Hinduisk ikonografi ( eng. Hindu iconography ) är en uppsättning kanoniska regler för att avbilda gudomliga bilder i hinduismen , som återspeglar deras andliga betydelse. Under mer än två tusen år av hinduisk historia har olika ikonografiska symboler antagits , som är en del av hinduisk ikonografi. De är fulla av andlig mening baserad på heliga texter och kulturella traditioner. Tolkningen av ikonografi varierar beroende på geografi, historisk period och religiös tradition .
Som ikonografi har utvecklats, har vissa symboler (som hakkorset ) hittat spridning utanför hinduismen, medan andra (som Om ) har kommit att bli erkända uteslutande som hinduiska. Andra viktiga aspekter av hinduisk ikonografi är murtis och mudras . Vissa symboler i hinduisk ikonografi (djur, växter, verktyg, vapen och till och med färger) är förknippade med en av gudarna eller vice versa. I vissa fall fungerar gudarna själva som personifiering av naturkrafter. Exempel är de vediska gudarna: Agni (personifierar eld), Vayu (vind), Surya (sol) och Prithivi (jord). I andra fall är vissa föreningar förknippade med vissa myter. Symbolism identifierar gudar med naturliga krafter, heliga attribut eller aktiviteter. Kunskap om hinduisk symbolik spelar en nyckelroll för att förstå allegoriska referenser både i hinduisk litteratur och i verk av antika och moderna indiska författare.
Det bör noteras att syftet med hinduisk konst aldrig har varit att imitera naturen eller återskapa verkligheten genom konstnärliga tekniker. Hans yttersta ambition är att skapa en idealiserad form. Skulptörer och konstnärer liknade inte sina skapelser vid levande varelser. Oavsett om deras ikonografiska föremål var en gudom eller en episk hjälte, försökte dess skapare att förmedla ett stiliserat ideal [1] .
Ursprunget till hinduismens bildkanon går tillbaka till Indus-civilisationen (2300-1700 f.Kr.), den äldsta i Hindustan . Bilden av en gudom med tre ansikten, som sitter i en yogisk pose omgiven av djur, på en av Mohenjo- Daros sigill liknar på avstånd Shiva- Pashupati . Prototypen av den gudomliga dansaren, Shiva- Nataraja , ses i en manlig överkropp som finns i Harappa . En liten vridning av överkroppen, dess lutning till höger sida, det upphöjda vänstra låret kommer att bli karakteristiskt för bilder av den dansande Shiva . Många kvinnliga terrakottafigurer från Mohenjo-Daro och Harappa anses vara bilder av den gudomliga modern , fruktbarhetsgudinnan, vars kult var utbredd. Kvinnors bilder från efterföljande epoker liknar dem med sina kurviga former [2] .
Bilder från den vediska perioden finns nästan inte bevarade. Man tror att de vid den tiden dyrkade bilder gjorda av instabila material. Dessutom var dyrkan orienterad mot icke-bildande föremål som magiska diagram, yantras och mandalas , som fortfarande utövas i vördnad. Bildandet av bilder av gudar och heroiska karaktärer börjar från mitten av Mauryan -perioden (4:e-2:a århundradena f.Kr.). Ett betydande antal konstmonument från den tiden har bevarats. Dessa inkluderar monumentala skulpturer huggna i sten, terrakottahuvuden som tillhör små plaster och hela figurer av människor. Många karaktärer från Mauryan-perioden är yakshas och yakshinis [2] .
Terrakottafigurer från Mohenjo-Daro och Harappa
Shiva- Pashupati
Figur av en kvinnlig gudom
Manlig statyett
De representerar naturens andar, de underjordiska tarmarna och de kreativa krafter som är förknippade med jorden och växtligheten. I deras bild finns det en analogi mellan yakshas och vegetationens gudinnor, avbildade på sälar från Mohenjo-Daro. Tidig monumental stenskulptur är statisk. Den monumentala skulpturen representeras av bilder högre än mänsklig höjd, gjorda frontalt. De förvånar betraktaren med sin spänning och stelhet. Eftersom de är helt antropomorfa ger skulpturerna intrycket av "supermänsklighet". Till exempel, en yaksha från Parkham ( Uttar Pradesh ), huggen i sandsten och med anor från 300- och 300-talen f.Kr. e. Den majestätiska jätten, 2,6 meter hög, står stadigt på marken och rätar på axlarna. Hans lätt spridda ben är som pelare, den statiska hållningen är ålderdomlig. Rakheten hos gördelbälten och klädtyger är förknippad med träsnideri. Yakshas eftertryckligt konvexa mage, ett karakteristiskt drag hos de lägre gudarna, påminner om sambandet mellan fetma och idén om fertilitet [3] .
Ett annat exempel är statyn av en yakshini från Didarganj ( Bihar ), med anor från 300- och 200-talen f.Kr. e. Gudinnan i form av en ung stark kvinna med välutvecklade former står och håller en rituell jak -svansfläkt på sin axel . De magnifika formerna av gudinnan betonar förhållandet till fruktbarhetsgudinnan. Hennes fan är en egenskap som är inneboende i gudar av den lägsta rangen. Terrakottaskulpturer har fler drag av sekulär karaktär, vilket framgår av bildernas specifika etniska och individuella egenskaper. Skulptörer kännetecknas av önskan om konkrethet, livlighet och omedelbarhet i skildringen av män och kvinnor. I sina skapelser försökte de återspegla många vardagliga detaljer [3] .
Staty av Yaksha från Parkham
Yaksha-staty från Bharana Kalan
Yakshini-basreliefer från Bhuteshwar
Yakshini från Didarganj
Verken av forntida målning av hinduismen har inte överlevt till vår tid. Det råder dock ingen tvekan om att det finns en målartradition. I början av vår tideräkning skrevs avhandlingar innehållande bildkanonen. Avhandlingen "Chitralakshana" ("Karakteristiska drag av målning", Chitralakshana ) har kommit ner till oss i en tibetansk översättning. Han berättar i detalj hur man avbildar människor, kungar, gudar och andra varelser [4] .
Modellen för perfektion anses vara " chakravartin ", den ideala härskaren. Proportionerna av hans figur, liksom andra karaktärer, bestäms av det modulära systemet. Måttenheten i den är vinkeln (fingret). Höjden på en chakravartin är 108 vinklar. Hans ansikte är 12 vinklar långt och brett 14. Dessutom beskrivs proportionerna av resten av kroppen, färgen och formen på ögonen hos män och kvinnor, färgen på deras hud och kläder. Det noteras att kroppen hos en sexton år gammal pojke anses vara idealisk, på vilken muskler inte är synliga, ben inte är synliga, kalvar på benen är utjämnade. Eremiten eller den heliga asketen, "sadhu", avbildas 2 vinklar under linjalen, nästa i helighet eremiten, "malava", - 4 vinklar nedan, "vyanajan", "renande", - 8 vinklar nedan, "giridharva" - för 10 vinklar. I bilden av vanliga människor är frihet tillåten, vilket är oacceptabelt i bilden av gudar och härskare. Dessutom inkluderade den ikonografiska kanon symboliska gester ( mudras ), ställningar och attribut . Deras antal ökade när det hinduiska pantheonet växte [4] .
Nästan tre miljoner gudar nämns i hinduisk litteratur. De främsta bland dem är de tre gudarna, gemensamt kallade " Trimurti " (bokstavligen "tre bilder") - Brahma , Vishnu och Shiva . De är utrustade med olika egenskaper och anses vara den förkroppsligade enheten av alla kosmogoniska krafter, eller personifieringen av den högre Brahmans andliga princip [5] .
I ikonografi framstår Brahma som en skäggig man med fyra ansikten och åtta armar. I dem håller han de fyra heliga Vedaerna , en stav, ett kärl med vatten från Ganges , en offersked, ibland ett radband , en pilbåge för att skjuta och en lotusblomma . Brahma rör sig, enligt myter, på en gås. Hans fru Saraswati är visdomens och vältalighetens gudinna. I det moderna Indien spelar inte Brahma någon betydande roll. Det ses som en gud som har fullgjort sitt uppdrag, inte mer än ett dussin tempel är tillägnat honom, varav det största ligger i Pushkar ( Rajasthan ) [5] .
