Symfoni (Beriot)

Symfoni
Sinfonia
Kompositör Luciano Berio
Formen symfoni
Varaktighet 25-27 min.
datum för skapandet 1968
Språk flera språk [d]
tillägnande Leonard Bernstein
Datum för första publicering 1969
Delar

Första upplagan - 4

Andra upplagan - 5
Urpremiär
datumet 10 oktober 1968
Plats New York

Symfoni ( Sinfonia ) är en komposition av den italienske kompositören Luciano Berio för en stor symfoniorkester och åtta röster. Berios "Symfoni" anses vara ett av kompositörens mest kända verk, och är också erkänt som ett landmärke för det musikaliska avantgardet och ett slags manifest för musikalisk postmodernism [1] [2] .

Skapandes historia och egenskaper

Skapandet av "Symphony" hänvisar till kompositörens amerikanska period, vars biografi var nära förknippad med USA, där han studerade en tid och sedan början av 1960-talet undervisade i komposition vid Mills College i Oakland , Kalifornien , Harvard University , var professor i komposition och grundare av New Music Ensemble vid Juilliard School of Music i New York .

"Symphony" skrevs för 125-årsdagen av New York Philharmonic och är tillägnad Leonard Bernstein [3] [4] . Den första upplagan uruppfördes av New York Philharmonic och The Swingle Singers , en virtuos vokalensemble med åtta sångare , i Carnegie Hall under ledning av författaren den 10 oktober 1968 [3] [5] . Den första föreställningen av den andra upplagan var den 18 oktober 1969 på Donaueschingen Festival of Contemporary Music under stafettpinnen av den franske dirigenten Ernest Boer , en välkänd promotor för modern akademisk musik, och även med deltagande av vokaloktetten The Swingle Singers [4] .

Enligt kompositören själv bör titeln "Symfoni" i detta fall inte förknippas med den klassiska symfoniska traditionen (han tog inte upp symfonigenren i sitt verk alls), utan bör förstås i dess ursprungliga och rent etymologiska betydelse ( antik grekiska συμφωνία - "konsonans, harmonisk klingande, harmoni"), som det samtidiga ljudet av många olika musikaliska delar och, mer allmänt, som sambandet och interaktionen mellan olika saker, idéer och betydelser [4] . Enligt musikforskaren Kirillina L.V. ska man inte ta författarens anmärkning om tolkningen av titeln på detta verk alltför bokstavligt; och noterade att Berio som helhet kännetecknas av sådana "skamligt osofistikerade titlar" ("Opera" - 1970, "Kör" - 1975, etc.), skrev hon [6] :

Men på 1900-talet kräver ingen att symfonigenren följer den klassiska kanonen; endast konceptualitet, filosofi, världsintensitet hos innehållet förblir ett oumbärligt villkor. I Berios "Symfoni" är detta villkor för genren uppfyllt, och själva idén om "samljud" på alla dess nivåer blir begreppet: musikaliskt, verbal-textuellt, historiskt-kulturellt, historiskt-politiskt. Här ges både ett känslomässigt porträtt och en intellektuell analys av samtiden. Det eviga och det momentana, det subtila och det triviala, det tragiska och det roliga dyker upp i ständig kontrapunktsinteraktion. Å ena sidan har vi framför oss en krönika fångad i ljud, å andra sidan en uppsättning myter, dessutom med författarens kommentar, ibland lyrisk, ibland ironisk.

