Animatrix

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 februari 2022; kontroller kräver 9 redigeringar .
Animatrix

Antologi affisch
The Animatrix (engelska)
japanska アニマトリックス( katakana )
Genre/ämnecyberpunk , postapokalyptik , action , drama
OVA
Producent Koji Morimoto
Shinichiro Watanabe
Mahiro Maeda
Peter Cheung
Andy Jones
Yoshiaki Kawajiri
Takeshi Koike
Manusförfattare Larry och Andy Wachowski
Yoshiaki Kawajiri
Koji Morimoto
Shinichiro Watanabe
Peter Cheung
Kompositör Junkie XL
Övervakare
Photok
Technical Itch
Don Davis
Studio Square USA
Madhouse [1]
Studio 4°C [2]
DNA Productions
Utgivningsdatum 3 juni 2003
Serier 9

"Animatrix" ( eng.  The Animatrix , Jap. アニマトリックス animatorikkusu ) är en samling korta animer - OVAs , sammankopplade av ett gemensamt tema och miljö  - universum " Matrix ". Namnet är en kombination av två ord - "anime" ( engelsk  anime ) och "matrix" ( engelsk  matris ). Enligt familjen Wachowskis , som agerade som producenter och medförfattare, hade de ursprungligen planer på att skapa en anime baserad på deras hyllade film, eftersom japanska animerade filmer fungerade som mycket inspiration för dem [3] .

Skapande

Strax efter succén med The Matrix började rykten cirkulera på Internet om att familjen Wachowski förberedde en anime med samma namn för release, samt flera webbserier. Ytterligare detaljer framkom: företaget Square , ansvarigt för produktionen av " Final Fantasy: The Spirits Within " och datorspel, arbetade med CG Matrix- projektet . Sedan läckte information ut om att några kända personer inom japansk animation och skaparna av franchisen samarbetade om något mer [4] . År 2003 kom den mycket publicerade " Matrix Reloaded " ut före "The Animatrix" , som hade ett antal brister [5] .

Enligt den officiella versionen på Animatrix-webbplatsen bjöd Wachowskis personligen in alla regissörer att delta i projektet [6] . I detta avseende ser frånvaron från antologiteamet av Mamoru Oshii , vars 1995 verk " Ghost in the Shell " upprepade gånger och direkt citeras i filmen "The Matrix" [7] tvetydig . Anledningen låg i hans attityd: ”Jag tror att det i de här filmerna varken finns filosofi eller reflektion, utan det finns idéer utformade för att underhålla publiken. Det verkar för mig som att det är omöjligt att lita på The Matrix när det gäller världsbild. Jag ser ingen anledning att tro att den här filmen går utöver de vanliga underhållningsfilmerna. När du imiterar någon eller något är det viktigt om du förändrar något eller inte, och i så fall hur exakt du förändrar och i namnet på vad du imiterar. Alla dessa frågor behöver ha ett tydligt och exakt svar” [8] .

The Wachowskis skrev inte bara det första avsnittet av The Last Flight of Osiris , utan också The Second Rebirth och The Story of a Child. I andra fall, med undantag för avsnittet "World Record", skrev regissörerna själva manus till sina verk.

Innehåll

Sista flygningen av Osiris

Handlingen börjar med en scen av en blind duell mellan Tadeus och Ju, under vilken de, beväpnade med japanska svärd, aldrig skadar varandra, utan bara ibland rör sina kläder. Denna sparring är ett träningspass som besättningen på Osiris gör för att hålla sig i form. Plötsligt hörs ett larm och det dyker upp "bläckfiskar" - mekaniska monster som jagar människor. Hjältarna lämnar simulatorn, kapten Thaddeus får veta att flera vaktbilar jagar besättningen. Efter en farlig jakt genom tunnlarna kraschar skeppet till ytan. Där upptäcker besättningen horder av "väktare" och olika maskiner för att borra jordens yta. Maskiner försöker ta sig in i Sion - mänsklighetens sista fäste.

Osiris har setts och en stor svärm av förföljare är på väg mot den. Fartyget sätts in omedelbart, besättningen försöker komma bort från jakten. Tadeus bestämmer sig för att det är nödvändigt att kontakta Zeon och varna dem för den annalkande faran, och det enda sättet att göra detta är att gå in i matrisen direkt från skeppet som skjuter tillbaka i full fart. Joo bestämmer sig för att hon ska göra det. Thaddeus säger åt henne att skynda sig. Väl i matrisen springer Ju till brevlådan för att skicka ett "meddelande". Hon lyckas göra detta strax innan "väktarna" skär av skeppets skinn och tar sig in. Jägarerobotar använder laserstrålar för att såga av motorerna från Osiris, och den faller till marken. Besättningen försvarar sig in i det sista, men Tadeus hinner inte lämna tillbaka Ju. Explosionen förstör skeppet och Ju dör i matrisen innan han kan fly.

"Andra renässansen"

"Andra renässansen" består av två delar. Berättelsen berättas från perspektivet av Zions virtuella bibliotek.

Den första delen berättar om skapandet av robotar av människan i sin egen bild och likhet. Dessa maskiner gjorde allt smutsigt arbete för människor. Enligt biblioteket dömde denne man sig själv till döden. Robotar byggde, städade sopor, fungerade som servitörer. Men det kunde inte fortsätta så här länge. Trogna och naiva maskiner kunde inte respektera sina herrar, drunknade i utsvävningar och våld.

Laddningsfodral B1-66ER är fallet som startade problemen mellan människor och maskiner. Denna robotmodell gjorde för första gången uppror mot sin ägare, massakrerade honom och rättfärdigade sig själv med det faktum att hon helt enkelt inte ville dö. Domstolen slog dock fast att ägaren har rätt att förstöra sin egendom om han vill. Jordens härskare beordrade att göra sig av med alla kopior av B1-66ER-modellen. Denna order ledde till en våg av protester bland robotar och människor som sympatiserar med dem, deltagarna i rallyt utrotades brutalt. Det mesta av handlingen upptas av en scen med enorma grävmaskiner som dumpar massor av rester av motståndskraftiga robotar till havets botten.

Vidare berättar det virtuella biblioteket om paradiset för alla maskiner - livets vagga, dit maskinerna, utvisade av människor, bestämde sig för att gå. Det var bara deras land, en plats där maskinerna var deras egna herrar. De kallade den "Machine City 01".

01 blomstrade och skapade nya, avancerade former av artificiell intelligens , som penetrerade alla vetenskapsområden. Valuta 01 blev den ledande på världsmarknaden, och mänsklighetens kreditvärdighet sjönk kontinuerligt. Människor insåg maskinernas överlägsenhet och bestämde sig för att inte förena sig med dem och strävade efter ensam kontroll över världen. En militär blockad av 01 infördes. Ambassadörer från 01 ansökte till FN med ett program för stabilt och ömsesidigt fördelaktigt samarbete med mänskligheten, men 01 nekades inträde i FN och ambassadörerna förstördes. Och allt detta trots att bilarna inte presterade där på något sätt.

I nästa del av "Andra renässansen" berättas det att människor förklarade krig mot maskiner. Mänskligheten översvämmade 01 med ljuset från tusen stjärnor och släppte atombomber den 01. Men till skillnad från människor var maskiner likgiltiga för strålning, vilket gav dem en obestridlig fördel. Sedan tog folk det sista beslutet - att initiera en solförmörkelse, vilket berövar maskinerna deras huvudsakliga energikälla. Mänskligheten har släppt ut en kemisk förening till himlen, som inte tillåter solens strålar att tränga igenom jordens yta. Men detta hjälpte inte, maskinerna vann fortfarande, de tog bort människors kroppar under spillrorna och studerade dem. De kunde extrahera den "bioelektriska, termiska och kinetiska" energin från människokroppar. Maskiner lämnade livet till de besegrade och livnärde sig på deras energi. Således uppstod en symbios av eviga motståndare - människor lämnades med liv, och maskiner fick en förökande, oändligt påfylld energikälla. Vid det senaste mötet i FN krävde representanten för 01 att folkets ledare "ge upp köttet", varefter organisationens byggnad och alla folkets ledare förstördes. Nu placerades varje människa som föddes i en kapsel och såg livslånga drömmar där, kontrollerade av Matrix.

Kid's Story

Avsnittet är också känt som One Child's Story .

En tonåring vid namn Michael Karl Popper (en anspelning på filosofen Karl Popper ) vaknar upp i sitt rum efter att ha haft en ovanlig dröm. I en av chattarna frågar han, utan att hoppas på ett svar, varför drömmar ibland verkar mer verkliga än livet, och hur man tar reda på om hans egna känslor bedrar. En dag får han ett märkligt svar – det finns fiktion i hans sanning, men det finns också sanning i hans fiktion. För att veta just denna sanning måste du vara redo att förlora allt.

Förvånad frågar han: ”Vem är du? Är jag den enda?” men får inget svar. En vanlig dag börjar, en kille åker skateboard till college där konstiga saker börjar i en av lektionerna - hans telefon, som var avstängd innan, börjar ringa, och en röst i telefonen varnar honom att "de" vet vad han vet, och de letar efter hans. Rösten säger åt honom att springa ut ur byggnaden. När han tittar ut genom fönstret ser killen samma, strikt klädda personer i mörka glasögon, med intercom-hörlurar, gå ut ur bilen. De tittar rakt på honom. När han ser en annan utanför dörren, bestämmer sig Michael för att lyssna på rösten och springer så fort han kan från skolan.

I ett försök att bryta sig loss från jakten åker Michael på en skateboard genom skolans korridorer, stöter på agenter överallt och blockerar hans väg. I sista strecket rusar han in i damtoalett, den enda vägen ut ur vilket är fönstret på tredje våningen. Michael klättrar ut genom den och klättrar upp i röret till taket, där de där konstiga personerna i kostymer redan väntar på honom. Det finns ingen annanstans att springa. Bilden som killen drömde om på natten blir verklighet. Michael tror att det han såg på natten inte var en dröm och hoppar ner.

Michael vaknar upp omgiven av Neo och Trinity . Trinity beundrar denna otroliga händelse - hon trodde inte att självbekräftelse kunde åstadkomma någonting. Killen viskade att han visste att de skulle rädda honom, men som svar får han höra att han räddat sig själv. Avsnittet avslutas med svaret på hans fråga i chatten – "du är inte ensam."

I den andra filmen finns en scen där en ung man som inte tidigare medverkat i trilogin möter (uppenbarligen från karaktärernas samtal, inte för första gången) Neo när han återvände till staden. Killen tackar honom för att han räddade honom, men Neo hävdar att han räddade sig själv. Senare, enligt filmens handling, börjar the Kid (det är vad Neo kallar killen) ett nytt liv i Sion.

"Program"

Avsnittet börjar i en simulering av huvudpersonen Sis, gjord i en medeltida japansk stil. Nämligen från platsen för striden mellan Sis och fem ryttare-bågskyttar. Efter en spektakulär seger över den senare lägger hon märke till en annan krigare klädd i rustning - Duo (Duo). Sis är bekant med honom utanför simuleringen och uppmanar honom att slåss en mot en. Duo föreslår till Sis att återvända till matrisen med honom. Flickan vägrar att förråda folket och följa Duo in i matrisen. Syrran kämpar mot honom och tappar först gäddan, sedan svärdet. I den sista striden på ett hustak högt över marken erbjuder Duo henne en sista gång att följa med honom. Duo hoppar mot henne och sticker henne med ett svärd från ovan, men hon stoppar svärdet, bryter det och dödar Duo med den del av svärdet hon hade kvar i handen. Döende säger Duo att han bara ville lämna med henne och att han älskar henne. Sis lämnar sedan simuleringen och hamnar på ett av Zeons skepp. Det visar sig att allt, inklusive Duo, bara var ett träningsprogram.

"Världsrekord"

Det här avsnittet handlar om en berömd idrottare som får reda på att han finns i Matrix. Handlingen är icke-linjär och växlar mellan Dans körning på tävlingen och hans tillbakablickar. Tidigare sprang han hundra meter snabbare än 9 sekunder, men han visade sig ha doping. Efter det jobbade han hårt för att slå världsrekordet utan stimulantia. När han bestämde sig för att delta i den officiella tävlingen skadades han när han sprang, men fortsatte att springa och gjorde övermänskliga ansträngningar. Detta påverkade hans fysiska tillstånd, det fanns ett hot om att han skulle vakna upp i den verkliga världen. Agenterna som flyttade in i andra idrottare försökte komma ikapp honom, men kunde inte. Dan vaknade upp i kapseln och såg roboten. Han korsade mållinjen i Matrix med ett otroligt resultat, men den resulterande skadan berövade honom några av hans motoriska funktioner, så han lämnades vid liv av agenterna. Men när han sitter i rullstol bestämmer sig Dan för att bli fri och kommer på fötter igen.

"Beyond"

Avsnittet börjar i en stad som liknar en i dagens Japan. Massor av människor gör sitt jobb, en rutin, vardagen flyter på. Huvudpersonen i avsnittet heter Yoko, hon är en tjej på 14 år som bor i ett av de många husen i staden. Hon är i telefon med sin vän och upptäcker att hennes katt Yuki inte svarar och det är dags för henne att äta. Flickan är orolig - katten skulle inte försvinna bara så, för hon har alltid älskat att äta. Grannarna rycker på händerna – de har inte sett Yuki. Men killarna jag känner säger att de vet var de kan hitta henne: hon är utan tvekan i det gamla huset. Även på avstånd verkar huset konstigt - en regnbåge syns ovanför det, och det verkar som om det regnar där. Yoko går med killarna till "zonen", som de kallar denna plats. Enligt lokala legender är huset hemsökt. Väl innanför staketet stöter flickan omedelbart på obegripliga fenomen i det gamla huset: hon ser en tom plåtburk hänga ovanför marken utan något stöd, en främmande hund, skenet från en trasig och obefintlig glödlampa i den gamla sockeln. Dessutom hittar Youko ett obegripligt rum i huset, genom en lucka i taket där det regnar, medan himlen är helt klar runt omkring.

Under tiden märker Matrix en "rendering bugg" på platsen för det gamla huset, och en svepgrupp skickas dit. Youko hittar sin katt i gläntan och leker med hennes skugga på ett konstigt sätt. I närheten spelar pojkar ett "intressant" spel - de faller till marken från stor höjd och hänger i luften utan att röra marken. Youko upplever själv effekterna av den märkliga gravitationen och tidens gång i det gamla huset. Men Yuki springer iväg igen, och flickan går efter henne, söker igenom rummen i huset och stöter på oförklarliga fenomen om och om igen. Under tiden infiltrerar en saneringsgrupp huset, hittar Yoko och killarna, sparkar ut dem och blockerar tillgången till platsen, varefter den rensas. En renderingsbugg har åtgärdats, "zonen" har gjorts om för att se ut som en vanlig parkeringsplats, och konstiga och oförklarliga fenomen förekommer inte längre i den. Staden fortsätter med ett normalt liv.

"The Detective's Story"

Deckarens berättelse (alternativt titulerad "deckare"; "En deckare" kan översättas på två sätt) börjar med en tågscen. En man klädd i detektiv noir- romanernas anda, i en skrynklig regnrock och utan hatt, tänder en cigarett samtidigt som han riktar en pistol mot någon. Den här mannen är Mr Ash, en privatdetektiv. Därefter kommer bakgrundshistorien. Ash bor i en stad som liknar Chicago på 1920-talet (med inslag av retrofuturism  - en persondator med en lampmonitor och ett skrivmaskintangentbord etc.), är engagerad i privata undersökningar, och som det visar sig är han ganska trött att kunderna till dessa utredningar mestadels är svartsjuka män som försöker spionera på sina fruar. Han har en katt, Diana, och hans kylskåp är tomt och det finns inga pengar på hans konto. En dag ringer telefonen i hans lägenhet, detektiven lovar katten att sluta med sitt företag om detta är en annan svartsjuk make, men mannen i andra änden av linjen erbjuder honom ett jobb - att hitta en viss hacker som heter Trinity.

Kunden namnger dock inte sig själv, vilket inte alls behagar herr Ash. Han är på väg att lägga på luren, men att kontrollera bankkontot på inrådan av kunden ändrar sig. Sökandet efter Trinity gav honom några resultat - som det visade sig är denna hacker ganska känd i snäva kretsar, polisen följde honom ofta, men han visade sig alltid ligga steget före. Ash undersökte det här fallet och fick reda på att förutom honom gjorde flera andra privatdetektiver detta, men deras undersökningar "fungerade inte" - en begick självmord, en annan försvann, den tredje blev galen. Efter att ha besökt den sista levande detektiven i det här fallet bestämmer sig Ash för att leta efter en man under smeknamnet Red Queen ("Red Queen"). En dag lyckas han hitta honom i något chattrum. Red Queen informerar Ash att för att hitta henne måste detektiven hoppa över "den första av sex celler" (mer exakt är den första av sex strömmar en antydan om Alice, som flyttar från cell till cell på ett spegelbräde , korsade bäckarna som skilde dem åt). Ash gissar vad hon menade - när han tittar på kartan förstår han att vi pratar om järnvägsstationen, och vid den planerade tiden går ett tåg från den.

Knappt att nå tåget hittar Ash Trinity i ett av kupéerna, varefter hon informerar honom om att "han klarade testet." Hon tar bort ett ögonimplantat från honom, som implanterades i honom under ett besök hos optikern - detektiven minns inte detta, men minnena av honom dök upp i hans sinne som en dröm. Trinity förklarar för honom att han "kom för nära kanten av Looking Glass ". Ash inser att Trinity är hans chans att förstå vad som verkligen händer. Agenter har dock redan skickats efter dem - personer i svarta glasögon, strikt klädda och med identiska pistoler. Medan Ash bekämpar dem förvandlas nästan själv till en av dem, och Trinity bestämmer sig för att han "inte klarade det." Hon skjuter honom och är på väg att gå. Men detektiven säger efter henne att han skulle vilja följa med henne. Han skyller sig själv för att han inte klarade provet, för att han var för gammaldags. Men Trinity säger att "test och val inte är samma sak." Ash bestämmer sig för att allt som hände bara var hans jobb och inget mer. Trinity försvinner, hoppar ut ur tåget genom ett krossat fönster, och "agenter" springer in i bilen - svartklädda män och letar efter Trinity och Ash. De sista bildrutorna i avsnittet upprepar själva början av det. Ash riktar sin pistol mot agenterna och undersöker dem.

"Initiera"

Berättelsen utspelar sig i en avlägsen framtid, under ett krig mellan människor och maskiner. Huvudpersonen är en robotmodell "Runner", som visade sig vara en av de första bland maskinerna kopplade till Matrix. Roboten lägger märke till en kvinna och förföljer henne över fältet i en långvarig kamp med maskiner, mekaniska mördare lämnar en radiofyr i närheten av människors skydd för att skicka hjälp. Roboten går in i gömstället för de mänskliga överlevande som har överfallit Runners. Huvudpersonen överlever och gör en stor robot som tjänar människor, men han blir förlamad av en elektrisk stöt från en kvinna. För att få den här roboten att ansluta sig till dem ger folk upp tanken på att programmera om den, istället kopplar de in den i ett simuleringsprogram som de själva kör. Fångad i en surrealistisk virtuell värld försöker löparen kontakta alla han ser, men kan inte fånga någon. Efter att ha hamnat i en viss fälla tappar han det yttre gyllene skalet, som rullar ihop sig till en boll och rullar in i en tratt. Hans kropp förvandlas till att likna en människa (bara huvudet förblir omänskligt). När han reser sig, hittar han en svart cybernetisk orm i sin hand, som personifierar ondskan - han kastar den i akvariet. Löparen fortsätter att utforska den märkliga världen och hamnar i problem: en svart orm, som symboliserar ondska, växer till en taggig buske och fångar den. Mannen försöker hjälpa honom, men huvudpersonen slukas upp av den förvuxna ondskan i form av en mörk kaotisk biomassa. Han frigör sig, närmar sig den flörtande kvinnan. Under tiden, i den verkliga världen, närmar sig en avdelning av robotar redan basen av människor, ett larm utlöses. Efter att ha lämnat simuleringsprogrammet, under attacken, kopplar Runner den döende kvinnan till det fortfarande pågående programmet och försöker röra henne, men hon dör medan hon försöker fly från huvudpersonen i panik. I slutet av avsnittet tittar roboten Runner, med ögon som har ändrats från röda till gröna, ensam på gasfacklan, samma som avsnittet börjar nära.

Roller röstade

Skådespelare Roll
Kevin Michael Richardson Tadeus, agent 2, polis Tadeus, agent 2, polis
Pamela Adlon Ju, Manabu Ju, Manabu
Thomas Kenny operatör operatör
Clayton Watson kille (barn) kille (barn)
Keanu Reeves Neo Neo
Carrie-Anne Moss Treenighet Treenighet
James Arnold Taylor Ash, Raoul Ash, Raoul
John DiMaggio Kaiser, besättningsmedlem på Osiris Kaiser, besättningsmedlem på Osiris
Phil Lamarr Duo Duo
Hedy Burress Sis, Yoko Sis, Yoko
Olivia d'Abo Rox Rox
Dwight Schultz Nonaka Nonaka
Melinda Clark Alexa Alexa
Kat Soucie Sarah Sarah
Tress MacNeill Kenny Kenny
Jill Talley mor mor
Debi Derryberry barn barn
Victor Williams Dan Dan
Tara Strong besättningsmedlem på Osiris, sjuksköterska besättningsmedlem på Osiris, sjuksköterska

Utmärkelser

Musik

The Animatrix: The Album [10]
Soundtrack av olika artister
Utgivningsdatum 3 juni 2003
Genrer techno , bigbeat , house och drum and bass
Varaktighet 73:02
Land  USA
märka Warner Records
Professionella recensioner
siffra Namn på spåret Testamentsexekutor Varaktighet
01 Vem är jag? (Animatrix Edit) Fredsorkester 6:00
02 Stor onsdag fritt land 5:02
03 Blind tiger Layo & Bushwacka! 6:17
04 under pistolen Fritidens högsta varelser 3:30
05 Martenot vågor Meat Beat Manifesto 7:47
06 Ren 2 Photok 4:10
07 Händerna runt min hals Döden i Vegas 5:07
08 Beauty Never Fades (Animatrix Edit) Junkie XL och Saffran 6:19
09 Supermoves (Animatrix Remix) Tillsyningsman 4:17
tio Conga Fury (Animatrix Mix) Juno reaktor 7:29
elva Rött piller, blått piller Junkie XL och Don Davis 9:02
12 Den verkliga Technical Itch och Don Davis 8:02


Videosläpp

I Ryssland fick Animatrix ett hyrescertifikat 2003. Användarrättigheterna ägdes av Premier Video Film . En åldersgräns har satts  - barn under 12 år får titta tillsammans med sina föräldrar [12] . British Board of Film Classification gav den ett betyg på 15 [13] .

Warner Bros. presenterade antologin på DVD i 2.35:1 anamorfisk format [14] [15] . Kortfilmer har en detaljnivå och djup. Till exempel, i The Last Flight of Osiris, kan du se porerna i ansiktena på karaktärerna. Alla färgpaletter visas levande. Aliasing märks inte, det finns bara slumpmässiga artefakter. Klagomålen är mindre: konturering i scener med hög kontrast, brus i ljusa vita färger, The Last Flight of Osiris verkar lite mörkare än på bio, men går att se. Skivan innehåller Dolby Digital 5.1 ljudspår på engelska och japanska med undertexter [16] . Surroundljudet är fylligt och fylligt och erbjuder tydlig och skarp dialog utan defekter, energisk musikalisk fördjupning och hisnande effekter. Extra inkluderar "Voices": Mahiro Maedas kommentar till "Second Renaissance", Yoshiaki Kawajiri på "Program" och "World Record" (med producenten Hiroaki Takeuchi). Maeda berättar i detalj om sina episoder, inspiration och tolkning av Wachowski-universumet. Han märker också att händelserna under "Andra renässansen" korsar sig med aktuella nyheter. Kawajiri och Takeuchi pratar om avsikten att använda 2D "ortodox japansk animation", med fokus mer på konst och design än berättelse. I Världsrekordet erkände Takeshi Koike och producenten Brad Pitts inflytande . Detta följs av 22-minuters Scrolls to Screen: The History and Culture of Anime . Inledningsvis ägnas uppmärksamheten åt The Matrixs stora skuld till anime, och respekten de har för Wachowskis framgår av intervjuer med animatörerna. Sedan finns det en historielektion: mangans ursprung och 1900-talets amerikanska seriers inflytande på det. Sedan, med hjälp av exemplet Grave of the Fireflies , visas en återspegling av händelserna under andra världskriget. Dessutom analyseras stilskillnader mellan japansk och amerikansk animation. Skaparna är biografier över regissörerna och producenterna av antologin. Execution  är en 55-minuters dokumentär, uppdelad i delar dedikerade till produktionen av varje avsnitt. De kan ses separat från menyn. Skaparna berättar om sitt unika tillvägagångssätt och erfarenhet med Wachowskis. Slutligen, Enter the Matrix : In the Making  är en 3-minuters förhandsvisning av datorspelet med samma namn. Som ett resultat fick frågan betyget "rekommenderas starkt" [17] .

Blu-rays släpptes 2008 som en del av The Ultimate Matrix Collection [18] . "Animatrix" finns på skiva 4. Bildförhållandet är 2,35:1 ( 1080p , VC-1 codec ), ljudet är Dolby TrueHD 5.1 (16 bitar/48 kHz) och Dolby Digital 5.1 [19] . Bildspråket och stiliseringen påminner om filmen The Matrix, med mycket grönt och mörkblått. The Last Flight of Osiris ser dyster ut, men skuggornas konturer är utmärkta. Datoranimation är solid och smidig. Endast i ett fåtal fall kan kornighet ses. Kvaliteten på femkanals Dolby TrueHD är oklanderlig. En lågfrekvent effektkanal används också . Med Holosonics riktade ljudteknik är resultatet övertygande. Dialoger låter naturliga. Musiken är välinspelad [20] . Ytterligare material är desamma [21] . I slutändan blir animen inte lika imponerande som trilogin. Satsen fick betyget R (Animatrix - PG-13) och kostade $129 [22] [23] . Warner Bros. publicerade CD-skivor i främmande länder, inklusive Japan [24] .

Kritik

Den har 89 % i betyg på Rotten Tomatoes baserat på 18 kritiska recensioner [25] . Tidningen Paste rankade den som nummer 56 på sin topp 100 anime-lista [26] .

Jonathan Clements och Helen McCarthy påpekade i sitt uppslagsverk att två avsnitt, "The Last Flight of Osiris" och "The Initiate", tekniskt sett inte är animetitlar. Utvecklingen under den "andra renässansen" användes senare i serien " Greven av Monte Cristo ". De röda och blå pillren liknar dem i Fushigi na Melmo , vilket är en slump. Å andra sidan har antologier funnits länge: " Memories of the Future ", " Carnival of Robots ", " Labyrinth of Dreams ". Men, som en storsäljande film i Hollywood, är The Animatrix en av de mest framgångsrika animerna, förstärkt av skribenthyllningar och en franchise som i sig är skyldig Ghost in the Shell mycket. Tillsammans med detta har regissörer försökt införliva japansk animation i filmer - den mest anmärkningsvärda är Kill Bill. Film 1 . Kapitel 3. O-Rens historia. Även 2004 fanns det några imitatorer, Van Helsing: The London Mission och The Chronicles of Riddick: Dark Fury , men de skulle inte kvalificera sig som anime [27] . 2010 lyckades Halo Legends -samlingen inte uppnå bra betyg för sin föregångare - ingen av serierna passade in i den kanon som skapats av spel och böcker [28] . 2021 släpptes antologin Star Wars: Visions , skapad enligt Animatrix-schemat: 9 kortfilmer baserade på universum av den berömda amerikanska franchisen, från japanska studior [29] .

Enligt Anime News Network , även om sci-fi-trilogin anses vara "andligt sårad" på grund av de nedslående recensionerna av The Matrix Reloaded [30] [31] [32] [33] (för att parafrasera Jeffrey Wells), har anime aldrig varit som detta tidigare, allmänt avslöjat i USA: det finns moderna författare-regissörer av Hollywood, skaparna av ett kultverk; En DVD som fick en gigantisk marknadsföringspress och hyllade det faktum att några av kortfilmerna skapades av samma personer som ansvarade för fanfavoriten Cowboy Bebop och The Ninja Scroll . Dessförinnan hade det inte funnits något medieklimat i Amerika som möjliggjorde ett sådant släpp; fans borde tacka Wachowskis för deras anime-craze. Animatrix är en blandad väska: kollektionen innehåller ögonblick av skönhet och klarhet som konkurrerar med vissa filmer, såväl som frustration och planlöshet, som är på väg att förstöra resten. Men varje avsnitt bör bedömas separat. "The Last Flight of Osiris", tänkt att vara "den viktigaste", fick ironiskt nog blandade recensioner. Skeppets och dess kaptens öde nämns flera gånger av Niobe i The Matrix Reloaded och datorspelet Enter the Matrix . Video "De flirtar! De slåss!" den presenteras som skriven av människor som har sett många romantiska komedier, men aldrig varit kära. Handlingen spelar som ett montage av mellansekvenser från Final Fantasy: The Spirits Within , komplett med röstskådespeleri som liknar Steve Buscemi . Ur berättelsesynpunkt bleknar allt i jämförelse med Den andra renässansen i två delar, och bör inte missas av någon med intresse för sci-fi och cyberpunk. Det visuella är fängslande, händelserna på skärmen är chockerande och imponerande, för vilket det var värt att köpa skivor med Animatrix. Även om konceptet inte är exakt original, erkände Wachowskis att The Matrix är ett kärleksbrev till många influenser: Philip Dick , William Gibson och anime. Maskiner har skapat en virtuell verklighet där människor lever och används som energikällor - denna idé bryter mot termodynamikens lagar [34] .

Boy's Story är som en saga realiserad som en rörlig sketch snarare än en solid animation. Ett annat "bra" exempel är formellt berättande, oavsett om publiken ville att agent Smith personligen skulle döda den motbjudande tonåringen. Den experimentella estetiken försöker dock gå utöver det vanliga. Det är också det enda avsnittet där Neo dyker upp, och det andra för den latexklädda Trinity. Hon är avsedd att bli kär i honom (ett tvivelaktigt öde på alla sätt). "Program" och "Initiera" är värst. Kawajiris "Ninja Scroll" fungerade som en " startdrog ". Ingen anklagade regissören för att vara en begåvad berättare; hans arbete verkar ansträngt. Om Kawajiri trodde att programmet skulle ses av många som inte var bekanta med anime, bestämde han sig för att lägga till så många stereotyper som möjligt (ninjor, samurajer, supermäktiga oberoende kvinnor, slumpmässiga bilder, många meningslösa slagsmål och några av de mest orealistiska dialogerna). 2003-serien ser bättre ut. "World Record" är visuellt föga tilltalande (karaktärsdesign, läppsynkroniseringsproblem, konstant användning av ett fisheye-objektiv , färgpalett) och minst relaterat till konceptet The Matrix. "Beyond" är ett underhållande och gediget tillägg, med hjälp av " spökhuset " och den karakteristiska stilen hos FLCL , liknar huvudpersonen Haruko. Den näst bästa filmen på skivan är den gripande, stämningsfulla, vackert designade och regisserade Detective Story, som berättas i kornigt svart och vitt för en noir-känsla, med ett färgschema som påminner om Sin City [ 35] . "The Initiate" från Æon Flux- författaren Peter Cheung vittnar om att produktionsbolag alltid ger honom ett jobb. De flesta människor föraktade hans karaktärsdesign i Reign: The Conqueror . Frågan är varför Wachowskis valde Chung att regissera det sista avsnittet. Berättelsen förvandlas till en CGI "paviljong av skratt" med psykedeliska färger (liknande Frutopia-reklamen) [36] , en hallucinogen resa som överträffar 2001: A Space Odyssey [ 37] och galna karaktärer. Strong Bad-fans kan kalla det Sweet Cuppin' Cakes. Det rekommenderas att hoppa över och spara tid. Sammantaget är The Animatrix ett landmärkeshändelse som bör komma ihåg länge sedan Spirited Away vann en Oscar [38] .

DEM Anime fick högt betyg fem stjärnor av fem. Animatrix bevisade att amerikaner inte bara kan bli en del av branschen, utan också skapa fantastisk anime. "The Last Flight of Osiris" innehåller högkvalitativ datorgrafik skapad av Square USA. Tyvärr, på grund av tidsbrist och omfattande strider i början, går karaktärsutvecklingen i handlingen förlorad. De bästa kortfilmerna är "Andra renässansen" i två delar, som berättar historien om kampen mellan människa och maskin. Animationen är fantastisk, Mahiro Maeda visar hur Matrix kom till. Det finns inte mycket historia i The Boy's Story, men Studio 4°C var inte rädd för att experimentera med snabb flytande animering, okonventionella konstverk och ovanliga kreativa kameravinklar. Stilen låter dig skapa rörelser som trotsar fysiken ( Tony Hawk kunde inte åka skridskor på det sättet). Även om programmet är imponerande på vissa sätt, är det definitivt inte Kawajiris bästa verk. Koji Morimotos "Beyond" är en trevlig syn, karaktärsdesignerna är unika. Ytterligare ett bevis på Studio 4 °Cs djärva beslut. Nykomlingen Takeshi Koikes "världsrekord" är också bra: istället för att visa loppet i normal hastighet, saktar regissören ner det och fokuserar på en person, vilket uppmärksammar önskan att fly Matrix. Detective Story liknar Guy's Story. "The Dedicated", tillsammans med "The Program", är sämst, men får minst tre stjärnor. Trots inkonsekvenserna var The Animatrix banbrytande och gjorde det klart att amerikanskt inflytande på japansk animation är en bra sak. Nästan alla tittare kan hitta en kortfilm som de gillar, och de flesta kommer att gilla mycket mer. Alla borde se antologin minst en gång [39] . Du kan ta bort en eller två stjärnor om du inte gillar science fiction eller filmerna i trilogin [40] .

Anteckningar

  1. ↑ Verklista 2003 . Hämtad 15 februari 2021. Arkiverad från originalet 17 maj 2021.
  2. ↑ アニマトリックス MOVIE 2003 . Hämtad 15 februari 2021. Arkiverad från originalet 18 maj 2021.
  3. ↑ Författarnas kommentarer till dokumentären The Matrix Revisited  .
  4. ↑ Jeremy Conrad. The Animatrix  (engelska) . IGN (24 maj 2003). Hämtad 28 januari 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2014.
  5. ↑ Eli Kooris. Recension: The  Animatrix . Austin Chronicle (25 juli 2003). Hämtad 9 februari 2022. Arkiverad från originalet 9 februari 2022.
  6. ↑ Om The Animatrix
  7. ↑ Ramjämförelse mellan Ghost in the Shell och The Matrix . Hämtad 10 april 2013. Arkiverad från originalet 31 juli 2013.
  8. ↑ Nikolay Karaev. Skaparen av "Innocence", "Ghost in the Shell" och "Avalon" svarar på vår recensents frågor // Anime Guide: magazine. - M. , 2005. - Nr 10 . - S. 31 .
  9. ↑ 31st Annie Awards . Hämtad 15 februari 2021. Arkiverad från originalet 4 april 2019.
  10. ↑ The Animatrix: Albumet . Hämtad 21 januari 2022. Arkiverad från originalet 21 januari 2022.
  11. ↑ The Animatrix - Originalljudspår  . Allmusic . Hämtad 21 januari 2022. Arkiverad från originalet 3 januari 2022.
  12. ↑ Animatrix - hyrescertifikat
  13. ↑ The Animatrix (2003  ) . BBFC . Hämtad: 24 januari 2022.
  14. ↑ Animatrix Warner Bros. // Ej betygsatt // 3 juni 2003 . Hämtad 27 januari 2022. Arkiverad från originalet 27 januari 2022.
  15. ↑ Almar Haflidason. The Animatrix DVD  (engelska) . BBC Films (30 maj 2003). Hämtad 8 februari 2022. Arkiverad från originalet 27 oktober 2020.
  16. ↑ Animatrix, The Warner Bros. (2003) / Region 1 . Hämtad 27 januari 2022. Arkiverad från originalet 27 januari 2022.
  17. ↑ Animatrix, The Warner Bros. // PG // 3 juni 2003 . Hämtad 27 januari 2022. Arkiverad från originalet 27 januari 2022.
  18. ↑ The Ultimate Matrix Collection Blu-ray . Hämtad 29 januari 2022. Arkiverad från originalet 29 januari 2022.
  19. ↑ Peter Bracke. The Ultimate Matrix Collection Blu-ray-recension  (engelska) . High-Def Digest (8 oktober 2008). Hämtad 29 januari 2022. Arkiverad från originalet 29 januari 2022.
  20. ↑ Animatrix, Blu -ray-recensionen  . widescreen recension. Hämtad 29 januari 2022. Arkiverad från originalet 29 januari 2022.
  21. ↑ Chris Carle, Christopher Monfette. The Ultimate Matrix Collection Blu-ray-recension  (engelska) . IGN (10 oktober 2008). Hämtad 29 januari 2022. Arkiverad från originalet 29 januari 2022.
  22. ↑ Ultimate Matrix Collection, The Warner Bros. // R // 14 oktober 2008 . Hämtad 29 januari 2022. Arkiverad från originalet 29 januari 2022.
  23. ↑ Chris Chiarella. The Ultimate Matrix Collection på Blu-ray Disc Review  (engelska) . Big Picture Big Sound (11 oktober 2008). Hämtad 29 januari 2022. Arkiverad från originalet 29 januari 2022.
  24. ↑ アニマトリックス (japanska) . Oricon . Hämtad 9 februari 2022. Arkiverad från originalet 9 februari 2022.
  25. ↑ Animatrixen  . _ Rutna tomater . Hämtad 8 februari 2022. Arkiverad från originalet 1 december 2017.
  26. ↑ Toussaint Egan, Jason DeMarco. De 100 bästa animefilmerna genom tiderna  . Klistra in (27 april 2021). Hämtad 8 april 2022. Arkiverad från originalet 2 januari 2021.
  27. ↑ Clements J., McCarthy H., 2006 , sid. 23.
  28. ↑ Adam Rosenberg. Recension av 'Halo Legends': Tapping Into The 'Animatrix  ' . MTV (17 februari 2010). Hämtad 31 januari 2022. Arkiverad från originalet 31 januari 2022.
  29. ↑ Kayti Burt. Hur Animatrix satte ribban för vad händer om...?  och Star Wars : Visions . Den of Geek (17 augusti 2021). Hämtad 10 februari 2022. Arkiverad från originalet 10 februari 2022.
  30. ↑ John Powers. Fast i mitten med Neo. The Matrix Reloaded, sorta  (engelska) . L.A. Weekly. Hämtad: 8 februari 2022.
  31. ↑ Kenneth Turan. 'Matrix' i mitten  (engelska) . Los Angeles Times (14 maj 2003). Hämtad: 8 februari 2022.
  32. ↑ Mark Caro. Filmrecension: 'The Matrix Reloaded'  (engelska) . Chicago Tribune . Hämtad: 8 februari 2022.
  33. ↑ Peter Rainer. Filmrecension Science Friction The Matrix  Reloaded . New York Metro (26 maj 2003). Hämtad: 8 februari 2022.
  34. ↑ Mike Toole. Animatrix,  The . Anime Jump (17 oktober 2003). Hämtad: 8 februari 2022.
  35. ↑ Felix Dadashev. Anime recension > AniMatrix . AniMag . Hämtad: 17 februari 2022.
  36. ↑ Maitland McDonagh. The Animatrix Recensioner  . TV-guide . Hämtad 8 februari 2022. Arkiverad från originalet 8 februari 2022.
  37. ↑ William Thomas. The Animatrix Review  . imperium . Hämtad 8 februari 2022. Arkiverad från originalet 8 februari 2022.
  38. ↑ Zac Bertschy. Animatrix-  recensionen . Anime News Network (4 juni 2003). Hämtad 7 februari 2022. Arkiverad från originalet 7 februari 2022.
  39. ↑ Robert Nelson. The Animatrix  (engelska) . DEM Anime . Hämtad 4 februari 2022. Arkiverad från originalet 4 februari 2022.
  40. ↑ Derrick L Tucker. The Animatrix  (engelska) . DEM Anime . Hämtad 5 februari 2022. Arkiverad från originalet 5 februari 2022.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger
 Studio 4°C
Animerade filmer
Serier
Animerade inlägg
  • Animatrix ("Beyond", "Guy's Story")
  • Batman: Gotham Knight ("Have I Got a Story for You", "Working Through Pain")
Videospel
Nyckelfigurer
 Annie Award för bästa hemmaanimerade film
  • Jan Hammer: Superimagination (1995)
  • Landet före tiden 3: På jakt efter vatten (1996)
  • Aladdin and the King of Thieves (1997)
  • Batman och Mr. Freeze (1998)
  • Lejonkungen 2: Simbas stolthet (1999)
  • Inkorrigible Goofy (2000)
  • Batman Beyond: Return of the Joker (2001)
  • Roller Pauly Oli: Fun Saviour (2002)
  • Animatrix (2003)
  • Lejonkungen 3: Hakuna matata (2004)
  • Lilo & Stitch 2: Stitch's Big Problem (2005)
  • Bambi 2 (2006)
  • Futurama: Bender's Big Score (2007)
  • Futurama: The Beast with a Billion Backs (2008)