Guden Vishnu framstår som världens väktare, han avbildas som en vacker fyrarmad ung man med mörkblå hud, klädd i gula sidenrockar, prydd med många juveler. På vissa bilder slumrar han på den slingrande tusenhövdade ormen Ananta-Shesha , som bor i Mjölkhavet . Vishnu ligger på en orm och slumrar under "Brahmas natt", när en värld redan har förstörts och den andra ännu inte har skapats. I den nya världen bor Vishnu i sin himmelska boning, Vaikuntha . Till höger om honom är den vackra Lakshmi - gudinnan av lycka och rikedom, hustru, idealet för en kvinna och förkroppsligandet av kanonen för kvinnlig skönhet, känd under namnen "Sri" (God), "Kamala" (Lotus), "Indira" (Charmig), "Bhu" (Lycklig), "Saraswati" (välspråkig), "Shanti" (lugn) och andra [5] .
Den tredje medlemmen av trimurti - Shiva kombinerar motsägelsefulla och motsatta egenskaper. Han är både formidabel, arg ( Bhairava ) och barmhärtig, alltförlåtande (Shankara). Shiva är dödens budbärare och dess vinnare, han förstör och skänker liv. Den tidiga bilden av Shiva har sitt ursprung i II-I århundradena f.Kr. e. de blev statyn av Shiva-linga-murti från Gudimallam. Shiva avbildas som en man full av styrka, stående på axlarna av en fantastisk dvärg, mot bakgrund av en lingam . I hans händer finns ett offerdjur (bagge) och en yxa. Förekomsten av föremål vittnar om bildandet av ett symboliskt-attributivt komplex. Proportionerna av Shivas kropp är perfekta, bröst och axlar är kraftfulla, han är som en heroisk krigare [3] .
Brahma , Indonesien , 900-talet
Vishnu , Indien, Tamil Nadu , 1200-talet
Shiva-Nataraja , Indien, Tamil Nadu , 1000-talet
I modern ikonografi avbildas Shiva med strömmen av den himmelska floden Ganges som strömmar över hans huvud. Enligt legenden, när han tog sig an dess mäktiga vatten, räddade han världen från förstörelse. Halvmånen på Shivas huvud utstrålar det eviga livets nektar. Guden sitter på den vita tjuren Nandi , som är avbildad i de flesta tempel. Den permanenta och högt vördade ikonografiska inkarnationen av Shiva är den falliska symbolen för lingam . Shiva anses vara skyddshelgonet för asketer som ägnar sig åt förödelse och meditation . Han avbildas som en eremit , vars kropp är sammanflätad med ormar, täckt med aska och insvept i en tigerhud runt hans höfter. Sammanslagningen av de gudomliga aspekterna av Vishnu och Shiva är också fixerad i den ikonografiska bilden av Harihara [6] .
Den ikonografiska kanon som utvecklades i början av det första årtusendet accepteras av alla valörer, vilket ledde till identiteten i skildringen av sekundära hinduiska, buddhistiska och jainska gudar, samtidigt som skillnaderna i pantheonets centrala karaktärer bibehölls [4] .
| Gudom | Attribut | Gudomliga attribut |
|---|---|---|
| Brahma | lotus , svan , veda , radbandsgirlang | fredsskapande |
| Vishnu | lotus, Shesha , Sudarshana , shankha , Kaumodaki , blå färg | rädda världen |
| Shiva | tredje ögat , lingam , kobra , halvmåne, trumma, tigerskinn, trishula , rudraksha , vibhuti | förstörelse av världen |
| Indra | vajra | blixtar, regn, känslor |
| Varuna | pascha | moralisk |
| Lakshmi | lotus, uggla | välbefinnande, tur och välstånd |
| Parvati | ett lejon | gemål av Shiva, fertilitet |
| Saraswati | lotus, påfågel , svan, vin , vit färg | visdom och konst |
| Kali | krans av människohuvuden | Sanskrit alfabetet |
| Ram | Pil och båge | avatar av Vishnu, dygd |
| Krishna | ko , ghee , bansuri , påfågelfjäder, tulsiblad på fötterna, mörkblå eller svart kroppsfärg | lila-avatara av Vishnu (i vissa traditioner - svayam-bhagavan ) |
| Balarama | plog, vit fjäder i håret, blå kläder, vit kroppsfärg | Krishnas äldre bror, även känd som Sankarshana, eller Ananta Dev |
| Ganesha | OM , modak, mus | välbefinnande, undanröja hinder |
| Hanuman | mace | avatar av Shiva, följeslagare till Rama, bhakti |
| Murugan | påfågel, spjut | son till Shiva, krig |
I Guptas era (4:e-6:e århundradena) vidareutvecklas och systematiseras den hinduiska kanonen. Många Shilpa Shastras , verk om bildkonst och hantverk, skapades i form av separata avhandlingar och i form av särskilda avsnitt och kapitel som ingår i hinduismens heliga texter. Guptaperiodens konst är nu erkänd som klassisk. Den vördnadsfullt entusiastiska inställningen till konstnärernas värld tog sig uttryck i kortfattade linjer och generalisering av volymer, samt i en hög grad av idealisering av bilder [4] .
Ett levande exempel på detta är bilderna av templet Dashavatara (500-talet) i Deogarh ( Uttar Pradesh ), tillägnat Vishnu. Dess yttre väggar är dekorerade med höga reliefer som föreställer puraniska scener. En av dem föreställer Vishnu Ananta-Shayana, eller Vishnu, lutad på ormen Ananta. Lakshmi står vid hans fötter, och Gandharvas och Apsaras är synliga ovanför honom . Vishnus mäktiga kropp är fylld med inre energi [8] .
En annan välkänd bild är Shiva-Lingam med fyra ansikten (400-talet), som möjligen tillhör Parvati-templet under Gupta-perioden. De fyra ansiktena som dyker upp från volymen av lingam uttrycker gudomens fyra aspekter. Varje ansikte imponerar med enkelheten i funktioner, känslomässig uttrycksfullhet och raffinerad sofistikering som huvudbonader och smycken görs med [8] .
Ett slående exempel på södra Indiens tidiga monumentala konst är det arkitektoniska och skulpturala komplexet Mahabalipuram från Pallava -eran (VI-VIII århundraden). Dess monolitiska grotttempel är dekorerade med bilder av många gudar och karaktärer. Bland dem sticker ut skulpturerna av Vishnu Anant-Shayan, Durga - Mahishasuramardini, Shiva, tillsammans med Uma och Skanda . Den mest kända är dock den gigantiska klippreliefen med flera figurer som visar " Arjunas omvändelse " [8] .
Vishnu Ananta Shayana
Durga Mahishasuramardini
Shiva med Uma och Skanda (Soma-Skanda)
Nedstigningen av Ganges ("Arjunas ånger")
Under tiden efter Gupta går bildkanonen bortom Hindustan. Den distribueras i de närmaste regionerna - Tibet , Nepal och Indonesien . Vid denna tidpunkt avslöjas egenskaper som är karakteristiska för konsten i vissa regioner på subkontinenten. Ett slags bildkomplex håller på att bildas. Till exempel, i Ellora nära Aurangabad har tre grupper av grotttempel bevarats - Brahmin, Buddhist och Jain. De mest intressanta och uttrycksfulla av dem är Shaivite-gruppens tempel. Bland dem sticker ut det oöverträffade mästerverket av grottarkitektur Kailash Temple ( Kailasanatha ). Den är dekorerad med skulpturer av hinduiska gudar. En av de många relieferna som pryder väggarna föreställer en fyrarmad dansande Shiva. Han har tre ögon, hans vänstra ben är böjt, hans kropp är böjd i tribhanga-ställningen (tre böjningar). Dessutom väcker bilden av Shiva- Ardhanari uppmärksamhet . Den vänstra halvan av gudomen är representerad i form av Parvati , den högra halvan är i form av Shiva. Denna bild är förkroppsligandet av idén om enheten av två principer - manlig och kvinnlig [8] .
Intresset för mänskliga teman i ikonografi ökar när tantrismen sprider sig . Mer uppmärksamhet börjar ägnas den sensuella skönheten i människokroppen. Idén om sammankopplingen och det ömsesidiga beroendet mellan de två principerna, manligt och kvinnligt, som fann plastiskt uttryck redan på relieferna från Nagarjunakonda (II-talet), kommer i förgrunden. Dess perfekta förkroppsligande är "mithuns" (älskarpar) som pryder väggarna i templen i Khajuraho (X-XI-talet), Bhubaneswar (XI-talet) och Konarak (XII-talet). Den puranska mytologins rikedom ger upphov till många bilder som kräver skildringen av hjältar, deras följeslagare och motståndare. Templets inre utrymme räcker inte längre och en riklig skulpturell täckning visas på templets väggar. Under inflytande av puranisk mytologi intensifieras generalisering och symbolism, utformade för att återspegla de många aspekterna av gudar [9] .
Avbildning av en kvinna med en chamara från Nagarjukonda
Skulptur av Lakshmi-Narayan på ytterväggen av Devi Jagadambi-templet ( Khajuraho )
Basreliefer med surasundari vid Bramheshwara-templet i Bhubaneswar
Avbildningar av gudinnor i solens tempel i Konark
Framväxten av bhakti tenderar att öka efterfrågan på föremål för personlig dyrkan. Som svar finns det en metallskulptur, vars utveckling kan spåras från mitten av 1:a årtusendet e.Kr. e. Till exempel har en bronsskulptur av Brahma från Mirpur Khasa, med anor från 500-talet, bevarats för kontemplation. Den verkliga ökningen av skulpturala miniatyrer äger rum i södra Indien under Chola -perioden (XI-XII århundraden). Här når det ikonografiska tänkandet sin högsta utvecklingspunkt. Den förkroppsligar hinduismens religiösa och filosofiska idéer i största utsträckning. Brons Vishnu från Tamil Nadu (XII-talet) är avbildad i en välsignelsebild. Dess skyddande funktioner uttrycker attribut ( chakraskiva och shankhaskal ). Abhaya mudra - gesten (den öppna handflatan på höger hand med fingrarna hopvikta vända framåt) symboliserar befrielse från rädsla, skydd och tröst. Den nedre vänstra handen är nära midjan i positionen katya-valambita (den sänkta handen vilar lätt på något med handen), vilket indikerar ett vilotillstånd. Den berömda bronsstatyn från Tamil Nadu föreställer Shiva-Nataraja (XII-talet). I sin upphöjda högra hand håller han en trumma ( damaru ), med vars första ljud skapelseakten börjar, medan facklans låga som hålls i hans vänstra hand förstör världen. Kosmologi, idén om universums cykliska utveckling, finner ett bildligt uttryck i den [9] .
Bhu-devi (hypostasen av Lakshmi , jordens gudinna). Granit. Choladynastin, Tamil Nadu, 900-talet.
Vishnu. Granit. Choladynastin, Tamil Nadu, 900-talet.
Sri Devi (personlighet Lakshmi , gudinna av överflöd och lycka till). Granit. Choladynastin, Tamil Nadu, 900-talet.
Shiva och Parvati . Brons. Choladynastin, Tamil Nadu, 900-talet.
Androgyn Shiva-Parvati ( Ardhanarishvara ) mot bakgrunden av en Shaivite treudd, brons. Choladynastin, Tamil Nadu, 1000-talet.
Medeltiden präglas av ett överflöd av dekorativitet, generaliserad skissighet, idealisering av bildkanonen, vilket leder till viss korthet. Men även under dessa förhållanden skapas verk som anses vara världskonstens höjdpunkt. Stenarkitekturen nådde sin höjdpunkt under Pandyaperioden under Kadungons regeringstid (590-620). Dynastin uppmuntrade byggandet av gigantiska tempelkomplex av sten. Till exempel Nelliappar-templet för att hedra Shiva i Tirunelveli . Men Meenakshi-templet i Madurai anses vara det mest enastående , fortfarande beundransvärt med sin rika dekor och kaskader av skulpturala kompositioner som upptar hela ytan av många tempeltorn- gopurs [10] .
Ett annat intressant fenomen ägde rum under medeltiden: den intensiva bildandet av regionala bildkanoner. Detta beror på införandet av lokala kulter i hinduismen med deras drag återspeglas i legender, ritualer och ikonografi. Karakteristiska bilder födda av lokal tradition dyker upp, som får inte bara regional utan också berömmelse över hela Indien. Dessa inkluderar Krishna- Jagannatha , representerad i Puri av en ofullbordad träidol. Eller Vithoba i Pandharpur , stående på en sten (tegelsten) med händerna vilande på sidorna, samt en svart Venkateshvara i Tirupati med ett vitt vishnuitiskt tecken på pannan, nästan helt täckande hans ansikte, och andra [10] .
Måleri med hinduiska teman utvecklades intensivt under medeltiden. Genom att ärva de rika traditionerna av buddhistiska fresker i Ajanta skapar konstnärerna väggkompositioner i templen i centrala och södra Indien. I Badami ( Karnataka ) har fragment av en fresk föreställande Shiva och Parvati bevarats, i Kailasanatha-templet i Ellora - figurerna av Vishnu och Lakshmi, Shiva-Nataraja. Cykler av fresker tillägnad gudarnas mytologi (främst Shiva) eller helgonens liv skapades under första halvan av det andra årtusendet under Chola- och Vijayanagara- imperiet . Dessa inkluderar fresker av templen Thanjavur , Kanchipuram , Thiruvarur och Chidambaram [10] .
Krishna Jagannatha
Under 1600-talet, under inflytande av Maratha- traditionen, sticker två skolor av målning på träskivor (eller papper, kartong, tyg klistrat på dem) ut - Thanjavur och Mysore. Ett karakteristiskt drag i deras teknik är användningen av inlägg (halvädelstenar, glasbitar, folie, ibland bladguld). Förekomsten av ramar, löner, kännetecken, en tendens till en symmetrisk sammansättning, den statiska karaktären hos gudarnas figurer ger verken i båda skolorna karaktären av ikoner, vilket de var när de placerades i palats och hemaltare [10] .
Thanjavur-målning är en klassisk sydindisk stil. Dess centrum är staden med samma namn Tandjavur , och dess storhetstid föll på perioden 1676 till 1855. Ett utmärkande drag för stilen är guldbeläggningen av bilder. Thanjavurs verk kännetecknas av rika och levande färger, enkel ikonografisk komposition och, naturligtvis, inlägg - guldfolie överlagd på en delikat design, samt glaspärlor och halvädelstenar. Huvudpersonerna i konstverk är guden och gudinnorna, såväl som de heliga vise [11] .
Mysore-målningen tillhör också den klassiska sydindiska stilen. Dess centrum är staden med samma namn Mysore , och den blomstrade under perioden 1799 till 1868. Mysore-målningar kännetecknas av elegans, dämpade färger och stor uppmärksamhet på detaljer. Verk i Mysore-stilen var inte bara avsedda för dekoration, utan också för utbildning av andlighet. Av denna anledning var författarens konstnärliga förmåga att uttrycka olika känslor i bilden av största vikt. Teman för de flesta av verken är gudar och gudinnor, samt scener från hinduismens mytologi [12] .
Thanjavur skola : väggmålning med Shiva och Parvati i Brihadishwara-templet
School of Mysore : skildring av Gandaberund
Den mest levande förkroppsligandet av hinduismens idéer och bilder hittades i miniatyrskolor som utvecklades under perioden från 1500- till 1800-talet. Dessa inkluderar Rajasthani (städerna Mewar , Jaipur och andra), Pahari, Kangra, Oris. Det centrala temat för skolornas verk är att illustrera Hare Krishnas kärlekshistoria om Krishna och Radha . Cyklerna av miniatyrer som visar ragas är också anmärkningsvärda. Målningsgenren "raga-mala" ("girland of pag"), känd sedan 1500-talet och vinner stor popularitet, uppstår. Det mest slående fenomenet inom indisk konst på 1700-talet var miniatyrerna av Kangra-skolan, som uppstod i ett bergigt furstendöme vid foten av Himalaya i naturlig geografisk isolering från resten av världen. Med hjälp av Vishnuite och Hare Krishna mytologiska ämnen i huvudämnena skapade konstnärerna landskap lika pittoreska som de i Himalayas dalar, vars charm förstärktes av karaktärernas ljusa kostymer. I illustrationen till Bhagavata Purana , där Krishna besegrar demon-ormen Kaliya (XVIII-talet), avbildas en smal Krishna som dansar på en enorm orm med en flöjt i händerna och besegrar jätten genom sin mäktiga inre styrka [13] .
Miniatyr av Rajasthan : Gopala-Krishna
Miniatyr av Orissa: Ganesha
Den ikonografiska kanon lever fortfarande i folktraditionen, som utvecklades parallellt med den klassiska. Dess exempel inkluderar slöjorna i Gujarat och Andhra Pradesh , Puri- komplexet (reliefvagnar, träskulpturer och patachitas), madhubani- målning (heliga mönster på tyg vid Mithila). Många mytologiska karaktärer har flyttat in i brukskonst. De är avbildade på tyger, kistor, brickor, lampor och kärl är gjutna i form av gudar. I varje region i Hindustan har de sina egna originaldrag [13] .
"Folkets" tempel i Madhaba och Durga
Festivalvagn från Puri
Tio Mahavidya, Shiva och Shakti, lindad orm Sri Yantra