Avril Lavigne | |
---|---|
fr. Avril Lavigne | |
| |
grundläggande information | |
Namn vid födseln | fr. Avril Ramona Lavigne |
Fullständiga namn | Avril Ramona Lavigne |
Födelsedatum | 27 september 1984 [1] [2] [3] […] (38 år) |
Födelseort |
|
Land |
Kanada Frankrike |
Yrken | singer-songwriter , sångerska , skådespelerska , låtskrivare , filantrop , filmskådespelerska , röstskådespelerska , couturier , studioartist |
År av aktivitet | 1999 - nu i. |
Verktyg | gitarr , piano , trummor |
Genrer | Alternativ rock , poppunk , poprock , popmusik , post-grunge [4] [5] |
Etiketter |
Arista (2002-2005) RCA (2007-2011) Epic Records (2011-2016) BMG (2017-nutid) Avril Lavigne Music & Entertainment [6] [7] |
Utmärkelser | Juno Award: Fans' Choice [d] ( 2020 ) Juno Award: Fans' Choice [d] ( 2019 ) |
Logotyp | |
Autograf | |
avrillavigne.com _ | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Avril Ramona Lavigne [ 9 ] _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ låtskrivare , designer och skådespelerska . _ _ Hennes debutalbum, Let Go , släpptes 2002, sålde 16 miljoner exemplar [10] . Efterföljande verk - Under My Skin ( 2004 ) och The Best Damn Thing ( 2007 ) - toppade världslistorna, inklusive US Billboard 200 [11] . Fem av Lavignes låtar - " Comlicated ", " Sk8er Boi ", " I'm with You ", " My Happy Ending " och " Girlfriend " - upptog de första raderna på världslistorna. Mer än 30 miljoner exemplar av hennes album har sålts över hela världen [12] . I januari 2011 var hon en av de mest populära kvinnliga sångerskorna i USA med 11,5 miljoner sålda album [13] . Tidningen Billboard rankade Lavigne som den 10:e bästa artisten på 2000-talet, såväl som den 28:e bästa kommersiella framgången [14] [15] . Hennes fjärde studioalbum Goodbye Lullaby släpptes i mars 2011 [16] [17] . Hon släppte sedan sitt femte studioalbum, som började säljas den 5 november 2013 [18] . Avrils sjätte album efter ett långt uppehåll släpptes den 15 februari 2019 under titeln Head Above Water . Utöver sin musikaliska karriär är Avril Lavigne också engagerad i design och film. 2006 gav hon rösten till en karaktär i den animerade filmen "The Forest Tale " och spelade huvudrollen i filmen " Fast Food Nation ". 2008 introducerade Lavigne sin klädlinje som heter " Abbey Dawn ", och 2009-2011 släppte hon parfymerna " Black Star ", " Forbidden Rose " och " Wild Rose ".
Avril Ramona Lavigne föddes i Belleville , Ontario [19] till arbetarklassens föräldrar Judith-Rosanne "Judy" och Jean-Claude Lavigne [20] [21] . Namnet "Avril" (från franska - "April") valdes av hennes far, en fransk kanadensare [22] . Avril har en äldre bror Matthew och en yngre syster Michelle [23] . Vid två års ålder började hon sjunga kyrkosånger med sin mamma. När hon var fem år gammal flyttade familjen till Napanee, Ontario , en stad med 5 000 [19] [22] [24] [25] . Hon gillade inte att studera (ibland sparkades hon ut ur klassen för sitt beteende), men hennes föräldrar stödde hennes dotters önskan att bli sångerska. Hennes pappa köpte en mikrofon, ett trumset, keyboard, flera gitarrer till henne och satte upp en studio i källaren. Vid 14 års ålder tog hennes föräldrar med henne för att sjunga karaoke [26] . Lavigne uppträdde också på countrymässor där hon sjöng sånger av countryartisterna Garth Brooks , The Dixie Chicks och Shania Twain . Samtidigt började hon skriva sina egna låtar, varav den första handlade om en tonårsförälskelse som hette "Can't Stop Thinking About You" [27] .
" | Hela mitt liv visste jag att jag ville göra precis det här ... jag föreställde mig hur det skulle vara att bli känd tack vare min musik. Och jag bara drömde, drömde hela dagen. | » |
— Avril Lavigne , NBC News |
1998 [25] sjöng Lavigne "What Made You Say That" med Shania Twain på scen på Scotiabank Place [22] efter att ha vunnit en radiotävling . Lavigne berättade för henne att hon skulle bli en "känd sångerska" [19] . När hon uppträdde med Lennox Community Theatre sågs hon av den lokala folkartisten Stephen Madd och blev inbjuden att sjunga sång på hans låt "Touch the Sky" från albumet Quinte Spirit från 1999 . Hon framförde senare låtarna "Temple of Life" och "Two Rivers" på hans album My Window to You från 2000 . I december 1999 träffade hon sin första manager, Cliff Fabry [19] [22] när hon framför countrycoverlåtar på Chapters bokhandel i Kingston, Ontario . Fabry skickade videokassetter av Lavignes hemmainspelningar till några potentiella producenter, och den blivande sångaren träffade flera av dem . Mark Jowett från Nettwerk satte upp henne med Peter Zizzo sommaren 2000, med vilken hon skrev låten "Why". En dag, under en resa till New York, märktes Lavigne av cheferna för Arista Records [28] .
I november 2000 [24] arrangerade Ken Krongard, en talangchef, att Lavigne skulle provspela i Peter Zizzos studio på Manhattan och bjöd in Antonio "LA" Reid , som då var chef för Arista Records , att delta . Starkt imponerad av den 15 minuter långa audition, Reid erbjöd henne omedelbart en $1,25 miljoner två-album och ett förskott $900 000. [22] [25] . Vid den tiden insåg Lavigne att hon naturligt passade in i bilden av en skridskoåkare, den här bilden användes av henne i stil med det första albumet och videoklippen. Avril var intresserad av skateboardåkning , men hon var likgiltig för sina studier och, efter att ha skrivit på ett kontrakt, lämnade hon skolan för att på allvar studera musik [24] . "Jag tänkte inte tacka nej till ett sådant erbjudande. Jag har drömt om detta hela mitt liv. Mina föräldrar visste hur mycket jag ville ha det här och hur lång tid det tog att komma dit”, [27] [29] , mindes hon.
Avril Lavignes debutalbum Let Go släpptes den 4 juni 2002 och toppade som nummer två på Billboard 200 [11] . Albumet toppade listorna i Australien , Kanada och Storbritannien (Lavigne blev den yngsta kvinnliga sångerskan vid den tiden som toppade UK Albums Chart [30] [31] ). I slutet av året blev albumet certifierat med fyrdubbla platina i USA, vilket gjorde henne till den mest sålda kvinnliga artisten och Let Go till årets bästsäljande debutalbum . I maj 2003 hade Let Go sålt över en miljon exemplar i Kanada, vilket gav albumet en diamantcertifiering från Recording Industry Association of Canada [33] . År 2010 hade mer än 16 miljoner exemplar sålts över hela världen [10] , 6 761 000 i USA [13] .
Albumets första singel, " Comlicated ", blev #1 i Australien och #2 i USA . "Complicated" blev en av årets bästsäljande singlar i Kanada; låten användes också i tv-serien Dawson's Creek . "Complicated" nådde en topp som nummer 83 på listan över decenniets mest populära låtar [35] .
"Sk8er Boy" (2002) | |
Låten "Sk8er Boi" nominerades till en Grammy i kategorin "Best Female Rock Vocal Performance" | |
Uppspelningshjälp |
Följande singlar - " Sk8er Boi " och " I'm with You " - hamnade på topp tio på Billboard Hot 100 [34] . Med framgången med sina tre första singlar blev Avril den andra artisten i historien om Billboard Mainstream Top 40 som hade singlar från sitt debutalbum överst på kartan [36] . För musikvideon "Complicated" fick Lavigne priset " Bästa nya artist " vid MTV Video Music Awards 2002 [37] . Hon har också mottagit fyra Juno - priser av sex nomineringar , [38] en World Music Awards för bästsäljande kanadensisk artist, åtta Grammynomineringar , inklusive bästa nya artist och årets låt för "Complicated" [39] .
2002 medverkade Lavigne i musikvideon till "Hundred Million" av poppunkbandet Treble Charger . I mars 2003 dök sångerskan upp på omslaget till Rolling Stone , och i maj framförde hon låten " Fuel " på Metallicas MTV Icon - hyllning [41] . Under sin första konsertturné, Try to Shut Me Up , täckte Lavigne Green Days " Korgfall " [ 42] .
2004 gavs låten " Breakaway ", som Lavigne och Matthew Gerard skrev för albumet Let Go , till Kelly Clarkson . Låten dök upp på Clarksons självbetitlade album och på soundtracket till The Princess Diaries 2: How to Become a Queen [43 ] . Lavigne framförde låten " Iris " med Goo Goo Dolls på Fashion Rocks [44] . I oktober 2004 poserade hon för omslaget till Maxim och spelade även in en låt till filmen Svampbob Fyrkant .
Det andra albumet, Under My Skin , släpptes den 25 maj 2004 och toppade omedelbart listorna i Australien , Mexiko , Kanada , Japan , Storbritannien och USA [46] . Den världsomspännande cirkulationen av rekordet översteg 8 miljoner [10] ; den sålde 3 090 000 exemplar i USA [13] . De flesta av Lavignes låtar skrevs med den kanadensiska singer-songwritern Chantal Kreviaziuk . Albumet producerades av Kreviazuks man, Our Lady Peace -frontmannen Rain Maida, samt Butch Walker och Don Gilmour. Lavigne och hennes gitarrist Evan Tobenfeld gav sig ut på "Live and By Surprise" köpcentrumturné i USA och Kanada, under vilken hon framförde akustiska versioner av nya låtar. I slutet av 2004 gav hon sig ut på sin första världsturné, The Bonez , som pågick till nästan 2006 och täckte nästan alla kontinenter.
" Don't Tell Me ", albumets första singel, toppade listorna i Argentina och Mexiko, nådde topp fem i Storbritannien och Kanada och topp tio i Australien och Brasilien. " My Happy Ending ", den andra singeln, toppade topplistan i Mexiko och nådde topp fem av listorna i Storbritannien och Australien. I USA toppade den som nummer nio på Billboard Hot 100 och nummer ett på Mainstream Top 40 , och blev hennes fjärde högsta kommersiella hit. Den tredje singeln, " Nobody's Home ", lyckades inte nå topp 40 i USA, men toppade listorna i Mexiko och Argentina. Den fjärde singeln, " He Wasn't ", var måttligt populär i Storbritannien och Australien och släpptes inte i USA [47] .
2004 fick Lavigne två World Music Awards för bästa pop/rockartist och bästa kanadensiska artist. Hon nominerades också i fem Juno- kategorier 2005 och vann tre, inklusive Årets artist. Hon vann Favorite Female Singer vid Kids' Choice Awards [48] och nominerades för flera internationella MTV-ceremonier.
Den 26 februari 2006 uppträdde Lavigne för Kanada vid avslutningsceremonin för de olympiska vinterspelen med låten "Who Knows" [49] .
Medan Lavigne spelade in sitt nya album Fox Entertainment henne att komponera musiken till filmen Eragon . Sångaren bjöd på två låtar, varav endast " Behåll hålla på " användes i filmen [50] . Avril erkände att uppgiften var svår, eftersom man var tvungen att se till att låten passade in i filmen.
Albumet The Best Damn Thing släpptes den 17 april 2007. Avril gav sig genast ut på en liten turné. Den första singeln, " Girlfriend ", toppade Billboard Hot 100 [34] och albumet toppade Billboard 200 samma vecka [11] . "Girlfriend", Lavignes första amerikanska nummer ett, [51] åtnjöt också stor internationell popularitet och nådde nummer ett i Australien , Kanada , Japan, Italien, Storbritannien och Frankrike. Låten har spelats in på spanska , franska , italienska , portugisiska , tyska , japanska och mandarinkinesiska [12] [52] . International Federation of the Phonographic Manufacturers tilldelade den statusen som den mest nedladdade låten 2007 (över 7,3 miljoner nedladdningar, inklusive versioner på andra språk) [12] . "Girlfriend" gjorde listan över decenniets mest populära låtar (nr 94) [53] .
" When You're Gone ", den andra singeln, nådde nummer tre i Storbritannien, nådde topp fem i Australien och Italien, topp tio i Kanada, och nådde nästan topp tjugo i USA . I december 2007 rankades Lavigne på åttonde plats i Forbes "De 20 rikaste stjärnorna under 25" [54] . Den tredje singeln, " Hot ", kom inte över nummer 95 i USA (vilket var Lavignes sämsta resultat), nådde topp tio i Kanada och topp tjugo i Australien. The Best Damn Thing har sålt över 5 miljoner över hela världen [12] och sålt 1 631 000 exemplar i USA [ 13] .
Under denna period fick Lavigne nästan varje pris som hon nominerades för, inklusive två World Music Awards (i kategorierna "Bästsäljande kanadensiska artist" och "Bästa poprocksångare"). Hon vann också MTV Europe Music Awards (två gånger), Teen Choice Awards (i "Summer Single"-nomineringen) och nominerades för " Juno " i fem kategorier.