Berio var intresserad av moderna filosofiska teorier, i hans arbete finns en tendens till en storskalig, kulturologiskt meningsfull förståelse av modernitetens, kulturens och konstens andliga problem; dessutom var en nära vän till kompositören filosofen Umberto Eco , vars idéer påverkade kompositören. Deras första gemensamma projekt var radiosändningen "Dedication to Joyce " (1958), där texten i det elfte kapitlet i romanen " Ulysses " lästes samtidigt på flera språk. Som musikforskaren Chrusjtjova N.A. påpekar växte Berios "Symfoni" med sin flerspråkiga överlagring av texter direkt ur "Dedication to Joyce" och att dess estetik, principer för formning och teknik mognade redan under perioden av nära samarbete mellan kompositören och tonsättaren. författare " [1] . Enligt Chrusjtjova blir Berios verk en enorm "myt om språkets ursprung", där från de inledande "pro-lingvistiska" ljuden och enskilda stavelser i den första delen, genom den långa bildningen av ordet "kung" i andra delen leder utvecklingen till den " babyloniska " dissonansen av de tre språken i tredje satsen, vilket i slutändan leder till fullständigt kaos: " Då går allt i omvänd ordning, vilket är särskilt tydligt i den senare (femsats) versionen av Symphony (1969), där en sorts koncentrisk form bildas ” [1] .

På grund av närvaron av ett stort antal musikaliska citat ( intertextualitet ), såväl som en kombination av texter av olika stilar och genrer ( polystilistik ), anses detta verk vara ett av de mest slående exemplen på tidig musikalisk postmodernism och den andra avant- garde. Författaren själv strävade helt medvetet efter stilistisk eklekticism och ideologisk pluralism i sitt verk. Berio noterade symfonins musikaliska symbios, särskilt i tredje satsen, som intar en central position i verket ur en dramatisk synvinkel. Denna sats är baserad på scherzo från Symfoni nr 2 av Gustav Mahler . Som den italienske kompositören påpekade, behöll han till och med den ursprungliga beteckningen på verkets tempo och karaktär (In ruhig fliessender Bewegung - I en lugnt flytande sats) [7] [8] :

Mahlers tematik kommer antingen i förgrunden, för att sedan ge vika för andra stilistiska lager: fragment ur den symfoniska dikten "Havet" av Debussy och Beethovens "Pastoralsymfoni", "Vals" av Ravel och "Vårens rit" av Stravinsky, slutligen , från finalen i tredje symfonin av samme Mahler. Jag skulle likna den tematiska processen i denna del, med dess gradvisa intonationsstilistiska övergångar, som inte särskiljs av "musikaliska citat", vid floder som antingen försvinner från synen, för att sedan återigen "uppstå" till ytan, ofta med olika namn.

Symfonin hade en betydande inverkan på olika avantgardistiska musikaliska praktiker och lämnade ett märkbart spår bland akademisk musik under andra hälften av 1900-talet. Enligt Kirillina L.V.: " Berios erfarenhet påverkade tydligt Schnittkes verk (både som kompositör, särskilt i symfonier, och som musikteoretiker, författaren till termen "polystilistik"); på ett eller annat sätt påverkade det även andra kompositörers arbete .” Det bör noteras att A. G. Schnittke själv, trots att han uppskattade sin italienska kollegas collageexperiment [9] , förnekade det direkta inflytandet från Berios "Symfoni" på hans symfoni nr 1 (1969-1972), eftersom tidpunkten för dess sammansättning var inte bekant med den italienska kompositörens verk, som han först hörde 1969 [10] :

Min symfoni var vid den tiden färdig i form och dess polystilistiska blandning skapades därför före min bekantskap med Berios symfoni. 1968 skrev jag Serenad. Hon var en av källorna till symfonin. Det finns också hela blandningen som observeras i den andra delen - scherzo. Så, enligt min mening, finns det en viss extern parallellitet, men den begreppsmässiga skillnaden är mycket stor.

En annan representant för det sovjetiska musikaliska avantgardet, Edison Denisov , accepterade inte och gillade inte Berios symfoni , som, trots att han ibland tillåtit musikaliska citat och stilistiska anspelningar i sina kompositioner, i allmänhet förnekade polystilistik som kompositionsmetod, betraktar detta som en spekulativ och epigonisk praxis, som förhindrar bildandet av kompositörens individuella stil: " Som person, as a professional, I respect him very much, but for me this symfony is a dead work " [11] .

