Madonna Alba

Rafael Santi
Madonna Alba . 1511
Madonna d'Alba
Trä (överfört till duk), olja. 94,5 × 94,5 cm
National Gallery of Art , Washington
( Inv. 1937.1.24 )
 Mediafiler på Wikimedia Commons

"Madonna Alba" ( italienska:  La Madonna d'Alba ) är en målning ( tondo ) av den italienske högrenässansmålaren Raphael Santi , målad i Rom 1511; en av de mest kända " Madonnorna " i Rafaels verk, med hänvisning till den romerska perioden av hans verk. Det är för närvarande en del av samlingarna av National Gallery of Art , Washington ( Inv . 1937.1.24). Tondoteknik - oljemålning, översatt från trä till duk; canvas diameter - 94,5 cm.

Raphael skrev tondo kort efter att ha flyttat till Rom, på uppdrag av den berömda humanistiska forskaren och samlaren, senare biskopen av Nocera, Paolo Giovio ; efter att ha mottagit den biskopsliga värdigheten överförde Giovio målningen till Sanctuary of Santa Maria dei Miracoli i staden Nocera Inferiore. Under den sista tredjedelen av 1600-talet köptes målningen av vicekungen i Neapel, Gaspar Mendez de Haro , från vilken den senare blev egendom av det spanska hertighuset Alba , från vilket den fick sitt moderna namn. Efter att ha bytt flera ägare i början av 1800-talet, förvärvades Alba Madonna 1836 för den ryska kejserliga samlingen och förvarades i Eremitaget i St. Petersburg under nästa århundrade . Under den sovjetiska försäljningen av Eremitagesamlingen vid årsskiftet 1920-1930 köpte den amerikanske finansmannen och statsmannen Andrew Mellon tavlan ; som en del av Mellons Alba Madonna-samling överfördes den till National Gallery of Art vid starten 1937.

Historik

År 1528 anförtrodde påven Clemens VII beställaren av målningen, Paolo Giovio, biskopsstolen i staden Nocera Inferiore i södra Italien. "Madonnan" av Rafael, enligt manuskriptet av Resta (Biblioteca Ambrosiana), upptäcktes i den lokala kyrkan Olivetans (Chiesa degli Olivetani a Nocera) [1] . Enligt en version levererades målningen till klostret av dess grundare, Giambattista Castaldo, efter att han erövrat den under plundringen av Rom 1527 ( italienska:  Sacco di Roma ), där han deltog [2] .

1686 lämnade målningen Nocera och blev egendom av markisen del Carpio Gaspar de Aro y Guzmán, vicekung av Neapel , som förde den till Spanien. 1793 nämns målningen i samlingen av hertigen av Alba i Madrid . Namnet "Madonna av Alba" gavs till verket på 1700-talet, när det var i Sevilla , i hertigarna av Albas palats [2] .

Från den sista representanten för den spanska familjen, Maria Cayetana, hertiginna av Alba , övergick familjens arvegods till hennes husläkare [3] . Därefter ställdes han inför rätta för att ha försökt förgifta hertiginnan, men den smarta läkaren lyckades sälja Rafaels målning till den danske ambassadören, greve de Burke [2] . Från honom föll "Madonna Alba" i händerna på Londons köpmän, som curatorn för Picture Gallery of the Imperial Hermitage i St. Petersburg, Franz Ivanovich Labensky , fick reda på . På order av kejsar Nicholas I köpte han 1836 en av Rafaels mest kända madonnor för 14 tusen pund. Efter ankomsten till Ryssland överfördes bilden, på grund av dess dåliga bevarande, från trä till duk , medan en del av landskapet på bildens högra sida skadades [4] .

I Ryssland stannade "Madonna Alba" i nästan ett sekel. För eleverna på Imperial Academy of Arts blev målningen "Divine Raphael" ett idealiskt exempel på klassisk konst. En kopia från originalet gjordes av den akademiska konstnären F. A. Bruni . Enligt konstnärens memoarer, när han var engagerad i restaureringen av duken i Hermitage, uttryckte kejsarinnan Alexandra Feodorovna sin önskan att placera tondon på sitt kontor. Även om kejsaren sällan nekade henne något, anmärkte han skämtsamt: "Det kommer att bli fett" [5] . Det var på hans instruktioner som Bruni gjorde en kopia åt kejsarinnan.

Målning till salu

Alba Madonna ansågs vara en av de viktigaste skatterna i det kejserliga eremitaget . Med början av Eremitageförsäljningen 1931 av den sovjetiska regeringen såldes Madonna för 2 500 tusen rubel till den amerikanske tycoonen Andrew Mellon . Tillsammans med denna målning köpte Mellon också en andra Hermitage Raphael, St. George , för halva priset. Den tredje och sista målningen av Raphael i Ryssland, " Madonna Conestabile ", på grund av sin lilla storlek, tidiga datum och dåliga bevarande, ansågs "tveksam" och värderades tio gånger billigare än "Madonna Alba" (245 tusen rubel); det togs utomlands, men de kunde inte hitta en köpare för ett sådant pris [6] . Vid växelkursen för rubeln mot dollarn uppskattades Mellons köp till 1,1 miljoner dollar: det var det första konstverket, vars pris översteg en miljon dollar . Alba Madonna-skivan varade i 30 år tills Metropolitan Museum i New York förvärvade Rembrandts Aristoteles med en byst av Homeros . Under skapandet av National Gallery i Washington 1937 tvingades Mellon skänka sin samling av gamla mästermålningar till museet på grund av stämningar på grund av utebliven skatt. I september 2004 återvände Madonna Alba till Ryssland för en kort tid och ställdes ut inom Eremitagets väggar [7] . National Gallery på sin hemsida rankar Alba Madonna som konstnärens mest betydande verk i USA [8] . Hon, enligt museets curatorer, överträffar de tidigare madonnorna skapade av Raphael i Florens [8] .

Sammansättningen av målningen

Bilden är innesluten i en cirkel med en diameter på 94,5 cm [8] . Kompositionens geometriska centrum är ett litet vasskors , som den unge Johannes döparen räcker fram till det späda Kristus. Det är på korset - den symboliska bilden av offret på korset - som alla ögon är riktade. Till skillnad från medeltidens orörliga-hieratiska madonnor är figurerna harmoniskt inskrivna i landskapet och interagerar plastiskt med varandra och bildar en kompositionell enhet [8] . Bakgrunden för figurerna är ett idealiserat romerskt Campagna- landskap . Marias hand sträckte sig till Johannes och vecken av hennes klädnader, huvudets lutning, handen som sammanfaller med det vänstra benets position, rörelserna hos barnet Kristus - alla dessa detaljer skapar "en enda plaströrelse, mästerligt inskriven i en cirkel." Linjernas allmänna plasticitet, konturernas kantabilitet (melodialitet) och mjukheten i den pittoreska modelleringen "ger bilden en unik charm och framkallar i betraktaren en känsla av perfekt harmoni." I den övergripande kompositionen, i tolkningen av former, är Michelangelos inflytande verkligen märkbart . Det är känt att Raphael under denna period gjorde skisser från Michelangelos tondos: " Madonna Taddei " och " Madonna Pitti " [9] .

Kritiska recensioner

A. N. Benois ansåg målningen "ett absolut mästerverk, som demonstrerade skönhetens fullhet" i början av den "romerska perioden", när den unge mästaren just hade lämnat Florens och "var i hänförelse av det första arbetet med stroferna". Målningen, enligt Benois, är

"det mest karakteristiska exemplet på dekorativa uppdrag ... Det är lite eller ingen stämning här." Raphael, delvis under inflytande av den komplexa uppgiften att komposition i en cirkel, blev alltför medtagen av formella-dekorativa uppdrag. "Det finns ingen religiös dröm inför Madonnan. Allt offras till den formella principen, till den sammanhållning i kompositionen, vars sökande påpekades av florentinerna på 1400-talet och som Raphael förde till den sista perfektion ... I Madonna Alba "flyter raderna verkligen" ” och ”smälter” in i varandra, kompletterar varandra, massorna balanseras, allt är uträknat och allt är lätt” [10]

V. N. Grashchenkov skrev:

"Raphael Madonnorna är förståeliga vid första anblicken. De lever i harmoni med sina känslor, i harmoni med naturen, med människor. Skönheten i mogen kvinnlighet är oskiljaktig i dem från moderskapets ädla andlighet ... Detta är lycklig kristendom, uppfattad genom renässansens världsbild sekulära ideal ... Under de florentinska åren målade Raphael minst femton målningar som skildrar Madonnan . .. Men här är vad som är anmärkningsvärt. Minst av allt attraherades Raphael av sammansättningen av den så kallade "Heliga intervjun" (Sacra conversazione), där Guds Moder avbildades på en tron, omgiven av helgon och änglar, även om denna typ av altarmålning var extremt populär. i alla konstskolor i Italien, både under den tidiga och mogna renässansen. . I verk av florentinska konstnärer - inte bara Leonardo och Michelangelo, utan också mästarna i Quattrocento - mötte han en annan tolkning av bilden av Madonna ... Dessa är de många, oftast halvfiguriga bilderna av Guds moder , där Hon är representerad som försiktigt omfamnar ett barn som besvarar henne med sin smekning [11] ... Men samtidigt söker Raphael nya lösningar ... Inspirationen till denna typ av komposition var Michelangelos två runda florentinska reliefer - Madonna Taddei och Madonna Pitti. Rafael gjorde skisser av dem... Michelangelomotivet tolkas friare i bilden av Maria sittande på marken med barnet, som återfinns i Rafaels översiktliga skisser, som rör slutet av hans vistelse i Florens och har karaktären av kreativa övningar. Hos Madonna Alba fick bilden av den idealiskt vackra Maria romersk maskulinitet och energi, och figurernas rörelse blev mycket plastisk och majestätisk. Den tragiska stelheten som berövar kroppen rörelsefriheten, så karakteristisk för Michelangelos plasticitet, var obegriplig för Raphael .


Anteckningar

  1. ↑ De Vecchi R. Raffaello. L'Opera komplett. - Milano: Rizzoli Editore, 1975. - R. 105
  2. ↑ 1 2 3 The Alba Madonna: Proveniens Arkiverad 7 september 2017 på Wayback Machine  // National Gallery of Art
  3. ↑ Atkinson JB En konstresa till norra huvudstäder i Europa, 1873; Hansebooks, 2020. - S. 189
  4. ↑ Christensen C. Undersökning och behandling av målningar av Raphael vid National Gallery of Art // Studies in the History of Art. - Nr 17, 1986. - RR. 47-54
  5. ↑ Vyskochkov L. V. Nikolai I. - M .: Young Guard, 2006. - S. 476
  6. ↑ Journalrum | Star, 2003 N5 | YULIA KANTOR — Verklighet och socialistisk realism: Eremitaget 1917≈1941 . Hämtad 8 oktober 2010. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  7. ↑ "Madonna Alba" återvände till Eremitaget // Izvestia .ru. 6 sept. 2004
  8. ↑ 1 2 3 4 The Alba Madonna Arkiverad 7 september 2017 på Wayback Machine  // National Gallery of Art
  9. ↑ Vlasov V. G. Tondo // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 volymer - St Petersburg: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 551
  10. ↑ Benois N. A. . Guide till bildgalleriet av Imperial Hermitage. - M .: Fine Arts, 1997 (1910). - S. 24-25
  11. ↑ Detta hänvisar till den ikonografiska typen av "Our Lady of Tenderness" ( italienska  Madonna della Tenerezza, Madonna dell' Umiltá
  12. ↑ Grashchenkov V. N. Om Rafaels konst // Historia och konsthistoriker: Artiklar från olika år. - M.: KDU, 2005. - S. 310-312

Litteratur

Se även

Länkar