I mitten av 2007 släpptes två Make 5 Wishes -serier , där Lavigne samarbetade med konstnären Camilla D'Errico och författaren Joshua Dizart [55] . Handlingen i komiken är uppbyggd kring en tonårsflicka, Hana, som lär sig att övervinna sin rädsla. Lavigne sa: "Jag vet att många av mina fans läser manga, och jag är glad över att skapa berättelser som jag är säker på att de kommer att gilla." Den första delen släpptes den 10 april (en vecka innan släppet av The Best Damn Thing ), den andra - den 3 juli. Serien nominerades i kategorin "Bästa tonårskomiska roman" av Young Adult Library Services [56] .
I mars 2008 gav sig Lavigne ut på The Best Damn Tour till stöd för albumet. Samma månad dök hon upp på omslaget till Maxim för andra gången . I mitten av augusti försökte oppositionen Pan-Malaysian Islamic Party att förbjuda Lavignes konsert i Kuala Lumpur , med hänvisning till hennes "sexuella beteende" på scenen. De ansåg att konserten som var planerad till den 29 augusti främjade fel värderingar inför Malaysian Independence Day den 31 augusti [57] . Den 21 augusti rapporterade MTV att konserten hade godkänts av den malaysiska regeringen [58] .
PlagiatanklagelserUnder denna period anklagades Avril Lavigne för plagiat tre gånger , låtarna " Girlfriend ", " Contagious " och "I Don't Have to Try" var anklagelser .
Det första prejudikatet var en rättegång från The Rubinoos , som släppte låten "I Wanna Be Your Boyfriend" 1979. Lavigne anklagades för att ha stulit refrängen till deras låt i "Girlfriend " . Linjen Hey hey, you you, I could be your girlfriend , enligt musikerna, kopierades från deras låt ( Hey hey, you you, I wanna be your boyfriend ) [61] . Terry McBride, Lavignes manager, uppgav att sångerskan aldrig hade hört den här gruppens verk och att låten skrevs långt före hennes födelse och då inte var någon hit; McBride tillade att orden hey you används i många låtar och att The Rubinoos i sin tur kan anklagas för att ha stulit raden Hey! Du! Kom bort från mitt moln från Rolling Stones- låten [62] . Till slut kom parterna överens och kom överens om att liknande linjer finns i många låtar [63] .
Den kanadensiska singer-songwritern Chantal Kreviazuk , som arbetade på albumet Under My Skin 2003-2004 [63] , anklagade Lavigne för att ta äran för låten "Contagious" från The Best Damn Thing ; Krevyazyuk sa att denna handling är "bortom etik", att hon inte kommer att lämna in en stämningsansökan, men hädanefter kommer hon inte att samarbeta med Avril Lavigne längre [60] . Lavigne svarade med att hävda att hon skrev låten tillsammans med Evan Tobenfeld och att titeln sammanföll med en av låtarna Kreviaziuk skrev för Under My Skin för några år sedan [64] . Chantal Kreviazyuk hotade ändå att lämna in en stämningsansökan, men övergav senare denna avsikt och skickade ett brev med ursäkt [59] .
Efter Kreviazyuk-incidenten dök det upp nya anklagelser på Internet, denna gång för upphovsrättsintrång i låten "I Don't Have to Try" - lånat melodin från 2003 års komposition "I'm the Kinda" av Peaches . Enligt tidningen Rolling Stone är de första tjugo sekunderna av låtarna helt identiska [59] [65] .
Alice (2010) | |
Enligt About.coms recension uttrycker "Alice" perfekt Alices förvirring när hon faller ner i kaninhålet . | |
Uppspelningshjälp |
En månad efter slutet av The Best Damn Tour spelade Lavigne in låten " Black Star " [67] i sin hemmastudio , komponerad på ett malaysiskt hotell under turnén. Till reklamfilmen behövde hon en kort låt, men jingeln resulterade i en fullfjädrad komposition, som ingick i albumet Goodbye Lullaby .
I januari 2010 frågade Lavigne, medan hon arbetade med Disney Studios på kläder med tema på Tim Burtons Alice in Wonderland -film , producenterna om hon kunde skriva en låt till filmen. Som ett resultat var " Alice " med i filmens avslutande krediter och dök också upp på Almost Alice - soundtracket [10] [68] . Den 28 februari, vid avslutningen av vinter-OS, framförde Lavigne låtarna " My Happy Ending " och " Girlfriend " [69] . I september samplade Rihanna " I'm with You " på spåret " Cheers (Drink to That) " från hennes album Loud [70] .
I juli 2009 hade nio spår [67] spelats in , inklusive "Fine", "Everybody Hurts" och "Darlin". Några av sångerna skrevs av Lavigne som barn. "Darlin" är den andra låten hon skrev vid 14 års ålder i Napanee , Ontario [10 ] . Lavigne lovade att albumet skulle vara "livslikt": "Jag kan lätt skriva en aggressiv låt om en kille, men att sätta mig ner och ärligt skriva om vad som verkligen ligger mig nära, vad jag gick igenom - det är helt andra saker ." Det har förekommit rapporter om att albumet kommer att markera Lavignes återkomst till sin ursprungliga stil, men kommer att vara mestadels akustisk .
"Vad fan" (2011) | |
"What the Hell" var den första singeln från Avril Lavignes fjärde album; enligt sångaren är det "ett öppet budskap om personlig frihet" [72] . | |
Uppspelningshjälp |
Releasedatumen för albumet och den första singeln sköts upp flera gånger. Skivan var tänkt att släppas den 17 november 2009 [67] . Senare, i januari 2010, sa Lavigne att skivomslaget var klart och att den första singeln skulle släppas i april, albumet i juni [68] . I maj konstaterade Lavigne att albumet var för seriöst och hon tänkte komma tillbaka i studion: "About albumet... I don't want to rush... I have a very serious record, I think I need to lägg till några snabba, roliga spår" [73] . I augusti 2010 återvände sångerskan till Henson-studion, där hon började arbeta med producenten Alex Da Kid ( Alex da Kid ) [74] . Sångerskan fick spela in på den tiden då hon hade ont i halsen; personer som var med henne tvingades bära masker [75] . Trots hennes läkares varningar spelade Lavigne in sången: "Jag har inte sjungit under de senaste 48 timmarna eftersom jag permanent kan skada mina stämband. Läkaren sa åt mig att inte sjunga, men idag sjöng jag”, [74] sa hon efter en av sessionerna. I slutändan, som sångaren noterade, kunde det inspelade materialet räcka till två album [75] .
I oktober 2010 poserade Lavigne för omslaget till novembernumret av Maxim och gav även en intervju som berörde temat för det fjärde albumet. I november 2010 bloggade hon om att skivan var klar för ett år sedan, men skivbolaget bestämde sig för att släppa den nyss. Den första singeln, " What the Hell ", släpptes i januari 2011; videon till den filmades i november-december, premiären av själva låten ägde rum den 31 december 2010 i programmet Dick Clark's New Year's Rockin' Eve med Ryan Seacrest [17] , där den framfördes för första gången, och av slutet av februari 2011 steg singeln till 11:e plats [34] . Den 7 december dök ett pressmeddelande för albumet upp på sångarens officiella hemsida, där namnen på några låtar dök upp, såväl som skivomslaget [17] .
I mars 2011 bjöd Avril in fans på sociala nätverk att välja nästa singel från albumet - "Push" eller " Smile " [76] , även om hon själv föredrog den första [77] . Enligt omröstningsresultatet bestämdes nästa singel - låten "Smile" blev det. Den 22 april meddelade sångerskan att ett aktivt arbete pågick med inspelningen av videon och att hon själv var på inspelningsplatsen [78] . Musikvideon släpptes den 20 maj 2011.
Nästa singel var låten " Wish You Were Here ", vars videoklipp släpptes den 9 september [79] .
Tre månader efter släppet av Goodbye Lullaby meddelade Avril Lavigne att arbetet med hennes 5:e studioalbum redan hade börjat, med 8 låtar redan skrivna. Musikaliskt kommer det nya albumet att skilja sig mycket från Goodbye Lullaby . Lavigne förklarade, " Goodbye Lullaby var mjukare och nästa album kommer att bli pop och roligare. Jag har redan en låt som jag ska göra en singel, jag måste bara spela in den igen!" [80] [81] [82] . Senare, i juli 2011, tillkännagav Avril Lavigne titlarna på 2 låtar från det nya albumet: "Fine" och "Gone". Spåren spelades in för Goodbye Lullaby , men blev inte färdigställda eller mixade. Det bekräftades också att sångaren arbetar på ett nytt album med musikproduktionsduon The Runners.
I en intervju i oktober 2011 med Virgin Radio 96 sa Lavigne att hon skulle börja arbeta med albumet i januari 2012. I slutet av 2011 bekräftade Lavigne att hon hade flyttat till ett nytt skivbolag ledd av L.A. Reid [83] [84] .
"Här ska man aldrig växa upp" (2013) | |
Uppspelningshjälp |
Den 8 februari 2013 avslöjade Avril att den första singeln från det femte albumet skulle vara " Here's to Never Growing Up ", som skulle produceras av Martin Johnson, som arbetade med Boys Like Girls . Singeln hade premiär den 9 april på Ryan Seacrest. I en intervju med Ryan Seacrest bekräftade Avril att albumet fortfarande är i inspelningsstadiet: "Jag är fortfarande i studion och jobbar på min skiva, jag har en låt kvar att skriva själv, jag älskar den, och det är väldigt viktigt att mig." I en annan intervju med Digital Spy sa Lavigne att hon har spelat in så många låtar att hon funderar på att släppa två back-to-back album istället för ett.
Den 10 juli 2013 släppte Avril den andra singeln från sitt femte album, " Rock n Roll ". Videon hade premiär den 20 augusti. Den tredje singeln från albumet var " Let Me Go ", en duett med Lavignes man, Chad Kroeger , sångare i rockbandet Nickelback . Den 15 oktober släpptes en video till den här låten.
I juli 2013 tillkännagavs det att Avril Lavignes nya album skulle ha samma namn, och ett releasedatum för skivan sattes: 5 november 2013 . Den 8 augusti delade Lavigne omslaget till det nya albumet via Instagram och den 5 september avslöjade hon låtlistan. Det nya albumet kallade sångerskan hennes namn - Avril Lavigne . Albumet debuterade som nummer 5 på Billboard 200 .
Den fjärde singeln från deras femte studioalbum var låten " Hello Kitty ", som släpptes den 23 maj 2014. Videon hade premiär den 22 april. Den femte singeln var låten " Give You What You Like ", som är soundtracket till filmen "Babysitter's Black Book".
Från och med juli 2014 har albumet sålt 850 000 exemplar över hela världen. Nu har antalet försäljningar nått 1 000 000.
I april 2015, i en intervju med Billboard, tillkännagav Lavigne planer på att släppa en ny singel som heter " Flyg ". Låten blev en välgörenhetssingel till stöd för 2015 Special Olympics World Summer Games i Los Angeles [85] .
I början av 2017 släpptes singeln "Listen" av det japanska rockbandet One Ok Rock , med Avril Lavigne [86] . Hon spelade också in ett gemensamt spår "Wings Clipped" med duon Gray och Anthony Green, som släpptes i september 2017 [87] .
Den 19 september 2018 släppte Avril Lavigne låten " Head Above Water ", som blev den ledande singeln från det kommande självbetitlade albumet [88] [89] . Det sjätte studioalbumet Head Above Water släpptes den 15 februari 2019 via BMG [90] [91] . Den lyckades nå topplistorna i Australien, Österrike, Kanada, Tyskland, Italien, Japan, Schweiz och Storbritannien, och toppade även som nummer 13 på US Billboard 200. Tre singlar släpptes separat från albumet: " Head Above Water ", " Tell Me It's Over " och " Dumb Blonde ". Leadsingeln hämtade inspiration från Lavignes kamp med borrelia [92] [93] [94] . Den fjärde singeln, " I Fell in Love with the Devil ", släpptes den 28 juni 2019 [95] . Till stöd för albumet gav sig Lavigne ut på Head Above Water Tour , som började den 14 september 2019 [96] . Europeiska konserter har flyttats till 2022 på grund av covid-19-pandemin [97] .
Den 24 april 2020 spelade Lavigne in låten "Warrior" från sitt sjätte studioalbum och släppte den som singel med titeln " We Are Warriors ". Alla intäkter från singeln kommer att gå till att stödja Project HOPE under covid-19-pandemin [98] .
Den 8 januari 2021 släpptes låten " Flames ", ett samarbete mellan Mod Sun och Lavigne [99] [100] . Samma månad bekräftade Lavigne via sociala medier att ny musik skulle släppas under första halvan av 2021 [101] , vilket senare bekräftade att inspelningen av albumet hade slutförts [102] . Den 16 juli 2021 släppte Willow Smith sitt fjärde studioalbum, Lately I Feel Everything , med Avril Lavigne och Travis Barker på ett av spåren ("Grow" ) . Musikvideon till låten släpptes i oktober samma år [104] .
När Lavigne tillkännagav sin signering till Barkers bolag DTA Records den 3 november 2021 [105] tillkännagav Lavigne sin nya singel "Bite Me", som släpptes den 10 november [106] . Den 13 januari 2022 tillkännagav Lavigne sitt kommande sjunde studioalbum , Love Sux , med ett releasedatum den 25 februari 2022 [107] . Den andra singeln från albumet, " Love It When You Hate Me ", släpptes den 14 januari 2022 och innehåller den amerikanska sångaren Blackbear [108] .