Struktur

I den första upplagan 1968 innehöll "Symfonin" fyra satser. I den andra upplagan (1969) lade kompositören till en femte del, som syntetiserade det musikaliska och textmässiga materialet från de tidigare delarna [4] :

  1. [inget namn]
  2. O kung
  3. In ruhig fliessender Bewegung
  4. [inget namn]
  5. [inget namn]

Första delen

Den första delen citerar utdrag ur sydamerikanska indianmyter om ursprunget till elementen (främst vatten) och om döden av en "kulturell hjälte" som renar för världen, ur boken av etnologen, strukturalistiska filosofen Claude Levi-Strauss "Raw". and Cooked” ( Le cru et le cuit , 1964). Som ni vet är en av de centrala bestämmelserna i det mytologiska konceptet Levi-Strauss att myten i sin struktur är nära och praktiskt taget identisk med musik, eftersom myt står mellan språk och musik, men musik är "oöversättbar" (som endast är en metafor för tal), är ett perfekt exempel på bildkonststruktur. Ur hans synvinkel är båda fenomenen "verktyg för att förstöra tiden": " Musik förvandlar ett segment av tid som spenderas till att lyssna till en synkron sluten helhet. Som en myt övervinner musik antinomin av historisk, förfluten tid och permanent struktur ” [12] . De flesta myter som studerats av den franske strukturalisten berättar om ursprunget till olika fenomen. De texter som Berio valt ut tillhör också denna grupp. Sålunda visar sig idén om ursprung vara en annan länk som förbinder "Symfonin" med Levi-Strauss mytologiska verk [1] . Enligt kompositören har han alltid varit intresserad av olika musikkulturer, så det är intressant för honom att hitta kopplingar mellan olika, även vid en första anblick, avlägsna nationella traditioner: " Först är de inte synliga, men när man öppnar lager av lager, sedan längst ner, vid basen, så att säga, avslöjar något förenande. Och om detta förenande korn kan hittas, så är det inte mindre spännande att utveckla det ” [13] .

Andra delen: O kung

Tillägnad minnet av Martin Luther King Jr. , som mördades 1968 [3] . Genom hela delen uttalar och sjunger sångarna i långsam takt de fonem och stavelser som utgör hans namn, som bara låter helt i slutet.

Tredje satsen: In ruhig fliessender Bewegung

Den tredje delen är den längsta och är ett kollage av musikaliska citat från kompositörer från olika epoker (från J. S. Bach till Boulez och Stockhausen ) överlagrade på scherzo från Mahlers andra symfoni, och här citerar Berio inte ett separat fragment eller avsnitt av formen, men hela delen av symfonin . Sångdelarna är baserade på Samuel Becketts texter från hans roman "The Unnamable" ( The Unnamable , 1958), studentslagord från Parisvåren 1968, citat från politiska manifest, tidningsartiklar, fraser.

Författaren själv förknippade denna del med Antoine Watteaus målning " Pilgrimsfärd till ön Cythera ", där en resa görs till ön, som i den europeiska kulturtraditionen ständigt förknippades med "lyckans ö", kärlek och njutning . Enligt Berio, " Resultatet är något som en resa till Cythera ombord på tredje satsen från Mahlers andra symfoni " [14] [15] . Det bör noteras att i allmänhet i "Symfonin" en betydande plats upptas av "vatten" motiv och hänvisningar till elementen i vattnet [1] [4] .

Musikaliska citat

Fjärde delen

Det textmässiga och vokala innehållet är begränsat till spridda fragment av de första delarna, där röster använder olika vokala effekter, inklusive viskningar, fragment och förvrängningar av tidigare textmaterial.

Femte

Den femte delen är en slags semantisk och slutgiltig avslutning av "Symfonin", där det musikaliska och textmässiga materialet från de tidigare delarna syntetiseras, och organiserar materialet som används på ett mer ordnat sätt för att skapa vad Berio kallade "narrativ substans".

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Chrusjtjova N. A. "Symfoni" av Berio som ett öppet verk // Opera musicologica. - 2009. - Nr 1 . - S. 119-132 .
  2. ↑ Pospelov S. 70 år av Luciano Berio . www.kommersant.ru (4 november 1995). Hämtad 24 februari 2019. Arkiverad från originalet 24 februari 2019.
  3. ↑ 1 2 3 Sinfonia (nota dell'autore) | Centro Studi Luciano Berio - Luciano Berios officiella webbplats . www.lucianoberio.org. Hämtad 24 februari 2019. Arkiverad från originalet 22 december 2018.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Akopyan L. O. Symphony // Musik från XX-talet. Encyklopedisk ordbok. - M . : Practice, 2010. - S. 519-520. — 856 sid. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  5. ↑ Brian Andrew Shook. Last Stop, Carnegie Hall: New York Philharmonic Trumpeter William Vacchiano . - University of North Texas Press, 2011. - 233 sid. — ISBN 9781574413069 . Arkiverad 25 februari 2019 på Wayback Machine
  6. ↑ Kirillina L. V. Berio // XX-talet. Utländsk musik: essäer och dokument. Problem. 2 / Ed. M. Aranovsky och A. Baeva. - M . : Muzyka, 1995. - S. 74-109.
  7. ↑ Altmann P. Sinfonia von Luciano Berio. En analytisk studie. Wien, 1977. S. 12
  8. ↑ Syuta B. O. Musikalisk kreativitet på 1970-1990-talet: parametrar för konstnärlig integritet. Monografi. - Kiev:: Diploma, 2006. - 255 s.
  9. ↑ Schnittke A / Den tredje delen av "Symfonin" av L. Berio // Schnittke A. Artiklar om musik / Ed.- komp. A. Ivashkin. - M . : Kompositör, 2004. - S. 88-91.
  10. ↑ Shulgin D.I. Alfred Schnittkes år av dunkel. Samtal med en kompositör . — Liter, 2017-01-05. — 183 sid. — ISBN 9785457914063 .
  11. ↑ Shulgin D. I. Edison Denisovs bekännelse. Baserat på konversationer . — Liter, 2017-01-06. — 693 sid. — ISBN 9785457910713 .
  12. ↑ Levi-Strauss K. Mythology. T. 1.: Rå och kokt / Översatt från franska. A.Z. Akopyan, Z.A. Sokuler. — M.; St. Petersburg: Universell bok, 2000. - S. 28. - 398 sid.
  13. ↑ Berio L. Echoes of a holiday: en intervju med tidningen Musical Life // Musical Life. - 1988. - Nr 21 . - S. 26-27 .
  14. ↑ Danuzer G. Mahler idag - i spänningsfältet mellan modernism och postmodernism // Musikhögskolan. - 1994. - Nr 1 . - S. 140-152 .
  15. ↑ V Internationell festival för samtida musik "Another Space" . meloman.ru. Hämtad 25 februari 2019. Arkiverad från originalet 25 februari 2019.

Litteratur

  • Akopyan L. O. Symphony // Musik från XX-talet. Encyklopedisk ordbok. - M . : Practice, 2010. - S. 519-520. — 856 sid. - ISBN 978-5-89816-092-0 .
  • Berio, Luciano . Förståelse av musik är själens verk // Sovjetisk musik. - 1989. - Nr 1. - S. 126-129.
  • Danuzer G. Mahler befinner sig idag i spänningsfältet mellan modernism och postmodernism // Musikhögskolan. - 1994. - Nr 1. - S. 140-152.
  • Kirillina L.V. Berio // XX-talet. Utländsk musik: essäer och dokument. Problem. 2 / Ed. M. Aranovsky och A. Baeva. - M .: Muzyka, 1995. - S. 74-109.
  • Kirillina L.V. Luciano Berio // Utländsk musiks historia. XX-talet / Rev. ed. N.A. Gavrilova. - M., 2005. - S. 316-328.
  • Chrusjtjova N. A. Berios "Symfoni" som ett öppet verk // Opera musicologica. - 2009. - Nr 1. - S. 119-132.
  • Schnittke A. Tredje delen av “Symfonin” av L. Berio // Schnittke A. Artiklar om musik / Ed.- komp. A. Ivashkin. - M .: Tonsättare, 2004. - S. 88-91.
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk