Pompejis sista dag

Pompejis sista dag  är en målning i stort format av den ryske konstnären Karl Bryullov (1799–1852), färdig 1833. Förvaras i Statens ryska museum i St. Petersburg ( inv. J-5084). Storlek - 456,5 × 651 cm [1] [2] [3] . Målningen skildrar händelser i Pompeji [K 1] under det katastrofala utbrottet av Vesuvius som inträffade år 79 e.Kr. [4] .

Karl Bryullov besökte utgrävningarna av Pompeji sommaren 1827 under sin resa till Neapel [4] [5] , där han fick idén att måla en stor duk tillägnad Pompejis död [6] [7] . Anatoly Demidov blev kund av duken . I allmänhet tog arbetet med målningen ungefär sex år - från 1827, när Bryullov skapade de första skisserna och skisserna , fram till 1833. Den slutliga versionen av den stora flerfigursduken skapades 1830-1833 [8] .

Efter att ha avslutat arbetet med målningen började Karl Bryullov visa den i sin verkstad i Rom . Populariteten för The Last Day of Pompeii och dess författare växte snabbt: författaren Nikolai Rozhalin rapporterade att i Rom "var den viktigaste händelsen utställningen av Bryullovs målning i hans ateljé", "hela staden strömmade till för att förundras över det" [9 ] . Från Rom transporterades duken till Milano , där den ställdes ut på Milanos konstutställning 1833 [10] . Inspirerad av framgången med målningen i Italien, uppnådde dess ägare Anatoly Demidov införandet av skapelsen i utställningen av Parissalongen , som öppnade i mars 1834 [11] [12] , där Bryullovs verk fick en stor guldmedalj [13] ] .

Sommaren 1834 skickades målningen "The Last Day of Pompeji" från Frankrike till S:t Petersburg [14] , där Demidov presenterade den för kejsar Nikolaj I. I augusti 1834 placerades målningen i Eremitaget och i slutet av september samma år flyttades duken till en separat sal vid Konsthögskolan för allmän beskådan [15] [16] [17] . Bilden var en stor framgång, poeten Alexander Pushkin dedikerade sin dikt "Vesuvius Zevus öppnade" till henne , och författaren Nikolai Gogol skrev en artikel där han kallade "The Last Day of Pompeii" ett av de ljusaste fenomenen på 1800-talet och "målningens ljusa uppståndelse, som hade varit i något slags halvslöhet" [18] . År 1851 gick målningen in i Nya Eremitaget [19] , och 1897 överfördes den till samlingen av Ryska museet av kejsar Alexander III (nuvarande Statens Ryska Museum) [1] [2] som skapades vid den tiden .

Konsthistorikern Alla Vereshchagina noterade att handlingen på duken "The Last Day of Pompeii" "var ovanlig i praktiken av klassisk historisk målning." Konstnären visade inte en hjältes bedrift, utan en naturkatastrof som drabbade många människor, och därigenom "för första gången gick folket in i rysk historisk målning" [20] . Enligt konstkritikern Svetlana Stepanova blev Bryullovs arbete "inte bara en av den nationella skolans senaste landvinningar , utan ett fenomen som har accelererat konstens evolution" [19] .

Historik

Tidigare evenemang

1821 tog Karl Brullo examen från Konsthögskolan och fick en stor guldmedalj. På grund av oenighet om vem som skulle vara dess handledare, drog Brullo sig tillbaka från att fortsätta arbeta vid akademin. Året därpå  inbjöds konstnären, tillsammans med sin bror, arkitekten Alexander Brullo , att bli pensionärer i Konstnärsällskapet under en period av fyra år. Efter att ha accepterat detta erbjudande lämnade bröderna den 16 augusti 1822 S:t Petersburg och åkte på en utlandsresa - först till Tyskland och sedan, 1823, till Italien, där de bosatte sig i Rom [21] [22] [23 ] . Innan de lämnade Ryssland ändrades efternamnet på bröderna Brullo officiellt till ryska: Alexander I beviljade dem "v", och de blev Brullovs [24] .

På den tiden var det ett mycket populärt ämne relaterat till utgrävningarna av de antika städerna - Pompeji [K 1] och Herculaneum , begravda under ett lager av aska som ett resultat av Vesuvius utbrott , som inträffade den 24 augusti 79 e.Kr. [4] [K 2] . Enligt vissa rapporter, som ett resultat av detta utbrott i Pompeji, dog omkring två tusen människor [29] . Även om de systematiska utgrävningarna av Pompeji började 1748, fortsatte de in i början av 1800-talet [27] . Konstverk relaterade till detta tema skapades. Till exempel, 1822, målade den engelske konstnären John Martin en stor duk " The Destruction of Pompeii and Herculaneum " (olja på duk, 161,6 × 253,0 cm , nu i Tate Gallery ) [30] , och 1824 en opera dök upp den italienska kompositören Giovanni Pacini " The Last Day of Pompeii ", vars sceneri skapades av Alessandro Sanquirico [31] .

Den första av bröderna som grävde ut Pompeji var Alexander Bryullov, som tydligen berättade för Karl en hel del intressanta saker. Alexander lämnade Rom tidigt 1824 och besökte Sicilien och bosatte sig sedan i Neapel , där han producerade ett antal akvarellporträtt . Efter att ha fått reda på att en välbevarad byggnad med offentliga bad (termer) upptäcktes i Pompeji, fick Alexander tillstånd av den napolitanske kungen att göra mätningar och skisser av alla arkitektoniska strukturer som intresserade honom, upptäckt under utgrävningar [32] . Att få ett sådant tillstånd var inte en lätt uppgift, och i detta fick Alexander Bryullov hjälp av Elizaveta Khitrovo , som var i Neapel vid den tiden , dottern till Mikhail Kutuzov och änkan till Nikolai Khitrovo , på vars rekommendation Alexander målade porträtt av medlemmar i napolitansk kungafamilj; efter det lyckades han få erforderligt tillstånd [33] . Med utnyttjande av detta tillstånd besökte Alexander Bryullov samma år 1824 Pompeji, vilket gjorde ett stort intryck på honom [32] . I ett brev till sina föräldrar daterat den 8 maj 1824 skrev Alexander att "synen av dessa ruiner fick mig ofrivilligt att förflytta mig till en tid då dessa murar fortfarande var bebodda, då detta forum, på vilket vi stod ensamma, och där tystnaden avbröts av någon slags ödla, fylldes med människor" [34] [35] . I ett annat brev till sin mor, daterat den 6 december 1825, beskrev han sina intryck på följande sätt: "Jag ser eldiga floder fly från hans [Vesuvius] mun", "ett regn av sand, aska och stenar somnar magnifika Pompeji; Pompeji försvinner framför mina ögon . Mätningarna av termen avslutades 1826 [37] . Resultaten av Alexander Bryullovs arbete om studiet av de Pompeianska baden publicerades i albumet Thermes de Pompéi, publicerat i Paris 1829 [27] [38] . Enligt vissa antaganden var det Alexander som kunde föreslå sin bror handlingen för hans framtida målning som föreställer Pompejis död [37] [39] .

Under tiden fortsatte Karl Bryullov att arbeta med genrescener från det italienska livet och skapade sådana dukar som " Italiensk morgon " (1823), " Italiensk middag " (1827) och "Tjejer plockar druvor i utkanten av Neapel" (1827) [40] [40] [41] . Från 1825 till 1828 arbetade han på en kopia av Rafaels " Athens skola "  - denna order, som gav konstnären viktig erfarenhet av att arbeta på en mångfigurskomposition, erbjöds honom av den ryska ambassaden i Rom , och lovade att betala 10 tusen rubel för det [42] . År 1825 skulle Karl Bryullov besöka Neapel med sin jämnåriga, konstnären Fjodor Bruni , men av någon anledning blev denna resa inte av [43] .

I juli 1827 gav sig Karl Bryullov slutligen iväg på en resa från Rom till Neapel [4] . Konstnären vistades i Neapel och dess omgivningar från början av juli till slutet av augusti [45] [5] , och ägnade fyra dagar åt inspektionen av ruinerna av staden Pompeji, vilket gjorde ett djupt intryck på honom [46] . Bland dem som kunde följa med Karl Bryullov på denna resa nämns namnen på grevinnan Maria Razumovskaya , den blivande senatorn Ippolit Podchatsky (Podchatsky) [5] , samt grevinnan Julia Samoilova och Anatolij Demidov [47] . Robert Winspier , som var tjänsteman vid den ryska ambassaden i Rom, den 6 juli 1827, informerade Alexander Bryullov: "Din bror Karl fördes till Neapel av grevinnan Razumovskaya" [48] ; hon agerade sedan som kund för en skiss på en framtida målning [49] . Bryullov träffade grevinnan Julia Samoilova 1827 i Rom, på prinsessan Zinaida Volkonskajas konstsalong ; Därefter förbands Samoilov och Bryullov av många år av nära vänskap [50] . Konsthistorikern Galina Leontyeva skrev att en av anledningarna till konstnärens resa till Neapel kan vara att Samoilova, som han träffade kort innan, också skulle dit [51] .

Konstnären Mikhail Zheleznov skrev i sina senare memoarer att Karl Bryullov berättade för honom att han i Neapel träffade Anatolij Demidov, som tog honom till Pompeji. Enligt Zheleznov, "under inspektionen av denna stad, blinkade idén i Bryullovs huvud att måla en stor bild och föreställa sig Pompejis död på den", och konstnären delade denna tanke med Demidov, som "gav honom sitt ord att köpa bilden han hade tänkt ut om han målade den.” Zheleznov noterade att "förmodligen ingenting skulle ha blivit av detta", skrev Zheleznov vidare att en dam, vars namn förblev okänt för honom, vid en middag där Bryullov också var närvarande, inledde ett samtal med Demidov om en resa till Pompeji och "lyckades med att satte honom i en sådan position att han, för att behaga sin samtalspartner, beordrade Bryullov att skriva "The Last Day of Pompeii" ” [6] [7] . Genom att jämföra denna information drar forskare av Bryullovs arbete slutsatsen att denna dam kan vara Razumovskaya, som därmed, så att säga, överlät sin ursprungliga order till Demidov. Med tanke på att 1828 (när skissen för Razumovskaya var klar) var Demidov bara 15 år gammal, föreslog journalisten Nikolai Prozhogin att överföringen av ordern kunde ha skett lite senare. Han uteslöt inte att "damen som knuffade Demidov till beställning" kunde vara en annan grevinna - Yulia Samoilova [47] .

Arbeta med målningen

I allmänhet tog arbetet med målningen ungefär sex år - från 1827, när Karl Bryullov besökte Pompeji och skapade de första skisserna och skisserna , fram till 1833, då storformatsduken visades i Rom och Milano. Konstkritiker delar upp perioden för att skapa en målning i två steg. Den första av dessa (1827-1830) inkluderar förarbete, som inkluderade skapandet av skisser och första skisser, och den andra (1830-1833) inkluderade skrivning av en stor flerfigursduk [8] .

När han började arbeta med målningen, studerade Karl Bryullov noggrant de historiska dokumenten relaterade till Vesuvius utbrott. I synnerhet läste han vittnesmålen från ett ögonvittne till händelserna, den antika romerske författaren (senare även politiker och advokat) Plinius den yngre , som skrev i sina brev till historikern Tacitus : "Det är redan dagens första timme. , och ljuset är fel, som om det är sjukt. Husen runtomkring skakar; i ett öppet smalt område är det väldigt läskigt; det är här de kollapsar. Det beslöts slutligen att lämna staden; bakom oss finns en skara människor som tappat huvudet. <...> Däremot ett fruktansvärt svart moln, som bröts igenom på olika ställen av springande brinnande sicksack; den öppnade sig i breda flammande ränder, liknande blixtar, men stor. <...> Då frågar modern, övertalar, befaller mig att fly: för en ung man är det möjligt; hon, tyngd av år och sjukdomar, kommer att dö i fred, i vetskap om att hon inte var orsaken till min död .

Forskare av Bryullovs arbete tror att det tidigaste skriftliga omnämnandet av konstnären om att arbeta på en ny målning går tillbaka till mars 1828 [53] : i ett brev till sin bror Fjodor skrev Karl Bryullov: beställa; kompositionen är som följer: "The Last Day of Pompeii". I samma brev rapporterar konstnären att han valde Gravgatan ( Strada dei Sepolcri eller Via dei Sepolcri ) som scen för handlingen, och bildlinjen går från Scaurus grav ( Sepolcro di Scauro ) till graven av son till prästinnan Ceres . Vidare skriver konstnären: "Jag tog det här landskapet från naturen, utan att dra mig tillbaka alls och utan att lägga till, stående med ryggen mot stadsportarna för att se en del av Vesuvius som den främsta anledningen - utan vilken skulle det se ut som en brand?" I samma brev beskriver Karl Bryullov i detalj de grupper av karaktärer som han tänkt avbilda på duken [49] [54] . The Street of the Tombs upptäcktes av arkeologer relativt nyligen, tio år innan Bryullovs ankomst till Italien [31] . Den plats som konstnären valt var utanför stadsgränsen - på vägen som leder till Neapel [55] . Skaurus grav beskrevs i en bok som publicerades 1817 av arkeologen William Gell och arkitekten John Peter Gandhi . Den vänstra delen av tavlan på monumentet var avbruten och på den kunde man bara läsa en del av den begravdes namn - ...icius Scaurus , samt hans ställning - rättvisans duumvir . Gell och Gandhi föreslog att hans fullständiga namn var Aricius Scaurus [ 56 ] , men senare visade det sig att Umbricius Scaurus var begravd där , och graven restes av hans far Aulus Scaurus [ 57 ] [58] [59] .

Våren 1828 började Vesuvius återigen visa sin vulkaniska aktivitet. Konstnären Sylvester Shchedrin , som bodde i Neapel , skrev i ett brev till sin bror Apollo daterat den 6 maj 1828: "Äntligen lyckades jag se och göra en skiss från naturen: Vesuvius utbrott." Nyheten om denna händelse spreds snabbt över hela Italien: för att vara vittnen till detta spektakel skyndade många utlänningar som var i Rom till Neapel. I samma brev rapporterade Sylvester Shchedrin att Karl Bryullov var bland dem som anlände till Neapel, men, enligt honom, "så snart Bryullov visade sig för mig, slutade den avklingade vulkanen helt röka, som ett hån, och efter att ha spenderat fyra dagar återvände han tillbaka till Rom" [61] [62] .