Avril Lavignes musikaliska kompositioner kännetecknas av användningen av en elektrisk gitarr som ett ledande instrument [109] , synharmonism [110] , hög tonalitet [111] . Texterna i kompositionerna berör huvudsakligen teman ensamhet, kärlek (inklusive oförmågan att älska), motivation för handlingar, strävan efter att uppnå sina mål, nöje och firande [112] [113] [114] . Teman för självutveckling och förverkligande visas oftast ur en tonårs- eller kvinnlig synvinkel [115] . Sångerskan tror att hennes "låtar handlar om hur man, oavsett vad, förblir sig själv och hur man följer sina drömmar, hur galna de än är, även om andra säger att de aldrig kommer att bli verklighet" [116] .
Efter släppet av Let Go sa kritiker från The New York Times att albumet var "en historia om tonåringars osäkerhet, självömkan och självupptagenhet" och var i pop-rock- genren . Med Under My Skin började Lavigne experimentera med genrer, med inslag av alternativ rock och grunge som förekom i hennes arbete [118] [119] . Det visade också punk och post-grunge influenser [120] . Det tredje studioalbumet The Best Damn Thing markerade övergången till ett nytt stilistiskt sound: pop-punk blir den dominerande stilen, och grungefunktioner är praktiskt taget frånvarande [121] [122] . Albumet Goodbye Lullaby har ett lugnare sound och, till skillnad från tidigare verk, återspeglar händelser från sångarens personliga liv och erfarenhet [123] . Lavigne beskrev det som att "avslöja sanningen, djupgående. Alla låtar är väldigt känslosamma .
Let Go Pro Rankings | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | [125] |
Blandare | [126] |
F | [127] |
Rullande sten | [128] |
Luta | [129] |
Under My Skin Professional Ratings | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | [130] |
Blandare | [131] |
Entertainment Weekly | (B) [132] |
Luta | [133] |
The Best Damn Thing Pro Rankings | |
---|---|
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | [134] |
Entertainment Weekly | (B) [135] |
Sylt! | [136] |
Pop spelar roll | (6/10) [137] |
Väktaren | [138] |
The New York Times | (blandat) [139] |
Rullande sten | [140] |
Luta | [141] |
USA idag | [142] |
Adjö Lullaby professionella betyg | |
---|---|
Kumulativ poäng | |
Källa | Kvalitet |
Metakritisk | (58/100) [143] |
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
about.com | [144] |
All musik | [145] |
A.V.-klubben | (C-) [146] |
Digital Spion | [147] |
Entertainment Weekly | B- [148] |
Globen och posten | [149] |
Pop spelar roll | [150] |
Rullande sten | [151] |
Slant Magazine | [152] |
Snurra | [153] |
Avril Lavigne Pro Rankings | |
---|---|
Kumulativ poäng | |
Källa | Kvalitet |
Metakritisk | 65/100 [154] |
Kritikernas betyg | |
Källa | Kvalitet |
All musik | [155] |
Anslagstavla | 82/100 [156] |
Entertainment Weekly | B+ [157] |
Santa Cruz Sentinel | [158] |
Digital Spion | [159] |
The Guardian Weekly | [160] |
Musik OMH | [161] |
Kanten av plankan | [162] |
avgudadyrkare | [163] |
Nu tidningen | [154] |
Slant Magazine | [154] |
Sputnikmusik | [154] |
Absolut punk | [154] |
Rullande sten | [164] [165] |
Avril Lavignes debutalbum Let Go mottogs generellt positivt av kritiker, med en poäng på 68 av 100 på recensionsaggregator Metacritic baserat på 7 professionella publikationer [127] . Rolling Stone magazine skrev att albumet var "fyllt med ett dussin smittsamma hymner" och noterade också att Avril Lavigne har en "bra röst" [128] . AllMusic noterade albumets stilistiska mångfald och berömde Avril Lavignes låtskrivande och sångtalanger. Ändå angavs lån från musikaliska artister, "på vars verk hon växte upp" [125] som en nackdel . John Perry från Blender magazine beskrev i allmänhet albumet som "en enastående gitarrpopdebut" [126] . Även en positiv bedömning gavs av tidskriften Q [127] . Vissa kritiker har pekat på brister i texterna. Till exempel noterade AllMusic att lyriskt sett måste Lavigne fortfarande "växa", låten " Sk8er Boi " kallades ett "lyriskt fel" och texten till låten "Too Much to Ask" kallades "klumpig och ibland dum" [125] . Blender gav den raka motsatta bedömningen av texten i "Sk8ter Boi", och beskrev den som "besittande, söt och naiv" [126] .
Det andra albumet, Under My Skin , fick en Metacritic-poäng på 65 baserat på sajtens kritiska recensioner [166] . AllMusic gav albumet 3 av 5 och beskrev det som "lite besvärligt", "ibland skyggt och osäkert, ibland träffade målet och avslöja hållningen för Avrils ambition" [130] . David Brown från Entertainment Weekly skrev att albumet gjorde "Lavigne ännu mer komplex" och hennes låtar mer meningsfulla, och tillade att "det går inte att förneka kvaliteten på det utförda arbetet" [132] . Slant magazines recension påstod att Lavignes sound på albumet är mycket tyngre och mörkare än Evanescences Amy Lee [132] . Men samma recension noterar att Avril Lavignes " svagaste länk" är texten . Alexis Petridis från The Guardian publicerade en mycket negativ recension av albumet och kallade det ett "köttätande virus" [167] .
The Best Damn Thing fick mestadels positiva recensioner från musikkritiker, men några av dem uttryckte besvikelse: sångerskan här, enligt deras åsikt, förlorade sitt ursprungliga ljud och stil och vände sig till mer primitiv popmusik. Metacritic gav albumet en poäng på 66 baserat på 19 professionella recensioner [168] . New York Times skrevatt "nästan varje ord och varje ton på Avril Lavignes tredje album presenteras som om den följdes av ett utropstecken" [139] . AllMusic gav albumet 4,5 av 5, och noterade att det är mycket lämpligt för tonåringar [134] . PopMatters - recensentenkallade å ena sidan ironiskt nog Avril "fanbäraren av tuggummi ", å andra sidan noterade dynamiken i utvecklingen av sångaren, som lyckades få "kreativt oberoende" [137] . Sylt! uppgav att låtarna från albumet är "avsedda för engångsbruk" [136] . The Guardian kallade albumet en "triumferande comeback" [138] .
Albumet Goodbye Lullaby fick blandade recensioner från musikkritiker. Entertainment Weeklys recension påstod att albumet var obalanserat, där den första halvan innehöll "söta" låtar och den andra innehöll "tysta reflektioner". [ 148] AllMusics recension av Goodbye Lullaby jämför den med Lavignes andra album Under My Skin : båda skivorna återspeglar sångerskans känslomässiga tillstånd, men enligt kritikern misslyckas hon med att korrekt förmedla känslor [145] . About.com gav albumet 3 av 5 och kallade det ett slöseri med tid och "en språngbräda till nästa steg i Avril Lavignes karriär" [144] . Recensionen på Digital Spy var mer positiv och beskrev sångarens karriär från Let Go to Goodbye Lullaby [147] . New York Times noterade att på den fjärde skivan blev Avril Lavigne mer befriad, både vokalt och känslomässigt; det visar hennes tillväxt [169] , och Rolling Stone noterade emotionaliteten och reflektionen av Avril Lavignes egna tankar och känslor i sångerna [151] .
