Sagan om Taira-huset

Sagan om huset av Taira (平家物語heike monogatari )  är en japansk medeltida roman som berättar om ödet för Taira no Kiyomori och Taira (Heike) huset [a] under 1100-talet [1] . Inspirerad av ett stort antal verk av olika genrer, vilket gör denna roman till en av de mest inflytelserika verken i japansk litteratur [2] . Känd i många varianter sägs den vara runt 100 [1] [3] . Sagan börjar med uppkomsten av Taira no Tadamori 1131 och slutar med avrättningen av den sista arvtagaren till Taira-klanen 1199 [1] . Temat för romanen är den buddhistiska principen om tillvarons svaghet och karmisk vedergällning [1] .

"Sagan" blev ett av de första verken som huvudsakligen distribuerades av ambulerande biwa -hoshi ( Jap. 琵琶法師) berättare , tack vare vilka den fick stor popularitet både i stora städer och utanför [3] . Detta är en sammansatt text, som kombinerar särdragen hos olika stilar, både historiska och konstnärliga, på kinesiska och japanska, i vars skapelse både massorna och hovet och religiösa figurer bidrog [4] [5] .

Textorganisation

Texten i "Sagan" är vanligtvis uppdelad i rullar ( Jap. 巻 maki ) , som kan delas in i kapitel ( Jap. 段 dan ) ; när de utförs motsvarar kapitlen ungefär ku ( jap. 句) , där melodiska formler urskiljs ( jap. 曲節 kyokusetsu ) [4] . På medeltiden ändrades ordningen på kapitlen (och ku) flera gånger, den var inte alltid kronologisk [6] . Vissa varianter är ordnade kronologiskt, men har inte högre organisationsnivåer [6] .

Plot

"Sagan" börjar med det berömda förordet, som sätter verkets tema [1] [7] [8] :

I ekot av klockorna som tillkännagav Gions gränser [b]
fick de jordiska gärningarnas svaghet lagens oföränderlighet.
På en gång bleknade lövverket på syarans träd i undergångens stund [c] - Oundvikligen kommer vissnande
, som ersätter blomningen.
Lika kortlivad var åldern för dem som hade blivit stillastående i ondska och stolthet -
Många har nu blivit som drömmar om flyktiga nätter.
Hur många mäktiga herrar, skoningslösa, omedvetna om fruktan,
Nu spårlöst borta - en handfull damm dragen av vinden!

Originaltext  (japanska)[ visaDölj] 祇園 精舎 の 鐘 の 聲 、 の 響 あり。 沙羅 樹 樹 の の 色 、 盛者 必衰 理 を あらはす 驕れる 人 久し から ず の 夜 ”には滅びぬ、偏に風の前の塵に同じ。 - Sagan om Tairahuset, översatt av Alexander Dolin

De första tre rullarna berättar om den dramatiska uppgången av Taira no Kiyomori och hela familjen Taira, som periodvis kritiserar honom för hans grymhet [1] [9] . Kiyomori, efter att ha samlat på sig makt, gick först mot den abdikerade kejsaren Go-Shirakawa och sedan mot den inflytelserika Minamoto (Genji) familjen [d] [2] .

Tonen i berättelsen ändras efter döden av munken Shunkan , den landsförvisade ledaren för Shishigatani-turbulensen : en tornado förstör huvudstaden och Kiyomoris äldste son dör [10] .

Rullarna 4-6 beskriver omständigheterna som bidrog till Taira-klanens snabba fall: slaget på bron , bränningen av Mii-dera- klostret , överföringen av huvudstaden från Heian-kyo till Fukuhara-kyo , och bränningen av Nara-templen av Kiyomoris son [10] . Den sjätte rullningen avslutar den detaljerade beskrivningen av Kiyomoris karmiska vedergällning: en smärtsam död i feber [10] . Huvudpersonen i berättelsen blir Kiso no Yoshinaka [11] .

Den andra halvan av "Sagan" talar om Minamotos seger över Taira-klanen i en serie strider: i den 7:e rullningen utvisar Kiso no Yoshinaka dem från huvudstaden [10] [9] . Rollen som huvudpersonen övergår till Minamoto no Yoshitsune: i rullarna 8 och 9 besegrar han Taira-armén i slaget vid Ichi-no-tani , och år 11 dränker han resterna av Tairatrupperna och spädbarnet kejsar Antoku vid slaget vid Dannoura [10] [11] . Fokus i berättelsen är dock kvar på släktet Taira [2] .

Ytterligare berättelse beror på versionen: i de flesta fall kompletterar den 11:e rullningen och hela verket beskrivningarna av avrättningarna av familjens arvingar, men i den mest populära av dem, "Kakuichi-bon" , dessutom till detta finns också den 12:e rullningen som beskriver allt som hände från Kiyomoris dotters synvinkel, Tokuko [10] . I den försonar sig Tokuko med Go-Shirakawa [12] .

Nyckeltal

Verkets huvudpersoner [13] .

Imperial familj

Taira (Heike)

Minamoto (Genji)

Prästerskap

Genre

Genren "Heike-monogatari" kan inte entydigt definieras, eftersom detta verk kombinerar särdragen av gunka (militär epos), krönikor, monogatari och andra genrer [14] . Texten i "Sagan" är inte homogen, den innehåller historiska och konstnärliga element; några av dess fragment ligger nära officiella kronologier, andra till muntlig historia ; det inkluderar skrivna böner (願文) , kejserliga dekret , officiella brev (牒 状) , sånghistorier , dikter i genrerna waka , imayo och roei ; stilistiskt blandar detta arbete ofta den kinesiska antitesen , karakteristisk för en storartad historisk berättelse, buddhistiska tal för tillbedjan och det sätt att berätta för japanska hovromanser [15] . Dessutom innehåller texten berättelser som inte är relaterade till samurajerna, där huvudpersonerna är kvinnor och präster [16] . Före Meiji-perioden var genren "Heike monogatari" vanligtvis inte definierad, eller indikerade att det var ett "historiskt" verk [6] .

Genrerna "rekishi-monogatari", "gunki" och "gunki-monogatari", som ofta inkluderar "The Tale" - en modern konstruktion som förenar verk efter bildens motiv, och inte enligt stilistiska överväganden eller tema [ 17] [18] . Tillämpningen av dessa termer på medeltida verk är inte helt korrekt [18] . Dessutom kallas "Sagan" ibland en historisk krönika, vilket indikerar hur nära många delar av den första rullningen är uppvaktade historiska legender, men moderna "Tales"-verk av denna genre innehåller aldrig stridsscener och har vanligtvis inte ett gemensamt tema [19] .

Uppdelningen av verken från Kamakura- och Muromachi-perioderna i genrer är svår: till skillnad från Heian-litteraturen, som tydligt delade upp verk efter genre, språk, litterär stil, social klass och geografisk region, existerade verken från "samurajerna" i en enda utrymme utan avgränsade gränser [20] . Dessutom bör man ta hänsyn till berättarens stora inflytande på tonen och till och med handlingen i verket: "Berättelsen" om olika biwa-hoshi kan skilja sig betydligt, även om den var baserad på samma version [21] .

Teman

Kvinnors roll i "Sagan" hamnar ofta i skuggan på grund av tillskrivningen till den "manliga" genren gunka [22] . I litteraturkritiken är kvinnors bidrag till Heike-monogatari allmänt erkända, och den 12:e rullningen i Kakuichi-bon-versionen understryker särskilt starkt deras betydelse, inklusive deras bidrag till skapandet av detta verk [22] [8] . Om Kakuichi-bon jämförs med tidigare militära krönikor som Shomonki och Mutsuwaki , blir det tydligt hur mycket mindre uppmärksamhet ägnas åt den kvinnliga synvinkeln [22] .

Buddhistiska teman genomsyrar "Sagan" både i författarens tal och i dess hjältars ord och till och med stridsscener, men detta verk kan inte tolkas som en allegori [7] [8] . Det visar sig tydligast i epigrafen, kapitlet "Gio" och Koremoris historia [16] . Minamoto-Taira-kriget förändrade också buddhismen: till skillnad från under Heian-perioden, då buddhistiska metoder främst användes i hopp om att få fördelar i jordelivet, spred sig tron ​​under Kamakura-perioden att världen var nedsänkt i "Lagens slut ", mappō , och frälsning är nu endast möjlig personlig och först efter döden [23] .

