Burlesque ( italienska burlesco ← burla "skämt") är en typ av komisk poesi som bildades under renässansen . Burleskens komedi bygger på det faktum att seriöst innehåll uttrycks med bilder och stilistiska medel som inte överensstämmer med det, och de "sublima hjältarna" i klassisk antik eller klassisk (mindre ofta medeltida) litteratur visar sig vara, som den var "förklädda" i en clownaktig klädsel som var främmande för dem.
Travesti är en litterär paroditeknik , när ett högt ämne berättas i en låg stil.
Iroikomedia är den motsatta tekniken, när allmogens liv beskrivs av det "höga lugnet" i hjälteepos.
Burlesk har sitt ursprung i antik litteratur . Det första exemplet på denna genre är " Batracomyomachia " ("Kriget mellan möss och grodor") - en parodi på Homeros Iliaden .
Under renässansen dök burlesk först upp i Italien. De tidiga exemplen på italiensk burlesk kan betraktas som Orlando riffato - en konverterad dikt av Francesco Berni (1541), som är en omarbetning av Boiardos Roland in Love respektive en liknande omarbetning av samma handling, skriven av Lodovico Domenica ( 1545). Men först under nästa århundrade ser vi en verkligt formad burlesk, som äntligen hittade sitt huvudobjekt - bilderna från antiken, i första hand så högt vördade av medeltiden och Aeneidens humanister . Sådan är Lallis "Eneide travestita" (1633), som hittade många imitatorer.
I Frankrike var det mest slående verket inom genren travesti det berömda på den tiden " Eneide travesti " av Scarron (1648-1653). Eftersom Scarron avbröt sin presentation vid den åttonde sången av Aeneiden dök det snart upp försök att fortsätta. Mer självständig d'Assouci med sitt "Ravissement de Proserpine". Det gjordes ett antal liknande försök i fransk litteratur, men utan framgång. Något som sticker ut i den här serien är ett försök att travastera Voltaires Henriade , ett försök gjort av Montbron (1758).
På engelsk mark imiterade C. Cotton Scarron i hans travesti av Virgil. Av övriga travestidikter kan 4 böcker nämnas. "Aeneider" av den holländska poeten P. Langendieck (1735) och en dikt av den danske poeten Golberg (1754), som i sin dikt travesterade ett antal platser från "Aeneiden".
Början av tysk burlesk, i slutet av 1700-talet, lades av Michaelis med hans Leben und Taten des teuren Helden Aeneas. Erstes Märlein, 1771. Men detta arbete, liksom det efterföljande liknande av F. Berkan (1779-1783), var fortfarande mycket svagt. Ett mer framgångsrikt exempel på burlesk gavs endast av A. Blumauer (1784-1788), som orsakade ett antal imitatorer och anhängare i Tyskland och även utanför dess gränser. Blumauers skarpa attacker mot jesuiterna , livfulla bilder av det tyska livet under täckmantel av berättelsen om Aeneas och hans följeslagare, det framgångsrika användandet av en komisk ton - ledde till den ganska stora populariteten för Blumauer och hans travesti "Aeneid". (För en lista över Scarrons efterträdare, se Anhängare av Scarrons "Virgil Inside Out" ).
i Ryssland i slutet av 1700-talet. präglades av flera travestierade dikter. En av dem är " Vergilius Aeneid, vänd ut och in " av N.P. Osipov (1791) med fortsättningen av Kotelnitsky (1801). Vidare inkluderar samma genre "Jason, tjuven av det gyllene fleece, i smaken av den nya Aeneas" av Naumov (1794) och "Bortförandet av Proserpina" av Kotelnitsky och Lyutsenko (1795). Alla dessa verk har nu bara behållit historisk betydelse. Den unga Pushkins Gavriliad gränsar också till traditionen av travesti .
Senare, på grundval av Osipovs Aeneid, skapades Aeneiden av I. Kotlyarevsky (första fullständiga postuma upplagan 1842, men den skrevs under perioden tidigare än 1798 och fram till 20-talet av XIX-talet). Det gjordes ett försök att genomsöka "Aeneiden" i den vitryska litteraturen ("Aeneid navyvarat " av V. Rovinsky ; ett annat exempel på burlesk är " Taras på Parnassus " av K. Verenitsyn ).
I argumentation med Scarron publicerade klassicismens ideolog Boileau 1672 dikten "Naloy", där han beskrev en vardagshändelse från vardagen i den höga stilen av en hjältedikt. Den sublima beskrivningen av "låga" ämnen blev en av huvudströmmarna i den engelska litteraturen under den klassiska eran . Det viktigaste monumentet för engelsk burlesk är Butler 's Goodibras (1669) - en ond satir över puritanerna . Några av Drydens satirer, Swifts " Battle of the Books " och det bästa i Popes poetiska arv upprätthålls i "Gudibras"-stilen .
Den heroiska dikten " Jungfrun från Orleans " var en gång mer populär än alla "seriösa" verk av Voltaire . Smaken för denna genre ingavs i den ryska läsaren av V. I. Maikov , författaren till dikterna The Ombre Player (1763) och Elisha, or the Irritated Bacchus (1771).
I europeisk litteratur från mitten och slutet av 1800-talet utvecklades inte burleskgenren . Offenbachs burleska operetter - "Den vackra Helena" och " Orfeus i helvetet " skiljer sig åt.
1900-talets konst ( expressionism , surrealism , absurd teater ) återanvände upplevelsen av burlesk. För filmmanifestationer, se burlesk komedi .