Redan från början av sin sångkarriär dolde inte Avril Lavigne vilka grupper och artister som påverkade hennes kreativa utveckling. I en intervju med CNN uppgav hon att hon är ett fan av rockmusik , speciellt mansledda band som Nirvana , Green Day , System of a Down och Blink-182 , men hon kunde bara lära sig om deras arbete på 12 års ålder, för dessförinnan förbjöd hennes föräldrar henne att lyssna på sånger som inte var relaterade till kyrkans psalmer och evangelier [170] . Runt den här åldern började Avril skriva sina egna låtar. Avril utnämnde även Coldplay [170] , Alanis Morissette , The Goo Goo Dolls [171] , Joan Jett [172] , Bob Dylan [173] , Lenny Kravitz [174] och Metallica [41] bland musikerna och grupperna som påverkade hennes arbete .
Avril Lavigne själv har också haft ett betydande inflytande på många samtida pop- och rockmusikers arbete. Paramore har sagt att de försöker blanda Lavignes stil med hårdrock i sitt arbete . [175] [176] Hey Monday - sångaren Cassidy Pope medgav i en intervju med tidningen New Times att Lavignes arbete hade ett betydande inflytande på henne [177] . Sångaren i den brasilianska gruppen Fake Number Elektra Mosley anses vara "den brasilianska versionen av Avril", Mosley själv kallade en sådan jämförelse för den största komplimangen för hennes arbete [178] . Lavignes musikaliska inflytande har också citerats av det kanadensiska bandet Lipstick [179] .
Lavigne har visat intresse för skådespeleri i tv och film. Beslutet, sa hon, var helt medvetet. Trots fem års erfarenhet av att filma musikvideor erkände Lavigne att det var sång som tog bort all rädsla för att agera framför kameran. Hon betonade att hon mest avslöjade sin skådespelarpotential i videon " Nobody's Home " [180] . Lavigne gjorde sitt första tv-framträdande 2002 på Sabrina the Teenage Witch , och framförde " Sk8er Boi " på en klubb . 2004 gjorde hon ett framträdande i filmen Hold on to the End . Huvudkaraktärerna sprang in i hennes kulisser vid MuchMusic Video Awards efter att ha framfört " Losing Grip " [182] .
Hon fortsatte att agera i filmer och valde medvetet små roller. I november 2005, efter att ha provspelat för rollen som den misstänktes flickvän i The Flock med Claire Danes och Richard Gere , reste Lavigne till New Mexico för att filma . Gere gav henne skådespelarråd mellan upptagningarna . Om sin roll i The Flock sa Lavigne: "Jag filmade för att se hur det var, och jag försökte att inte hoppa över mitt huvud" [180] . Filmen släpptes inte i USA och, eftersom den släpptes över hela världen först i slutet av 2007, anses den inte vara Lavignes debutverk. Målningen samlade in 7 miljoner dollar [185] .
Hon röstade en karaktär i 2006 års animerade film "The Woodland Tale ". Röstskådespeleriprocessen genomfördes individuellt med varje skådespelare. Lavigne sa: "Alla skådespelare kom in en i taget, och regissören och författaren var där varje gång, och de gjorde processen så lugn. Jag kände mig väldigt bekväm. Det var väldigt intressant att arbeta helt ensam, utan att någon sa till dig vad du skulle göra” [186] . Lavigne sa att arbetet var "lätt" och "naturligt" men att hon hela tiden slog i mikrofonstativet medan hon gjorde en gest. "Jag gestikulerade ständigt och, typ, slog i mikrofonen, gjorde oväsen, så Tim och Carey sa åt mig att inte röra mig... Det var svårt att springa eller falla nerför trappor och göra ljud utan att röra sig." Lavigne kände att hon anlitades för att rösta Heather den virginiska opossumen på grund av hennes rockstjärnestatus. "Regissören tyckte att jag kunde ge min karaktär ... lite humör" [180] . Den animerade filmen släpptes den 19 maj 2006 och tjänade 38 miljoner dollar under den första veckan och 336 miljoner dollar över hela världen [187] .
I december 2005 spelade Lavigne i en udda filmatisering av boken Fast Food Nation [188] med samma namn som en skolelev som vill befria korna [189] . Detta är hennes debutverk [190] . Filmen släpptes den 17 november 2006 och gick på bio i 11 veckor och tjänade 2 miljoner dollar över hela världen [191] .
Båda filmerna - "The Woodland " och " Fast Food Nation " - öppnade den 59:e filmfestivalen i Cannes , där Lavigne deltog. Hon blev smickrad av inbjudan att besöka honom och var stolt över sitt arbete. På frågan om hon skulle fortsätta att göra en filmkarriär sa hon att hon skulle tänka på det och vänta på "de där rollerna och de filmerna". Lavigne visste vilka roller hon valde. "Jag ville börja smått och förstå att jag inte skulle rusa in i ett betydande projekt" [180] . I augusti 2006 utsåg Canadian Business magazine henne till den sjunde bästa kanadensiska skådespelerskan i Hollywood på deras kändismaktlista . Resultaten sammanställdes från jämförande avgifter, internetförfrågningar, tv-omnämnanden och pressartiklar .
I början av februari 2008 släppte Avril Lavigne sin serie gitarrer under varumärket Fender . Sångerskan utvecklade Squier Telecaster-modellen, skapade sin egen gitarrdesign och några tekniska funktioner [193] [194] .
I juli 2008, på tröskeln till det nya läsåret, lanserade Lavigne sin egen klädlinje som heter Abbey Dawn [12] . Kläderna släpptes genom Kohl's, varumärkets exklusiva amerikanska återförsäljare. Abbey Dawn (uppkallad efter Lavignes smeknamn från barndomen) designades av henne själv [195] [196] . Kohls beskriver Abbey Dawn som ett "tonåringsvarumärke" [12] med dödskalle, zebra och stjärnmönster, med lila, rosa och svart som dominerande färger.
Lavigne, som tidigare bar några av föremålen och smyckena från linjen på olika konserter, betonade faktumet av hennes direkta deltagande. "Faktiskt är jag en designer. Det som betyder något för mig är hur väl allt hänger ihop och är välgjort, så jag själv prövar allt och godkänner.” [197] . Klädseln har även ingått i onlinespelet Stardoll , där modeller kan kläs ut som Avril Lavigne [198] . Den 14 september 2009 presenterade Lavigne sin kollektion på New York Fashion Week [199] . ”Det är fantastiskt att vara tjej och skapa saker som jag skulle vilja själv. Jag skapar kläderna som jag inte kan hitta" [200] . I slutet av 2008 skrev Lavigne på ett kontrakt med Canon Canada för att marknadsföra de senaste kamerorna och tillbehören [201] .
Den första parfymen från Avril Lavigne - " Black Star " - släpptes av Procter & Gamble Prestige Products . Information om frisläppandet av doften dök upp på hennes officiella webbplats den 7 mars 2009. "Black Star", med toner av rosa hibiskus , svart plommon och mörk choklad, släpptes sommaren 2009 i Europa och senare i USA och Kanada [202] . Lavigne kommenterade titeln: ”Jag ville att flaskan skulle vara en stjärna och mina färger är rosa och svarta, och Black Star betyder att vara annorlunda, sticka ut i mängden och sträcka sig efter stjärnorna; huvudtanken är att följa dina drömmar, att förstå att det är normalt att vara en individ och att det är normalt att vara den du är” [73] . Black Star vann priset för bästa doft från Cosmetic Executive Women [203] [204] och nominerades även till ett FiFi- pris ( parfymanalogen till Oscarsgalan ), där den tävlade med parfymer från Mariah Carey och Halle Berry [205] [206 ] . Lavignes andra doft, Forbidden Rose , tog två år att skapa [207] och släpptes i juli 2010 [208] . Den består av följande parfymnoter: rött äpple, persika, svartpeppar, Komarovs lotus, heliotrop, helon slät, pralin, sandelträolja och vanilj [208] . Andens slogan är " Våga upptäcka " [209] . I reklamfilmen går Lavigne in i en gotisk trädgård [210] och hittar en lila ros [209] . 2011 presenterades även "Forbidden Rose" vid FiFi Awards i två kategorier [211] .
I januari 2010 började Lavigne och Disney införliva temat Alice i Underlandet i Abbey Dawn- kläder [68] . Hennes arbete, såväl som Colleen Atwoods kostymer från filmen, ställdes ut på California Institute of Design and Merchandising från maj till september [212] .
Lavigne är involverad i flera välgörenhetsorganisationer som Make Some Noise ( Amnesty International ), Erase MS, AmericanCPR.org, Camp Will-a-Way, Music Clearing Minefields, US Campaign for Burma, Make-a-Wish Foundation och War Child. Hon dök också upp i en ALDO-reklam för att samla in pengar för att utbilda människor runt om i världen om hiv/aids. Den 28 november 2007 deltog Lavigne i konserten "Unite Against AIDS" som anordnades av ALDO till stöd för FN:s barnfond på Bell Center , Montreal , Quebec , Kanada [213] .
2005 arbetade Lavigne med den ideella miljökontrollorganisationen Reverb på hennes östkustturné [214] . Hon har täckt " Knockin' on Heaven's Door " för War Child's Peace Songs och " Imagine " för Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur . Albumet släpptes den 12 juni 2007 och intäkterna från försäljningen gick till Amnesty Internationals kampanj för att lösa Darfur-konflikten [215] .
Den 5 december 2009 uppträdde Lavigne i Mexiko under det största välgörenhetsevenemanget i Latinamerika , Teleton . Hon framförde akustiska versioner av sina hits " Comlicated " och " Girlfriend " med Evan Tobenfeld och bandmedlemmen Jim McGorman . 2010 spelade Lavigne in K'naan -låten "Wavin' Flag" tillsammans med andra artister. Intäkterna från försäljningen av singeln gick till flera välgörenhetsorganisationer som hjälpte offren för jordbävningen i Haiti [217] .
Den 14 september 2010 avtäckte Lavigne sin The Avril Lavigne Foundation . Dagen efter var hans officiella hemsida igång. Stiftelsen ska hjälpa barn och ungdomar med allvarliga sjukdomar och funktionsnedsättningar. På webbplatsen skrev Lavigne: "Jag har alltid letat efter att ge eftersom jag tror att det är en skuld som alla borde dela." [ 218] Stiftelsen är ansluten till Easter Seals , Make-A-Wish Foundation och Erase MS [219] .
I april 2020, under covid-19-pandemin, för att stödja de sjuka, spelade Avril Lavigne in på nytt sin låt från 2019 "Warrior", och ändrade titeln till "We Are Warriors". Sångaren donerade alla intäkter från kompositionen till välgörenhet [220] .
När Lavigne blev berömmelse stod hon ut med en pojkaktig bild [221] som blandade slips och grimstoppar [222] [223] . I kläderna föredrog hon baggy byxor, skateskor eller Converse sneakers [200] , armband och ibland snören knutna runt fingrarna [26] . Under fotograferingar föredrog hon "gamla skrynkliga T-shirts" [24] . På grund av sin stil kallades hon i pressen för "Princess of Pop Punk". [ 224] [225] Hon kallades ofta av pressen och fansen som " anti-Britney " på grund av hennes mindre kommersiella, mer autentiska image och beslutsamhet. "Jag är inte skapad och jag är inte dikterad vad jag ska säga eller hur jag ska bete mig, så de kallar mig "anti-Britney", men det är jag inte" [26] . Men i november 2002 slutade Lavigne att bära slipsar på grund av att "hon började känna sig som i en kostym" [25] . Lavigne försökte medvetet göra sin musik, inte hennes bild, till föremål för diskussion. "Jag vill bara inte sälja sex. Jag tycker det är lite dumt och lågt. Jag har något att säga förutom detta .
Under sitt andra album, Under My Skin , började Lavigne klä sig i en mer gotisk stil och bytte från sin skateroutfit till en svart tutu . [225] [227] "Jag blev ofta kallad en ond tjej, en rebell ... en punkare, men jag är inte alls sådan."
I en intervju kunde man ibland höra Avrils missnöje på grund av att pressen tvivlade på hennes skrivarförmåga. "Jag är en författare och jag kommer inte låta folk ta det ifrån mig", och tillägger att hon har skrivit "fulla låtar" sedan hon var 14 .
Runt tiden för The Best Damn Thing ändrade Lavigne drastiskt riktning, blev blond med rosa streck, bar mer feminina kläder ,229 inklusive smala jeans och klackar ,200 och visades i tidningar som Harper 's Bazaar . Lavigne beskrev sin stil så här: "Jag ångrar ingenting. Ni förstår, slipsar, t-shirts, alkoholister och liknande... Allt detta var i tid och på plats. Och nu har jag mognat och växt ur den” [229] . Nu försöker hon äta rätt och spela sport, inklusive yoga , streethockey, fotboll , rullskridskoåkning och surfing [200] .
Avril Lavigne är vegetarian och utsågs till PETAs sexigaste vegetarian 2005 [230] .
Mestadels tatuerade Lavigne för att hedra vänskapen, och bara ett fåtal av dem har en speciell betydelse [200] . Lavigne har en stjärna på sin vänstra handled, liknande stjärnan på hennes första albumomslag; han och Ben Moody gjorde dem samtidigt [231] . I slutet av 2004 gjorde Lavigne ett litet rosa hjärta runt bokstaven D på baksidan av sin högra handled, för att hedra dåvarande pojkvännen Deryck Whibley [200] . I mars 2010 fick Lavigne och Whibley matchande tatueringar för att fira hans 30-årsdag [200] . I april fick Lavigne en annan handledstatuering av en blixt och nummer 30, och hennes pojkvän Brody Jenner fick en blixtstatuering bakom örat .
233 Lavignes passion för tatueringar väckte uppmärksamhet i media efter att hon och pojkvännen Brodie Jenner fick identiska jävla tatueringar på sina revben . [233] [234] Lavigne dök upp i tidningen Inked , där hon diskuterade och visade alla sina tatueringar, inklusive Abbey Dawn på vänster underarm och XXV med en stjärna på höger sida. Hon sa att hon fick tatueringen för att det var hennes "favoritord" [200] men fotosessionen ägde rum innan själva tatueringen var gjord [235] . Hon tillade att hon skulle vilja göra "ett enormt hjärta med ett namn ... jag kommer att vänta några år och se till att jag fortfarande vill ha det" [200] . I juli 2010 fick Lavigne en tatuering av namnet Brody under sitt högra bröst [236] . Den 12 mars 2011 fick Lavigne en säkerhetsnålstatuering på halsen [237] . Den 16 juni 2012, under sin vistelse i Frankrike, fick Avril en tatuering på armen med inskriptionen La vie en rose ( Russian Life in Rose ) [238] .
Lavigne blev vän med Sum 41 -vokalisten Deryck Whibley vid 17 års ålder; två år senare började de dejta [239] . Strax innan de träffades sa Lavigne att det var svårt för henne att träffa unga eftersom de var rädda för hennes livvakter. I juni 2005 bjöd Whibley in Lavigne till Venedig , under resan åkte de en gondol , hade en romantisk picknick och den 27 juni friade han [240] .
Först tänkte hon på ett "rock and roll, gotiskt bröllop", men ville inte gå emot traditionen. "Jag har drömt om ett bröllop sedan barnsben. Jag måste ha vitt... Folk trodde att jag skulle ha en svart brudklänning och det skulle jag ha gjort. Men samtidigt funderade jag på bröllopsfotografering och jag ville att allt skulle vara stilrent. Jag skulle inte vilja vara upprörd om 20 år, 'Åh, varför fick jag håret gjort så?'" [241]
Bröllopsceremonin ägde rum den 15 juli 2006 på en privat fastighet i Montecito, Kalifornien [242] . Cirka 110 personer var inbjudna. Lavigne, klädd i en Vera Wang -klänning , gick nerför gången med sin far, Jean-Claude, till Mendelssohns marsch . Under den första dansen för brudparet spelades låten " Iris " av Goo Goo Dolls [243] .
Sju månader senare konstaterade Lavigne att hon var "det bästa som någonsin hänt honom" och föreslog att han inte skulle använda droger när de började dejta. "Han tar inte droger. Naturligtvis brukade han acceptera för att han pratade om det, men jag skulle inte dejta någon som accepterar dem, och jag gjorde det klart när vi först började dejta. Jag har aldrig provat kokain i hela mitt liv och jag är stolt över det. Jag är 100 % emot droger.” 241 . Äktenskapet varade i över tre år. Den 17 september 2009 meddelade paret sin avsikt att skiljas [244] . Den 9 oktober 2009 ansökte Lavigne om skilsmässa och sa senare: "Jag är tacksam för vår tid och glad att vi förblir vänner" [239] . Skilsmässoförfarandet avslutades den 18 november 2010 [245] .
Hon dejtade senare modellen och reality-tv- stjärnan Brody Jenner . Det blev dock känt att de våren 2012 bröt upp [246] .
Den 8 augusti 2012 accepterade Lavigne äktenskapsförslaget från sin pojkvän Chad Kroeger , sångare i Nickelback [247] . Parets förhållande började i februari 2012 när de skrev en låt tillsammans för sångarens femte studioalbum [247] . Bröllopet ägde rum den 1 juli 2013 på Kanadadagen i södra Frankrike [248] . Den 2 september 2015, på sin Instagram-sida, meddelade Avril sin separation från sin man [249] . 2018 dejtade hon sonen till den amerikanske miljardären Fayez Sarofim, Philip, i flera månader. Efter detta uppbrott var Avril i ett förhållande med musikproducenten Jonathan Rotem i sex månader . Det ryktas att hon har dedikerat 2019 års låt "I Fell In Love With The Devil" till deras förhållande. 2021 blev Lavignes relation med rocksångaren Mod Sun offentlig . I januari 2021 släppte de en samarbetslåt med titeln "Flames". I mars 2022 friade han till Avril [250] . I april firade de sitt engagemang i poppunkstil hemma hos sångaren i Los Angeles och kallade det ett "förbröllop" [251] .
I april 2015 berättade hon för tidningen People att hon hade fått diagnosen borrelia för över ett år sedan, vilket gjorde henne sängliggande. I en intervju med Billboard sa Lavigne att hon framgångsrikt återhämtar sig från sin sjukdom [252] . Vegetarisk [253] .
Enligt lag är Lavigne fransk från födseln, eftersom hennes far var fransman, och Frankrike utövar jus sanguinis [254] . I februari 2011 fick hon ett franskt pass genom att lämna in en ansökan [255] . I januari 2012 såldes Lavignes hus i Bel Air , som hade lagts ut till försäljning i maj 2011 [256] . Efter det flyttade hon till Paris för att studera franska. Hon hyrde en lägenhet och studerade vid Berlitz- skolan [257] .
Avril Lavigne har vunnit och nominerats till över 100 priser världen över, inklusive åtta Grammy- nomineringar . I Ryssland vann sångaren MTV Russia Music Awards 2007 i kategorin Bästa utländska artist [259] .
Nuvarande medlemmar
|
Tidigare medlemmar
|
År | ryskt namn | ursprungliga namn | Roll | |
---|---|---|---|---|
2002 | Med | Sabrina den lilla häxan | Sabrina, tonårshäxan | cameo |
2004 | f | Håll ut till slutet | Går avståndet | cameo |
2006 | f | snabbmatsnation | Fast Food Nation | Alice |
2006 | mf | skogsgubbar | Över häcken | Ljung |
2007 | f | Flock | Flocken | Beatrice Bell |
2010 | Med | amerikansk idol | amerikansk idol | domare |
2018 | mf | snygg prins | Charmig | Snövit |
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud |
| |||
Tematiska platser |
| |||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
Avril Lavigne | |||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Album och singlar |
| ||||||||||||||
Remix album | |||||||||||||||
dvd |
| ||||||||||||||
Andra låtar |
| ||||||||||||||
Filmografi | |||||||||||||||
Relaterade artiklar |