Ingen av de tre huvudkaraktärerna i "Heike Monogatari" liknar Heians huvudkaraktärer som den vackra och smartaste prins Genji , alla av dem kritiseras outtröttligt av berättaren för att ha brutit mot religiösa förbud, grymhet, dumhet, okunnighet och yttre klumpighet [11 ] . Bilderna av kejsare i Sagan är också helt annorlunda: i Kakuichi-bon visar inte den försakade Go-Shirakawa mycket av sig själv, men i Enkyo-bon spelar han ofta huvudrollen [24] . Kejsar Takakura , i alla varianter, presenteras som en idealiserad härskare, vars regeringstid är riklig och harmonisk [25] . Harmonien mellan yin och yang ansågs vara viktig i aristokratisk tid, men efter aristokratins sammanbrott under Kamakura-perioden började den siniciserade traditionen att dra sig tillbaka i skuggorna, så att många av de kosmologiska och taoistiska aspekterna av 1900-talet. tidiga texter lästes inte längre [26] .

Moderna läsare ser i "Berättelsen" en avvikelse från den Heian-siniciserade litterära och vetenskapliga traditionen och en återgång till den lokala, japanska (detta är särskilt typiskt för litteraturkritiker), och i den allmänna uppfattningen anses samurajklassen vara motorn av denna avkastning [27] . Andra sådana hörnstenar i "japanskheten" är Man'yoshu och Kojiki från Nara-perioden , såväl som de kejserliga waka- samlingarna och Sagan om Prins Genji från Heian-perioden [27] .

Alternativ

Liksom många verk från den klassiska och medeltida perioden finns "Sagan" i många versioner [28] [2] . I det här fallet överförs de dokument som ingår i texten vanligtvis från version till version ord för ord [29] . Dokumenten är avsedda att förstärka känslan av textens historicitet, men i praktiken existerade inte alla [30] .

Kakuichi-bon

Den mest kända varianten, Kakuichi-bon, är också den som oftast översätts till västerländska språk [31] . Innehåller 13 rullar [32] . Det bildades av Todo-za guild musiker som spelade biwa , och det är troligt att mästare Kakuichi själv gjorde det mesta av arbetet . Enligt anteckningarna på kopiorna av manuskriptet utfördes Kakuichis version av honom 1370 och 1371, det vill säga ungefär 150 år efter skapandet av "Sagan" [33] [2] . Det finns sex manuskript av Kakuichi-bon [34] .

Denna variant kallas vanligtvis för "kataribonkei"-typen, överförd oralt [31] . Kakuichi, förutom att leda guildet, var också en berömd artist, så hans version av Heike Monogatari är både ett pedagogiskt verktyg och ett uttryck för hans konstnärliga talang [35] . Enryaku-ji-templet beskyddade Kakuichi och det är möjligt att inspelningen av hans version tillät templet att kontrollera utförandet av "Sagan" [35] . Dessutom kan inspelningen av "Kakuichi-bon" stärka kopplingen mellan skrået och de shogunala myndigheterna [36] .

Under skapandet av manuskriptet sjöng Kakuichi texten, som en seende lyssnare omedelbart skrev ner med en officiell kambun , i slutet av verket gjordes ett märke på rullarna som bara Kakuichi själv, hans elever och assistenter nära honom kunde se det [35] . Kakuichi var en berömd musiker, vilket hjälpte "The Tale" att få enorm berömmelse [2] .

Enkyo-bon

Enkyo-bon, Engyo-bon ( Jap. 延慶本)  är den äldsta versionen av Sagan som har kommit till oss, den innehåller de äldsta kända fragmenten av dess text [37] [31] . Innehåller 6 rullar; "Stänk av huvudet" saknas i den [34] . Det är känt att prästerna i Negoro-ji-templet kopierade det 1309-1310 och 1419-1420 [38] . Namnet kommer från namnet på perioden 1308-1311 när det dök upp [4] .

Strukturen och berättarstilen hos Enkyo-bon skiljer sig mycket från den hos Kakuichi-bon, vilket är anledningen till att denna version fick betydande litterär uppmärksamhet på 1990- och 2000-talen [31] . Till exempel är kampscenerna i Enkyo-bon mycket mer detaljerade än de i Kakuichi-bon [39] . Samtidigt är detta alternativ också en sammanställning av tidigare versioner [40] .

Genpei Tojoroku

Det finns andra versioner av detta verk med mer detaljerade stridsscener, till exempel "Gempei-tojoroku" 1337 [39] [36] . I motsats till Kakuichi-bon finns det här och i Enkyo-bon många scener där man ropar ut namnen på krigare ("nanori"), och det buddhistiska temat bräcklighet och förgänglighet bleknar före pompösa beskrivningar av segrar och uttalanden om militär heder . 41] . Dessutom finns det i denna version endast 8 kapitel, varav endast 5 har överlevt [36] .

Ett annat utmärkande drag för Genpei Tojoroku är dess regionala fokus: Kakuichi-bon berättar historien från en nostalgisk storstads synvinkel, medan Genpei Tojoroku fokuserar på vad som händer i Chiba [42] . Denna text är av typen yomihonkei [36] .

Genpei-jōsuiki

"Gempei-josuiki"  är en av de längsta: den innehåller 48 rullar mot de vanliga 11-12 [22] . Den långa längden av denna variant beror delvis på införandet av flera versioner av samma händelse [36] . Detta verk kan betraktas som en variant av "Heike-monogatari" och som ett självständigt verk [43] .

"Gempei-josuiki" har varit känd sedan Tokugawa-tiden , då den användes som grund för den officiella texten till Sagan, men den dök troligen upp i början av Muromachi (XIII-XIV-talet) [22] [36] [ 44] . Den brukar kallas en yomihonkei och är formad som en officiell krönika [22] . Inkluderar "Kapitelstänk" [34] .

Andra varianter och relaterade verk

"Shibu-kassenjo-bon" ( Jap. 四部合戦状本) kan också betraktas som en regional version av sagan [42] . Innehåller 12 rullar, inklusive Sprinkling of the Chapter; skrivet på kinesiska [34] .

"Nagato-bon" innehåller 20 rullar, inklusive "Chapter Sprinkling" [34] . Allmänt betraktad som en yomihonkei-version, skapad i den tidiga Muromachi-perioden, men den tidigaste bevarade versionen är från slutet av 1800-talet och början av 1400-talets Edo-period [36] [44] . Den regionala synvinkeln för den västra delen av Japan och kusten av Japans Inlandshav [28] råder här .

"Yashiro-bon" är den äldsta versionen av kataribonkei-typen [36] . Bevarad i tre manuskript från Edo-tiden med 12 rullar, men ingen av dem är komplett [34] . "Stänk av huvudet" saknas [36] .

"Hyakunjukku-bon" är också en kataribonkei och innehåller inte "Kapitelstänk"; dess text består av 120 ku, samlad i 12 kapitel [36] .

Verk som Soga monogatari anses vanligtvis vara oberoende, men innehåller långa fragment identiska med texterna i Heike monogatari-varianterna [29] .

Skapande historia

Historisk bakgrund

Taira- och Minamotokriget  är en av de viktigaste händelserna i japansk historia , vanligen betraktad som dess vändpunkt: aristokratins makt övergick till militära feodalherrar , klassisk litteratur ersattes av medeltida litteratur och buddhismens inflytande utökades ; det är den mest rapporterade medeltida konflikten i litteraturen [45] . Alla versioner av Sagan pekar på Gempei-kriget som slutet på en era och visar Tairas liv som en grotesk illustration av en aristokratisk period som slutade med dess fullständiga förintelse [46] . Detta krig var den första stora konflikten på århundraden som påverkade huvudstadsregionen, och många vänner och släktingar befann sig på motsatta sidor av den [47] . Samtidigt kom de militära ledarna för både Minamoto och Taira inte från Kyotoaristokratin [48] .

Kriget satte djupa spår i japansk litteratur . Aristokratin och religiösa gestalter fortsatte att dominera den kulturella sfären, så de reagerade på förändringen i deras status med en ström av sorgliga waka- dikter , inklusive de som skrevs efter att ha varit helt eller delvis avskilda i avlägsna regioner (ett typiskt exempel på det senare är Saigyos poesi ) [49] . Parallellt beskrev den nya ordningen för aristokraterna skillnaderna mellan deras egen kultur och samurajernas kultur, som de inte tänkte på när de satt vid makten [50] . Och slutligen orsakade sammanbrottet av samhällsordningen ett ökat intresse för historia och historieskrivning, orsaker och konsekvenser av historiska händelser och riktningen för samhällets utveckling [51] .

Den exakta tiden för skapandet av "Sagan" är okänd, troligen första hälften av XIII-talet [33] [52] . Tidigare spreds en version om att detta verk är mycket äldre (1190-1204), baserat på omnämnandet i Kujo Michies "Heike-ki" eller Heikes krönikor, men med största sannolikhet betyder detta uttryck. dagböckerna för representanter för klanen Taira, material som senare ingick i Heike Monogatari [33] . Det är troligt att berättelsen komponerades under de fredliga åren efter det shogunala upproret mot kejsermakten , när minnen från Taira-Minamoto-kriget fortfarande var färska i minnet hos deltagarna (inklusive kvinnor från Taira-klanen) och Heian. domstolen upplevde ett kort kulturellt uppsving, inklusive återvändande dit medlemmar av House of Taira [53] . På den tiden var varken titeln eller texten till "Sagan" fastställd, den fanns i form av fragment av obestämd längd och utan en tydlig handling [54] .

Sagans utseende

Den första kända prototypen av flera fragment av "Sagan" är en bok i sex rullar "Jisho-monogatari" ( Jap. 治承物語) , som hade ett mycket smalare tema; 1259 innehöll den redan 8 rullar och nämndes under namnet "Heike-monogatari", men denna text var ännu inte en "Saga" i modern mening [54] [52] . Den lästes och lästes om inte bara av hovmän som var sympatiska för Taira, utan också av människor från religiösa kretsar som hade olika åsikter om de stridande parterna [54] .

I början av XIV-talet visas den första versionen av "Tale" i sin nuvarande form, "Enkyo-bon"; under denna period cirkulerade texten i tempel och kloster, där den fick många tillägg baserat på läror från sådana buddhistiska skolor som Tendai och Shingon [37] [55] . På 1920-1950-talet rådde den mytologiserade versionen av skapandet av Sagan, som ges i Anteckningar från tristess : den vanärade hovforskaren Yukinaga dikterade texten till berättaren vid namn Shobutsu [56] . Samtidigt motbevisar textstudier av Yoko Sakurai det: i en kopia hämtad från Enkyo-bon-rullarna 1420 finns det redan vardagsformler som är karakteristiska för berättaren Kakuichi, författaren till den mest kända versionen av Kakuichi- bon [37] . Sålunda bildades "Sagan" genom både skriftlig och muntlig överföring, och klassificeringen av fragment på basis av överföring (kataribonkei / yomihonkei) är mycket villkorad [37] .

Muntlig överföring av vandrande berättare kännetecknar medeltida japanska verk, medan Heian -texter endast distribuerades skriftligt, och därför mycket långsammare, från och med Heike-monogatari, kunde verk nå en aldrig tidigare skådad bred publik tack vare biwa-hoshi [57] [ 58] . Det första omnämnandet av framförandet av "Heike-monogatari" av en musiker med en biwa går tillbaka till 1297 [42] . År 1309, för första gången, finns en beskrivning av en sådan föreställning: den blinde berättaren Daisimbo utförde "Sagan" i Kofuku-ji-templet ; det finns också en indikation på att Daisimbo framförde ett nu förlorat fragment av "Sagan", "Ayame", tillsammans med Kakuichi [42] . På 1340-talet förekom anteckningar i aristokraternas dagböcker som jämför olika artister [42] .

Anonyma biwa-hosi är de mest kända, men inte de enda artisterna av "Tale": förutom dem framförde välkända musiker den (i synnerhet de uppträdde i aristokratiska hus), vilket betyder kontroll av höglärda religiösa siffror [59] . Dessutom är väldigt lite känt om biwa-hoshi själva under tiden före Tokugawa: till exempel är det möjligt att inte alla var blinda [55] .

Distribution

Sagans guldålder kom i mitten av 1400-talet, då den framfördes överallt och regelbundet, från palatset till templet, från festsalen till den livliga gatan [42] [2] . Noritoka Yamashinas dagbok nämner det samtidiga framträdandet av 81 musiker, inklusive guildmästaren [17] . År 1462 fanns det mellan 500 och 600 biwa-hoshi i Kyoto som utförde "Heike monogatari" [17] . Många biwa-hosi arbetade också i provinserna [60] .

Efter kriget under Onin-åren försvagades uppmärksamheten på "Sagan", gradvis ersattes den av föreställningar av teatrar noh och kyogen [2] . Det blev så småningom en auktoritativ text som ofta lästes och citerades [17] . Dess breda spridning, och det faktum att Heike-monogatari handlade om en specifik historisk händelse, hjälpte invånarna på avlägsna platser att bilda en kollektiv identitet med stadsborna, förstärkt av den gemensamma bilden av denna historiska händelse [3] .

