| Paul Gauguin | |
| Kvinna som håller ett foster . 1893 | |
| Maori Eu haere ia oe | |
| Canvas, olja. 92,5 × 73,5 cm | |
| State Hermitage Museum , Sankt Petersburg | |
| ( Inv. GE-9120 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Kvinna som håller en frukt" ( målningens maorinamn - Eu haere ia oe - översätts som "Vart [är du] på väg?" ) - en målning av Paul Gauguin , skriven av honom 1893, under hans första besök på Tahiti . Ursprungligen förvärvad av Moskva -handlaren I. A. Morozov fram till 1948, denna duk var en del av hans samling av målningar. Från 1948 till idag har målningen funnits permanent i Eremitagets samling .
Lite känd, målad 1892 , en version av målningen finns i Statsgalleriet Stuttgart . Det avslöjar ett antal betydande skillnader med den andra versionen av målningen.
Tahitiska och maoriiska namn Paul Gauguin gav de flesta av sina målningar, målade i Polynesien. "Kvinna som håller en frukt" var inget undantag - konstnären signerade den med orden Eu haere ia oe . Konsthistorikerna Bouget och Danielsson översatte i sina verk tillägnade Gauguin denna fras till "Vart är du på väg?" [1] . Tilldelningen av att "ifrågasätta" namn till dukar var också ett av konstnärens särdrag [2] .
1893, undertecknad av Gauguin själv i det nedre vänstra hörnet av duken, ifrågasätts av några forskare av målarens arbete. Så Bernard Dorival och Charles Sterling trodde att Gauguin skrev "Woman ..." 1892 , och satte helt enkelt signaturen senare. De argumenterade för sin åsikt med det faktum att kvinnofigurerna i bakgrundsdelen av duken "överfördes" snarare från Gauguins målningar 1891-1892 än från den efterföljande perioden [1] .
Händelserna som konstnären fångade utspelar sig i en tahitisk by: två enkla hyddor täckta med gräs dyker upp framför betraktaren. I förgrunden av bilden är en ung tahitisk kvinna som håller en grönaktig citron mangofrukt i sina händer, formad som ett kärl för vatten (enligt en annan version, med stöd av en stor forskare av Gauguin Danielsson, håller dukens hjältinna en speciellt kärl snidat i hålrummet på en pumpa av ett snöre och går på vattnet). Den tahitiska kvinnans ansikte är allvarligt och uttrycksfullt, hennes blick är uppmärksam. Det finns en version om att Gauguins unga ogifta fru, den tahitiska Tehura, tjänade som modell för bildens centrala karaktär - denna åsikt delades också av konstkritikern Ann Distel [3] . En kvinnas solbrända, svartbruna kropp, som i sig liknar en mogen frukt, är skriven i en vacker gyllenbrun ton och är avsiktligt tillplattad [4] . En tydlig kontinuerlig linje som beskriver konturen av en kvinnlig figur gör den mer tät och uttrycksfull, ger tyngd och volym. Det tahitiska landskapet mot bakgrunden tolkas ganska allmänt: det finns inga solstrålar eller luftvibrationer i bilden, men värmen från den tropiska solen känns i kvinnans hudfärg och i himlens blå, och i grenarnas stillhet och i de rika röda klädernas fläckar [5] [6] . Den gula prydnaden på den röda kjolen ekar mönstret som trädens löv bildar över huvudet på den infödda, på grund av vilket hon själv verkar vara en integrerad del av naturen [7] .
Moskva-handlaren Ivan Abramovich Morozov , en representant för en stor dynasti av industrimän och en framstående konstsamlare, förvärvade först tre dukar av Gauguin (" Conversation ", " Landscape with Peacocks " och " Sweet Dreams ") 1907 . Nästa stora köp av verk av denna konstnär - från konsthandlaren Ambroise Vollard - ägde rum 1908 och gav Morozov fem målningar, bland annat "Kvinna som håller en frukt" [7] . Gauguins dukar, utställda i samlargården, orsakade en tvetydig reaktion bland gästerna i huset: några av dem beundrade konstnärens arbete, medan andra var upprörda [8] .
I december 1918 förstatligades Morozov - samlingen av bolsjevikerna och några månader senare omorganiserades den till samlingen av Second Museum of New Western Painting ( Sjchukin-samlingen ställdes ut i First Museum ). 1923 , efter Morozovs emigration, slogs båda museerna för västerländsk målning samman till Statens museum för ny västerländsk målning (GMNZI). Här låg "Kvinnan som håller frukten" fram till 1948 .
"Kvinna som håller ett foster" illustrerar på ett livligt sätt originaliteten i den kreativa metod med vilken konstnären närmade sig skildringen av människor [9] , för vilken han dock ofta kritiserades och anklagades för förflyttning och kränkning av proportioner [10] . Konsthistoriker noterar att "Kvinna som håller ett foster", tillsammans med ett antal andra målningar målade av Gauguin i Polynesien , kännetecknas av en ljus färgpalett, avsiktlig exotisk dekorativitet och extraordinär poesi [11] [12] . Formerna för de mänskliga figurerna som avbildas på bilden är statiska; orörligt och tropiskt landskap som de står emot. Detta visar den oupplösliga kopplingen mellan människor och deras miljö, som alltid har varit inneboende i Gauguins arbete. Konstnären arbetade på en stafflimålning och försökte alltid lösa det dekorativt: släta konturer, tygmönster [13] .
Huvudpersonen i bilden - en tahitisk kvinna som håller ett foster i sina händer - är enligt ett antal konsthistoriker personifieringen av Eva . Ofta hänvisade till religiösa teman i sina verk, Gauguin såg i Tahitis invånare primitivitet och exotism, som, enligt hans åsikt, var integrerade attribut för denna bibliska hjältinna [6] . "Kvinna som håller en frukt" är inte den enda målningen från den polynesiska perioden där Gauguin avbildade en halvnaken kvinna med en tropisk frukt. Den senare spelar i sin tur inte bara rollen som den "förbjudna frukten", som symboliserar synden i kristendomen, utan hänvisar också till temat moderskap och livets fortsättning, såväl som fertilitet och överflöd [14] [4] . Platsen för karaktärerna i bilden i bakgrunden har också en dold betydelse, som återspeglar den centrala figuren: flickan till vänster om den centrala hjältinnan är ogift, och kvinnan till höger har ett barn i famnen [3] . I det senare fallet ser forskarna också en antydan om att Tehura vid tidpunkten för skapandet av "Kvinnan ..." var gravid med Gauguin [5] .
Positionerna som antagits av flickorna i bakgrunden liknar de i persiska miniatyrer , där människor traditionellt avbildas sittande på huk, medan det vågliknande elementet i det nedre vänstra hörnet är målat i andan av traditionell japansk målning [4] . Samtidigt är vissa detaljer i bilden tydligt lånade av konstnären från honom själv. Särskilt figuren av en flicka som sitter framför kojan är kopierad från 1892 års duk. När är bröllopet? (Det finns också i Gauguins Black Pigs och Te Fare Hymenee). Den andra unga tahitiska kvinnan, halvt gömd av en trädstam, liksom en kvinna med ett barn, som står på avstånd, finns bland Gauguins teckningar, gjorda grafiskt - den senare avbildades av målaren på en av sidorna i hans Tahitiska dagbok [3] .
Till skillnad från 1893 års version av "Kvinnor ...", versionen lagrad i Statsgalleriet Stuttgart , åtnjuter liten eller ingen berömmelse och anses vara en av Gauguins tidiga "tahitiska" målningar. Dessutom är duken från 1892 något högre och smalare än den slutliga versionen. I händerna på den "första" tahitiska kvinnan finns det inget foster - istället för det finns en ung vargunge på bilden [15] . Den infödda kvinnan som avbildas på 1892 års duk är närmare kanten av duken, medan den tahitiska kvinnan från 1893 års målning är närmare mitten, på grund av vilket hennes figur verkar mer monumental. Detaljer om kvinnans kläder och smycken från den senare versionen av målningen skrivs ut mer noggrant, vilket gör att betraktaren kan förstå den symboliska innebörden av kompositionen [1] .
I Stuttgart-versionen är symboliken praktiskt taget frånvarande, och scenen som avbildas av konstnären är mer av en vardagskaraktär. Verket från 1893 betraktas i sin tur som en mer "mogen" version av "Kvinnan som håller ett foster" - med sitt utseende förlorade den första målningen sin relevans [16] .
Den 23 december 1970 utfärdades en stämpel på 30 kopek med en reproduktion av målningen "Woman Holding a Fruit" av USSR Post i serien "Foreign Painting in the Museums of the USSR" (nr 3962 enligt CFA-katalogen) ) [17] . År 1972 utfärdades ett flygpoststämpel i två rial med en reproduktion av "Kvinnor ..." i emiratet Fujairah (se Sanddyner ) [18] .