År 1828 färdigställde Karl Bryullov en kopia av Rafaels fresk " Atens skola " , som låg i Vatikanpalatset . Erfarenheten av att kopiera ett flerfigursverk visade sig vara mycket värdefullt för att bygga kompositionen av målningen "The Last Day of Pompeii". Dessutom hade en annan Vatikanfresk , " The Fire in Borgo ", skapad av Raphael och hans elever , ett betydande inflytande på konstnären . Konsthistoriker tror att det var hon som gav Bryullov drivkraften att skapa de första skisserna och söka efter huvudfigurerna i den framtida duken [63] . Enligt Bryullov själv, som citerades i sina memoarer av skulptören Nikolai Ramazanov , "var det nödvändigt att tugga på 400 års framgång i måleriet för att skapa något värdigt den nuvarande krävande tidsåldern." På samma plats citerade Ramazanov följande uttalande av Bryullov: "Jag hade fortfarande liten talang att skriva Pompeji, jag var tvungen att titta noga på de stora mästarna" [64] [65] . Det var för "råd" med de gamla mästarna som Bryullov reste till Venedig och Bologna medan han arbetade med målningen  - i Venedig ville konstnären se verken av Titian och Tintoretto igen , och i Bologna stannade han ett tag och kopierade “ Saint Cecilia ” Raphael [66] .

Förseningarna som ledde till uppskjutandet av att skriva en stor duk, ledde till slut till kundens missnöje - Anatoly Demidov [66] . I ett brev till Demidov daterat den 4 september 1830 skrev Karl Bryullov att han fick information om kundens avsikt att bryta kontraktet relaterat till målningen "The Last Day of Pompeii" om arbetet med duken ännu inte hade börjat. Konstnären informerade Demidov om att han, på grund av ett antal oförutsedda omständigheter, "inte hade något annat på duken, förutom några konturer av figurer; tiden närmade sig slutet av kontraktet, och slutet på bilden var för långt ifrån det . Det är möjligt att Bryullov något tonade ned det arbete han hade utfört, eftersom han ungefär samtidigt skrev till skulptören Samuil Galberg att "hälften av bilden av Pompeji för Demidov redan har målats", och tillade att "detta verk har helt gjort mig så flitig som du önskade mig Samoilushka se" [69] . Hur det än må vara, som svar på Bryullovs brev, bad Demidov honom att fortsätta sitt arbete på duken, "att förbereda för fullbordandet av bilden en sådan period i det nya kontraktet som Bryullov själv erkänner som den bästa för sig själv" [70 ] . Konstnären Mikhail Zheleznov, med hänvisning till berättelserna om Bryullov själv, skrev att "i slutet av 1830, i Bryullovs Pompeji, sattes alla figurer bara på plats och färgades i två toner", och "allt detta arbete fullbordades i två veckor och hade en sådan effekt på kroppen Bryullov att hans huvud, armar och ben darrade av ett sammanbrott” [71] [7] . Nikolai Ramazanov noterade också att Bryullov när han arbetade på Pompeji "nådde sådan utmattning att han ofta fördes ut ur studion" [64] [65] .

I maj 1831 besökte författaren Alexei Tolstoy konstnärens verkstad , som skrev i sin dagbok: "Vi var med målaren Bryullov, som började måla en bild för prins Demidov som representerade Pompejis sista dag" [72] . 1832, strax före hans död, besöktes Bryullovs verkstad av den skotske författaren Walter Scott , som tillbringade flera timmar vid duken. Enligt Bryullov själv satt den berömde besökaren ”hela morgonen framför bilden; förstod hela meningen, alla ins och outs” [73] . Efter det gick Walter Scott fram till konstnären, skakade hans båda händer och sa att han förväntade sig att se en historisk roman, men såg mycket mer - ett helt epos [74] . För Bryullov var stödet från författaren oerhört viktigt - inte bara för att det historiska konceptet för hans målning erkändes av en historisk romanförfattare, utan också för att han på detta sätt fick erkännande som en författare av en romantisk riktning , som kunde förstå dukens djupa betydelse [73] .

Bryullovs arbete med "The Last Day of Pompeii" gjorde djupt upphetsad konstnären Alexander Ivanov  , den framtida författaren till "The Appearance of Christ to the People ", som arbetade i Rom sedan 1830. Ivanov skrev till Bryullov: "Nyfiken på att se din härliga bild försökte jag flera gånger komma till din studio, men äntligen, trots alla övertygelser från människor nära dig att komma in i dig utan tillåtelse, bestämde jag mig för att skriva detta brev till dig , där jag nu frågar dig själv, kommer du att tillåta mig att se dina verk? En annan målare - Pyotr Basin , som såg "The Last Day of Pompeii" medan han fortfarande undermålade - Bryullovs målning inspirerade skapandet av målningen "Jordbävning i Rocca di Papa nära Rom" [31] .