"The Tale" inspirerade inte bara enskilda verk som "Azuma Kagami" , utan också hela genrer, inklusive långa monogatari om enskilda krigares liv, dans till recitativ kovakamai och dramatiska föreställningar av no, kabuki och joruri teatrar [61] [2] . På repertoaren upptar berättelserna om Sagan mer än 1/10 av den moderna repertoaren (cirka 33 föreställningar) [62] .

Idéer i den ritades av sådana författare som Akutagawa Ryunosuke , Kiyoteru Hanada , Yasushi Inoue , Kikuchi Kan , Junji Kinoshita , Koda Rohan , Mori Ogai , Saisei Muro , Kafu Nagai , Michiko Nagai , Ango Sakaguchi , Harumi Setouti , Ryotaro Shiba , Hogetsu Shimamura , Katai Tayama , Masakazu Yamazaki [63] . Det finns flera manga-anpassningar av Heike Monogatari, och många filmer har gjorts baserade på den [64] :

Utforskar

"Sagan" började studeras under Edo-perioden : 1689 dök en kommentar till versionen av "Gempei-josuiki" kallad "Sanko Gempei-josuiki" ( Jap. 参考源平浄水器) , på vilken många litteraturforskare av Meiji- perioden förlitade sig [6] . Forskare från Meiji- och Showa-perioderna försökte bestämma platsen för "Sagan" i världslitteraturen och placera den i det nya, moderna Japans litterära kanon [6] .

Pionjärerna inom berättelsens textstudier är Yaichi Haga , Tachibana Sensaburo (立花銑三郎) , Mikami Sanji och Takazu Kuwasaburo ( jap . 高, som publicerade böckerna 1891)津鍬三郎囦読本) och japansk litteraturhistoria ( Jap.日本文学史) [65] . Under denna period låg forskningsfokus på de muntligt överförda fragmenten och Kakuichi-bon-varianten, och forskarna såg sin uppgift som att studera texten från den litterära sidan, eftersom de förnekade dess historicitet [65] (på medeltiden, " Heike" ansåg tvärtom tillförlitlig och en objektiv återberättelse av krigets händelser) [66] . En debatt följde om huruvida "Sagan" kunde kallas ett epos [65] .

Den moderna litterära studien av Sagan började på 1910-talet med det grundläggande arbetet av lingvisten och historikern Yoshio Yamada 1911 [33] [65] . Yamada var den största Heike-forskaren, så hans åsikter var allmänt accepterade under lång tid, inklusive det faktum att Sagan skrevs före Jokyu- perioden (före 1219) [33] . Han genomförde en grundlig filologisk studie av flera versioner av detta verk och försökte ordna dem i ett slags genealogi [65] . Samtidigt styrdes Yamada endast av formella kriterier, såsom datering och närvaron i texten till "Stänk av kapitlet" [40] . Han föreslog också att tidigare, förlorade versioner av Heike Monogatari innehöll tre rullar [40] .

Yamadas arbete fortsattes av flera vetenskapsmän på en gång, inklusive Sadaichi Takahashi , Tokujiro Tomikura , Hachiro Sasaki , Kaoru Atsumi och Yasuaki Nagazumi [61] . Det var dessa litteraturvetare som började dela upp "Sagan" i binära oppositioner: fragment överförda muntligt från minnet, konstnärligt, på japanska, kvinnligt (kataribonkei), och läst från en syn, historiskt, på kanbun , manligt (yomihonkei) [61 ] . Det är felaktigt att automatiskt tilldela dessa attribut till kataribonkei och yomihonkei: i olika versioner av sagan kan samma fragment tillhöra olika typer; kataribonkei kan innehålla mycket kanbun, men reglerna för att läsa kanbun gör att den mycket liknar talad japanska [67] . Författare (och kvinnliga författare) från Heian-perioden valde inte nödvändigtvis sitt könsbundna språk [68] .

Anteckningar

Kommentarer

  1. ↑ Japansk läsning av karaktären 平 - "Taira", kinesisk läsning - "Hei"; "ke" är den kinesiska läsningen av tecknet 家, som betyder "familj, klan"
  2. ↑ De legendariska silver- och kristallklockorna i Gion-klostret (Jetavana Vihara )
  3. ↑ Enligt legenden, vid tiden för Buddhas död, blev blommorna i sala , innan den apelsinen, snövita
  4. ↑ Kinesisk läsning av karaktären 源 är "Gen", japanska är "Minamoto"

Källor

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 2016 , sid. 295.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Watson & Shirane, 2006 , sid. 5.
  3. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , sid. ett.
  4. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , sid. 5.
  5. ↑ Kato, 2014 , sid. 261-262.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Oyler, 2006 , sid. 6.
  7. ↑ 1 2 Keene, 2007 , sid. 88.
  8. ↑ 1 2 3 Shirane & Arntzen, 2007 , sid. 707.
  9. ↑ 1 2 Shirane & Arntzen, 2007 , sid. 706.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 2016 , sid. 296.
  11. ↑ 1 2 3 Kato, 2014 , sid. 259.
  12. ↑ Watson & Shirane, 2006 , sid. 6.
  13. ↑ Shirane & Arntzen, 2007 , sid. 708.
  14. ↑ Bialock, 2016 , sid. 297, 299.
  15. ↑ Bialock, 2016 , sid. 299.
  16. ↑ 12 Watson & Shirane, 2006 , sid. fyra.
  17. ↑ 1 2 3 4 Bialock, 2016 , sid. 304.
  18. ↑ 12 Oyler , 2006 , sid. arton.
  19. ↑ Bialock, 2016 , sid. 298-299.
  20. ↑ Oiler, 2006 , sid. 24.
  21. ↑ Oiler, 2006 , sid. 25-26.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bialock, 2016 , sid. 297.
  23. ↑ Kato, 2014 , sid. 214.
  24. ↑ Bialock, 2007 , sid. fyra.
  25. ↑ Bialock, 2007 , sid. 4-5.
  26. ↑ Bialock, 2007 , sid. 5-7.
  27. ↑ 1 2 Bialock, 2007 , sid. 3.
  28. ↑ 1 2 Bialock, 2007 , sid. 2.
  29. ↑ 12 Oyler , 2006 , sid. 17.
  30. ↑ Oiler, 2006 , sid. 17-18.
  31. ↑ 1 2 3 4 Oyler, 2006 , sid. fjorton.
  32. ↑ Bialock, 2007 , sid. xiii.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 Bialock, 2016 , sid. 300.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 1999 , sid. 73.
  35. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , sid. femton.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Oyler, 2006 , sid. 16.
  37. ↑ 1 2 3 4 Bialock, 2016 , sid. 302.
  38. ↑ Bialock, 2016 , sid. 301-302.
  39. ↑ 12 Bialock , 2016 , sid. 297-298.
  40. ↑ 1 2 3 Bialock, 1999 , sid. 76.
  41. ↑ Bialock, 2016 , sid. 298.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bialock, 2016 , sid. 303.
  43. ↑ Oiler, 2006 , sid. 16-17.
  44. ↑ 1 2 Bialock, 2007 , sid. xiv.
  45. ↑ Oiler, 2006 , sid. 1, 138.
  46. ↑ Oiler, 2006 , sid. 1-2.
  47. ↑ Oiler, 2006 , sid. 3.
  48. ↑ Kato, 2014 , sid. 209.
  49. ↑ Kato, 2014 , sid. 216.
  50. ↑ Kato, 2014 , sid. 216-217.
  51. ↑ Kato, 2014 , sid. 217.
  52. ↑ 12 Oyler , 2006 , sid. åtta.
  53. ↑ Bialock, 2016 , sid. 300, 301.
  54. ↑ 1 2 3 Bialock, 2016 , sid. 301.
  55. ↑ 12 Oyler , 2006 , sid. 13.
  56. ↑ Bialock, 1999 , sid. 75.
  57. ↑ Oiler, 2006 , sid. 12.
  58. ↑ Kato, 2014 , sid. 218.
  59. ↑ Oiler, 2006 , sid. 12-13.
  60. ↑ Kato, 2014 , sid. 257.
  61. ↑ 1 2 3 Oyler, 2006 , sid. 9.
  62. ↑ Watson & Shirane, 2006 , sid. 205.
  63. ↑ Watson & Shirane, 2006 , sid. 206.
  64. ↑ Watson & Shirane, 2006 , sid. 207.
  65. ↑ 1 2 3 4 5 Oyler, 2006 , sid. 7.
  66. ↑ Shirane & Arntzen, 2007 , sid. 705.
  67. ↑ Oiler, 2006 , sid. 9-10.
  68. ↑ Oiler, 2006 , sid. elva.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk