Gabriel Yared | |
---|---|
Arab. يارد | |
grundläggande information | |
Födelsedatum | 7 oktober 1949 (73 år) |
Födelseort | Beirut , Libanon |
Land | Frankrike |
Yrken | filmkompositör , orkestrator |
Genrer | ljudspår |
Utmärkelser |
European Film Academy Award for Contribution to World Cinema ( 2010 ) |
gabrielared.com | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Gabriel Yared ( arabiska جبرائيل يارد , franska Gabriel Yared ; född 7 oktober 1949 i Beirut ) är en musiker , kompositör och orkestrator av libanesiskt ursprung, som anser sig självlärd trots sin sena akademiska utbildning [1] . Kompositör av europeisk (mest fransk ) och amerikansk filmmusik . Bland filmerna med Yareds musik finns " The English Patient ", "The Talented Mr. Ripley ", " Cold Mountain ", " Autumn in New York ", " 1408 " och andra. Han nominerades till en Oscar tre gånger och vann detta pris en gång. Han har även fått andra film- och musikpriser. Dessutom är Yared författare till musik för balett , såväl som för radio , tv och reklam .
Gabriel Yared föddes i Libanon . Från 4 till 14 års ålder studerade han på jesuiternas internatskola i Beirut . Efter att ha lämnat skolan gick han in på Juridiska fakulteten , där han studerade filosofi på franska och arabiska [2] [3] .
Förutom grundstudier studerade Gabriel musik - vid sju års ålder skickade hans far honom till dragspelskurser och från nio började han lära sig spela piano . Trots sin lärares misstro mot Yareds musikaliska framtid fortsatte Gabriel att följa sin passion och tog en lärarposition, efter den senares död, vid orgeln vid St. Joseph's University och besökte Jesuit Music Library . Yared blev intresserad av metoderna för musikalisk komposition , och han blev bekant med dem genom studiet av den klassiska repertoaren. Han bekantade sig med alla verk av Bach för orgel, samt verk av Buxtehude , Pachelbel , Schumann , Liszt , Duruflé , Messiaen , Langlais , Widor , Franck [2] [3] .
Miljön där Gabriel Yared växte upp var fattig på musikalisk mångfald. Förutom orientalisk musik, som vid den tiden inte var särskilt förtjust i Yared, fanns bara fransk popmusik tillgänglig för honom, som han kunde lyssna på på ORTF -radiovågen . Dessutom var noter svåra att hitta i Libanon . Ibland tog min far med dem till Gabriel från sina resor. Trots den begränsade tillgången till exempel på världsmusikalisk kultur kunde Gabriel vid 14 års ålder, tack vare den förvärvade kunskapen inom området musikalisk komposition, skriva en vals för piano. 1966 skrev han musik för blandad kör , efter Paul Valérys poesi , och 1968 för pianotrio , samtidigt började Yared ge konserter [2] [4] [3] .
Efter att ha tagit sin Bachelor of Justice-examen reste Yared 1969 till Frankrike . Där, som volontär , deltog han i klasserna av Henri Dutilleux och Maurice Oana vid Paris Normal School of Music [2] [3] .
1971 åkte Yared till Brasilien för att besöka sin farbror. Efter att ha planerat att tillbringa ett par veckor där stannade han till slut i ett och ett halvt år. Yared blev kontaktad av presidenten för World Federation of Variety Music Festivals för att skriva en låt till en musiktävling i Rio de Janeiro . På festivalen tog låten första platsen, och tog även tredje plats på en musikfestival i den chilenska staden Viña del Mar [3] .
Bara en månad efter ankomsten till Brasilien kunde Yared, sa han, prata portugisiska carioca flytande och komponera bossa nova -musik [3] .
Jag kände genast musiklivets lycka, som uppnåddes genom att studera så stora kompositörer som Don Salvador , Ivan Lins , Jorge Behn , Edu Lobo , Alice Regina . Jag insåg behovet av att stanna där och slå ner mina rötter.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag kände på en gång lyckan att leva musiken, att göra den, att lära mig den med stora kompositörer som Don Salvador, Ivan Lins, Jorge Ben, Edu Lobo, Ellis Regina. Jag kände ett behov av att stanna där och slå ner mina rötter där. — Gabriel YaredYared samlade en liten orkester - sex personer - och uppträdde med honom på den mest kända nattklubben i Ipanema med musik som han skrev under dagen. Samtidigt gav han en konsert för saxofonkvartetten ledd av Paulo Mora , och deltog även i inspelningen av Ivan Lins album som dirigent [3] .
Bekantskapen med den brasilianska musikkulturen satte en märkbar prägel på kompositörens arbete. Som exempel på inflytandet av denna kultur, namngav Yared själv filmen " Trettiosju och två på morgonen ", som han skrev soundtracket till, samt låtar framförda av Michel Jonas och Françoise Hardy [3] .
I Brasilien uppskattade jag rytmen, skärpan i harmonin, originaliteten i de melodiska linjerna i sångerna. Om Libanon är en blandning av olika kulturer, så är Brasilien platsen där du kan hitta den perfekta kulturblandningen mellan afrikaner, portugiser och tyskar.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Jag uppskattade i Brasilien rytmen, den harmoniska skärpan, originaliteten hos den melodiska linjen i sånger. Om Libanon är smältdegeln för olika kulturer, är Brasilien platsen där du kan hitta den perfekta kulturella blandningen mellan afrikanerna, portugiserna och tyskarna. — Gabriel YaredGabriel Yared bestämde sig för att träffa sina föräldrar och sedan återvända till Brasilien och åkte till sitt hemland, till Libanon. Han besökte dock Paris, där det slutade med att han stannade. Tillsammans med musikerbröderna som han bodde med, började Yared att skriva låt och provade också för första gången på stråk- , blås- och körorkestrering . En orkestrators färdigheter, till skillnad från en kompositörs, gick inte obemärkt förbi, och under de kommande sex åren skapade Yared en imponerande serie orkestrationer - omkring tre tusen totalt - som användes av musiker i inspelningsstudior [2] [3 ] .
Från 1974 till 1980 fortsatte Yared, tack vare samarbeten med artister som Johnny Hallyday , Sylvie Vartan , Enrico Macias , Charles Aznavour , Gilbert Beco att förbättra sina musikaliska färdigheter [5] . När han deltog i skapandet av Françoise Hardys Star -album 1976 kunde han äntligen använda sina förmågor annat än orkestrering. Yared arbetade sedan med Michel Jonaz , Michel Fügen , Mina när han kunde utöka sin verksamhet och etablerade sig som kompositör av musik, konstnärlig ledare och projektledare i allmänhet [6] . Samtidigt skrev Yared musik för reklambranschen , deltog i skapandet av reklam för radio och tv, blev författare till en jingle för TF1 TV-kanalens nyhetsprogram och spelade också in ett album med sin egen sång . Ungefär samtidigt bestämde han sig för att utöka sina kunskaper inom musikteori och började gå på konservatoriet i Paris , där han började studera polyfoni och fuga [2] [4] [3] .
Ingenting förutsade att jag skulle bli filmkompositör . Jag är ingen imageperson, jag är ingen filmfantast , jag går inte på bio . Jag är närsynt , och det är därför jag knappt kan stå ut med bildens allestädesnärvaro på skärmen!
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Ingenting förberedde mig att bli filmmusikkompositör. Jag är inte en man av bilder, jag är ingen filmfantast, jag går inte på bio. Jag är närsynt och av just den anledningen har jag svårt att stå emot bildens allestädes närvarande på skärmen! — Gabriel YaredEnligt Yared är han som kompositör en introvert . Hans bilder uppstår ur ord och interna processer i hans eget sinne, vilket strider mot filmintrycken. Men 1975 spelade han in soundtracket till en belgisk film regisserad av Sami Pavel med titeln " Miss O'Gynie et les hommes fleurs ". Hans första verkligt seriösa verk för film var musiken till filmen av Jean-Luc Godard " Save Who Can (Your Life) ", som släpptes 1980. Godard, som letade efter en klassisk kompositör till sin film, fick veta mer om Yared från Francoise Hardys make, Jacques Dutron , som precis hade blivit inbjuden till en av rollerna i filmen. När han träffade Yared förklarade Godard sin vision om den musikaliska designen av sin nya bild. Soundtracket skulle presentera variationer på ett musikaliskt tema från La Gioconda av Amilcare Ponchielli . Eftersom Yared inte ville göra någon mer orkestrering, tvingades han till en början tacka nej till ett erbjudande om samarbete och "rådde" till och med Godard att köpa en showbusinessguide , där orkestratorns kontaktuppgifter kunde hittas . Trots denna "demarche" gillade Godard deras konversation och skickade en lapp där han bad om ett andra möte. Som ett resultat spelade Yared in soundtracket utan att se en enda bildruta från filmen, endast baserat på Godards önskemål. För Yared var det denna upplevelse som blev mycket betydelsefull, eftersom bristen på färdigt material för filmen som spelades in framför hans ögon gav mer frihet till hans fantasi och kreativitet [2] [3] [7] .
På 1980-talet blev Yared en av pionjärerna i att använda sampling för att spela in ljudspår. Den första filmen som provade Yareds musik var Malville (1981), baserad på en roman av Robert Merle . För att förmedla atmosfären i den här filmen, som berättar om livet i en post-nukleär värld , räckte inte de traditionella metoderna för orkestrering, och Yared började experimentera, särskilt med Fairlight- synten . Med hjälp av olika ljud av LP -inspelningar av etnisk musik (till exempel ljudet av kanun ) skapade Yared sin egen uppsättning samplingar , enligt hans mening de mest lämpliga för filmen. Samtidigt kunde sådana lösningar, som tillför en ny effekt till soundtracket, motsvarande filmens anda, ännu inte helt ersätta den traditionella orkestern, så i Malville är de bara en del av den övergripande musikaliska designen. Men regissören för filmen fann att detta ljud var för ovanligt, och den slutliga versionen använder bara fem minuter av musik av fyrtio inspelad av Yared [7] .
På samma sätt kombinerade Yared ljudet i sina andra verk. Så i filmen Sarah av Maurice Dugovson (1983), i inspelningen av vilken Yared deltog inte bara som kompositör, utan också spelade en av rollerna, kan du höra en blandning av stråkkvartett , piano och synthesizers, och för filmen Hannah K. (1983) Costa Gavras använder en symfoniorkester och orientalisk musik i kombination med elektroniska instrument . I den pretentiösa, enligt de flesta kritiker, filmen Moon in the Gutter av Jean-Jacques Benex (1983), spelas fiol och bandoneon tillsammans med syntar . Yared skapade musik till den här filmen och fortsatte att experimentera. Så för scenen vid hamnen spelades en komposition in med en imitation av ljudet från olika arbetsredskap som används på varvet , inklusive hammare och sågar ; och i sluttexten spelas alla teman från filmen mot bakgrunden av en harpa , en prästs predikan och fågelsång [7] .
Efter Moon in the Gutter föreslog Benex att Yared skulle skriva musik till sin nästa film, Thirty-seven and Two in the Morning (1986). Efter att ha läst manuset träffade Yared skådespelarna i denna film, Jean-Hugues Anglade och Beatrice Dahl . De diskuterade en avgörande scen där karaktärerna spelar piano som en duett . Yared skrev temat i förväg, med hänsyn till skådespelarnas musikaliska förmågor [8] . Även innan inspelningen skrevs temat med saxofoner för karusellscenen. Enligt Yared har den här filmen lyckats uppnå en sådan interaktion mellan film och musik att många människor omedelbart kommer ihåg scenerna i filmen medan de lyssnat på musikaliska kompositioner. Den här gången, när ljudspåret spelades in, användes det minsta antalet instrument: gitarr , munspel , saxofon, trummor och synthesizer. Trots detta är musiken i filmen stilmässigt ganska mångsidig, även om den förenas av gemensamma tematiska element [7] [9] .
Filmen "Thirty-seven and two in the morning", som blev känd utanför Frankrike, bidrog till uppkomsten av intresse för Yared bland utländska regissörer. En av dem, Robert Altman , använde Yareds musik i filmerna It's Destiny! och " Vincent och Theo ". Dessutom godkändes kompositören i det italienska tv-projektet " Roman ", där Gina Lollobrigida deltog [10] .
I samarbete med den franske regissören Jean-Pierre Moki Yared spelade han in musiken till filmen Sentimental Agent (1987), och komponerade huvudtemat innan inspelningen började. Baserat på Mokas önskemål måste soundtracket vara väldigt tematiskt och även väldigt herrmaniskt . Deras samarbete fortsatte sedan i komedin Pleasure Time (1988). Eftersom han var ett fan av sånggruppen Double Six sedan sin ungdom , bjöd Yared in dess grundare, Mimi Perrin , att skriva och framföra, tillsammans med andra medlemmar i gruppen, titellåten till filmen [7] .
Förutom långfilmer deltog Yared även i animationsprojekt . I samarbete med den franske animatören René Laloux skrev han musik till den korta animerade filmen How Wong Pho Was Saved (1987) och den fullängdsanimerade filmen Gandahar (1988). Lalu gav Yared full kreativ frihet. Kompositören spelade in musik med hjälp av kraften hos en synt, inklusive temat för "Gandahar", som inspirerades av Bachs koraler för orgel [7] .
Att bli kompositör till Bruno Nuittens Camille Claudel erbjöds Yared av producenten och huvuddamen, Isabelle Adjani , efter att det visade sig att regissörens ursprungliga planer att använda Benjamin Brittens musikaliska arv i filmen inte kunde förverkligas p.g.a. till upphovsrätten . Soundtracket, som har blivit ett av de mest klassiska i stil som spelat in av Yared [10] , visar inflytandet från sådana kompositörer som Arnold Schoenberg , Richard Strauss och Gustav Mahler [8] [11] . Tillsammans med partituren för "The English Patient " och det avvisade soundtracket till " Troy ", citerade Yared musiken av "Camille Claudel" som en av hans tre stora filmprestationer . [12]
1993 vann Yared César Award för sitt kreativa bidrag till Jean - Jacques Annauds Älskaren . Innan filmen filmades talade Anno, prata med kompositören, om Chopins musik , om Marguerite Duras , enligt vars självbiografiska berättelse manuset skrevs, jämförde hennes enkla berättelse med arpeggios i musik. Ett exempel på resultatet av en sådan interaktion mellan en kompositör och en regissör är ett av de musikaliska teman i The Lover, byggt på samspelet mellan arpeggios baserade på den pentatoniska skalan och h - molltonen i Chopins vals [8] .
Den brittiske filmregissören Anthony Minghella uppmärksammade Yared genom filmer med den senares musik – "Thirty-seven and two in the morning" och "Lover". Det visade sig att deras smak förenades av en passion för Bach; inom musiken älskade de båda skönhet och stramhet. Minghella skulle använda Yareds talang för " Mr. Miracle " - hans första Hollywood -film, men arbetsgivarna föredrog en annan framför en europeisk kompositör som var okänd vid den tiden i Amerika . Men redan för sitt nästa projekt insisterade Minghella på att Yared skulle delta. Så började arbetet med att triumfera för både " The English Patient ". Till den här filmen spelade Yared in musik i tio månader parallellt med inspelningen. Av tradition begränsade han sig till att titta på en liten mängd material för en framtida bild. Minghella gjorde det bara i allmänna termer klart vilket resultat han förväntar sig. Regissören behövde elegans och harmoni i musiken. Som inspirationskällor föreslog han musik av Puccini och Bach, samt orientaliska musikaliska verk. När ett av Bachs teman, från " Goldberg-variationerna ", föreslogs av kunden att förbli oförändrat, uppnådde Minghella återigen ett erkännande av behovet av att använda Yareds verk [7] .
Minghellas nästa film, The Talented Mr. Ripley , behövde ett partitur som tog hänsyn till atmosfären i en thriller . Regissören förklarade kort för Yared hur karaktären av Matt Damon är : "Den här personen, kan man säga, är helt uppdelad i två delar, han rör sig på ett ben och det andra retirerar." Detta var tillräckligt för att Yared skulle ta upp ett synkoperat tema som han tyckte perfekt uttryckte karaktärens psykologiska tillstånd. Filmen börjar med en sång med musik av Yared framförd av Sinead O'Connor . Enligt kompositören "tar" den psykologiska effekten av den här låten atmosfären i hela filmen [7] .
Yared mindes sitt arbete på Cold Mountain med mindre entusiasm än den filmmusikaliska upplevelsen av Minghellas tidigare filmer. Han förklarade detta med otillräckligt frekvent kommunikation med regissören, som var tvungen att resa under lång tid för att filma. Dessutom tyckte Yared projektet var för imponerande, och han letade ständigt efter sin plats i det. Yared pekade ut musiken som skrevs innan inspelningen började som den mest framgångsrika. Under sitt arbete kontaktade kompositören Nicole Kidman , som deltog i inspelningen, för att diskutera några detaljer om det musikaliska arrangemanget av "Cold Mountain" [7] .
Yareds fjärde Minghella-film var Invasion 2006. Den här gången spelades soundtracket in i nästan ett och ett halvt år i samarbete med det brittiska bandet Underworld . I filmen stöds bandets rytmiska elektroniska musik och akustiska fragment av en stråkorkester, vilket tillför känsla till den "själlösa" rytmen som förmedlar essensen av den moderna staden. I den återskapade atmosfären av ständig väntan finns alltså en plats för det musikaliska uttrycket av upplevelserna av filmens karaktärer.
Därefter godkändes Yared som kompositör av Minghellas senaste projekt, Women's Detective Agency nr 1 -serien, vars pilotavsnitt släpptes efter regissörens död.
Amerikanska filmskapare efter ett antal Hollywood-filmer, där Gabriel Yared deltog, såg i honom först och främst en romantisk kompositör för kärlekshistorier som slutar illa [13] . Yared, som inte ville bli gisslan för en sådan bild av sig själv, fortsatte att delta i europeisk film , vilket gav honom mer mångfald för kreativitet. Samtidigt fortsatte hans talang att användas i amerikansktillverkade filmer.
Om jag ville göra karriär efter att ha vunnit Oscar skulle jag flytta till Hollywood och vara känd och rik idag. Jag valde att arbeta med mindre resurser, men med människor som förstår personen lite djupare.
Originaltext (fr.)[ visaDölj] Si j'avais voulu faire carrière lorsque j'ai obtenu un Oscar, je me serais installé à Hollywood et j'aurais été aujourd'hui un homme célèbre et riche. J'ai choisi de travailler avec moins de moyens, mais avec des gens qui ont un sens de l'humain un peu plus profond. — Gabriel Yared [14]Ett exempel på Yareds engagemang i europeisk film på 2000-talet är Florian Henckel von Donnersmarcks Oscarsbelönta film The Lives of Others . Regissören hade skrivit förfrågningar om samarbeten med Yared i flera månader, och ville i sin film fånga samma psykologiska skönhet i musik som Donnersmarck tror finns i The Talented Mr. Ripley. Till slut gick Yared med på att komponera musiken, trots filmens blygsamma budget och hans egen anställning [15] [16] . På grund av tidsbrist på grund av hans åtaganden till ett annat projekt (Invasion), kontaktade Yared kompositören Stefan Muscha [16] [17] som tidigare varit hans assistent i tio år [18] . Huvudteman för den framtida filmen skrevs av Yared, medan Musha anpassade materialet till filmens scener och skötte orkestreringen. Musiken, som förmedlar atmosfären av människors existens under förhållanden av total kontroll, spelades in med deltagande av Prags symfoniorkester [17] .
Yareds musik till den fullängdsanimerade filmen " Azur och Azmar ", som berättar om skillnaderna mellan västvärlden och den östliga världen, har blivit en slags projektion inte bara av tecknades tema, utan också av ursprungets geografi. av kompositören själv. Utvecklingen av handlingen i skapandet av Michel Oselo åtföljs av en musikalisk övergång från en kombination av västerländska medeltida instrument, bland annat en blockflöjt och en orgel , till traditionella österländska: kanun , oud , nay , arabisk violin , orientalisk slagverk . Eftersom karaktärerna i den tecknade filmen dansar och sjunger krävdes en speciell interaktion mellan kompositören och det kreativa teamet för att hålla musiken och animationen i synk. En av de vokala artisterna för den tecknade filmen var kompositören själv [13] [16] [19] [20] .
Något avvikande från sitt vanliga sätt började Yared arbeta på soundtracket till Jan Kunens drama " Coco Chanel och Igor Stravinsky " bara tre månader innan dubbningen av filmen började. Denna uteslutning förklaras av användningen av Stravinskys The Rite of Spring - tema, välkänt för Yared , som en pivot i filmens partitur. Enligt filmkompositören behövs hans egen musik här bara för att betona historien och förhållandet mellan de två huvudkaraktärerna i filmen [21] .
I en rad amerikanska melodramer , inklusive filmer som " Änglarnas stad ", " Meddelande i en flaska ", " Bästa vän ", " Hösten i New York ", " Amelia ", lyckades Yared tillämpa sin kreativa skicklighet på film i Hollywood av en annan genre och blev den första franska kompositören av en skräckfilm [22] . Möjligheten att få en ny upplevelse, som var arbetet med soundtracket till filmen " 1408 " - baserad på historien om Stephen King - Yared tog med glädje och kallade den "föryngrande" [13] . Filmens regissör, Mikael Hafström , rekommenderades av Harvey Weinstein , medgrundare av Miramax Films och exekutiv producent av Minghellas filmer . Den musikaliska avgränsningen av mystiska fenomen i filmen "1408" uppnås genom en kombination av en traditionell symfoniorkester med en uppsättning elektroniska inlägg som ger soundet den nödvändiga dysterheten [22] [24] .
Före " Troy " avvisades Yareds musik skriven för film två gånger. I ett fall berodde det på en bristande förståelse mellan honom och regissören Bille August under inspelningen av Les Misérables . En annan gång detta hände var när Yared fick i uppdrag att ersätta Ed Shearmurs inspelade soundtrack för " Wings of the Dove ", och till slut togs beslutet att gå tillbaka till originalklippet. Men det var just avslaget på frukterna av nästan ett års arbete med Troy-soundtracket som blev det mest oväntade och obehagliga för Yared [25] .
Trots Yareds rykte i Hollywood som kompositör av romantisk dramamusik [26] och endast en mindre erfarenhet som kompositör i arbetet med episka filmer (med undantag för filmen Goodbye Bonaparte från 1985 ), anförtrodde regissören Wolfgang Petersen honom fortfarande det musikaliska arrangemanget av Troja”, räknar med en tillräckligt djup känslomässig skapelsenivå [25] . Kompositören började arbeta 2003. Yareds koncept innebar skapandet av klassisk musik, men den behövde samtidigt ges ett modernt sound. I atmosfären av en episk berättelse skulle subtila och känslomässiga episoder höras. Yared använde ett blåsband med 25 mässing för att öka tonomfånget. Körsång spelades in för dramatiska scener och stridsscener . Trummor gav en mängd olika etniska och konventionella ljud och rytmer. En bulgarisk kör användes, liksom sången från den makedonska sångerskan Tanya Tsarovskaya , som, som "ödets röst", till exempel skulle låta vid sådana viktiga ögonblick som duellen mellan Hektor och Akilles . Yared komponerade en sång om kärleken till Helen och Paris . I filmen skulle den ha framförts av Tanya Tsarovskaya, som skrev texten till låten på makedonska [25] [27] [28] .
Enligt Yared uttryckte Petersen, när han lyssnade på prover av det framtida soundtracket, fullständig tillfredsställelse med kvaliteten på musiken [25] [29] . Allt förändrades efter en testvisning av filmen inför en begränsad publik (cirka 20 personer) [25] . Baserat på resultaten av visningen vid den tiden, fick det fortfarande oavslutade soundtracket karaktären av "överväldigande" och "åldrande film". Trots det faktum att endast ett preliminärt soundtrack användes under förhandsvisningen, beslutade regissören och studion inom 24 timmar att avbryta Yareds tjänster [25] [27] [29] .
Det som chockade mig mest är att jag inte fick en chans att korrigera eller ändra mitt soundtrack eller ens svara på någon fråga eller anklagelse om mitt arbete...
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Det som chockade mig mest var att jag inte fick chansen att fixa eller ändra min poäng eller ens svara på någon av frågorna eller anklagelserna som riktades mot mitt arbete... — Gabriel YaredDen sårade kompositören kallade det som hände för ett svek [25] . På sin hemsida lade han ut ett öppet upprop där han uttryckte sin inställning till situationen och uppgav att soundtracket till "Troy" var det bästa i hans karriär [27] . Detta offentliga tilltal godkändes inte av alla ur företagsetiksynpunkt , och farhågor väcktes angående konsekvenserna för Yareds rykte [30] . Kompositören lade dessutom ut fragment av det avvisade soundtracket på sajten [25] , men efter ett tag var han tvungen att ta bort dem på begäran av Warner Bros. (enligt villkoren i kontraktet tillhör musiken filmbolaget) [7] .
Musiken till "Troy" överlämnades till James Horner bara några veckor innan filmens premiär. Horner lyckades spela in sitt soundtrack på kort tid, vilket enligt kritikerna var av ganska bra kvalitet [31] . Därefter, i en intervju på radion, kritiserade han Yared skarpt och tvivlade på hans förmåga att komponera musik specifikt för film. Men olika recensenter talade positivt om Yareds musik [28] [32] och, när de jämförde de två soundtracken, gav henne deras preferens (det fanns andra åsikter [33] ). Det fanns till och med en petition på en sida som bad om ett extra ljudspår med Yareds musik och/eller ett fristående soundtrackalbum som skulle inkluderas i den kommande DVD -upplagan av Troy [34] [35] . En bootleg släpptes senare som innehöll ett avvisat Yared-soundtrack [36] .
Situationen med att ersätta Yared med en annan kompositör upprepades under inspelningen av filmen "The Tourist ". Direktören för The Tourist, Florian Henkel von Donnersmarck, som Yared arbetade med på The Lives of Others, sparkade den senare och övergav resultatet av kompositörens nio månader långa arbete, som i fallet med Troja, efter en provförhandsvisning [ 1] .
James Horner, efter att han ersatt Yared som kompositör av Troja, kallade i en intervju tvärtemot recensenternas bedömningar [32] Yareds avvisade soundtrack för "banalt" och till och med "hemskt". Horner höll med publiken, som efter förvisningen av Petersens film gav Yareds musik en karaktärisering som inte uppfyllde kraven för modern film, och jämförde en sådan "Troja" med "The Labours of Hercules " - ett filmepos om ett halvt sekel sedan. Enligt Horner är Yareds filmer mer subtila, och hans musik lämpar sig inte för storskaliga actionfilmer , som Troy. Beträffande orsakerna till misslyckandet sa Yareda Horner följande [37] :
Detta hände inte för att Gabriel inte är en begåvad kompositör, utan för att han helt enkelt inte har någon aning om hur man skriver musik till filmer.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Och det var inte för att Gabriel inte är en begåvad författare, det är för att han helt enkelt inte har någon kunskap om att skriva filmmusik. — James HornerTroja är inte det enda exemplet på att Yareds musik kallas gammaldags. En recensent, som recenserade Amelia- soundtracket, medgav dock att fans av andra liknande verk av filmkompositören, som Message in a Bottle eller Possession , mycket väl kan njuta av musik som har samma funktion i den här filmen . Han hittade också gemensamma drag för musiken i dessa filmer med de romantiska kompositionerna av John Barry [38] .
Historien om Gabriel Yareds verk visar hans vilja att experimentera både när det gäller musikens kulturella mångfald och när det gäller användningen av tekniska medel. Den första perioden av hans deltagande i film präglades av sökandet efter en balans mellan ljudet av elektroniska instrument och den traditionella orkestern. I sina första filmer spelade Yared en stor roll i synthesizers och använde sig i stor utsträckning av dissonanta toner och upprepningar, vilket kanske gav en överdriven konstgjordhet åt hans musik. Men redan i filmerna från 1983 - " Moon in the Gutter " och " Scarlet Fever " - gavs den uppmärksamhet som var nödvändig för musikalisk balans till orkestern. Med tiden blev det elektroniska ackompanjemanget i Yareds ljudspår mindre framträdande. Istället föredrog kompositören att variera klangen genom orkestrationer och sökte, tillsammans med frekvent återvändande till pianot , efter musikaliska lösningar i solon på andra musikinstrument: klarinetten och saxofonen i " Aunt Danielle ", dragspelet och fiolen i " Vincent " och Theo " eller gitarren i " Royal hore " [7] [10] .
Yared använde inte för många melodier i sina ljudspår, istället erbjöd han tittaren olika varianter baserade främst på en eller två melodier. Hans universalism manifesterade sig i förmågan att skapa musik i enlighet med olika kulturella traditioner. Till exempel återspeglas Yareds exponering för brasiliansk musik i filmen " Thirty-seven and Two in the Morning " [3] . Orientaliska motiv kan höras i dramat som berör palestinsk-israeliska relationer " Hannah K. ", i den historiska filmen " Farväl, Bonaparte " om Napoleons egyptiska kampanj och i komedifilmatiseringen " Tusen och en natt " . En del av musiken från "Aunt Danielle" skrevs med operasopranen Kathryn Ringer . " Sentimental Agent " använder sig av orkestrering i parisisk stil. I filmen "Moon in the Gutter" låter en tango, i filmen " Pleasure Time " - en provocerande låt, och i komedin " Natt i nationalförsamlingen " - en ironisk marsch. Bredden i kompositörens syn på kreativitet avslöjades också i kombinationen av olika musikstilar inom ramen för enskilda filmer. I "The Lover " erbjuder musiken, som fördjupar åskådaren i atmosfären från 20- och 30-talet av XX-talet, honom blues och paso doble , vals och foxtrot , nocturne och habanera , och till och med en version av " La Marseillaise " framförd. med hjälp av kinesiska folkinstrument . På en annan bild med Yareds musik - " Mastodon Island " - arabiska sånger, joddling , amerikansk folkmusik och rap- ljud [10] .
Yared har inget universellt system för att arbeta med musik till filmer. Organisationen av processen beror på filmens tema och de personer som han arbetar med [2] [39] . Till skillnad från andra filmkompositörer [25] föredrar Yared att engagera sig i arbetet redan vid skrivandet av manuset [14] . Detta tillvägagångssätt, enligt Yared, tillåter dig att inte binda din kreativitet till "filmbilder" och ger den nödvändiga friheten till fantasin. I den tidiga perioden av sin film- och musikkarriär, med början med Godards film " Escape Who Can ", spelade kompositören in huvudmaterialet redan innan inspelningsprocessen började. Senare utvecklade Yared ett mer flexibelt förhållningssätt och började planera på att skriva en del av musiken efter inspelningen. Han tillämpade först denna metod för Jean-Jacques Annauds film "The Lover " och utvecklade den när han skapade musiken till " The English Patient " [2] [3] .
Musik har sitt ursprung i Yareds fantasi redan när man läser manuset och samtal med regissör och skådespelare bidrar till inspiration. I detta skede visas de viktigaste tematiska kompositionerna [39] . Innan man börjar arbeta direkt med bilden, för att samordna det musikaliska materialet med regissören, förbereder Yared en demoinspelning med komponerade teman. Under den tidiga kreativitetens tid begränsade sig kompositören till pianot för sin sammanställning. Med tiden blev det nödvändigt att förbereda material som redan innehåller alla använda musikinstrument och exempel på orkestrering [39] .
I nästa steg, för att mer exakt "stämma" musiken i förhållande till bilden, är kompositören närvarande på inspelningsplatsen och tittar på filmerna. Så musiken fortsätter att utvecklas tillsammans med filmen. Yared tillbringar vanligtvis en betydande mängd tid på soundtracket, och till skillnad från många av hans kollegor arbetar han aldrig på flera filmprojekt samtidigt [1] [39] .
En viktig punkt i att skapa soundtracket, anser Yared orkestrering , vilket gör att du kan variera ljudet genom att lägga till olika musikaliska nyanser och former till melodin för att uppnå den nödvändiga accenten i den. På grund av tidsbrist använder kompositören tjänster av orkestratorer som för materialet som tillhandahålls av Yared till önskad slutsats [39] . Yareds assistenter vid olika tidpunkter var Stefan Musha , John Bell, Jeff Atmajian [18] [39] .
Gabriel Yared tillskriver det relativt låga antalet filmer som släpps med hans musik till behovet av tillräckligt med tid för att soundtracket ska matcha filmens sanna anda . Ett annat tillvägagångssätt, enligt Yared, gör författaren till en producent av musik, inte en kompositör . Enligt hans uppfattning tillåter inte fem eller sex filmer i genomsnitt per år, som är typiska för moderna filmkompositörer, en att fördjupa sig i kreativitet och lämnar inte tid att söka efter nya idéer [21] [25] [39] . Enligt Yared finns det inget värre för en kompositör än att vara "fast" i en av musikstilarna [40] .
Yared definierar musik som en självförsörjande konstform som inte behöver en bild. Bra musik, å andra sidan, gör att bilder kan återskapas eller befintliga framhävas [41] . Enligt Yared ska musiken inte bara markera varje scen i filmen, den ska verka på det undermedvetna för att inspirera publiken [25] [39] [40] .
Även om du tar en trashig film, som en pornografisk, och lägger Mozarts klarinettkonsert över den , blir bilden mer värdefull på en gång.
Originaltext (fr.)[ visaDölj] Même si on prend un film minable, comme un film pornographique, et qu'on met dessus le Concerto pour Clarinette de Mozart, tout d'un coup, cette image prend de la valeur. — Gabriel YaredEnligt Yared behöver film djup, catchy musik för att bli framgångsrik [41] .
År | ryskt namn | ursprungliga namn | Roll | |
---|---|---|---|---|
1974 | f | Miss O'Gynie et les hommes fleurs | ||
1980 | f | Rädda vem som kan | Sauve qui peut (la vie) | |
1981 | f | Malville | Malevil | |
1982 | f | Reseinbjudan | Inbjudan au voyage | |
1982 | f | Interdit aux moins de 13 ans | ||
1982 | f | Les petites guerres | ||
1983 | f | Sarah | Sarah | Paul Jarry, kompositören |
1983 | f | Måne i rännstenen | La lune dans le caniveau | |
1983 | f | Shadow Java | La java des ombres | |
1983 | f | Hanna K. | Hanna K. | |
1983 | f | Scharlakansfeber | La scarlatine | |
1984 | f | Elefant diagonal | La diagonale du fou | |
1984 | f | Fotografering med en blick | Tir a vue | |
1984 | f | Nemo | Nemo | |
1985 | f | Telefonen ringer alltid två gånger | Le phone sonne toujours deux fois | |
1985 | f | Farväl, Bonaparte | Adieu Bonaparte | |
1985 | f | Evig scout | Scoutresor... | |
1985 | docka | vatten och människa | vatten och människa | |
1986 | f | Trettiosju och två på morgonen | 37°2 le matin | |
1986 | f | röd zon | zone rouge | |
1986 | f | flagrant önskan | ||
1986 | f | Röra | Desordre | |
1987 | f | Sista låten | ||
1987 | f | Detta är ödet! | Bortom terapi | |
1987 | f | sentimental agent | Agent problem | |
1987 | f | man i slöja | L'homme voile | |
1987 | mf | Hur Wong Pho räddades | Kommentar Wang-Fo foot sauve | |
1987 | docka | Paul Delvaux | Paul Delvaux | |
1988 | mf | Gandahar | Gandahar | |
1988 | f | njutningstid | Les saisons du plaisir | |
1988 | tf | Les rats de Montsouris | ||
1988 | f | Testamentet om en mördad judisk poet | Le testament d'un poète juif assassiné | |
1988 | f | Natt på nationalförsamlingen | Une nuit à l'Assemblée Nationale | |
1988 | f | I ett nyktert sinne och gediget minne | Ren och nykter | |
1988 | tf | romersk kvinna | La romana | |
1988 | f | Camille Claudel | Camille Claudel | |
1988 | mf | En fånge | La prisonniere | |
1989 | f | Svart vatten | Tennessee Nights | |
1989 | f | Romero | Romero | |
1990 | f | Faster Danielle | Tatie Danielle | |
1990 | f | Tusen och en natt | Les 1001 nuits | |
1990 | f | Vincent och Theo | Vincent & Theo | |
1990 | f | kunglig hora | La putain du roi | |
1992 | f | Älskare | L'amant | |
1992 | tf | Första cirkeln | ||
1992 | f | Mastodon Island | IP5: L'île aux pachydermes | |
1992 | f | Luftens dotter | La fille de l'air | |
1992 | docka | L'arche et les deluges | ||
1993 | f | ängla instinkt | L'instinct de l'ange | |
1993 | f | Mänskligt hjärta karta | Karta över det mänskliga hjärtat | |
1993 | f | Semester | Les marmottes | |
1993 | f | Mellan två bränder | profilbas | |
1994 | f | Des feux mal éteints | ||
1994 | tf | Exil från paradiset | Fall från nåd | |
1994 | Med | 3000 scenarier mot ett virus | ||
1995 | f | Wings of Courage | Wings of Courage | |
1995 | f | Svart som ett minne | Noir comme le souvenir | |
1995 | tf | svävare man | L'homme aux semelles de vent | |
1996 | f | Engelsk patient | Den engelska patienten | |
1996 | f | Hercule och Sherlock mot maffian | Hercule och Sherlock | |
1996 | f | La dame du cirque | ||
1997 | f | Tonka | Tonka | |
1998 | f | Stad av änglar | Stad av änglar | |
1998 | f | Meddelande på flaska | Meddelande i en flaska | |
1999 | tf | Premier de cordee | ||
1999 | f | Den begåvade Mr Ripley | Den begåvade Mr. Ripley | |
1999 | tf | Clavigo | ||
2000 | f | Bästa vän | Nästa bästa sak | |
2000 | f | Höst i New York | Höst i New York | |
2001 | f | Lisa | Lisa | |
2001 | f | Inte rädd, inte rädd | ||
2002 | f | Idol | L'idole | |
2002 | f | Besatthet | Besittning | |
2002 | f | Den enda i världen | Den enda | |
2003 | f | Trevlig resa! | Trevlig resa | |
2003 | f | Förlorade sjömän | Les marins perdus | |
2003 | f | Silvia | Sylvia | |
2003 | f | kallt berg | kallt berg | |
2004 | f | låt oss dansa | Ska vi dansa | |
2005 | f | Levande plan | L'avion | |
2005 | f | Underexponering | ||
2006 | f | Andras liv | Das Leben der Anderen | |
2006 | mf | Azur och Azmar | Azur och Asmar | |
2006 | f | Invasion | Inbrott | |
2007 | f | 1408 | 1408 | |
2007 | docka | Originalband: Gabriel Yared | ||
2007 | tf | Rum med utsikt | Ett rum med utsikt | |
2007 | f | Manolete | Manolete | |
2008 | tf | Kvinnliga detektivbyrå nr 1 | Detektivbyrå nr 1 för damer | |
2008 | f | Uppståndne Adam | Adam återuppstod | |
2008 | docka | Våra barn kommer att skylla på oss | Nos enfants nous accuseront | |
2009 | f | Ball av skådespelerskor | Le bal des actresses | |
2009 | f | Coco Chanel och Igor Stravinsky | Coco Chanel och Igor Stravinsky | |
2009 | f | igelkott | Le herisson | |
2009 | f | Amelia | Amelia | |
2009 | kärna | Des enfants dans les arbres | ||
2011 | f | I blodets och honungens land | I blodets och honungens land | |
2012 | f | älskare | Belle du Seigneur | |
2012 | f | kunglig romantik | En kongelig affare | |
2012 | f | Kock för presidenten | Les saveurs du Palais | |
2013 | f | Teresa Raken | I hemlighet | |
2014 | f | Profet | Kahlil Gibrans Profeten |
Släpps | |||
---|---|---|---|
År | namn | märka | All musik |
1975 | Vokaler | Tele musik | |
1979 | Toc Toc Toque | RCA Records | |
1980 | Sauve qui peut (la vie) | Flarenasch | Album (engelska) på AllMusic |
1981 | Malevil | RCA Records | |
1982/1983 _ _ | Inbjudan au voyage | RCA Records/ Varèse Sarabande Records | |
1983 | La Java des ombres | Milan Records | |
1983/1987 _ _ | La lune dans le caniveau | RCA Records | Album (engelska) på AllMusic |
1983 | La scarlatine | Milan Records | |
1983 | Hanna K. | RCA Records | |
1985 | Scoutresor... | Milan Records | |
1986 | 37°2 le matin | Virgin Records | Album (engelska) på AllMusic |
1986 | Desordre | Virgin Records Frankrike | |
1987 | Agentproblem | Milan Records | |
1988 | Camille Claudel | Virgin Records Frankrike | Album (engelska) på AllMusic |
1988 | Les saisons du plaisir | Milan Records | |
1988 | Vitklöver | Les Disques du Crepuscule | |
1990 | Les 1001 nuits | Musikskiva | |
1990 | Tatie Danielle | Virgin Records Frankrike | |
1992 | IP5: L'île aux pachydermes | Philips Records | Album (engelska) på AllMusic |
1992 | La fille de l'air | Disques Carrere | |
1992 | L'amant | Virgin Records/Varèse Sarabande Records | Album (engelska) på AllMusic |
1993 | Les marmottes | RCA Records | |
1993 | Karta över det mänskliga hjärtat | Philips Records/ PolyGram Records | Album (engelska) på AllMusic |
1993 | L'arche et les deluges | Columbia Records | |
1995 | Wings of Courage | Sony Classical | Album (engelska) på AllMusic |
1996 | Adieu Bonaparte | KAM | Album (engelska) på AllMusic |
1996 | Den engelska patienten | Fantasy Records | Album (engelska) på AllMusic |
1997/1998 _ _ | Tonka | PolyGram Records | |
1999 | Den begåvade Mr. Ripley | Sony Classical | |
1999 | Meddelande i en flaska | Atlantic Records | Album (engelska) på AllMusic |
2000 | Höst i New York | Hollywood Records | |
2001 | upptäckt | Yad musik | |
2002 | Besittning | RCA Records | Album (engelska) på AllMusic |
2003 | kallt berg | Miramax Records | |
2003 | L'idole | öst väst | |
2003 | Trevlig resa | öst väst | |
2003 | Sylvia | Varese Sarabande Records | Album (engelska) på AllMusic |
2004 | Troy (Rejected Score) ( bootleg ) | Gorfaine-Schwartz Agency | |
2005 | L'avion | Colosseum Records | |
2006 | Das Leben der Anderen (samskriven med Stefan Muscha ) | Varese Sarabande Records | |
2006 | Azur och Asmar | Naiv | Album (engelska) på AllMusic |
2006 | Breaking and Entering (samskrivet med Underworld ) | V2 Records | Album (engelska) på AllMusic |
2007 | 1408 | Varese Sarabande Records | Album (engelska) på AllMusic |
2009 | Le herisson | Colosseum Records | Album (engelska) på AllMusic |
2009 | Amelia | Varese Sarabande Records | Album (engelska) på AllMusic |
2009 | Coco Chanel & Igor Stravinsky (skriven tillsammans med Igor Stravinsky ) | Naiv |
Samlingar | |||
---|---|---|---|
År | namn | märka | All musik |
1988 | Chansons et musiques des films av Jean-Pierre Mocky (samskriven med Jorge Arriagada ) | Milan Records | |
1994 | Gabriel Yared | Virgin Records Frankrike | |
1998 | Gabriel Yared: Filmmusik 1980/1998 | Yad musik | |
2005 | Gabriel Yared filmmusik | Cinefonia Records | |
2008 | Retrospektiv | Naiv | Album (engelska) på AllMusic |
Den mest framgångsrika filmen när det gäller priser för filmkompositören var The English Patient, som gav honom en Oscar , Golden Globe , Grammy , BAFTA och ett antal andra utmärkelser [39] . För Oscarsutmärkelsen nominerades Yared ytterligare två gånger, varje gång tack vare musiken till Anthony Minghellas filmer. 2010 fick kompositören European Film Academy Award för europeiskt bidrag till världsfilmen. Vid prisutdelningen, som hölls i Tallinn , delades priset ut av Juliette Binoche , som deltog i filmerna med Yareds musik - "The English Patient" och "Invasion", och överlämnades av änkan efter Anthony Minghella [43] .
När jag lyssnar på din musik tränger den in i min själ, jag vet aldrig om jag kommer att gråta eller skratta.
— Juliette BinocheMovieScore rankade Gabriel Yared som nummer 67 bland filmkompositörer baserat på den sammanlagda brutto (274 miljoner dollar) filmer de arbetade på och släpptes i USA mellan 2000 och 2009 [44] .
Nomineringar och priserTidslinje för nomineringar och priser | ||||
---|---|---|---|---|
År | Resultat | Händelse | Kategori | Nominerat verk |
1984 | pris | Society of Music Authors, Composers and Publishers Award | Grand Prix | Månen i rännan Hannah K. |
1986 | pris | Pris " Victoire de la Musique " | Årets soundtrack | Trettiosju och två på morgonen |
utnämning | Cesar Award _ | Bästa musik skriven för en film | Trettiosju och två på morgonen | |
1988 | utnämning | Cesar Award | Bästa musik skriven för en film | sentimental agent |
1989 | pris | Pris "Victoire de la Musique" | Årets soundtrack | Camille Claudel |
utnämning | Cesar Award | Bästa musik skriven för en film | Camille Claudel | |
1992 | pris | Pris "Victoire de la Musique" | Årets soundtrack | Älskare |
1993 | pris | Cesar Award | Bästa musik skriven för en film | Älskare |
utnämning | Australian Film Institute Award | Bästa filmmusik | Mänskligt hjärta karta | |
1995 | utnämning | Pris "Victoire de la Musique" | Årets soundtrack | Svart som ett minne |
1997 | pris | Oscar Award _ | Bästa musik för en dramatisk film | Engelsk patient |
Golden Globe Award | Bästa filmmusik | |||
Sputnik Award _ | Bästa filmmusik | |||
BAFTA -priset | Anthony Asquith Award för filmmusik | |||
1998 | pris | Grammispris _ _ | Bästa instrumentala komposition skriven för en film eller för tv | Engelsk patient |
Pris "Victoire de la Musique" | Årets soundtrack | |||
Society of Music Authors, Composers and Publishers Award | Grand Prix | |||
1999 | pris | American Society of Composers, Authors and Publishers Music for Film and Television Award | Mest inkomstbringande filmer | Stad av änglar |
utnämning | Satellitpris | Bästa filmmusik | Stad av änglar | |
Grammy Pris | Bästa instrumentala komposition skriven för en film eller för tv | |||
2000 | pris | Critics ' Choice Television Film Critics Association Award | Bästa kompositör | Den begåvade Mr Ripley |
utnämning | Oscar" | Bästa filmmusik | Den begåvade Mr Ripley | |
Golden Globe Award | Bästa filmmusik | |||
BAFTA-priset | Anthony Esquite Award för filmmusik | |||
2004 | pris | World Academy Soundtrack Award | Årets kompositör för soundtrack | kallt berg |
World Academy Soundtrack Award | Årets bästa originalsoundtrack | |||
BAFTA -priset | Anthony Esquite Award för filmmusik | |||
utnämning | Cesar Award | Bästa musik skriven för en film | Trevlig resa! | |
TV Film Critics Association Critics' Choice Award | Bästa kompositör | kallt berg | ||
Satellitpris | Bästa filmmusik | |||
Golden Globe Award | Bästa filmmusik | |||
Oscar" | Bästa filmmusik | |||
2006 | utnämning | German Film Award | Bästa filmmusik | Andras liv |
European Film Academy Award | Bästa filmkompositör | |||
Satellitpris | Bästa filmmusik | |||
2007 | utnämning | Cesar Award | Bästa musik skriven för en film | Azur och Azmar |
Pris "Victoire de la Musique" | Årets soundtrack | |||
Golden Star Award från French Film Press Academy | Bästa kompositör | |||
2009 | utnämning | Satellitpris | Bästa filmmusik | Amelia |
Emmy Award _ | Enastående komposition för en serie (originalmusik för ett drama) | Kvinnliga detektivbyrå nr 1 | ||
2010 | pris | European Film Academy Award | Enastående europeiskt bidrag till World Cinema | — |
Förutom filmmusik har Yared skrivit för nationalbaletterna i Marseille , Paris och Amsterdam , bland annat med hjälp av sin erfarenhet av elektroniskt ljud. Kompositören har arbetat med koreografer som Roland Petit och Caroline Carlson . Ett av resultaten av detta samarbete var baletten " Clavigo " iscensatt av Roland Petit, som visades upprepade gånger på Parisoperan och presenterades på den internationella festivalen i Baalbek och i Aten . Yared är också engagerad i konsertverksamhet. Till exempel 2008 gav han en konsert med en kammarorkester tillägnad minnet av Anthony Minghella, som inkluderade Yareds musik från filmer, inklusive de som gjordes av den bortgångne regissören [5] [45] .
Balett | Koreograf | Premiär | År |
---|---|---|---|
Vitklöver | Carolyn Carlson | holländsk nationalbalett | 1987 |
Le Diable Amoureux | Roland Petit | Marseille nationalbalett | 1989 |
Vu d'ici | Carolyn Carlson | Theatre de la Ville | 1995 |
Clavigo | Roland Petit | Paris nationalopera | 1999 |
Efter att ha börjat lära sig att spela klarinett och cello märkte Yared att ur musiksynpunkt var klasser med en lärare inte intressanta. Som ett resultat skrev han två dussin duetter , avsedda för träning med en mentor, som sedan publicerades [1] [46] .
Gabriel Yared är grundaren och chefen för Pleiades Academy, skapad för att stödja unga kompositörer i produktionen och marknadsföringen av deras musik [6] [39] [47] .
Tjockt hår och ett skägg lockar uppmärksamhet - ett utseende som är karakteristiskt för en kreativ person. De som hade en chans att kommunicera med kompositören tycker att det är lätt att ha en dialog med Yared, uttrycker han sig uppriktigt, i poetiskt språk [14] [48] . De noterar också den passion med vilken han pratar om musik. Han själv anser sig vara en nyfiken person och en hårt arbetande, hävdar att inspiration endast är möjlig under förutsättning av hårt arbete. Varje dag ägnar han tid åt pianot och skriver ner sina kompositioner med hjälp av en dator eller på papper [14] . Yared betraktar sig själv som en introvert , han tar alltid hårt på sina misslyckanden på bio, även om han inser deras oundviklighet i en filmkompositörs karriär. Under olika ceremonier känner han sig inte särskilt bekväm, till skillnad från sin vanliga konsertmiljö, när han är omgiven av musiker framför han sina kompositioner på piano [1] [48] .
Yared är gift och har barn [48] .
I sociala nätverk | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video och ljud | ||||
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|