I början av 1833, i ett brev till Society for the Encouragement of Artists, rapporterade Alexander Ivanov: "Brullo avslutar sin målning, och överraskar redan Rom, och därför Europa" [75] . Ändå, enligt vittnesmålet från konstnären som bodde i Rom Yakov Yanenko , våren 1833, pågick Karl Bryullovs arbete med målningen "The Last Day of Pompeii" fortfarande. I ett brev till Alexander Bryullov daterat den 13 april 1833 rapporterade Yanenko att hans bror "gör mirakel", och hans nya målning är ett mirakel. Enligt Yanenko har Karl Bryullov "förhärligat sig själv bland de senaste artisterna", alla "för lyckan levererar för att se bilden i sin ateljé, fastän ännu inte helt färdig." Först på hösten 1833 var arbetet avslutat [76] . Konstnären Mikhail Zheleznov påminde om att Bryullov, efter att ha avslutat arbetet på en stor duk, var missnöjd med sitt arbete - "enligt hans beräkning var figurerna tvungna att komma ut ur duken, men på bilden hade de inte den lättnad som han ville ha att ge dem." Efter det gick Bryullov till verkstaden i två veckor och försökte förstå vad som var felaktigheten i hans beräkning. I sin berättelse citerade Zheleznov följande ord av Bryullov: "Slutligen verkade det för mig som om ljuset från blixten på trottoaren var för svagt. Jag lyste upp stenarna nära krigarens fötter, och krigaren hoppade ut ur bilden. Sedan lyste jag upp hela trottoaren och såg att min målning var klar .

Efter skapandet

När arbetet med målningen äntligen var klar började Karl Bryullov visa den i Rom i sin ateljé på Via di San Claudio . Kunden till målningen - Anatolij Demidov - betalade fyrtio tusen franc för duken [16] . Populariteten för målningen och dess författare växte snabbt: på den tiden, istället för den vanliga hälsningen på de romerska gatorna och på lokala kaféer, kunde man höra: "Har du sett målningen" Pompejis sista dag ", som hela Rom talar om?” [79] Författaren Nikolai Rozhalin rapporterade i ett brev till litteraturkritikern Stepan Shevyryov daterat den 25 augusti 1833: "I Rom var den viktigaste händelsen utställningen av Bryullovs målning i hans ateljé. Hela staden strömmade till för att förundras över henne . Enligt historien om författaren till Pompeji själv, som anges i memoarerna från hans elev Apollo Mokritsky , kom en dag chefen för den romerska konstnärsskolan till sin ateljé Vincenzo Camuccini , som efter att ha stått i flera minuter framför bild, gick fram till Bryullov, tryckte honom till sig och sa: "Kram mig, Colossus!" [80] Den danske målaren och skulptören Bertel Thorvaldsen , som arbetade i Rom , förklarade att "ingen av dagens konstnärer kan inte bara måla en sådan bild, utan ens komponera den" [81] . Konstnären Grigory Gagarin skrev att "framgången med målningen" Pompejis fall "var, kan man säga, den enda som någonsin stött på i konstnärens liv." Enligt Gagarin "väckte detta stora verk gränslös entusiasm i Italien": i olika städer hölls högtidliga mottagningar för dess författare, "dikter tillägnades honom, han bars runt på gatorna med musik, blommor och facklor" [82] .

Från Rom transporterades duken till Milano , där den framgångsrikt ställdes ut på Milanos konstutställning 1833, som hölls på Brera-palatset [10] . Dukens deltagande i denna utställning säkerställdes med hjälp av Yulia Samoilova [83] ; konstkritikern Vladimir Stasov skrev om detta faktum att "The Last Day of Pompeii" placerades på utställningen "genom grevinnan Samoilovas ansträngningar, vilket kan ses av A. N. Demidovs brev till sin bror i november 1833" [84] . Konstnärens berömmelse växte, hans målning jämfördes med verk av Raphael , Michelangelo och Titian [16] . Bryullov fick ett diplom av en hedersmedlem av Milanos konstakademi, i ett följebrev från vilket det skrevs: "Genom att lägga till dig till sig själv som sin hedersmedlem ökade Akademien bara glansen av sin glans." Akademierna i Bologna, Florens och Parma gjorde också Bryullov till deras hedersmedlem [31] .

Förtjust över den exceptionella framgången för målningen "The Last Day of Pompeii" i Italien, ville dess ägare Anatoly Demidov verkligen visa skapandet i Frankrike. Tack vare hans ansträngningar ingick Bryullovs duk i utställningen av Parissalongen [11] , som öppnade i mars 1834 [12] . Tillsammans med Pompejis sista dag visade utställningen som hölls på Louvren målningar av kända franska konstnärer: Ingres Martyrdom of Saint Symphorion , Delaroches The Execution of Jane Gray , Deccan 's Battle of Mary with the Cimbri , Granet 's The Death of Poussin , "Arabian storyteller" av Vernet [13] , " Women of Algeria " av Delacroix [85] och andra. Innehållet i många av dessa målningar, liksom Bryullovs dukar, var temat för lidande. I allmänhet visade sig mottagandet i Paris av målningen "The Last Day of Pompeii" vara mindre entusiastisk än i Italien [13] . I synnerhet skrev författaren till en artikel i tidningen " L'Artiste " att enligt hans åsikt var Bryullovs duk för stor, och själva målningen var "20 år försenad", även om den var "uttänkt med stor fantasins djärvhet". En recension som publicerades i tidningen Débats var ännu mer negativ: "Det finns ingen inspiration i detta verk, det lämnar betraktaren kall och ouppmärksam" [86] . En av anledningarna till ett så coolt mottagande sågs av Gazette de France -kritikern att "Mr. Bryullovs vackra bild kom för tidigt till Paris efter att kosackerna var med ". Trots kritiska uttalanden i pressen var Bryullovs arbete mycket uppskattat av Salongjuryn, som tilldelade konstnären en stor guldmedalj. Enligt konstkritikern Esfiri Atsarkina , var målningen av Karl Bryullov "högt uppskattad av juryn eftersom den slog till med evenemangets storhet, känslornas patos, sanningshalten i situationen", och därigenom skapade "intrycket av en genuin monumental." episk" [13] .

Sommaren 1834, efter Parisutställningens slut, på order av Anatoly Demidov, packades målningen "The Last Day of Pompeii" i en enorm låda, lastades på skeppet "Tsar Peter" och skickades från Frankrike till St. Petersburg till sjöss [14] . Tillsammans med duken, som anlände till den ryska huvudstaden i juli, levererades även en förgylld träram beställd i Paris [16] dit och ägaren till tavlan fick ansöka om tullfritt pass för duken, båren och ram [88] . Demidov själv, som hade "en oemotståndlig önskan att omedelbart kasta bilden till den högsta utsikten", gav sig av landvägen och anlände till St Petersburg innan duken levererades där [89] [14] . Kejsar Nicholas I accepterade positivt Bryullovs målning, donerad till honom av Demidov, och beordrade att den skulle placeras i Eremitaget , i den engelska konstnären George Does tidigare verkstad [15] , där den installerades i augusti [17] . I slutet av september samma år flyttades duken till en separat sal vid Konsthögskolan för allmän beskådan [16] . I ett brev daterat den 12 (24) september 1834 informerade Demidov Bryullov: "Jag presenterade denna härliga bild för kejsaren och fick ett gynnsamt mottagande. <...> Det är synd att du själv inte var här när alla beundrade spektaklet av ditt arbete och ditt utomordentliga geni. Demidov rådde konstnären, utan rädsla för någonting, "att inte förlora möjligheten att komma hit", och tillade att "genom ditt besök kommer du att vinna mycket och kommer inte att hållas här" [90] [91] .

Konsthögskolan informerade Bryullov om att även om han hade förtjänat en professorsposition med sina prestationer, tilldelades han bara titeln hedersfri stipendiat . Tillsammans med denna titel fick konstnären endast "rätten att bära en senior professors uniform", medan han förblev i rangen som titulär rådgivare . Det formella skälet till förnekandet av titeln professor var att Bryullov skapade "The Last Day of Pompeii" genom fritt val, och inte genom ett akademiskt program [92] . Enligt Akademiens stadga var det möjligt att upphöja till professorsgrad "en pensionär, som utmärkte sig under tiden han var utomlands vid återkomsten till fäderneslandet och enligt det program som rådet anvisat honom". Den 25 september 1834 försökte akademins råd att begära att Nicholas I skulle få möjligheten att tilldela Bryullov professorstiteln på exceptionell basis, med tanke på att målningen "The Last Day of Pompeii" "utan tvekan har de största förtjänsterna, placerar den bland de mest ovanliga konstnärliga skapelserna i Europa för närvarande”. Den 29 november samma år meddelade ministeriet för det kejserliga hovet akademien att "den suveräna kejsaren inte förhärligade sig för att uttrycka sitt högsta tillstånd för upphöjningen av konstnären Karl Bryullov till professorsgrad, utan värdade att vägra att i i detta fall är det nödvändigt att följa stadgan.” Samtidigt, "som ville visa ett nytt tecken på allbarmhärtig uppmärksamhet åt denna konstnärs utmärkta talanger", gav kejsaren honom St. Anne -orden , 3:e graden [93] (dekretet om tilldelning daterades i november 27, 1834 [94] ). Dessutom gav Nicholas I konstnären en diamantring [95] .

Konstnärens far, Pavel Brullo , levde inte för att se dessa händelser - han dog i januari 1833. Även om han aldrig såg sin son efter en lång separation, lyckades han nå rykten om Charles framgångsrika arbete på en stor duk. Den 27 oktober 1834 dog Karls yngre bror, en blivande konstnär, student vid Akademien, Ivan Brullo, som var omkring 20 år gammal, av konsumtion . Strax före hans död, när målningen "The Last Day of Pompeii" började ställas ut i den akademiska salen, förde Ivans kamrater honom i sina armar till sin äldre brors duk. Enligt en beskrivning ”fördes han genom den otaliga skara som tyst skildes åt framför dem” [17] , enligt en annan, ”fördes han under de timmar som var fria från allmänheten i en fåtölj från den akademiska sjukstugan och lämnades ensam i salen”, varefter han var tyst en lång stund. satt framför bilden, för första gången på länge hostade han inte alls och slöt och öppnade ögonen, som om han absorberade bilden i sig själv för att ta dess bild med honom [96] .

Bryullovs duk inspirerade poeter och författare att skapa litterära verk. Tillbaka från utställningen som hölls 1834, som visade Pompejis sista dag, skissade Alexander Pushkin ur minnet en av dukens grupper - en gammal man buren av sina söner - och skrev en dikt: utvecklats som en stridsflagga. / Jorden är orolig - från de svindlande kolonnerna / Idoler faller! Människorna, drivna av rädsla, / Under stenregnet, under det inflammerade stoftet, / I folkmassor, gamla och unga, fly från staden . Influerad av Bryullovs arbete skrev den engelske författaren Edward Bulwer-Lytton romanen The Last Days of Pompeii 1834 [98] . Duken, som författaren såg på en utställning i Milano, blev en av källorna till hans kreativa impuls, och kristna motiv i romanen kan ha förknippats med bilden av prästen avbildad av Bryullov [99] .

Trots framgången med vilken duken "The Last Day of Pompeii" accepterades i Ryssland, hade Karl Bryullov ingen brådska att återvända till sitt hemland. Hans återkomst ägde rum i slutet av 1835: den 17 december anlände han till Odessa från Konstantinopel på skeppet "kejsar Nicholas". Som tidningen Odessa Vestnik rapporterade i sitt nummer av den 4 januari 1836, såg invånarna i staden fram emot att se herr Bryullov , vars namn har tagit en så lysande plats bland europeiska konstnärer och som Ryssland har lånat ut till en kraftfull pensel med den fantastiska skapelsen av Pompejis sista dag." Samma nummer av tidningen beskrev en högtidlig middag där Novorossiysk och Bessarabiens generalguvernör Mikhail Vorontsov proklamerade en skål för att hedra målaren och avslutade den med orden: "Vi gläds åt att vi är de första av våra landsmän att försäkra er av respekten, för den tacksamhet som varje rysk person känner för skaparen av Pompejis sista dag” [100] .

I början av januari 1836 [100] (enligt andra källor, i slutet av december 1835 [101] ) lämnade Bryullov Odessa till Moskva, där han tillbringade flera månader. Vid en middag arrangerad till hans ära av Moscow Art Class den 28 januari 1836 sjöng barytonsångaren Nikolai Lavrov sången "Where the two-headed eagle soared", innehållande följande quatrain: "Du tog med dig fredliga troféer / med dig till faderns baldakin, - / Och var Pompejis sista dag / För den ryska borsten, den första dagen!" [102] [103] Kompositören Aleksey Verstovsky var upphovsmannen till musiken , och texterna tillskrevs Jevgenij Baratynskij (enligt en annan version var författaren till orden Stepan Shevyryov ) [103] .

Bryullov stannade i Moskva till slutet av maj, varefter han, tillsammans med Mikhail Zagoskin , reste till St. Petersburg [104] . Med anledning av målarens ankomst anordnades en festlig mottagning i Konsthögskolans lokaler, som ägde rum den 11 juni 1836 [105] . Den högtidliga händelsen beskrevs i detalj i ett brev från konstnären Andrei Ivanov (Bryullovs tidigare mentor) till sin son Alexander daterat den 8 augusti 1836. Enligt Ivanov lades det gemensamma bordet framför duken "The Last Day of Pompeii", och "ett galler [sträcktes] en sazhen bort från målningen för att inte komma nära den" [106] . Vid bordet bjöds på en skål för Karl Bryullov, "som förhärligade den ryska konstnärens namn i Europa" [107] .

Efterföljande händelser

1851 flyttades målningen "The Last Day of Pompeii", som hade förvarats fram till den tiden vid Konsthögskolan, till den nybyggda byggnaden av New Eremitage , där den låg i hallen i den ryska skolan [ 19] [108] . Under deras vistelse i Eremitaget kopierades målningen ofta av nybörjarkonstnärer [109] . År 1897 överfördes det till det ryska museet för kejsar Alexander III, som höll på att skapas vid den tiden (nuvarande Statens Ryska museum ), där det fortfarande finns [1] [2] . Efter öppnandet av museet 1898, ställdes det ut i Mikhailovsky-palatset , i samma rum som en annan målning av Bryullov, Belägringen av Pskov. Enligt Alexander Benois memoarer fanns i samma rum " Kopparormen " och "Camillas död, Horaces syster" av Bruni , " Kristna martyrer i Colosseum " av Flavitsky , " Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen " av Ivanov , " Nattvarden " av Ge , och fler två eller tre målningar av Aivazovsky [110] [111] . Alexander Benois noterade det faktum att både i Eremitaget och efter att ha överförts till det ryska museet, Pompejis sista dag var belägen bredvid kopparormen, skrev Alexander Benois: Sannerligen, dessa jättar är parade verk” [112] .

Under det stora fosterländska kriget evakuerades en del av målningarna från samlingarna av det statliga ryska museet . För sådana storskaliga målningar som "The Last Day of Pompeii" specialgjorda träskaft upp till 10 m långa och 60 till 120 cm i diameter , på vilka de lindades. Dessa skaft var gjorda av plywood på en träram, som var täckt med konstgjord mocka [113] [114] . Den 1 juli 1941 skickades museets utställningar, förberedda för evakuering, till Moskvas järnvägsstation , sedan på en speciell echelon, åtföljd av militära vakter, till Gorkij (nu Nizhny Novgorod), och sedan längs Volga och Kama till Molotov (Perm) [115] . Målningarna och andra utställningar som anlände dit placerades i Molotov Regional Art Gallery (nu Perm State Art Gallery ), beläget i byggnaden av Transfiguration Cathedral . Efter krigsslutet återlämnades utställningarna till Ryska museet - lådor med stora målningar kom dit den 17 april 1946 [116] .

1995 genomfördes en storskalig restaurering av duken, under vilken duplicering utfördes från arbetsbåren till en ny duk, färgskiktet förstärktes , den gamla lacken regenererades och förlusterna tonades, och smuts, kanter och fläckar togs bort från baksidan av målningen. Restaureringen av målningen ägde rum i Hall of Columns of the Benois Corps , där duken levererades på ett skaft. Arbetet med målningen "The Last Day of Pompeii" utfördes av en grupp av restaureringsavdelningen på det statliga ryska museet , som inkluderade Irina Kornyakova , Alexander Minin och Evgeny Soldatenkov [117] [118] .

Målningen "The Last Day of Pompeii" är utställd i hall nr 14 i Mikhailovsky-palatset , där det finns andra målningar av Karl Bryullov, liksom flera verk av Ivan Aivazovsky (" The Ninth Wave ", "Wave" och andra ) [119] .

Beskrivning av målningen

Handling och komposition

Målningen skildrar händelser i Pompeji under Vesuvius katastrofala utbrott. Scenen som valdes var Gravgatan ( Strada dei Sepolcri eller Via dei Sepolcri ), som Bryullov besökte 1827 [49] [120] . Himlen är täckt av mörka åskmoln, ett blodrött sken lyser vid horisonten, långa och skarpa blixtar skär genom himlens mörker. Byggnader kollapsar av skakningar [121] .

Människor försöker fly från de rasande elementen, deras rop, stön och vädjanden hörs runt omkring. Tragedin avslöjar deras känslor, visar essensen av mänskliga själar [121] . Många skådespelare är en personifiering av generositet [122] : inför faran visar de sublima känslor av osjälviskhet, mod och kärlek. Bland dem finns söner som bär en svag far på sina axlar, liksom en ung man som övertalar sin mor att bli frälst med honom. Mor och döttrar är orörliga: deras tro på Gud är så stor att de lägger all sin kraft på bön. Bredvid dem står en kristen präst och tittar på vad som händer utan rädsla. Förvirring och rädsla upplevs av den flyende familjen. Den unge brudgummen, som glömmer faran, tittar in i brudens döda ansikte. Den centrala figuren på duken är en kvinna som föll från en vagn och kraschade ihjäl, bredvid ligger hennes barn. Det finns en stor grupp människor på trappan till Skaurus grav, bland vilka är konstnären, i vars bild Bryullov porträtterade sig själv. Det finns också negativa karaktärer - en hednisk präst som flyr från elementen i rädsla, och en tjuv som stjäl juveler som har fallit till marken [123] .

Trots det faktum att de flesta av figurerna som finns på duken avbildas av Bryullov som halvnakna, spelar draperi en viktig roll för att skildra deras bilder . De genomskinliga kläderna från bildens hjältar faller i "flytande veck", vilket gör det möjligt att tydligt skissera konturerna av deras figurer; samtidigt indikerar karaktären av klädvecken karaktärernas sinnestillstånd. Sådan användning av draperier visar Bryullovs goda bekantskap med den antika konstens mästerverk; dessutom kan man i ett antal inledande skisser för "The Last Day of Pompeii" se det direkta inflytandet av vasmålarkonsten [31] . I efterföljande studier specificerades placeringen av varje figur och arten av de använda draperierna. Enligt Era Kuznetsova , "endast som ett resultat av hårt arbete lyckades konstnären förmedla storheten och skönheten i känslor som fängslar oss till denna dag" [124] .

När man konstruerade kompositionen av duken använde Bryullov akademiska regler . Skådespelarna delades in i separata grupper, som var ordnade i balans, motsvarande varandra i massa. Enligt akademiska kanoner användes också en strikt växling av planer: figurer i förgrunden, med skulpturellt konvexa former, kontrasterades med silhuetten av figurerna avbildade i bakgrunden. I enlighet med denna uppdelning bestämdes också det koloristiska schemat. För den första, skuggade planen använde konstnären täta toner, bland vilka var röd, blå, eldig orange, brun och andra. För den andra siluettplanen användes bleka halvtoner, bland vilka det fanns blekblå, ljusgrön och gyllengul. Juxtapositionen av skuggade och upplysta platser introducerade en viss dynamik i bildens komposition [125] . Bryullovs innovation kom till uttryck i det mod med vilket han åtog sig den svåraste uppgiften, som bestod i att sända dubbel belysning - från en vulkans låga och från en blixt [126] .

I bildens sammansättning avviker konstnären till stor del från klassicismens traditioner och normer : handlingen utvecklas inte bara i förgrunden, utan går också djupt in i bilden; inte alla grupper av skådespelare passar in i triangeln. Bilden innehåller drag av både den gamla riktningen - klassicismen, och nyromantiken [127] .

Tecken