Armstrong, Louis

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 maj 2022; kontroller kräver 4 redigeringar .
Louis Armstrong
Louis Armstrong
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  Louis Daniel Armstrong
Fullständiga namn Louis Daniel Armstrong
Födelsedatum 4 augusti 1901( 1901-08-04 )
Födelseort New Orleans , Louisiana , USA
Dödsdatum 6 juli 1971 (69 år)( 1971-07-06 )
En plats för döden Queens , New York , USA
begravd
Land  USA
Yrken musiker
År av aktivitet 1914-1971
sångröst baryton [1]
bas profundo [2]
Verktyg Trumpet , kornett
Genrer jazz
Alias Satchmo; Pops ( eng.  Satchmo; Pops )
Etiketter ABC Records , Audio Fidelity [d] , Columbia Records och Decca Records
Utmärkelser Grammy Lifetime Achievement Award Stjärna på Hollywood Walk of Fame
Autograf
Officiell sida
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Louis Daniel Armstrong ( eng.  Louis Daniel Armstrong ; 4 augusti 1901 , New Orleans , Louisiana  - 6 juli 1971 , New York ) är en amerikansk jazztrumpetare , sångare och bandledare . Han hade (tillsammans med Duke Ellington , Charlie Parker , Miles Davis och John Coltrane ) det största inflytandet på utvecklingen av jazz och gjorde ett betydande bidrag till dess popularisering över hela världen [3] .

Biografi

Louis, som han kallades på kreolskt sätt, föddes i det fattigaste negerområdet i New Orleans . Växte upp i en dysfunktionell familj. Hans far övergav familjen när pojken fortfarande var ett spädbarn. Mamman var prostituerad. Pojken, tillsammans med sin yngre syster Beatrice, fick uppfostras av sin mormor Josephine, som fortfarande mindes slaveriets dagar. Efter en tid tog Armstrongs mamma, Mayann, bort Louis, men hon ägnade aldrig vederbörlig uppmärksamhet åt honom. Sedan barndomen har Armstrong varit involverad i leverans av kol, försäljning av tidningar och annat liknande arbete.

Vid sju års ålder började han hjälpa till i huset i en familj av Karnofsky-kolhandlare - judar som nyligen hade immigrerat till Amerika från det ryska imperiet. Senare började han övernatta hos dem och blev så småningom praktiskt taget en adoptivson i denna familj [4] [5] . Till minne av denna familj bar han en kedja med en Davidsstjärna hänge till slutet av sina dagar . Familjen Karnofsky bodde i Storyville, ett område känt för sin fria sprit, såväl som barer, klubbar, balsalar och bordeller. Det var Karnofsky som senare gav Armstrong pengar för att köpa en kornett , hans första egna musikinstrument [4] [5] [6] .

Armstrong började sjunga tidigt i en liten streetvokalensemble, spelade trummor och tränade sitt öra under flera år. Han fick sin första musikaliska utbildning på Waif's Home, ett internatläger för färgade tonåringar 1913, där han hamnade för en oavsiktlig busig handling - att skjuta en pistol på gatan på nyårsdagen (pistolen stals av honom från en polis - en av hans mammas kunder).) . Där gick han omedelbart med i lägrets blåsorkester och lärde sig spela tamburin , althorn och behärskade sedan kornetten. Orkestern framförde dåtidens traditionella repertoar - marscher , polkor och populära sånger. När hans mandatperiod tog slut hade Louis bestämt sig för att bli musiker. När han väl var fri började han gå på klubbar och spela lånade instrument i lokala orkestrar. Han togs under sitt beskydd av kung Oliver , som då ansågs vara den bästa kornettspelaren i staden och som Louis Armstrong själv ansåg vara sin riktiga lärare. Efter Olivers avresa till Chicago 1918 tog den högt etablerade trombonisten Kid Ory Armstrong in i sin ensemble . Louis började då och då uppträda i Tuxedo Brass Band av Oscar "Papa" Celestine, som då spelade musiker som Paul Dominguez, Zatty Singleton, Albert Necols, Barney Bigard och Louis Russell. Han deltog i jazzparader genom gatorna i sin hemstad och spelade i Jazz-E-Sazz Band of Fats Marable, som dansade på ångbåtar som seglade Mississippi under sommarsäsongen . Efter att Marable, en ganska professionell bandledare, lärde den unge mannen grunderna i musikalisk notation, började Armstrong betraktas som en kvalificerad musiker. Gradvis, bland musikerna, tilldelas smeknamnet Satchmo honom - en förkortning för engelska Satchel Mouth ("pälsmun").

1922 behövde Oliver en andra kornettist och bjöd in Armstrong till Chicago för att spela på Lincoln Gardens (en restaurang med 700 platser) med sitt Creole Jazz Band. Det här bandet var på den tiden den smartaste jazzuppsättningen i Chicago, och arbetet i detta band gav Armstrong mycket för hans framtida karriär. Som en del av Oliver's Creole Jazz Band i Chicago gjorde Armstrong sina första inspelningar. 1924 gifte han sig en andra gång (hans första fru var prostituerad, kreolen Daisy Parker från New Orleans) med pianisten i ensemblen Lil Hardin , och på uppmaning av hans fru började han en självständig karriär. Armstrongs åkte till New York City , där Louis tog ett jobb med Fletcher Henderson Orchestra . Där kom berömmelsen till honom, jazzälskare kom för att lyssna på bandet, ofta för hans "heta" solon skull. Vid den här tiden bildades äntligen Louis Armstrongs egen stil – ljus, improvisation och uppfinningsrik.

Under denna period deltog Armstrong i inspelningarna av Blue Five-ensemblen av pianisten Clarence Williams och arbetade i olika ackompanjerande ensembler med många blues- och jazzvokalister (Ma Rainey, Trixie Smith, Clara Smith, Bessie Smith , Alberta Hunter, Maggie Jones, Eva Taylor, Virginia Liston, Margaret Johnson, Sipi Wallace, Perry Bradford).

1925, efter utgången av Fletcher Hendersons förlovning, återvände Louis Armstrong till Chicago och arbetade där mycket och framgångsrikt. Han spelade med Erskine Tate i ett teatraliskt showband, där hans skådespelartalang tydligt manifesterades. Det var under denna period som historiska inspelningar gjordes med deras bästa studiouppsättning "Hot Five". Inspelningar gjorda under dessa år med medverkan av trombonisten Kid Ory, klarinettisten Johnny Dodds, banjospelaren Johnny St. Cyr och pianisten Lil Hardin (senare Fred Robinson, Jimm Strong, Earl Hines och Zattie Singleton) blev mästerverk av jazzklassiker. 1926 blev Louis solist med Carroll Dickersons orkester och efter sin avgång blev han bandledare och ledde en kort tid sin egen orkester "Louis Armstrong And His Stompers", vars medlemmar var Boyd Atkins, Joe Dixon, Al Washington, Earl Hines, Rip Bassett, Pete Briggs, Tubby Hall. 1927 anslöt sig Pete Briggs och Baby Dodds (Johnnys bror) till Hot Five studiokvintetten och bildade en ny Hot Seven studiouppsättning, med vilken ett antal briljanta sessionsinspelningar gjordes. Under samma period övergav Armstrong kornetten och bytte helt till trumpeten , som han gillade för ett ljusare ljud. Han uppträdde i duetter med pianisten Earl Hines, och började sjunga på ett "scat" sätt (för första gången hände detta under inspelningen av pjäsen "Heebie Jeebies"), och fick enorm framgång bland lyssnarna.

1929 flyttade Louis Armstrong slutligen till New York. Storbandens era kom, och han började koncentrera sig mer och mer på dans, sedan populär söt musik . Armstrong tog till denna musikstil sin ljusa individuella stil, karakteristisk för het jazz, och blev snabbt en nationell stjärna. Satchmos talang har nått sin topp.

På 1930-talet turnerade Louis Armstrong mycket, uppträdde med de berömda storbanden Louis Russell och Duke Ellington , sedan i Kalifornien med Leon Elkins och Les Hites orkester, deltog i filminspelningar i Hollywood . 1931 besökte han New Orleans med ett storband; tillbaka i New York spelade han i Harlem och på Broadway . Ett antal turnéer till Europa (under förkrigstiden sedan 1933 uppträdde han flera gånger i England , turnerade i Skandinavien , Frankrike , Holland ) och Nordafrika, gav Armstrong den största berömmelse både i sitt hemland (innan han i USA var populär främst från negerpubliken), och utomlands. Mellan turnéerna uppträdde han med Charlie Gaines, Chick Webb, Kid Ory orkestrarna, Mills Brothers sångkvartett, i teaterproduktioner och radioprogram och spelade i filmer.

1933 började han återigen leda ett jazzband. Sedan 1935 har hela affärsdelen av Armstrongs liv tagits under kontroll av hans nya chef, Joe Glaser, en professionell inom sitt område. Armstrongs självbiografiska bok Swing That Music publicerades i New York 1936. Sedan kom hälsoproblem: han genomgick flera operationer relaterade till behandling av en skada på överläppen (deformation och vävnadsruptur på grund av överdrivet tryck från munstycket och fel embouchure ), samt operation på stämbanden (med dess hjälp , försökte Armstrong bli av med den hesa röstklangen, vars värde för sin unika spelstil han insåg först senare).

1938 gifte Louis Armstrong sig för fjärde gången - med dansaren Lucille Wilson, som han levde med till slutet av sina dagar.

1947 satte Joe Glaser, hans manager, ihop All Stars-ensemblen för Armstrong. Till en början var det verkligen en all-star orkester - sedan inkluderade den, förutom Louis Armstrong (trumpet, sång), Earl Hines (piano), Jack Teagarden (trombon), Barney Bigard (klarinett), Bud Freeman (tenorsaxofon) , Sid Catlett (trummor) och andra kända mästare inom jazz . Därefter förändrades musikerna ofta, och tack vare deras deltagande i gruppen fick många jazzmän, föga kända tills dess, stor berömmelse.

All-Stars fokuserade på att uppträda i Dixieland -stil , såväl som jazzarrangemang av populära låtar, de senare dominerade fortfarande i ensemblens repertoar. I mitten av 1950-talet var Louis Armstrong en av världens mest kända musiker och underhållare, och han hade medverkat i mer än 50 filmer. Det amerikanska utrikesdepartementet gav honom den inofficiella titeln "Ambassador of Jazz" och sponsrade hans världsturnéer vid ett flertal tillfällen. I mitten av 1950-talet var utrikesdepartementet under Eisenhower redo att finansiera Armstrongs resa till Sovjetunionen , men Louis vägrade [7] :

Folk skulle fråga mig där vad som är fel med mitt land. Vad skulle jag kunna säga till dem?

Originaltext  (engelska)[ visaDölj] Folket där borta frågar mig vad som är fel med mitt land. Vad ska jag säga?


Därefter, på 1960-talet, diskuterades olika alternativ för hans turné i Sovjetunionen upprepade gånger, men allt detta fanns kvar i projekten. . Ändå uppträdde Armstrong i andra städer i det socialistiska lägret , levande bevis är inspelningen av All Stars-konserterna i mars 1965 i Lucerne Hall i Prag , bokstavligen spelade i ett andetag [8] .

1954 skrev Armstrong sin andra självbiografiska bok, Satchmo. Mitt liv i New Orleans.

I framtiden fortsatte artistens popularitet att växa på grund av hans outtröttliga och mångsidiga kreativa aktivitet. Anmärkningsvärt är hans samarbete med Sydney Bechet , Bing Crosby , Cy Oliver, Duke Ellington, Oscar Peterson och andra jazzstjärnor, deltagande i jazzfestivaler (1948 - Nice , 1956-1958 - Newport , 1959 - Italien , Monterey ), turnerande i många Europa , Latinamerika, Asien, Afrika. Med hans hjälp anordnades ett antal filharmoniska jazzkonserter i stadshuset och på Metropolitanoperans scen . Inspelningen av Gershwins Porgy and Bess, gjord av honom och Ella Fitzgerald på 1950-talet, blev en klassiker .

1959 drabbades Armstrong av en hjärtattack , och från det ögonblicket tillät hans hälsa honom inte längre att uppträda fullt ut, men han slutade inte uppträda på konsert.

Under 1960-talet arbetade Armstrong oftare som sångare och spelade in både nya versioner av traditionella gospellåtar (" Go Down Moses ") och nya låtar (som temat till filmen On Her Majesty's Secret Service , "We Have All the Time" i världen"). Tillsammans med Barbra Streisand deltog han i musikalen Hello, Dolly!; släpptes som en fristående singel , " Hello, Dolly!" ", framförd av honom, nådde nummer ett på den amerikanska försäljningslistan . Armstrongs sista hit var den livsbejakande låten " What a Wonderful World " (#1 i Storbritannien).

5 månader före Armstrongs död 1971 spelades ett liveframträdande av trumpetaren in, där han framförde de välkända teman som Mack the Knife , Rockin' Chair och Boy from New Orleans , bland andra kompositioner . Senare, 1972, släpptes denna improviserade uppsättning som Satchmo på National Press Club: Red Beans and Rice-ly Yours . Denna skiva släpptes endast på vinyl och återutgavs inte förrän 2012 - den 24 april blev den tillgänglig på CD [9] .

I slutet av 1960-talet började konstnärens hälsa kraftigt försämras, men han fortsatte att arbeta. Den 21 januari 1971 spelade och sjöng han för sista gången på The David Frost Show med sin gamla scenpartner, Bing Crosby . I mars spelade Armstrong och hans All Stars i två veckor till på Waldorf Astoria i New York. Men ännu en hjärtinfarkt tvingade honom att åka till sjukhuset, där han stannade i två månader. Den 5 juli 1971 bad Armstrong om att få sin orkester samlad för en repetition. Den 6 juli dog han: hjärtsvikt ledde till njursvikt.

Armstrongs död väckte en flod av kondoleanser. Många tidningar, inte bara i USA, utan även i andra länder (inklusive den sovjetiska tidningen Izvestia ) placerade på förstasidan ett meddelande om hans död. Begravningen var mycket högtidlig och sändes i tv i hela landet. Den 8 juli ställdes kroppen ut för ett högtidligt avsked på Nationalgardets träningsarena, som tillhandahålls för detta ändamål på personlig order från USA:s president. President Nixon sa i ett uttalande : "Mrs. Nixon och jag delar sorgen hos miljoner amerikaner över Louis Armstrongs död. Han var en av skaparna av amerikansk konst. En man med stark personlighet, Armstrong vann världsomspännande berömmelse. Hans briljanta talang och adel har berikat vårt andliga liv, gjort det rikare” [11] .

Den 25 juni 2019 utnämnde The New York Times Magazine Louis Armstrong bland hundratals artister vars material enligt uppgift förstördes i 2008 års Universal Studios Hollywood brand [12] .

Diskografi

Utvald diskografi

Utvalda DVD-skivor

Se även

Anteckningar

  1. ↑ Will Friedwald. En biografisk guide till de stora jazz- och popsångarna . - S. 338.
  2. ↑ Will Friedwald. Interkontinentala konstnärliga uppdrag  . Wall Street Journal. Hämtad 17 februari 2015. Arkiverad från originalet 17 februari 2015.
  3. ↑ Liv &  arv . Louis Armstrong Society Jazz Band. Hämtad 28 juli 2017. Arkiverad från originalet 29 juli 2017.
  4. ↑ 1 2 Mark Zaichik . Den geniala svarta jazzmannen bar Magen David hela sitt liv (otillgänglig länk) . Kanal 9 (10 november 2011). Datum för åtkomst: 6 februari 2014. Arkiverad från originalet den 18 oktober 2012. 
  5. ↑ 12 Stanley Karnow . Min skuld till kusin Louiss kornett . New York Times (21 februari 2001). Datum för åtkomst: 6 februari 2014. Arkiverad från originalet den 9 mars 2014.  
  6. ↑ Karnofsky projekterar . Hämtad 26 november 2011. Arkiverad från originalet 14 januari 2015.
  7. ↑ Vad Louis Armstrong verkligen tänker . New Yorkern. Hämtad 28 juli 2017. Arkiverad från originalet 29 juli 2017.
  8. ↑ Jan Spata. Louis Armstrong mot Praze 1965 (2 juli 2013). Hämtad: 28 juli 2017.
  9. ↑ Biografi om Louis Armstrong i fotografier . Arkiverad från originalet den 8 maj 2016.
  10. ↑ 10 februari, onsdag. (20:30–10:00) Den syndikerade David Frost Show har Bing och Louis Armstrong som gäster. Programmet har spelats in i New York den 21 januari. Bing och Louis sjunger "Blueberry Hill" tillsammans. . Hämtad 1 februari 2018. Arkiverad från originalet 24 september 2017.
  11. ↑ Richard Nixon: Uttalande om Louis Armstrongs död. . www.presidency.ucsb.edu. Hämtad 28 juli 2017. Arkiverad från originalet 29 juli 2017.
  12. ↑ Jody Rosen. Här är hundratals fler artister vars band förstördes i UMG-branden . The New York Times (25 juni 2019). Hämtad 28 juni 2019. Arkiverad från originalet 23 november 2019.

Litteratur

Länkar

 Rock and Roll Hall of Fame - 1990
Skådespelare
Tidiga musiker
som påverkade
Icke-uppträdande
(Ahmet Ertegun Award)
  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol