Igelkott i dimman

Igelkott i dimman
tecknad typ översättning
Genre berättelse
Producent Jurij Norstein
skriven av Sergej Kozlov
produktionsdesigner Francesca Yarbusova
Roller röstade
Kompositör Mikhail Meerovich
Operatör Alexander Zhukovsky
ljudingenjör Boris Filchikov
Redaktör Nadezhda Treshcheva
Studio " Soyuzmultfilm ", Association of Puppet Films
Land  USSR
Språk ryska
Varaktighet 10 minuter.
Premiär 1975
IMDb ID 0073099
BCdb Mer
Animator.ru ID 2684
AllMovie ID v160010
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Hedgehog in the Fog"  är en sovjetisk animerad film inspelad av Yuri Norshtein 1975 i Soyuzmultfilm -studion . Verket är baserat på sagan med samma namn av Sergei Kozlov , som reviderats avsevärt under manusskrivningen . Filmen berättar om igelkotten, som på väg att besöka björnungen går vilse i dimman, hamnar i en mystisk värld bebodd av en örnuggla, en snigel, en fladdermus och en vit häst . Bland de tekniska medel som används av Norshtein och bandoperatören Alexander Zhukovsky är användningen av skiktade landskap, tack vare vilken "dimeffekten" realiserades . Huvudpersonen, liksom hela filmen, ritades av animatörenFrancesca Yarbusova . Bakgrundsmusiken skapades av kompositörenMikhail Meerovich . Skådespelarna Maria Vinogradova(Hedgehog),Vyacheslav Nevinny(björnunge),Alexei Batalov(författarens text bakom kulisserna) var inblandadeidubbningen.

Forskarna noterar att filmens stil påverkades av de kulturella traditionerna i olika länder och folk (inklusive teater och målning i öst , verk av Paul Klee , Andrei Rublev , Yuri Vasnetsov ). Bandet innehåller referenser till några filmverk . Filmen vann priser på internationella filmfestivaler i Teheran , Gijon , Chicago , Melbourne och andra. År 1979 blev skaparna av bandet Norstein, Zhukovsky och Yarbusova pristagare av USSR State Prize i litteratur, konst och arkitektur "för de animerade filmerna" Fox and Hare "(1973)," Heron and Crane "(1974)," Igelkott i dimman "( 1975)". 2003, vid Laputa International Animation Festival i Japan , enligt en undersökning av 140 filmkritiker och animatörer från olika länder, erkändes Igelkotten i dimman som den bästa tecknade filmen genom tiderna .

Skapande historia

Min huvudperson är igelkotten. Den lilla björnen gick med igelkotten, sedan haren, vargar, ugglor och alla möjliga andra karaktärer. <...> Jag hade ingen igelkott i min barndom, men det hände sig att jag ett år, kanske 1959, fick en. Det är det jag lever med nu.

Sergey Kozlov [1]

1974, medan Yuri Norshtein arbetade på den tecknade filmen "The Heron and the Crane ", fick han ett telefonsamtal från författaren Sergei Kozlov . Efter att ha presenterat sig själv sa Kozlov att han hade sett den animerade filmen "The Fox and the Hare " och skulle vilja erbjuda sina sagor till regissören. Av flera dussin verk som författaren tog med, valde Norshtein "Igelkotten i dimman" - en saga, vars karaktärer talar språket "avantgardistisk absurditet", som påminner om barnens dialoger i Korney Chukovskys bok " Från två till fem ": "Det är bra att du hittade", sa Lilla Björn. - Jag kom. "Kan du föreställa dig om du inte existerade alls? - Här kommer jag. - Vart var du? "Men jag var inte där" [2] [3] .

När han först läste "Igelkott ..." hade han enligt regissören associationer som inte var direkt relaterade till texten, till exempel en flock med mullande kor som rörde sig i dimman, vars ryggar liknade en vajande flod. Den här bilden ingick inte i den tecknade filmen, men det blev det "första ekot" som bestämde stilen på det framtida bandet: "Jag kände bara sagan i rymden. <...> Som om någonstans långt borta, bakom ett tunt amalgam av skärmen, finns en sådan sfär varifrån ljudet kommer hit och förvandlas till en bild. Själva sagan, som är en serie scener med dialoger och författarens repliker, har genomgått många förvandlingar på vägen till filmduken. Under arbetets gång förändrades också det litterära manuset , skrivet av Kozlov och Norshtein på ett " impressionistiskt " sätt [komm. 1] , och ett regissörsmanus med redigeringsplaner, skisser av karaktärer, komposition av bilder. Så till en början målade Norshtein i detalj scenen "At the Well", där "stockar täckta med sammetslen mögel" var synliga från mörkret och "raslet från fallande jord" hördes, men under redigeringen vägrade han dessa detaljer. Men filmen inkluderade sådana detaljer som ett torrt höstlöv och den "heta munnen på en hund", som saknades i författarens saga. Bilden av "andningsmunnen", enligt regissören, dök upp efter att ha läst berättelsen "Brutus" av Ludwik Ashkenazy [5] [2] .

Finalen av den tecknade filmen sammanfaller inte med regissörens ursprungliga avsikt. I slutet av bandet lyssnar igelkotten, efter att ha nått björnungen, på en vän och tänker på hästen, vars bild med jämna mellanrum dök upp framför honom under hans vandringar: "Hur är hon där? Dimma ... "Enligt Norshteins plan, i den sista" dystra "scenen, borde Ugglas tutning i brunnen ha låtit som ett slags svar på hjältens tankar och minnen, då skulle finalen ha blivit" högre, mycket högre. Men under redigeringen visade det sig att inspelningen och skärmtiden överskreds något, så slutet måste tas bort [5] . Arbetet åtföljdes också av tekniska problem: på grund av att studion inte tilldelade filmgruppen en inspelningsmaskin, gjorde skaparna av bandet självständigt både strukturen för stativet och träsängarna som liknade byggnadsställningar (fixade ) med kablar till taket), varifrån du kan titta på filmkameran . Som Norshtein ironiskt påpekade, "förmodligen borde alla direktörer läras att göra byggnadsställningar, plana brädor, slå in spikar" [6] .

Vid ett möte med studions konstnärliga råd, där det diskuterades "Hedgehog ...", fick Norshtein frågan varför han valde en sådan "opretentiös" saga att förkroppsligas på skärmen. Som ett svar återgav regissören de första raderna i Dantes gudomliga komedi : " Efter att ha passerat halva mitt liv på jorden, / befann jag mig i en dyster skog" [7] . På dagen för den planerade leveransen av filmen visade det sig att dess skapare låg rejält efter schemat: de filmade bara tjugo procent av materialet som var tänkt att ingå på bandet. Trots det fick regissören slutföra det arbete han påbörjat och gå vidare till nästa - " Tale of Tales " [8] .

Jag älskar filmer där det inte finns några spektakulära berättelser, där själva tanken är prosaisk, men under regissörens tanke får den en global karaktär. Då får vi det som kallas ett konstverk.

— Yuri Norshtein [9]

Plot

Igelkotten går och hälsar på sin vän Björnunge för att dricka te med hallonsylt och räkna stjärnorna. Vägen längs med vilken hjälten rör sig går genom öde fält och skogssnår. I den sena kvällsdimman verkar världen mystisk och konstiga bilder dyker upp framför Igelkotten då och då. Bland dem finns Uggla, som tillsammans med en resande tittar in i brunnen; En snigel som plötsligt förvandlas till en elefant; En fladdermus med ett skrämmande vingspann; En hund som lämnar tillbaka ett förlorat knippe sylt till hjälten. Igelkotten är särskilt imponerad av den vita hästen, vars suddiga siluett dyker upp flera gånger i diset [10] [11] [12] .

Genom dimman hörs björnungens röst med jämna mellanrum och ropar till igelkotten. Hjälten skyndar sig till samtalet och faller i floden. Hans räddare är den mystiske "någon" som levererade resenären till stranden. Efter att äntligen ha kommit till björnens hus, lyssnar igelkotten på en vän som säger att han redan har blåst en samovar för att dricka kvällste på verandan, samlat enkvistar "så att det blir rök", flyttat korgstolar bekvämare: "Trots allt , vilka, förutom du, är stjärnorna kommer det att räknas?" [10] [12] [13] .

I huvudsak är detta en berättelse om fantasierna och rädslorna hos ett eftertänksamt och drömmande barn. <...> En enorm värld kondenserades runt igelkotten med vit mjölk och absorberade allt som var bekant. Till slut, efter att ha nått sin björnvän, sitter barnet stilla och tyst, skakat av sina fruktansvärda och magiska upplevelser.

— Dina Goder [10]

Konstnärens verk

Produktionsdesignern för filmen "Igelkotten i dimman" var Norshteins fru, VGIK -examen Francesca Yarbusova . Familjeförbundet, enligt regissören, hjälper inte bara, utan stör också kreativiteten: "Hon hänger inte med i min reaktivitet, min noggrannhet, men det verkar för mig att hon är lat och inte kan ta sig själv till det nödvändiga tillståndet. ” Yarbusova sa i sin tur att när han började arbeta på "Hedgehog ...", planerade Norshtein "mellan gånger" för att ta bort en enkel saga. Men istället för den förmodade lättheten visade det sig vara ett "allvarligt" experiment, under vilket många tekniker användes för första gången. Så, i löven ritade av Yarbusova, placerades vatten med hjälp av en projektor , som, för att uppnå en enda textur av bilden, bearbetades med streck [14] [15] .

Under den längsta tiden arbetade konstnären med bilden av igelkotten. Andra karaktärer var redan ritade, kulisser uppfanns, filmningen började, men huvudpersonen fungerade inte - enligt Norshtein dök inte igelkottar, utan igelkottar ständigt upp på bilderna. Förståelsen för vad nyckelpersonen borde vara, uppstod under makarnas kvällspromenad, när de såg en kvinna med en tam igelkott på gatan. När han återvände hem ritade Yarbusova hjälten på en rad, och han fick omedelbart "inre klarhet." För att uppnå en "barnslig uttrycksfullhet" av bilden band regissören Francescas högra hand, och Igelkotten skapades med vänster [5] [16] [17] .

Vissa forskare upptäcker i den tecknade Hedgehog de yttre dragen hos dramatikern Lyudmila Petrushevskaya , som skrev manuset till den tecknade Sagan om sagor tillsammans med Norshtein . Petrushevskaya talade själv om den möjliga likheten i boken "Berättelser från mitt eget liv", och påminde om att i mitten av 1970-talet frågade regissören i ett telefonsamtal "ganska ceremoniellt" om Lyudmila Stefanovna inte skulle vara emot att använda sin profil i bilden av huvudpersonen. "Jag svarade då att eftersom du redan tagit (utan att fråga) min näsa för en häger , så ta den för en igelkott." Icke desto mindre, decennier senare, hävdade Norshtein att varken han eller Yarbusova hade några speciella referenser till Petrushevskajas utseende, även om detta under sökningsprocessen kunde manifestera sig "på en omedveten nivå" [2] [18] [19] .

Samtidigt beror känslan av "hjältens universalitet", noterad av publiken (animator Nikolai Serebryakov kallade honom "Guds man"), förmodligen på det faktum att Norshtein under inspelningen av "Hedgehog ..." och Yarbusova tittade ofta på ikonen för Andrei Rublev "Spas den Allsmäktige" (" Zvenigorod rank "). Som regissören senare sa, "bor bara" silhuetten av Rublyov-frälsaren i honom: "Denna kontur i sig är otrolig, sådan styrka, sådan dynamik. <…> Och även när vi gjorde Igelkotten i dimman, berättade jag för konstnären Francesca Yarbusova om Rublevs spa” [20] [21] .

Genom att bedöma Francesca Yarbusovas arbete uppmärksammade konsthistorikern Sergei Asenin konstnärens förmåga att förse animerade djur med mänskliga egenskaper - denna speciella " antropomorfisms tonalitet " låter dig gissa deras karaktärer genom ögonen, rörelserna, djurens sätt. Animationskonstnären Lana Azarkh noterade att det var Yarbusova som "skapade den synliga världen av Yuris målningar" [22] [23] .

Tecken

Enligt Norshtein var han alltid sympatisk för "bristen på ord" hos animerade karaktärer, som till skillnad från levande skådespelare inte kan invända mot regissören under arbetets gång. Samtidigt "har de en grym egenskap: de är absolut obönhörliga", betonade regissören [5] . Figuren av huvudpersonen Hedgehog, som hade en "tillväxt" på cirka femton centimeter, gjordes av filmskaparna av flera lager celluloid, täckt med olja och akrylfärger . Tack vare skiktningen såg silhuetten strukturerad och voluminös ut. Separat gjordes och fästes sådana detaljer som karaktärens ögon, hans tassar och en bunt med sylt. Nålar som vibrerar under rörelse, Francesca Yarbusova målade med vitt och täckt med akvareller; arbetet utfördes med en blixt touch av borsten utan korrigeringar, faktiskt enligt tekniken från kinesiska och japanska konstnärer. Igelkotten är naiv och frågvis: på vägen "ringar" han med brunnen, rör vid dimman med tassarna, härmar flygande nattfjärilar. Genom sitt beteende liknar han ett barn som upptäcker världens mångfald för första gången [24] [25] [26] [27] .

En sorts "skugga" av igelkotten är Uggla, som följer hjälten nästan på hälarna och försöker exakt återge hans rörelser och gester. När igelkotten stirrar på stjärnorna som reflekteras i vattnet, stannar även Uggla nära pölen, men ser bara sig själv i den. Huvudpersonen "tutar" i brunnen, väntar på ett svar och fortsätter; hans bevingade "dubbel" klättrar sedan upp i timmerhuset och upprepar samma handlingar, utan framgång försöker förstå vilka intressanta saker som kan höras och ses i djupet av denna grop. Enligt Norshtein, "Uggla är samma igelkott, precis tvärtom. Han är lika enkel i hjärtat, bara dålig.” Filmskaparna tog figuren av Uggla som reflekterades i vattnet med ett stoppur och flyttade hjältens silhuett bild för bild i enlighet med dess reflektion i pölen. Separat skapades en tass som Filin kastar ner i en reservoar - den filmades i en vanlig bassäng för tvättning [24] [28] .

Under sina vandringar upptäcker igelkotten att världen nedsänkt i dimma ändrar sina vanliga former och storlekar: snigeln liknar en elefants konturer, fladdermusen kan täcka hela horisonten med sina vingar, och den vita hästen höljd i dis är uppfattas som ett exempel på fantastisk skönhet. Den första överraskningen av den lättpåverkade hjälten före ofattbara visioner och reinkarnationer förvandlas gradvis till rädsla; han försvinner efter hundens uppträdande "med världens mest godmodiga fysionomi" (definition av konsthistorikern Aelita Romanenko). Hundens gäspning, som returnerar den förlorade syltbunten till igelkotten, lindrar spänningar och sätter i handling en "lugnande ton" [24] [29] . Igelkotten skyndar sig till samtalet från den lilla björnen, orolig över en väns försvinnande, och faller i en reservoar, som av forskare tolkas som den mytologiska Leta  - glömskans flod i de dödas rike. Hjältens räddare visar sig vara en fisk (förmodligen en havskatt ), som delikat erbjöd sin hjälp till honom. Filmskaparna gjorde fisken av bitar av celluloid som var gångjärnsförband; hon visade sig vara nästan en exakt kopia av karaktärerna i orientaliska dockteatrar - kinesiska eller indonesiska [24] [30] [31] .

Motiv, paralleller, associationer

Samband med måleri och film

Forskare, som analyserar The Hedgehog in the Fog och andra filmer av Norshtein, uppmärksammar det faktum att deras inneboende "måleriska bildlösningar" ofta bygger på personliga associationer och beror på regissörens konstnärliga preferenser. Bland hans favoritmålare är Van Gogh , Rembrandt , Katsushika Hokusai , Picasso , Georges Braque . En speciell plats bland mästarna nära Norstein till sin ande intar den tyske och schweiziska konstnären Paul Klee , vars verk regissören kallar "alfabetet och morfologin för animation." Enligt Norstein, för animatörer , är Klees akvarell och grafiska verk praktiskt taget desamma som Bachs " Well-Tempered Clavier " är för musiker [22] [32] [33] .

Dess texturer är signaler om verkligheten, varför det är så lätt att höra deras ljud. <...> Till exempel, "Clown" Klee [komm. 2] var det mått som höll filmen "Igelkotten i dimman" inom de estetiska gränserna, hjälpte konstnären Francesca Yarbusova och jag att inte gå vilse och inte falla i sockret.

— Yuri Norshtein [36]

Forskaren Tomoko Tanaka menar att Norshteins "filmiska tänkande" också ligger nära konstnären Jurij Vasnetsovs konstnärliga värld . Så, i Vasnetsovs illustrationer till sagan " Tre björnar ", anpassade för ryska utgåvor av Leo Tolstoy , är alla föremål "texturerade", inklusive barken på ett träd som står bredvid matbordet. En sådan "materiell" uppfattning av världen är karakteristisk för barn med deras fräscha blick på föremål eller primitiva människor, tror Tanaka, och den hittade förmodligen en slags fortsättning i den tecknade filmen "Igelkott i dimman", där några av händelserna tar placera nära ett jätteträd med samma "textur" bark [32] .

Samtidigt drar forskare paralleller mellan "Igelkotten i dimman" och några filmverk. En av hans favoritfilmer, Norshtein kallad " Falling Leaves " av Otar Ioseliani  - enligt regissören såg han den här bilden "otaliga gånger". Hjälten i "Falling Leaves" Niko, som befinner sig i svåra livsförhållanden, lär sig att förstå andra och växer gradvis upp; på liknande sätt upptäcker Norshteins igelkott, en gång i dimman, världens mångfald. Karaktären, som på kort tid har upplevt en mängd olika tillstånd - lugn, överraskning, ångest, rädsla - förändras framför våra ögon och får ny livserfarenhet. Tanaka upptäcker också en likhet på bildnivå mellan "Hedgehog ..." och " Andrey Rublev " - till exempel liknar den vita hästen i Norshteins band de fristående hästarna från Tarkovskys film som inte svarar på andra människors känslor [32] [37] . Enligt Mikhail Yampolsky korrelerar berättelsen om den förlorade igelkotten med enskilda avsnitt från Federico Fellinis film " Amarcord " (1973) - i båda filmerna "förvandlar dimma världen till en fantasi i motsats till verkligheten" [38] .

Inflytande av östasiatisk kultur

Bland de viktigaste tekniska fynden som bestämmer stilen på "Hedgehog ..." är användningen av skiktade landskap, som skapades av Norshtein och Zhukovsky i traditionen från den antika kinesiska dockteatern . Tack vare denna teknik, som kombinerar dockanimation med översättning, byggs bildens djup. Samtidigt är det osannolikt att tittaren, som tittar på skärmen, kan avgöra vad det verkliga avståndet från förgrunden till den bortre är, eftersom det enligt Mikhail Yampolsky är "både oändligt och minimalt på samma gång tid." Ett sådant perspektiv är extremt sällsynt i europeisk konst (som ett undantag, några målningar av mästare i veduta [komm. 3] ), men det är normen för klassisk måleri i Japan och Kina . För konstnärerna i dessa länder var mätskalan en konvention, och det rumsliga djupet i deras verk bildades på grund av det "fantastiska spelet av linjer och färger." I dessa landskap, baserade på "tiered" djupuppfattning, avbildades ibland ett träd och en person i förgrunden, och på avstånd - på ett "obestämt stort" avstånd - dök berg höljda i dimma upp. Konstnärliga uppgifter löstes på liknande sätt i filmen "Igelkotten i dimman", menade Yampolsky [40] .

Dimma spelade en viktig roll i kinesisk konst, med hjälp av vilken konstnärerna inte reflekterade ett "statiskt ögonblick", utan varandes svårfångade, dess flytande, utseende och försvinnande. För att förmedla sin rörelse, enligt doktrinen från poeten Su Shi , var konstnären tvungen att kontrastera de permanenta elementen i världen (man, hus, fågel, sak) med de föränderliga (dimma, bäck, träd, bambu). Norshtein, som försöker återuppliva animerad målning, mättar filmens "utrymme" med samma dimma som kryper över floder eller flyger mellan stenar i Ma Yuans och Guo Xis landskap . Det nästan synliga "mjölkhöljet" inkluderades först av regissören i filmen "Heron and Crane", och blev senare den konstnärliga huvudbilden i berättelsen om den förlorade igelkotten [41] .

I samma film finns det ett mycket spektakulärt ögonblick när en igelkott sträcker sin tass in i dimman och den sakta börjar suddas ut i diset. Här förvandlas rymdspelet synligt till världens framträdanden och försvinnanden, och återspeglas i själva verklighetens natur. Ju djupare ett föremål sjunker i mjölk, desto snabbare tappar det sin form.

— Mikhail Yampolsky [42]

Samma flytande ämne för representanter för klassisk orientalisk målning var vatten, i vars rörelse poeten Wang Wei såg en kombination av variation och stabilitet på samma gång: "När du målar ett vattenfall måste du skildra det på ett sådant sätt att den är avbruten, men inte trasig.” I "Hedgehog ..." filmade kameramannen Zhukovsky riktigt vatten, som senare passade in i de målade ramarna. Enligt Yampolsky visade sig denna kombination - "silver krusningar" och "monokrom jämnhet" - inte vara helt organisk i filmen; ändå utför vattnet i bandet fortfarande (enligt Su Shis teori) kontrastens funktion i förhållande till landskapet med en "permanent form". Förutom dimma och vatten inkluderar filmens "andande", föränderliga element flimrande ljus, mystiska träd, eldflugor, med hjälp av vilka hjälten försöker hitta till björnens hus. De motarbetas av "bärare av en tydlig form" - djur och fåglar, vars silhuetter antingen löses upp i diset eller dyker upp igen. Lager kombineras med hjälp av färg. Inlednings- och slutscenerna i den tecknade filmen är skapade i blått och guld; den centrala delen är utformad i ljusa, nästan vitaktiga toner med "intensiva fläckar" [43] .

Yuri Norshtein, medan han föreläste om konsten att animera vid de högre kurserna för manusförfattare och regissörer , återgav österländska poeters verser som en illustration av individuella teser. Så när vi pratar om variationen av ramar i "Hedgehog ...", där ett statiskt entourage är emot floden, citerade regissören rader från den japanska poeten Matsuo Bashos rader , vilket gav en allmän uppfattning om \u200b\ u200bhur en gradvis förändring av bilden sker i filmen: ”Väs skärs till taket. / På de bortglömda stjälkarna / En fin snö faller” [komm. 4] . Kompositionen av en filmram, enligt regissören, "uppträder där det finns en punkt som vi följer noga" [44] .

Animationstekniker

Operatörsarbete. Fotografering på glas med flera nivåer

Filmoperatören Alexander Zhukovsky , innan han började på animation, arbetade i studion för vetenskapliga och pedagogiska filmer och arbetade även på dokumentärfilmer. Med Norshtein gjorde han filmerna The Heron and the Crane, The Hedgehog in the Fog och en stor del av The Overcoat . Enligt regissören tillhörde Zhukovsky samma kreativa galax av mästare som långfilmsoperatörerna Alexander Knyazhinskiy och Georgy Rerberg . Som Norshtein senare kom ihåg kunde Zhukovsky upprätthålla ironin även under de svåraste produktionsförhållandena. Han hade sitt eget professionella språk: han kallade celluloid "fotdukar", färska kreativa fynd - "granskulor". Operatören var också författare till ett komiskt uttryck: "Bättre portvin i ett glas än en igelkott i dimman" [45] [46] [47] .

Att spela in "Hedgehog ..." krävde ibland icke-triviala beslut, och Zhukovsky skapade tillsammans med Norshtein ett antal innovationer som gjorde det möjligt för forskare att tala om denna animerade film som ett slags "konstnärligt experiment". Så operatören tillsammans med regissören använde skytte på glasögon i nivå i sitt arbete. I och för sig är denna teknik inte ny - handlingen utfördes på liknande sätt i den östra (särskilt kinesiska) dockskuggteatern , som arrangerades enligt "silhouette-principen": figurerna av dockorna placerades bakom en matt film, och ljuset som riktades mot dem kom från scenens djup. Genom att tillämpa en liknande metod, till exempel i scener där världen sänks ner i "luftmjölk", utgick operatören från det faktum att det huvudsakliga visuella medlet borde vara "dimeffekten". För att göra detta, på glaset, där celluloiden låg, gjordes ritningar på våningar [komm. 5] . De åtta nivåerna som användes i arbetet bildade en annan miljö – från tjock dimma till lätt dis. Med introduktionen av denna metod uppnådde plan animation illusionen av tredimensionalitet, och det framväxande utrymmet förstärkte den känslomässiga effekten. Filmningen utfördes med en fritt rörlig kamera - detta gjorde att ramen fick "flyktighet". För nästan varenda plan i "Hedgehog ..." skapades nya "dimmor"; deras koncentration berodde på karaktärens händelser och handlingar i en viss episod. Tierrörelsesystemet, tillsammans med tekniken för att spraya "dimma" på celluloid, hjälpte till att helt "lösa upp" igelkotten, örnugglan eller hästen i dimman eller tvärtom "återföra" dem från djupet av ramen [ 49] [47] [46] [50] [48] .

För att filma en episod med ett träd, som uppfattas av Hedgehog som en snurrande massa, förbereddes separata fragment, fästa på nivåerna. De målade grenarna som låg på celluloiderna roterade långsamt under kameraoperationen, vilket skapade känslan av att vrida stammen runt sin axel, samtidigt som den faktiskt förblev orörlig. En annan scen - "Flyging Moths near the Bear's House" - byggdes på principen om spelet mellan ljus och skugga. Under inspelningen var nattfjärilarna på en nivå, och karaktärerna som satt på en stock var på en annan. Lampan var riktad mot en plats för ansamling av insekter, men det strömmande ljuset var tillräckligt mjukt. När de lämnade ljuscirkeln försvann malarna, men deras fladdrande skuggor föll på igelkotten och hans vän [24] [51] [52] .

Eftersom studion inte kunde förse Norshtein med en paviljong utrustad för arbete med överföringsteknik, bosatte sig hans filmgrupp i ett outrustat rum och skapade självständigt de nödvändiga förutsättningarna där. På filmmaskinen samlade operatören, tillsammans med konstnären, den beläggning som behövdes för att skapa "dimman" i flera veckor. En gång, i deras frånvaro, kom en städerska in i rummet, som, utan att veta att dammet i det här fallet är ett konstnärligt inslag i bandet, torkade försiktigt av alla glasögon. Deponeringsarbetet måste återupptas [17] .

Filmkritikern Mikhail Yampolsky , som jämförde stilen "Hedgehog ..." med bandet "Heron and Crane", uppmärksammade berättelsens natur i två filmer av Norshtein och Zhukovsky. I Hägern och tranan finns genom hela bilden "verklighetens illusion" bevarad, medan det i berättelsen om igelkotten finns ett "skimrande utseende-försvinnande av världen": "Helhet här ger vika för den instabila enheten av heterogena delar.” Avvikelsen från den tidigare innationella integriteten förknippas både med regissörens konstnärliga sökande och med operatörens "befriade kamera" som försökte imitera "komplexa vinklar och panorama som är karakteristiska för långfilmer" [46] . Enligt animatören Lana Azarh , "om det inte vore för Sasha [Zhukovsky] skulle igelkotten aldrig ha varit i dimman" [23] .

Rytm

Enligt doktorn i konsthistoria Natalya Krivuli bidrar "tempo-rytmiska rörelser", ibland sträckande, ibland sakta ner tiden, "till skapandet av en speciell känslomässig atmosfär som fyller filmens handling" [53] . Bandets hjälte är i ständig rörelse, och tittarens intresse för hans rörelser upprätthålls till stor del på grund av förändringen i rytmen. Så karaktärens inträde i dimman (nedstigning från kullen) går långsamt till en början - igelkotten störtar gradvis i den "luftiga mjölken" och försvinner nästan i den: "Och till och med tassen är inte synlig" [54] . Det plötsliga fallet av ett torrt löv förändrar dramatiskt både bilden och rytmen - scenen liknar en " kortslutning ". Sedan blir det en ljudlös paus, varefter snigeln sakta kommer fram under bladet. Efter att ha upplevt den första chocken, tar hjälten försiktigt upp bladet, undersöker det, lägger det på marken och lämnar tyst den farliga platsen [55] [56] .

Men han lyckas inte hålla sig lugn - en skarp förändring av "skrämmande" ramar och ljud börjar: en fladdermus sveper snabbt över igelkottens huvud, sedan fladdrar malar, en tutande örnuggla dyker upp ur dimman; hjälten reagerar på hans utseende med ordet "Psycho". Som Norshtein senare förklarade, i det här avsnittet, var det meningen att ett kort, saknat patosord skulle låta, som återgäldande karaktärens rädsla för en rad hemligheter [57] .

I ytterligare scener uppstår "nya utbrott av rytmer", när handlingen saktar ner för att sedan återfå fart. Igelkotten, efter att ha upptäckt att bunten av sylt har försvunnit, snurrar i dimman, rusar runt trädet, letar efter förlusten med hjälp av en fackla med en eldfluga, ser mystiska djur, försöker fly - all denna nästan kaotiska förändring av bilder med nya känslomässiga rullningar och med ökande spänning (som försvagas i ögonblicket för hjältens möte med Hunden) bygger på principen om "monteringsskott". Rytmiska kontraster hjälper till att känna karaktärens tillstånd "på biologisk nivå", menar regissören [58] .

Installation

Principerna för montage , enligt Norshtein, är jämförbara med den japanska poeten Takahama Kyoshis poetiska reflektioner: "Gammalt år, / Nytt år - / Som om genomborrat med en pinne." Vi pratar om det faktum att någon osynlig personal genomborrar två lager snö - nuvarande och fjolår - och verkar koppla ihop dem. På liknande sätt limmas planer ihop vid redigering, menar regissören [59] .

Ramen som visar karaktärens första framträdande i filmen är mycket asketisk: berättaren rapporterar att "på kvällarna gick igelkotten till björnungen för att räkna stjärnorna", tittaren ser den rörliga hjälten. Landskapet saknar nästan uttrycksfulla detaljer, eftersom det var viktigt för skaparna av bandet i en kort scen att ge maximal information om igelkotten, hans hastiga promenad, ett knippe sylt som lätt slår hjälten på tassarna. Vidare blir ramens sammansättning mer komplicerad: karaktären passerar genom tallsnåren, och grenarnas fladder skapar kvällens atmosfär. Sedan klättrar hjälten på en kulle, där han en kort stund omges av en flock fjärilar. I det här fallet är monteringsfogarna nästan osynliga, men en limning (klättring på högen) bryter fortfarande, enligt Norshtein, kontinuiteten i rörelsen: "Om det vore tekniskt möjligt att skjuta allt i ett skott, skulle jag göra det" [ 60] .

Norshtein menar att när man sätter ihop en film är författarens förståelse för vad den "plastiska rörelsen" inuti tejpen ska vara viktigare än teoretiska regler ("långbild, närbild, medium"). Därför, i slutscenen, när karaktärerna tittar på stjärnorna, byter de plats när planerna hänger ihop: först ser betraktaren igelkotten sitta till höger om Björnungen, sedan till vänster. Enligt regissören var felet i samband med kränkningen av ramarnas "topografi" avsiktligt: ​​"Det var möjligt att ta en plan över stjärnhimlen och, med en avvikelse från den och ett panorama ner, få den önskade ramen . Men i det här fallet skulle det inte finnas någon skärpa i redigeringsskiftet” [24] [61] .

Musik

... först hade vi fruktansvärda skärmytslingar med honom. Han sprang hela tiden och undrade vad det var för monster som hade kommit till honom, och han sa till mig: "Yura, hur jobbar du?! Du är oprofessionell." Jag tog med honom skisser för första gången - för honom var det redan konstigt. Jag förklarade: "Du förstår, jag tog med dig en sketch så att du förstår tonaliteten i musiken. För det handlar inte bara om melodin, det handlar om att tonaliteten sipprar genom bilden, löses upp i den."

Yuri Norstein om Mikhail Meerovich [62]

Musiken i filmen "The Hedgehog in the Fog" låter totalt drygt sex minuter, men Mikhail Meerovich skrev den i två månader. Regissören som lockade kompositören [komm. 6] att delta i bandet redan före inspelningen, gav honom inte uppgiften att komponera "någon sorts melodi". Arbetet med den musikaliska bakgrunden utfördes "på bildruta-för-bildruta-nivå", när de nödvändiga akustiska fraserna bildades från den omedelbara förändringen av bilder. Meerovich såg en tidigare skapad storyboard, men skrev inte så mycket på den, utan om hjältens rörelser i ett eller annat skede [64] . Enligt Norshtein, "håller musikstyckena mycket strikt hela strukturen på sig själva", eftersom alla passager av hjälten var förkalibrerade i termer av film; improvisationer under inspelningen förknippades endast med pauser [65] [56] : "Konstruktionen består av olika teman som igelkotten är nedsänkt i - hotfull, lätt, lyrisk, tragisk... Jag markerade fragment, intonation och kompositören skrev" [24 ] [66] .

Den musikaliska bakgrunden i början av filmen sammanfaller med det lugna tillståndet för hjälten som ska besöka. Efter det första utseendet av silhuetten av den vita hästen uppstår temat dimma, som senare kommer att upprepas mer än en gång i filmen, men med olika nyanser. Till exempel följer detta tema med igelkotten under nedstigningen från kullen, när den nyfikna hjälten vill ta reda på: "Om hästen går och lägger sig, kommer den att drunkna i dimman?" Pumpningen av ljud börjar efter att ett torrt höstlöv faller på igelkotten från ovan - i detta ögonblick kommer stränginstrumenten abrupt till spel. De hotfulla intonationerna i scenen med bladet och snigeln som skrämmer hjälten varar inte länge, men spänningen minskar inte i framtiden. Den omgivande världen verkar inte längre säker för hjälten, och musiken förmedlar en förändring i hans humör: den initiala nyfikenheten ger vika för förståelsen av att det finns många mystiska saker runt omkring; då är igelkotten befriad från insikten att det nedfallna lövet inte bär på mystik; därefter kommer den första rädslan, som förvandlas till skräck, när hjältens fantasier blandas med verkligheten [67] .

Episoden där hjälten faller i floden och går med strömmen är konstruerad med nästan ingen musik; bara någonstans i bakgrunden låter en balalaika. I det ögonblick då "någon" (enligt manuset - Fish) erbjuder hjälp till den drunknande resenären dyker dimtemat upp igen, men den här gången är det mer störande än i öppningsbilderna. Lite senare läggs "jubelintonation" till den. En del av slutscenen, under vilken björnungen berättar för igelkotten om sina förväntningar, är byggd med nästan ingen bakgrundsmusik; endast ibland korta fragment av musikaliska fraser ingår i monologen av en upphetsad karaktär. Från orden utanför skärmen "Björnen talade, talade ..." börjar musiken ljuda igen - samma som uppstod under Igelkottens första möte med hästen [68] .

Jag talade om sådana saker till Meerovich, visade texturen, den finaste sammanblandningen av Paul Klee , drog till sig plasticitet: här samlas ljudet så att säga upp vid ett tillfälle, tränger igenom skärmen, men här rör det sig genom hela rummet av skärmen och blockerar den, glider sedan åt sidan och avslöjar något än mer. Plötsligt dyker något upp ur dimman och berör igelkotten - ljudet och de grafiska slagen sammanfaller.

— Yuri Norshtein [69]

Röstskådespeleri

"Igelkotten i dimman" visade sig vara den enda filmen i Norshteins filmografi, där tre skådespelare bjöds in för dubbning på en gång (i filmerna "Räven och haren", "Hägren och tranan", "The Tale of Fairy Tales" inspelning bakom kulisserna utfördes av en artist). Igelkotten röstades av Maria Vinogradova , som kallades "maskoten för Soyuzmultfilm ", dussintals animerade karaktärer talade i hennes röst. Under inspelningen av The Hedgehog in the Fog fyllde skådespelerskan femtiotre år gammal. Enligt Vinogradova var det en svår men intressant process att uttrycka huvudpersonen, eftersom det är omöjligt för en person att förstå hur igelkottar kan tala i vilda djur. Efter att ha genomfört tester och övervägt flera alternativ, valde skaparna av bandet "en viss halvröst - inte särskilt aktiv", eftersom hjälten är "allt i sig själv". Särskilda svårigheter uppstod i scenen där karaktären, efter att ha träffat Uggla, sprider sina armar och uttalar ordet "galen" utan att ta itu med det - här var det nödvändigt att upprätthålla en balans mellan hjältens naivitet och rädsla och välja en sådan intonation så att anmärkningen han uttalade lät inte oförskämd [70] [71] .

Björnungen talar med Vyacheslav Innocents röst , som till det yttre såg ut som sin hjälte. Inspelningen valdes bland många tagningar, innan var och en sprang skådespelaren en avsevärd sträcka genom studions tonstudio för att organiskt skildra spänning och nervös spänning, andfådd. Alexei Batalov agerade som berättare bakom kulisserna  - regissören var nöjd med sin rösts klang och de insinuerande intonationerna från "berättaren" [71] [72] .

Recensioner och recensioner

För första gången efter släppet av Igelkotten i dimman fanns det relativt få analytiska material om filmen i pressen. När Norshtein, Yarbusova och Zhukovsky under andra hälften av 1970-talet nominerades till USSR State Prize för tre tecknade serier, däribland "Hedgehog ...", visade det sig att minst två stora publikationer måste lämnas in till den utdelande kommissionen. Enligt animatören Lana Azarch vände hon sig till författaren Olga Tchaikovsky . Hon, efter att ha sett Norshteins band, i recensionsartikeln "Country of Dreamers" (" Literary Gazette ", 1979, nr 32) rankade hon "Hedgehog ..." som en film med "grafisk, bildlig och psykologisk rikedom". Tjajkovskij spårade hjältens väg genom dimman och betonade att filmens huvudperson är en "försvarslös, fridfull" romantiker, medan Björnungen är en propp av "våldsenergi". Trots skillnaden i temperament ("utövare och drömmare") dras de till varandra [73] [23] .

I framtiden började antalet svar om "Hedgehog ..." växa. Så, professor Mark Whitehead, som kallade bandet charmigt och melankoliskt, när han analyserade handlingen, märkte att resan, under vilken Hedgehog upplevde många chocker, inte var riktigt farlig - snarare var det ett spel av hans fantasi. Så Uggla, som följde efter hjälten, försökte inte alls skrämma honom - han var mycket mer intresserad av ekot i brunnen. Fladdermusen märkte praktiskt taget inte igelkotten, och hunden fungerade som en bra hjälpare. Teddybjörn, även om han skäller ut sin vän för att han kommer för sent, är faktiskt djupt fäst vid honom. Alla karaktärer i filmen har mänskliga drag, men behåller samtidigt egenskaperna hos företrädare för djurvärlden, framhöll Whitehead [30] .

Direktören för dockföreningen för Soyuzmultfilm-studion Iosif Boyarsky , under vilken Hedgehog filmades, skrev i boken Literary Collages att Norshteins film, "full av de finaste psykologiska nyanserna", berättar om livets mysterier och "mysteriiteten hos allt som finns" [74] .

Enligt dramatikern Lyudmila Petrushevskaya är "Igelkotten i dimman" en "nationell hit". Den japanska animationsregissören Hayao Miyajaki kallade "Hedgehog ..." till sin favorittecknade film [19] [71] . Regissören Alexei German noterade att filmen om hjälten förlorad i dimman är den bästa som han "någonsin har sett i animation":

Det fanns bilder där jag skrattade, blev berörd, och den här personen uppnådde känslan av flykt och stor konst genom hur en hund släpper ut sin tunga eller hur en igelkott simmar på en stor fisk. Och så länge jag lever kommer jag att minnas dessa bilder. För när en igelkott simmar på en stor fisk betyder det inte alls att det handlar om fisk: det är något med mig. Och dimman är inte alls det faktum att han rökte filmen. Det här handlar också om mig. Det här är några drömmar. Och detta är ett mirakel.

— Alexey German [75]

I samband med sovjetisk animation på 1970 -talet

Filmen "Hedgehog in the Fog" skapades vid en tidpunkt då den relativa liberalismen under " tö -tiden" faktiskt dog ut - tiden för " stagnationen " var kommen. Denna milstolpe i det sociokulturella livet i landet präglades av tvetydiga processer. Å ena sidan gav staten betydande ekonomiskt stöd till vetenskap och konst; å andra sidan skedde en förstärkning av den ideologiska kontrollen på alla sfärer, inklusive film [76] . Samtidigt påverkade de förändringar i världsbilden som lades fast under det föregående decenniet den allmänna stämningen och återspeglades i en mängd olika verk. Så sovjetisk animation på 1970-talet började visa intresse för bilden av en individ som försöker hitta sig själv i den stora världen. Det är detta ämne, enligt doktorn i konsthistoria Natalia Krivuli, som blev nyckeln i filmen "Igelkotten i dimman". Bandets hjälte, som tittar in i brunnen, ser sin reflektion, hans andra "jag" - från detta ögonblick börjar han förvärva individualitet och samtidigt - insikten om sin egen totala ensamhet. När han kommer in i dimman känner sig Igelkotten vilsen, han letar efter fotfäste och vandrar i diset "som en blind man som tappat sin guide." Scenen där karaktären försöker hitta sin väg med en kvist innehåller en hänvisning till Pieter Brueghel den äldres liknelse om de blinda . Den intuitiva, andliga synen låter dock inte hjälten lösas upp i dimman – han finner stöd i form av ett träd, ett slags världsträd , som för Igelkotten blir ett slags riktlinje på vägen [77] .

Temat att motsätta sig världen, separera individen från miljön övervägdes också i sådana animerade filmer som "The Wise Minnow ", "Jag flyger till dig med ett minne ...", " Mästaren från Clumcey " , " Butterfly ", " The Wardrobe " och andra [78] . På 1970-talet förblev det sovjetiska systemet i stort sett stängt, och en person, som vistades i ett slutet samhälle, flyttade ibland "till andra utrymmen - till en värld av kultur, historia, sömn och drömmar." Under denna period började animationskaraktärer vandra, och deras resor ägde ofta rum mellan den verkliga och imaginära världen - i det här fallet pratar vi inte bara om filmen "The Hedgehog in the Fog", utan också om sådana filmer som " Blue Puppy ", " Tale of Tales ", "Mirror of Time", "Memory Train" [79] . Verken av Norshtein, Khrzhanovsky , Khitruk , Serebryakov , Kachanov och andra animatörer tog animation till en ny nivå, enligt Natalya Krivuli - deras filmer behandlade frågorna om mänsklig existens, sökte efter metaforiskt tal och visade intresse för den inre världen av individen [80] .

I utrymmet av målningar började olika nivåer dyka upp - verkliga och villkorliga. Om dimma blir en illusorisk värld för igelkotten, så är det för hjälten i bandet " The House That Jack Built " ett hus [81] . I ett antal filmer ("The Hedgehog ...", "The Tale of Fairy Tales", " In the World of Fables ", "The Heron and the Crane ") ingick utrymme i utvecklingen av handlingen och utrustad med tecknen av en andlig varelse [82] . Detta gäller i första hand Norshteins verk - i hans filmer, med början med "Igelkotten ...", har miljön blivit en självständig animationsbild [83] .

I animationen av 70-talet av XX-talet blev bilden av skaparen, konstnären, relevant - förutom Hedgehog, Jack ("The House That Jack Built"), The Kid (" Och mamma kommer att förlåta mig " ), kom Cola Brugnon in i galleriet av hjältar som skapar och förvandlar världen ("The Master of Clamcy "), Icarus (" Icarus and the Wise Men "). Samtidigt förändrade karaktärerna sig själva, som korsade den osynliga gränsen mellan den verkliga och den imaginära världen [84] .

En av de mest populära teknikerna bland animatörer vid den tiden var översättning, vilket gjorde det möjligt att skapa mångfacetterade bilder. Genom att jämföra handritad animation med översättning, noterade Norshtein att den senare "har en annan bildmättnad." Samtidigt utvecklades animationens bildriktning - "med komplex färgsättning, nyanserad färg och ton, utvecklingen av ljusets dramaturgi." Liknande egenskaper är karakteristiska för sådana band som "Igelkotten i dimman", " Sadko den rike ", " Peer Gynt ", "The Adventures of Chichikov", " Ave Maria ", " Stackars Lisa ". Men om i "Sadko rich", " I hamnen " eller "Adventures of Chichikov" hittas en komplex färgton, fylld med många nyanser, då i "Hedgehog ..." (som i "Tale of Fairy Tales", " Stackars Lisa”, “Klok Gudgeon”) som regel användes en ton - “ ockra -oliv, gyllenbrun, silver”) [85] .

Under stagnationsperioden dominerar det metaforiska språket i animerade filmer, som började ta form i slutet av 60-talet. Inkonsekvensen i livsfenomenen krävde sökandet efter ett nytt språk och stil i bilden. <...> Utvecklingen av animation och dess huvudriktningar på 70-talet visade sig vara förknippad med en vädjan till upplevelsen av världskonst och fördjupning i medvetandets arkaiska lager.

— Natalia Krivulya [86]

Baby Soul World

Intresset för filmen "Hedgehog in the Fog" visas inte bara av filmkritiker och kulturologer, utan också av psykologer som sysslar med barns utveckling och studerar uppväxtproblemen. I sina verk erbjuder experter olika tolkningar av bandets handling. Så, enligt doktorn i konsthistoria Tamara Zlotnikova och kandidaten för kulturstudier Olesya Gorokhova, består hela historien om igelkottens resa av "skymning, dimma och charmig kontemplation", men i tolkningen av Norshtein får den anspelningar och " arketypiska betydelser". Dimman i bandet är en symbol för barnets uppfattning om världen, tror forskarna: barnet upptäcker vänlighet, fara och mystik i det (hemligheterna som är gömda i diset inkluderar ett jättelikt träd, vars närvaro karaktären känner sig med ryggen, liksom elefanten, på ett obegripligt sätt uppstått i den "mörka skogen"). Med tanke på filmen som ett "mytologiskt system", pekar Zlotnikova och Gorokhova ut karaktärstyper i den: Hunden spelar rollen som en assistent, Nallebjörnen är en vän, Fisken är en "väktare och medlare"; Fladdermusen fungerar som en representant för "mörka demoniska krafter". Forskarna jämför igelkottens rörelse genom dimman med myternas hjältes resa till underjorden, där man kan lära sig universums hemligheter. Den lilla björnens hus, där igelkotten hamnar i slutet av sina vandringar, är hans återkomst från drömmarnas och drömmarnas värld till vardagens verklighet [87] .

Kulturhistorikern Sergey Ushakin , med tanke på den imaginära världen i två tecknade serier - "Hedgehog ..." av Norshtein och " Mitten " av Roman Kachanov - noterar att i båda banden använder de små karaktärerna verkligheten "som en plats för projicering av deras fantasier." I Kachanovs film förvandlar en tjej vars mamma förbjuder att ha en hund hemma sin egen vante till en valp. I sagan om igelkotten är upplevelserna av en mogna karaktär kopplade till en dimma där antingen fantomer eller riktiga djur och fåglar dyker upp och försvinner. Till dessa berättelser lägger Ushakin till en tecknad serie om Malysh och Carlson , där illusioner och verklighet också suddas ut. Som en illustration av tesen att barnens föreställningsvärld är självförsörjande, citerar Ushakin rader ur Agnia Bartos dikt "Fantasi": "Jag är en himmelsklättrare, / jag klättrar i himlen, / Och sedan därifrån - en gång ! - / Jag sjunker till marken. / Du tror inte? Så vad... / Det är inte en lögn ändå, / Det är bara min fantasi” [88] .

Det är betecknande att det i både "Vanten" och "Igelkotten ..." inte finns någon stund av glädje för hjältarna som når slutmålet. I den första av dessa filmer berörs en valp tagen från grannar inte av en flicka utan av hennes mamma (den lilla hjältinnan dyker inte ens upp i finalen). I den andra börjar inte själva processen att dricka te, för vilken en svår resa startade, och hallonsylt finns kvar i bunten. För unga karaktärer är vägen till den villkorliga Emerald City , såväl som upptäckterna och prövningarna i samband med den, viktigare, konstaterar Ushakin [89] .

Det kommer ett ögonblick då igelkotten faller i gräset med slutna ögon, och en fladdermus, nattfjärilar, ett löv och en vit häst återigen blinkar otydligt på skärmen - minnet av vad han såg, kaotiska vaga intryck ... Så i barndomen svämmar själen, öppen för världen, plötsligt över av intrycken av att vara, och det finns en paus, sömn, glömska ...

— Aelita Romanenko [90]

Relevans. Influenser

Filmen, som spelades in 1975, har inte förlorat sin relevans på decennier. Så 2013 sammanställde kulturministeriet och Ryska federationens utbildningsministerium en lista för fritidsaktiviteter "Hundra filmer för skolbarn". Listan innehåller endast tre animerade filmer, bland dem - "Igelkotten i dimman" [91] .

Något tidigare, med stöd av Ryska federationens kulturministerium, släpptes den animerade serien " Smeshariki " på skärmarna, vars hjältar är zoomorfa varelser. 2007, som en del av detta projekt, släpptes en nyinspelning som heter "Igelkotten i nebulosan", som när det gäller stil, komposition och färgschema inte påminner mycket om Norshteins originalband. Som forskarna noterade, i den nya versionen, är dimman en konstgjord "nebulosa" som igelkotten, klädd i en rymddräkt, kommer in av misstag. Karaktären i "Smeshariki" har inte "den där subtila sensoriska kopplingen till världen som hjälten i Norshteins film har" [92] .

Filologen Anton Afanasiev upptäcker en referens till "Igelkotten i dimman" i Yanka Diaghilevas poesi  - i synnerhet talar vi om hennes dikt "Stress på en stavelse ovanför huvudlinjen", där temat för hjältens misslyckade resa spelas upp på ett dramatiskt absurdistiskt sätt: "Löslig grå en igelkott som föddes ur askan / skulle hälsa på en vän, men sveptes bort med en kvast" [93] .

Den direkta kopplingen mellan Norshteins tecknade serie och Bella Akhmadulinas dikt "Ljus och dimma" nämns i monografin "Mystery and Cryptography" av Vera Zubareva , lärare vid University of Pennsylvania . Liksom igelkotten, som gör många upptäckter när han reser genom skogen, rör sig den lyriska hjältinnan i Akhmadulinas dikt genom dimman mot livets hemligheter: "Det börjar liksom bli ljust. Men gryningens uppgång / Nedlåtande sig inte för att hobnob med betraktaren. / Det finns björkar i marsmattheten / En speciell förtvivlan av förutsägelse” [94] [95] .

Filmen påverkade också barns folklore . Så i efterkrigstidens spelgårdsmiljö återspeglades fiendebilden i räknarimet ”En tysk kom ur dimman, / Han tog fram en kniv ur fickan. / Jag ska skära, jag ska slå, / Det är likadant för dig att köra. Under de följande decennierna lämnade den ideologiska komponenten gradvis spelutrymmet. På 1980-talet, efter utgivningen av Norshteins tecknade serie, dök en annan berättelse och en ny hjälte av rimmet upp: "En igelkott kom ut ur dimman, / Han tog fram en kniv ur fickan, / Han tog fram småsten och krita, / Han log så gott han kunde ...” [96] [komm. . 7] .

Monument till "Hedgehog in the Fog" restes i Kiev (2009), Krasnodar [97] [98] , Ivanovo [99] .

Festivaler. Utmärkelser. Erkännande

2003, vid Laputa International Animation Festival i Tokyo , enligt en undersökning av 140 filmkritiker och animatörer från olika länder, erkändes Igelkotten i dimman som den bästa tecknade filmen genom tiderna [24] [75] . Enligt chefen för Soyuzmultfilm-studions marionettförening , Iosif Boyarsky , fick bandet totalt mer än trettiofem utmärkelser inom hela unionen och internationella [101] .

Filmen arbetades på

Roll namn
skriven av Sergej Kozlov
produktionsdesigner Francesca Yarbusova
Operatör Alexander Zhukovsky
Kompositör Mikhail Meerovich
ljudingenjör Boris Filchikov
Redaktör Natalya Abramova
Redaktör Nadezhda Treshcheva
Roller röstade Vyacheslav Nevinny , Maria Vinogradova
Från författaren Alexey Batalov
Regissör och animatör Jurij Norstein

Kommentarer

  1. ↑ Krediterna indikerar att endast Sergey Kozlov var författaren till manuset, även om hans bidrag till detta arbete enligt Yuri Norshtein också är mycket betydelsefullt: "Manusidén, hela filmens handling, exklusive författarens text, var komponerad av mig" [4] .
  2. ↑ "Clownen" Norstein kallar Paul Klees målning "Little Jester in a Trance" eng.  "Lilla narren i trance" [34] . Gycklarens figur består nästan helt av en linje, rytmiskt skärande och korsande [35] .
  3. ↑ Konstnärer som arbetade i veduta- genren skapade ibland ett villkorligt perspektiv, "när ett fönster ritades i djupet av interiören med utsikt över ett avlägset landskap, helt utan samband med rummets utrymme" [39] .
  4. ↑ Översättning av Vera Markova [44] .
  5. ↑ Efim Gamburg kallade i sin publikation 1986 Norshteins verk med översättning på nivåer för "ett genombrott till en ny livsmiljö för " total animation "": "Detta är en ny riktning inom konsten, som i själva verket borde kallas konstnärlig animation" [48] ​​.
  6. ↑ Innan det tidigare gemensamma arbetet "Hägren och tranan" var Norshtein tvungen att göra ansträngningar och kontakter för att få Meerovich ut från det psykiatriska sjukhuset , "där han inte fördes frivilligt" [19] [63] .
  7. ↑ Denna version presenteras av en specialist inom kulturantropologi Yulia Chernyavskaya [96] .

Anteckningar

  1. ↑ Igelkott i dimman  // Litterära Ryssland . - 2008. - 29 februari ( nr 9 ).
  2. ↑ 1 2 3 Norshtein Yu. B. Movement. Kapitel ur en oskriven bok  // Cinema Art . - 1988. - Nr 10 . - S. 103-116 .
  3. ↑ Kucherskaya M.A. Igelkotten kom ut ur dimman  // Rossiyskaya Gazeta . - 2004. - 21 augusti ( nr 3556 ).
  4. ↑ Norstein, 2016 , sid. 159.
  5. ↑ 1 2 3 4 Aldoshina O., Romanenko A. Norshtein Y. Metaphor  // Cinema Art . - 1994. - Nr 7 .
  6. ↑ Norstein, 2016 , sid. 162.
  7. ↑ Gorshkova, 2016 , sid. 425.
  8. ↑ Faber & Walters, 2004 , sid. 114.
  9. ↑ Gorshkova, 2016 , sid. 425-426.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Igelkott i dimman . Encyclopedia of Russian Cinema, redigerad av Lyubov Arkus . Hämtad: 20 januari 2021.
  11. ↑ Norstein, 2005 , sid. 51-55, 158-159.
  12. ↑ 12 Whitehead , 2004 , sid. 112-114.
  13. ↑ Norstein, 2005 , sid. 51-55, 158-159.
  14. ↑ Norstein, 2005 , sid. 17-18.
  15. ↑ Aldoshina O. Norshtein Yu, Yarbusova F. Konversationen som aldrig hände ...  // Cinema Art . - 1997. - Nr 3 .
  16. ↑ Norstein Y. Rörelse. Sökandet efter en karaktär  // Art of cinema . - 1989. - Nr 4 .
  17. ↑ 1 2 Krivulya N. G. Animering för alla och alla . Portal "Utbildning i ryska". Hämtad 14 februari 2021. Arkiverad från originalet 14 februari 2021.
  18. ↑ Dmitrevskaya M. En igelkott kom ut ur dimman . "The Tale of Tales" av Yuri Norshtein är erkänd som den bästa tecknade filmen genom tiderna och folken . Rysk tidning - Stolichny nummer nr 0 (4172) (15 september 2006) . Hämtad 20 januari 2021. Arkiverad från originalet 24 oktober 2020.
  19. ↑ 1 2 3 Petrushevskaya L. Brev till Norstein och läsaren // Berättelser från mitt eget liv . - M. : Amphora, 2009. - S. 299-314. — 568 sid. - 6000 exemplar.  - ISBN 978-5-367-01016-9 .
  20. ↑ Yuri Norshtein: "Igelkotten ser ut som Rublevs spa" . "Kultur.RF". Hämtad 20 januari 2021. Arkiverad från originalet 14 februari 2021.
  21. ↑ Norstein, 2005 , sid. 79-80.
  22. ↑ 1 2 Asenin, 1986 , sid. 73.
  23. ↑ 1 2 3 Azarkh L. Animatörer  // Cinema Art . - 2010. - Nr 9 .
  24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Projektredaktör Alexander Bogachev. Hemligheter med "Igelkott i dimman" (2015). Hämtad 20 januari 2021. Arkiverad från originalet 14 februari 2021.
  25. ↑ Romanenko, 1983 , sid. 44.
  26. ↑ Furniss, 2008 , sid. 239.
  27. ↑ Norstein, 2016 , sid. 164-165.
  28. ↑ Romanenko, 1983 , sid. 44-45.
  29. ↑ Romanenko, 1983 , sid. 45-46.
  30. ↑ 12 Whitehead , 2004 , sid. 113.
  31. ↑ Norstein, 2016 , sid. 205.
  32. ↑ 1 2 3 Psykologisk tid på bio av Yuri Norshtein  // Film Studies Notes . - 2001. - Nr 1 . - S. 235-243 .
  33. ↑ Norstein, 2005 , sid. 48.
  34. ↑ Norstein, 2016 , sid. 221.
  35. ↑ Wenham M. Understanding Art: A Guide for  Teachers . - SAGE Publications Ltd, 2003. - S. 28. - 184 sid. — ISBN 9781446221549 .
  36. ↑ Norstein, 2005 , sid. 50-51.
  37. ↑ Norstein, 2005 , sid. 24.
  38. ↑ Yampolsky, 1980 , sid. 99-100.
  39. ↑ Yampolsky, 1980 , sid. 97.
  40. ↑ Yampolsky, 1980 , sid. 97-98.
  41. ↑ Yampolsky, 1980 , sid. 98-99.
  42. ↑ Yampolsky, 1980 , sid. 99.
  43. ↑ Yampolsky, 1980 , sid. 100-101.
  44. ↑ 1 2 Norstein, 2005 , sid. 156.
  45. ↑ Norstein, 2005 , sid. 154-155.
  46. ↑ 1 2 3 Yampolsky M. B. Yuri Norstein  // Soyuzinformkino. Pressinformation. - 1983. - Nr 9 (392) .
  47. ↑ 1 2 Norstein Y. B. "Alla sagor börjar med en dag ..."  // Manus. - 2000. - Nr 6 .
  48. ↑ 1 2 Hamburg, 1986 , sid. 51.
  49. ↑ Kapkov, 2006 , sid. 260-261.
  50. ↑ Gorshkova, 2016 , sid. 423-424.
  51. ↑ Norstein, 2005 , sid. 152.
  52. ↑ Norstein, 2016 , sid. 194.
  53. ↑ Krivulya, 2002 , sid. 110.
  54. ↑ Norstein, 2005 , sid. 89.
  55. ↑ Norstein, 2005 , sid. 90-91.
  56. ↑ 1 2 Levandovsky, 2007 , sid. 177.
  57. ↑ Norstein, 2005 , sid. 91-92.
  58. ↑ Norstein, 2005 , sid. 88, 92-99.
  59. ↑ Norstein, 2005 , sid. 87.
  60. ↑ Norstein, 2005 , sid. 101-102.
  61. ↑ Norstein, 2005 , sid. 86.
  62. ↑ Yuri Norshtein: "Att se Shrek var ett test för mig ..." . Nätverkspublikation "Music Center". Hämtad 12 februari 2021. Arkiverad från originalet 14 februari 2021.
  63. ↑ Povolotsky Yu. Berömmande musik till ära av Mikhail Meerovich  // "Israel XXI". - 2008. - Nr 10 .
  64. ↑ Norstein, 2005 , sid. 51, 53.
  65. ↑ Norstein, 2005 , sid. 51.
  66. ↑ Khabarov D. Hur "Hedgehog in the Fog" hittade anteckningar . I ett nytt NFPP-projekt talade Yuri Norshtein om Mikhail Meerovichs musik . Bulletin of the Russian Musical Union "Direkt tal" nr 24 (april 2019) . Hämtad 27 januari 2021. Arkiverad från originalet 13 juli 2020.
  67. ↑ Norstein, 2005 , sid. 51-52, 157-158.
  68. ↑ Norstein, 2005 , sid. 158.
  69. ↑ Norstein, 2005 , sid. 54.
  70. ↑ Kapkov, 2008 , sid. 237-239.
  71. ↑ 1 2 3 Igelkott i dimman . "Kultur.RF". Hämtad 5 februari 2021. Arkiverad från originalet 14 februari 2021.
  72. ↑ Vyacheslav Innocentius . "Kultur.RF". Hämtad 5 februari 2021. Arkiverad från originalet 14 februari 2021.
  73. ↑ Tchaikovskaya O. G. Drömmarens land  // Litterär tidning . - M. , 1979. - 8 augusti ( nr 32 ).
  74. ↑ Boyarsky I. Litterära collage . "Rysk bindning" (1996). Hämtad 10 februari 2021. Arkiverad från originalet 14 februari 2021.
  75. ↑ 1 2 Kritiker runt om i världen erkände den bästa tecknade filmen genom tiderna "Hedgehog in the Fog"  // Novaya Gazeta . - 2003. - 23 maj.
  76. ↑ Krivulya, 2002 , sid. 64-65.
  77. ↑ Krivulya, 2002 , sid. 66-67, 97.
  78. ↑ Krivulya, 2002 , sid. 68.
  79. ↑ Krivulya, 2002 , sid. 69.
  80. ↑ Krivulya, 2002 , sid. 75-76.
  81. ↑ Krivulya, 2002 , sid. 90-91.
  82. ↑ Krivulya, 2002 , sid. 95.
  83. ↑ Krivulya, 2002 , sid. 96.
  84. ↑ Krivulya, 2002 , sid. 98-99.
  85. ↑ Krivulya, 2002 , sid. 112-113.
  86. ↑ Krivulya, 2002 , sid. 122.
  87. ↑ Zlotnikova, 2016 , sid. 163-164.
  88. ↑ Ushakin, 2008 , sid. 32-36.
  89. ↑ Ushakin, 2008 , sid. 38.
  90. ↑ Romanenko, 1983 , sid. 46.
  91. ↑ Zamostyanov A. A. Hundra filmer för skolbarn  // Folkbildning. - 2013. - S. 33-37 .
  92. ↑ Zlotnikova, 2016 , sid. 165.
  93. ↑ Afanasiev A. S. Interaktion mellan nationella och sovjetiska diskurser i Yanka Diaghilevas arbete  // lör. vetenskaplig tr. FGBOU VPO "UrGPU" Rysk rockpoesi: text och sammanhang: Elektron. vetenskaplig journal .. - Jekaterinburg; Tver, 2016. - Utgåva. 16 . - S. 143-150 .
  94. ↑ Mysterium och kryptografi. Recension av monografin: Zubareva V. K. Hemlig skrift. Biblisk kontext i Bella Akhmadulinas poesi på 1980-2000-talet. M.: Languages ​​of Slavic Culture: Global Kom, 2017. 224 s. (Studia philologica. Serie mindre)  // Ny filologisk bulletin. - M. , 2018. - Nr 1 (44) . - S. 310-313 .
  95. ↑ Zubareva V.K. Hemlig skrift. Biblisk kontext i Bella Akhmadulinas poesi på 1980-2000-talet . - M . : Languages ​​of Slavic Culture: Global Kom, 2017. - S. 135-137. — 224 sid. - (Studia philologica. Serie mindre)).
  96. ↑ 1 2 Chernyavskaya Yu. Sovjetisk som barnslig: domstolens erfarenhet // Filosofisk och litterär tidskrift Logos. - 2017. - T. 27 , nr 5 . - S. 219-240 . - doi : 10.22394/0869-5377-2017-5-219-239 .
  97. ↑ Ett monument till "Igelkotten i dimman" restes i Kiev . Lenta.ru (26 januari 2009). Hämtad 11 februari 2021. Arkiverad från originalet 14 februari 2021.
  98. ↑ Ett monument över ofödda barn kommer att dyka upp i Krasnodar . AiF-Syd (15 april 2013). Hämtad 11 februari 2021. Arkiverad från originalet 3 maj 2017.
  99. ↑ "Igelkotten i dimman" förevigades i Ivanovo (VIDEO) . www.ivanovonews.ru . Hämtad 27 juni 2021. Arkiverad från originalet 27 juni 2021.
  100. ↑ 1 2 3 4 Sovjetiska filmer prisbelönta vid internationella festivaler 1976-1980 // Cinema Art . - 1981. - Nr 2 . - S. 184-190 .
  101. ↑ Boyarsky I. Ya. Litterära collage . Rysk bindning. Hämtad 20 januari 2021. Arkiverad från originalet 14 februari 2021.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
 Tecknad film av Yuri Norshtein