeråd, i viss mån är van både i hörsel- och ljudsinne och i bemärkelse av teknik vid att se saker på detta sätt och inte annars. <...> När du ser denna fruktansvärda hastighet av visuell [perception], upplevelsen av intryck i en modern europeisk stad, kommer det att bli helt uppenbart för dig att en uppmätt grekisk tragedi, designad för en hel dag, inte är lämplig för oss. [171]

I augusti 1925, när han i ett brev till Diaghilev förklarade planen för manuset till baletten de hade tänkt, noterade Yakulov den interna korrespondensen till temat för den framtida produktionen av inledningen som just komponerats av Prokofiev. Samtidigt uttrycker han i bara några få fraser inte bara programmatiska idéer om förhållandet mellan musik, koreografi och scenografi i produktionen av föreställningen, utan ger också en kritisk överblick av andra synpunkter:

"Utåt, i betydelsen av yttre form, det vill säga korrespondensen mellan musik och balettrörelser, lyckades jag hitta vad jag anser vara det enda acceptabla i den nya, och inte klassiska baletten, och vad Tairov inte förstod i produktionen av Girofle, nämligen temans parallellitet - musikal och balett, inte fusion. Jag talar om bristen på samtidighet, eller snarare, temans samtidighet, och den medföljande musiken är bara rytmisk, inte tempo. Sådan är dansens sanna natur, för med samma musikaliska tema ("På brogatan" eller "Lezginka") ser vi helt olika uppföranden av danser och rörelser. Därför bör musiken ge hela temat på en gång (liksom sceneriet), och dansen och olika karaktärer i rörelsen kommer att ge utvecklingen av detta tema och dess variationer. För metoden för konsonans enligt rörelseslagen med musik är Duncanism , som som metod, i frånvaro av barfota och amatörmässighet, kommer att ge den gamla klassicismen .

— Georgy Yakulov [172]

.

Artiklar om konst

Galleri

Måleri, grafik

Teater

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 RKDartists  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Georgi Bogdanovich Jakulov // RKDartists  (nederländska)
  3. ↑ 1 2 Georgi Bogdanovich Yakulov // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 Georgy Yakulov // Grove Art Online  (engelska) / J. Turner - [Oxford, England] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  5. ↑ 1 2 Ivanov, 2014 , sid. 245.
  6. ↑ 1 2 Tairov, 1929 , sid. 74.
  7. ↑ Yakulov Georgy Bogdanovich  // Russian Drama Theatre: Encyclopedia / Ed. ed. M. I. Andreeva, N. E. Zvenigorodskaya, A. V. Martynova och andra. - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2001. - S. 562. - 568 s. — ISBN 5-85270-167-X .
  8. ↑ Waqar, 2016 , sid. 142-148.
  9. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 30-31.303.
  10. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 33-34,303.
  11. ↑ Krusanov1, 2010 , sid. 28.
  12. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 34-37.
  13. ↑ 1 2 3 Kostina, 1979 , sid. 5-19.
  14. ↑ Krusanov1, 2010 , sid. 69.
  15. ↑ Tairov, 1929 , sid. 73.
  16. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 37-38.
  17. ↑ Waqar, 2016 , sid. 139-140.
  18. ↑ Krusanov1, 2010 , sid. 87.
  19. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 38-39.
  20. ↑ Muratov P. Gammal och ung vid de senaste utställningarna // Gyllene skinnet, 1908, nr 1 (januari), s.89.
  21. ↑ Krusanov1, 2010 , sid. 88-89.
  22. ↑ Waqar, 2016 , sid. 140-141.
  23. ↑ Tairov, 1929 , sid. 73-74.
  24. ↑ Krusanov1, 2010 , sid. 272-273.
  25. ↑ Waqar, 2016 , sid. 141-142.
  26. ↑ Krusanov1, 2010 , sid. 274.328-330.398.441.587.
  27. ↑ Krusanov2, 2010 , sid. 192-193.
  28. ↑ Kostina, 1979 , sid. 73.
  29. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 43.
  30. ↑ 1 2 3 Waqar, 2016 , sid. 144-146.
  31. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , sid. 678.
  32. ↑ Kostina, 1979 , sid. 73,196-197.
  33. ↑ Elsner W. Cythera Purple. Erotica Arkiverad 13 februari 2019 på Wayback Machine /front. N. Milioti, ill. M. Saryan och G. Yakulov. - M .: Bokförlaget "Alcyone", 1913.
  34. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , sid. 676-678.
  35. ↑ Krusanov2, 2010 , sid. 309-310.
  36. ↑ Krusanov2, 2010 , sid. 316.
  37. ↑ Livshits, 1989 , sid. 465-469.
  38. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , sid. 679.
  39. ↑ 1 2 Livshits, 1989 , sid. 468.
  40. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , sid. 676.
  41. ↑ Waqar, 2016 , sid. 147-148.
  42. ↑ Krusanov2, 2010 , sid. 481.
  43. ↑ Krusanov2, 2010 , sid. 482,1006.
  44. ↑ Krusanov2, 2010 , sid. 482.
  45. ↑ Krusanov2, 2010 , sid. 496,498,577.
  46. ↑ Rodchenko A. M. Experiment för framtiden. - M., Grant, 1996. - S. 212.
  47. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 49-54,306-307.
  48. ↑ Kostina, 1979 , sid. 196-197.
  49. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , sid. 12-13.
  50. ↑ 1 2 Sidorina, 2012 , sid. 540.
  51. ↑ Kostina, 1979 , sid. 74-75.
  52. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 56.
  53. ↑ Sidorina, 2012 , sid. 540-542.
  54. ↑ Sidorina, 2012 , sid. 542-543,556,648.
  55. ↑ Det faktum att Tatlin intog en trotsigt presterande ställning bevisas av konflikten som beskrevs av A. Rodchenko mellan Tatlin och Yakulov vid ersättningsstadiet, när "målaren Tatlin" krävde att Yakulov skulle betala honom för det avslutade "målningsarbetet" - Sidorina , 2012, Med. 648.
  56. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 57.
  57. ↑ Denisovsky, 1983 , sid. 202.
  58. ↑ Sidorina, 2012 , sid. 546.
  59. ↑ Efros, 1934 , sid. XXXI.
  60. ↑ Yakulov rapporterade om detta hot i sitt brev till folkkommissarien Lunacharsky - se: Agitation and Mass Art of the First Years of October - M., 1971. - S. 128.
  61. ↑ Sidorina, 2012 , sid. 649.
  62. ↑ Ivanov, 2014 , sid. 261.
  63. ↑ Kostina, 1979 , sid. 75.
  64. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 58.
  65. ↑ Yesenin S. Samlade verk i 5 volymer. T. 5. - M., GIHL, 1962. - S. 219-223, 385-386.
  66. ↑ Pegasus Stall-kaféet ockuperade källaren på det förrevolutionära Bom-caféet, i hörnet av hus nr. 37 på Tverskaya Street, med tillgång till Maly Gnezdnikovsky Lane (byggnaden har inte överlevt, i sin plats 1940 den nuvarande byggnaden 17 byggdes).
  67. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 116-117,308.
  68. ↑ 1 2 Aladzhalov, 1971 , sid. 308.
  69. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 117.309-310.
  70. ↑ Kostina, 1979 , sid. fjorton.
  71. ↑ Denisovsky, 1983 , sid. 201.
  72. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 308,309.
  73. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , sid. 75-76.
  74. ↑ 1 2 Denisovsky, 1983 , sid. 204.
  75. ↑ Pingvin [Shershenevich V. G.]. Yakulovisering av teatrar // Glasögon. - M., 1923. - Nr 23 (6-12 februari) - S. 14-15. — Ivanov, s. 241,261
  76. ↑ 1 2 3 4 5 Kostina, 1979 , sid. 200-206.
  77. ↑ Den statliga demonstrationsteatern, organiserad av V. Sakhnovsky, öppnade i oktober 1919, G. Yakulov var medlem av teaterns styrelse; premiären av föreställningen ägde rum den 25 november 1919 - Aladzhalov, 1971, s.308
  78. ↑ Porträtt av skådespelaren M.F. Lenin som Angelo Arkivexemplar av 22 juni 2019 på Wayback Machine . Teatermuseet. Bakhrushin.
  79. ↑ 1 2 3 Ivanov, 2014 , sid. 241.
  80. ↑ "Tairov underordnade föreställningen till temat för den venetianska karnevalen, organiserad av tarantellans rytm "; premiär: 4 maj 1920 - Ivanov, 2014, s. 241 263.
  81. ↑ Set skiss. "Trollarscen". Arkiverad 22 juni 2019 på Wayback Machine . Teatermuseet. Bakhrushin.
  82. ↑ Ivanov, 2014 , sid. 264.
  83. ↑ Meyerhold förkastade Yakulovs layout för den andra upplagan av Mystery Buff (på grund av skillnader i mästarnas förståelse av konstruktivism), men planerade att använda den när han satte upp Wagners Rienzi, men operan presenterades endast i en konsertföreställning - Ivanov, 2014 , sid. 241,262.
  84. ↑ Ivanov, 2014 , sid. 241,264.
  85. ↑ Premiär: 13 juni 1922 - Kostymdesign för fyra akademiker Arkiverad 22 juni 2019 på Wayback Machine . Teatermuseet. Bakhrushin.
  86. ↑ Premiär av föreställningen: 3 oktober 1922 - Ivanov, 2014, s.262.
  87. ↑ 1 2 Denisovsky, 1983 , sid. 205.
  88. ↑ Design för herrdräkter Arkiverad 22 juni 2019 på Wayback Machine . Teatermuseet. Bakhrushin.
  89. ↑ Premiär av föreställningen: 5 juni 1923 - Ivanov, 2014, s. 241 265.
  90. ↑ Design för herrdräkter Arkiverad 22 juni 2019 på Wayback Machine . Teatermuseet. Bakhrushin.
  91. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 311.
  92. ↑ Design för herrdräkter Arkiverad 22 juni 2019 på Wayback Machine . Teatermuseet. Bakhrushin.
  93. ↑ Stad. Kostymdesign för King Lear Arkiverad 22 juni 2019 på Wayback Machine . St Petersburgs museum för teater och musikalisk konst .
  94. ↑ Premiär av föreställningen: 26 mars 1926 - Ivanov, 2014, s. 241 266.
  95. ↑ Stad. Setskiss Arkiverad 22 juni 2019 på Wayback Machine . Teatermuseet. Bakhrushin.
  96. ↑ Den judiska studion, som anlände 1926 från Minsk till Moskva för utbildning, omorganiserades på hösten till den vitryska statliga judiska teatern (BelGOSET); det var under arbetet med Shylock som konstnären höll en föreläsning för truppen för den judiska teatern "Parade of Arts and the Limits of the Theatre" - Ivanov, 2014, s. 241-242.
  97. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 111.
  98. ↑ Khodasevich V. M. Porträtt i ord. Uppsatser. - M., 1995. - S. 141.
  99. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 106.
  100. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 106-107.
  101. ↑ Marcade, 1972 , sid. 8/9, Ph.3.
  102. ↑ Kostina, 1979 , sid. 75 200.
  103. ↑ Sidorina, 2012 , sid. 551.
  104. ↑ Kostina, 1979 , sid. 75-76 200.
  105. ↑ Ett projekt av F. O. Shekhtel och en skiss av B. L. Lopatinsky lämnades också in till tävlingen - Aladzhalov, 1971, sid. 96.
  106. ↑ En av varianterna av denna designutkast Arkiverad 1 juli 2020 på Wayback Machine publicerades den 21 oktober 1923 på omslaget till Ogonyok magazine (nr 30).
  107. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 97,310-311.
  108. ↑ 1 2 Waqar, 2016 , sid. 149-152.
  109. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 98-101.
  110. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , sid. 18-19.
  111. ↑ Yesenin S. Samlade verk i 5 volymer. T. 2. - M., GIHL, 1961. - S. 178.
  112. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 102,311.
  113. ↑ Layouten av monumentet visades i den arkitektoniska delen, i den teatrala delen - layouten för pjäsen "Girofle-Girofle": Exposition de 1925: Sektion URSS: katalog Arkivexemplar daterad 19 mars 2020 på Wayback Machine  : Exposition internationale des arts decoratifs et industriels modernes (1925: Paris, Frankrike): [fr.]  : Section de l'Union des Republiques Sovietistes Socialistes. Academie russe des Sciences de l'Art [ GAKhN ]. Paris, 1925. - Moscou, [1925]. P. 111,172.
  114. ↑ Kompositören S. Prokofiev nämner i sina dagböcker från sommaren 1925 "ett antal modeller" av Yakulovs scenografi för teatrar i Moskva vid världsutställningen - Kovalenko, 2012, sid. 278.
  115. ↑ Strutinskaya, 2008 , sid. 167.
  116. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 309-310.
  117. ↑ Ordförande för urvalskommittén var D. Shterenberg , hans ställföreträdare var A. Rodchenko , kommissionen omfattade även 13 ledamöter: A. Vesnin , N. Punin , Ya. Tugendhold , D. Arkin , S. Gerasimov , G. Yakulov och andra - Strutinskaya, 2008, s.157.
  118. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 129,211.
  119. ↑ Strutinskaya, 2008 , sid. 162.
  120. ↑ Strutinskaya, 2008 , sid. 170.
  121. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 312.
  122. ↑ Sidorina, 2012 , sid. 551-552.
  123. ↑ Kovalenko, 2012 , sid. 281-285.
  124. ↑ Sidorina, 2012 , sid. 552.
  125. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 102-103,311.
  126. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 23.312.
  127. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 145-159,161-172.
  128. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 175-179,183-185.
  129. ↑ Vid premiärföreställningen drog applåderna ut på tiden under hela föreställningen. Yakulov <…> kallades av allmänheten 8 gånger” - Lunacharsky A. Politik och allmänheten (från parisiska intryck) // Röd panorama. - 1927. - Nr 33.
  130. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 204,207.
  131. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 8,207,220-224.
  132. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 213,256,314-315.
  133. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Texten är omtryckt i boken: Kostina, 1979, s. 73-93.
  134. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 256,315.
  135. ↑ Gilyarovskaya N . Konstnären Yakulovs död Arkivexemplar av 27 februari 2020 på Wayback Machine // Evening Moscow 29 december 1928
  136. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 264-269.
  137. ↑ Denisovsky, 1983 , sid. 206.
  138. ↑ Denisovsky, 1983 , sid. 206-207.
  139. ↑ Konstnären Yakulovs begravning] // Izvestia , 8 januari 1929
  140. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 284-287.
  141. ↑ Aladzhalov, 1971 , sid. 286.
  142. ↑ 1 2 Kostina, 1979 , sid. 19.
  143. ↑ Waqar, 2016 , sid. 156-157.
  144. ↑ Bulletin från Society of Friends of Yakulov: "Anteckningar och dokument", nr 3, Paris, juli 1972, sid. 35. - Kovtun, Nerler, Parnis, 1989, sid. 678.
  145. ↑ Georgy Yakulov vid Pompidou Centre (Paris). . Hämtad 29 februari 2020. Arkiverad från originalet 29 februari 2020.
  146. ↑ Kovalenko, 2012 , sid. 296.
  147. ↑ Kovalenko, 2012 , sid. 282-285.
  148. ↑ RGALI: dokument från olika fonder : f. 680 (MUZHVZ), op. 2 enheter bergsrygg 1754: personakt över G. B. Yakulov; f. 2030 (Kammare Teater), op. 1 enhet bergsrygg 240: personlig fil av G. B. Yakulov, etc.
  149. ↑ Kostina, 1979 , sid. 197.
  150. ↑ Sidorina, 2012 , sid. 539.
  151. ↑ Kostina, 1979 , sid. elva.
  152. ↑ Waqar, 2016 , sid. 148-150.
  153. ↑ Denisovsky, 1983 , sid. 200-201.
  154. ↑ Den tredelade målningen av G. Yakulov "Det fanns en gång en fattig riddare i världen" (1910-1911) fanns i Frankrike 1967, i A. K. Larionova-Tomilinas samling; hennes vidare öde är okänt - Vakar, 2016, s.159.
  155. ↑ Kovalenko, 2012 , sid. 290.
  156. ↑ Kostina, 1979 , sid. 10-14.
  157. ↑ Waqar, 2016 , sid. 153-154.
  158. ↑ Sidorina, 2012 , sid. 545,556.
  159. ↑ 1 2 3 Kostina, 1979 , sid. 15-17.
  160. ↑ Ivanov, 2014 , sid. 244.
  161. ↑ Sidorina, 2012 , sid. 548 550.
  162. ↑ Efros, 1934 , sid. XXXVI.
  163. ↑ Dynamik och kinetik i förståelsen av Yakulov utgjorde olika typer av rörelse inom teaterkonsten; se avsnittet "Teoretiska idéer".
  164. ↑ Kovalenko, 2012 , sid. 288-291.
  165. ↑ Kovalenko, 2012 , sid. 297.
  166. ↑ Tairov A. Till minne av Yakulov. — Modern teater. - M., 1929. - Nr 3. - S. 37.
  167. ↑ Kovtun, Nerler, Parnis, 1989 , sid. 677-678.
  168. ↑ Waqar, 2016 , sid. 145-147.
  169. ↑ Ivanov, 2014 , sid. 257.
  170. ↑ Badalyan, 2010 , sid. 99.
  171. ↑ Ivanov, 2014 , sid. 252-253.
  172. ↑ Kovalenko, 2012 , sid. 284.
  173. ↑ Ivanov, 2014 , sid. 265.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk