"Dold mamma" eller "dold mamma" ( eng. "The Hidden Mother" ) är en modern term [1] för att beteckna en genre ( subgenre ) av tidig fotografi som uppstod från dess början och försvann på 1920-talet: ett fotoporträtt av ett barn nära en gömd bakom draperi eller annat föremål av modern . Enligt moderna konsthistoriker orsakades uppkomsten av en sådan genre av ofullkomligheten i den tekniska sidan av den fotografiska processen och britternas speciella idéer från den viktorianska eran om döden och en persons sociala status .
I den här typen av fotografier höll mamman (eller, mindre vanligt, en annan vuxen) barnet stadigt under den långa exponeringen , eftersom varje rörelse av barnets kropp skulle få bilden att suddas ut. Men under denna era förväntades en mamma dölja alla tecken på att vara med i kameran. Några av mammorna på bilderna är täckta med blommig chintz och låtsas vara fåtöljer, andra gömmer sig bakom soffan så att bara händerna syns och visar barnet som en docka , ytterligare andra vänder huvudet bort från kameran, fortfarande andra stylar håret så att de faller på deras ansikten, täcker det som en gardin, på några av fotografierna var mödrarnas ansikten helt bortskrapade, en kvinna täckte sig helt enkelt med ett vitt lakan [2] [Not 1] .
Studiet av fenomenet i denna genre ägnas åt arbete av brittiska och amerikanska historiker av fotografikonsten, utställningar ägnade åt bilder av "dolda mödrar" hölls, stora engelskspråkiga medier väckte intresse hos en bred läsekrets, och en marknad för sådana fotografier uppstod .
Författaren och fotojournalisten Bella Bathurst skrev att genren existerade från fotografiets tillkomst fram till 1920 -talet [3] . På 2010-talet fanns ett växande intresse för sådana fotografier, liksom en marknad för att köpa och sälja dem. Under de senaste åren har återförsäljare debiterat $ 5 till $ 20 per foto på online shoppingsajter som eBay . Vissa exemplar såldes för hundratals dollar. Bilder i bra skick är sällsynta. En del av fotografierna förvarades i skyddsfodral eller ramar, andra förvarades till och med i fickorna på sina kläder och var därför svårt skadade [4] . Samlaren Linda Nagler skrev dock att när sådana fotografier togs, "sågs de som ett slags breviarium ". Hon övervägde bevis på detta, i synnerhet den lilla storleken på en betydande del av bilderna och införandet av daguerreotypier från mitten av 1800-talet i omslag gjorda av läder, mässing , sammet eller guttaperka . Enligt hennes mening visar detta att de hade ett stort andligt värde för ägarna [5] .
På 2000-talet uppmärksammade fotohistorikern Lee Marks fotografier av "dolda mödrar". Sommaren 1991 hade Marks blivit en framträdande plats som fotokonsthandlare och konsult, etablerat det privata galleriet Lee Marks Fine Art , blivit en av grundarna av International Association of Art Dealers in Photography och kortvarigt fungerat som dess president. Tillsammans med sin man, journalisten John C. Despres Jr., gick hon till en antikaffär i norra Indiana . De såg ett fotografi av ett barn som lutade sig tillbaka i en stol. Hans fylliga kinder matchade kvinnans fylliga kroppsbyggnad bakom stolen. Denna figur, enligt Marx, kunde bara tillhöra barnets mor, men hennes huvud var avskuret i nivå med halsen. Porträttet väckte många frågor från Marx. I synnerhet: "Varför är mamman bara en bakgrund för barnet?", "Varför togs kvinnans ansikte bort från bilden?". Bilder av Madonnan och barnet dök upp i Marx minne, skarpt annorlunda än detta fotografi. Hon skaffade ett ovanligt fotografi och började söka efter andra liknande fotografier [6] .
År 2005, i Paris , publicerades en liten bok av John Deprez och Lee Marx, The Hidden Presence , på engelska , där problemet togs upp med förekomsten av en speciell genre av tidig fotografering med bilden av ett barn och hålla i honom , men gömmer sig för åskådaren som står bredvid honom en kvinna. Forskarna samlade en hel samling av sådana bilder (det tog femton år att skapa [7] ) och gav en förklaring till fenomenet "dold mamma". Enligt deras åsikt höll mamman barnet eller höll det äldre barnet från att vibrera under fotograferingen på grund av den långa exponeringen av 1800-talskameran. Marx och Despres försökte också skapa en klassificering av de alternativ som användes av fotografen för att dölja faktumet av närvaron av en kvinna i ramen: hon kunde vara gömd bakom en gardin eller sittande på en stol, täckt med en filt, och ibland var hon inom räckhåll för ramen, vilket framgår av att en hand som rörde vid ett barn kom fram från -bortom fotoramen [8] . I vissa fall har fotografer eliminerat den oönskade bilden av vuxna som redan finns i bilden, löst upp den i den mörka bakgrunden i rummet eller till och med skrapat bort den med ett knivblad [7] . Marx och Despres tog upp ett antal frågor för framtida forskare inom denna genre och lade fram ett antal hypoteser i samband med dem [7] :
Marx var värd för en utställning av sin fotografisamling på Columbus Museum of Art[4] .
Samlaren och arkivarien Linda Nagler publicerade sin egen samling av fotografier av "dolda mödrar" 2013 [9] . Hon uppmärksammade detta ämne först när hon läste en annons på eBay för försäljning av ett foto [2] [10] med texten "rolig bebis med gömd mamma" [10] . Det tog henne tio år att skapa en samling och analysera fotografier, ytterligare fem månader att förbereda en utställning på den 55 :e Venedigbiennalen 2013 på Arsenale , där hon blev en del av konstkritikerns utställning Massimiliano Gioni"Encyclopedic Palace" ( italienska: "Il Palazzo Enciclopedico" ). Denna utställning innehöll 997 fotografier. Vitrinen med dem upptog nio meter i längd och en och en halv höjd (fotografierna var ordnade i flera rader ovanför varandra). Den gjordes speciellt för utställningen. Daguerreotyper, ambrotypier , tintyper , albumintryck och senare polaroider introducerades , de flesta skapade mellan 1840- och 1920-talen. Arrangörerna räknade ut att fotografierna som ställdes upp bredvid varandra på en rad skulle ta 57 meter [11] . Utställningskatalog ( " The Hidden Mother" ) utgiven av Mack, innehåller den största samlingen av fotografier av "dolda mödrar" på den tiden - 1002 fotografier, som fångade 1930 barn och deras mödrar [12] . Nagler inkluderade också ett antal vetenskapliga artiklar som försöker tolka denna genre, som ibland också kallas en "subgenre" i boken .
Boken och utställningen uppmärksammades av sådana stora engelskspråkiga publikationer som The Washington Post [14] , The Daily Telegraph [2] , Daily Mail [15] , The Independent [10] , The Guardian [3] , italienska La Repubblica [16] , Svenska Dagens Nyheter [17] . BBC har också uppmärksammat sina tittare på genren [ 18] . Artiklar förekom på ryska i mediapublikationer [19] [20] och i en populärvetenskaplig tidskrift [21] .
2017 publicerade den amerikanska fotografen Laura Larson, som har ställt ut sina verk både nationellt och internationellt, bland annat på Bronx Museum of Art , Metropolitan Museum of Fine Arts , Houston Museum of Fine Arts , The Hidden Mother. Det är en hybrid av essäer om fotografins historia , memoarer och skönlitteratur . Idén till boken föddes under en juridisk process som involverade adoptionen av en fyraårig svart etiopisk flicka vid namn Gadissa (vilket i sig tog sju månader [22] ). Larson introducerades till fotografierna av den "dolda mamman" av en fotografvän. Enligt bokens författare såg hon i dessa fotografier "hennes växande känsla av tillgivenhet för sin dotter." I en intervju sa Larson att hon i boken reflekterade över förhållandet mellan fotografen och hans motiv, mellan motivet och betraktaren, och även berörde den materiella aspekten av att skapa ett fotografi och posera för det. Under skrivandet av boken träffade författaren Lee Marks och John C. Despres, Jr. De lät henne arbeta med sin fotosamling och tillhandahöll också verk från den som skulle publiceras i en bok och visas i fotoutställningen "The Hidden Mother", organiserad av Larson [23] [4] . Utställningen hölls på Blue Sky Art Galleryi Portland , Oregon , på Palmer Museum of Art, på Allen Memorial Art Museum , på Ohio University Kennedy Museum of Art [24] . Larson bekantade sig med Linda Naglers samling och samlade själv en samling fotografier relaterade till denna genre [23] [4] .
Laura Larson hävdade i en intervju med den indiska experimentella fotosajten The Kitab att hon i sitt arbete inspirerades av feminismens ideal . I sina fotografier försökte hon fånga kvinnors komplexa erfarenheter utan att porträttera kvinnorna själva (" dockhus saknar dockor för att fokusera på dessa miniatyrutrymmen och berättelserna som dessa små rum erbjuder"). Boken "The Hidden Mother" ställer, enligt Larson, bokstavligen [22] problemet med den försvunna kvinnan .
Problemet med förekomsten av sådana fotografier berördes av historiedoktorn, australiensiska vetenskapsmannen och författaren Ron Suthern i boken "The Oak on Maiden Mountain, 1850-1900" (2015) [25] och professorn i filosofi vid De Paul University Peter H. Steves i boken "Beautiful, bright, and Dazzling: Phenomenological Aesthetics and the Life of Art" (2017) [26] .
Linda Nagler skapade ett fotografi av den "dolda mamman" i sin egen studio med hjälp av teknik och utrustning från 1800-talets andra hälft. Modellen var den lilla dottern till hennes vän, som agerade assistent under fotograferingen. Samlaren funderade på att ta med den i utställningen och i katalogen över autentiska bilder som ett spratt för tittare och läsare. Flickans far i sista stund stoppade Nagler från detta steg och förklarade att han inte kunde uthärda åsynen av sin egen dotter "bland så många döda människor" [27] .
Docent i konst vid University of Montana Jennifer Combe skapade 2017 ett foto där hon agerade som en "dold mamma" med sin dotter. Bilden visades i 2019 Women's Stories-utställningen på Midwest Center for Photography [28] . Professor i konst vid University of New Mexico Honors College och den kända fotografen Megan Jacobs skapade serien Hidden Mothers. Handlingen i dem utspelar sig just nu. Mammorna är insvepta i sänglinne målat med blommor, vilket enligt fotografen motsvarar traditionella idéer om kvinnlighet och hemrum [29] . En serie fotografier av Megan Jacobs har visats i ett antal utställningar och fått mediabevakning [30] [31] . Anledningen till att projektet skapades var fotografens bekantskap med en mamma som förlorade ett av sina barn. "Innan jag fotograferade henne kände jag inte till henne eller att ett av hennes barn hade gått bort," erkände Jacobs. Fotografen vävde också in delar av sin egen biografi i hennes bilder. En del av sängkläderna tillhörde en gång hennes mormor, och Jacobs egna barn var ofta med på inspelningen [32] . En serie liknande fotografier skapades av en examen från Minneapolis College of Art and Design Samantha Rickner, som presenterade sina fotografier på internationella utställningar i Weimar , Erfurt och Erlangen [33] .
2019 spelade vinnaren och nominerade av internationella filmfestivaler, regissören Joshua Erkman in den korta skräckfilmen The Hidden Mother. I enlighet med filmens handling får en nyligen änka mamma som gåva från sin vän ett gammalt fotografi i genren "dold mamma", där en ond ande fängslas, som kidnappar barn från ägarna till bilden [34] .
Francesco Zanot, konstkritiker och curator för det italienska centret för fotografi CAMERA , noterade att uppfinningen och den utbredda användningen av fotografi gjorde det möjligt för medlemmar av de lägre klasserna att erhålla det privilegium som tidigare endast var tillgängligt för ett fåtal - att skapa och bevara bilder av deras familjemedlemmar [35] . Många forskare är överens om att huvudorsaken till att fotografier av den "dolda mamman" dök upp var barns beteende framför kameran [36] [35] [3] [37] . Varaktigheten av exponeringen vid fotografering på 1800-talet var från tio till trettio sekunder (Bella Bathurst skrev att en sådan tid krävdes av den våta kollosionsprocessen , och med tidigare metoder för att skapa ett fotografi behövdes mycket mer tid, vilket t.o.m. för en vuxen var ett svårt test [3] ). För att fotografera vuxna modeller var ett nackstöd / ryggstöd ett obligatoriskt utrustningselement i fotografens studio - ett höjdjusterbart nackstöd monterat på en hög vertikal stång. På fotografier av den "dolda mamman" med små barn användes ofta nackstödet för att stabilisera huvudet på kvinnan som höll barnet i sitt knä. I det här fallet, bredvid figurens huvud täckt med en trasa, ses ibland två tänder, som vanligtvis fixerar huvudet. Ibland är nackstödets träbas synlig nedanför - bakom benen på den "dolda mamman", vilket ger utseendet på ett tredje ben [36] .
Bella Bathurst skrev att ficklampan skrämde barn, mycket små barn grät konstant, blinkade, började gnaga sina fingrar, somnade och dreglade. I mitten av 1800-talet var en förälder tvungen att sätta på en krinolin på en tonårstjej , ta henne i en vagn till närmaste fotostudio, som kunde ligga på andra sidan stan, men huvudproblemet var fortfarande exponeringstiden. Faktum är att det enda sättet att fotografera ett barn ansågs vara närvaron av modern som höll honom (eller barnet som tog en liten mängd laudanum , vilket gav barnet en sömnig stämning) [3] . På ett av fotografierna som visas i boken av John Despres och Lee Marks, "gav" fotografen "friheten" till barnet att leka under fotograferingen. En pojke, klädd i en flickklänning, som var brukligt för barn under fyra eller fem år gamla, ignorerar kameran riktad mot honom, riktar sitt leksaksgevär mot en leksak som ligger bakom ett tungt tätt tyg, under vilket en vuxens figur är gömmer sig [38] . På några fotografier håller den draperade karaktären en hund i famnen, vars beteende också var oförutsägbart [39] [40] . Linda Naglers samling innehåller fotografier av den "dolda mamman" med katter och till och med dockor [41] .
Mark Osterman, en historiker som ledde ett återupplivande av antika fotografitekniker i sin studio i Rochester , New York , skrev:
Det var många fotografer där som specialiserade sig på bebisar och äldre... Äldre människor kan vara svaga och irriterade och lika svåra att ha att göra med som bebisar. Fotograferna var tvungna att ha ett väl upplyst utrymme och mycket tålamod. De behöver 18-30 sekunder för att få ett bra negativ . Många av dessa fotografer var kvinnor. Sedan 1860-talet har fotografi blivit ett av få yrken som anses respektabelt för medelklasskvinnor ... Liksom sina manliga motsvarigheter har kvinnor visat sig vara skickliga på att förbereda ett barn för fotografering. Vissa [fotografer] använde djur för att fånga deras uppmärksamhet (apor eller fåglar som ständigt var i studion), andra tog till lugnande terapi. En fototidning föreslog att doser av opium skulle "hindra distraktionen av barnvakter"... Fotografier visar sällan barn som ler. Barnets leende var för svårt att fånga med de långsamma slutartider som fanns då...
— Bella Bathurst. The Lady Disappears: The Hidden Mothers of Victorian Photography [3].
Det har också föreslagits att när det gäller den allmänna opinionen, ansågs en kvinna i en tid då sådana fotografier inte var värd uppmärksamhet ens i jämförelse med sitt eget barn [19] . Filosofiprofessor vid DePaul University i Chicago, Peter H. Steves, hävdade i samband med fotografier av den "dolda mamman" att " kapitalismen är blind för det arbete som mödrar gör" eftersom [människor] döljer detta arbete genom att inte kalla det "arbete". " [37] . Laura Larson höll inte med om denna synpunkt. Enligt henne visar sådana fotografier "poetiskt upplevelsen av moderskapet - hur mödrar måste balansera bindning [till mamman] och oberoende [från henne] när de uppfostrar ett barn" [4] .
Doktorand professor i fotografihistoria och samtidskonst City University of New York Jeffrey Butchen uppmärksammade moderns offer, redo att bli osynlig för sitt barns skull [42] . Han kallade det "en handling av blygsamhet och självnedsättning" [43] . Francesco Zanot härledde en formel: uteslutningen av ett objekt från ramen, vem det än må vara, leder faktiskt till en ökning av uppfattningen om betydelsen av det som finns kvar i ramen; ju färre individer det finns i bildrutan, desto större betydelse har de i betraktarens syn [44] .
I tidiga fotografier av den "dolda mamman" bär barnet ofta en klänning avsedd för dopriten . Lee Marks föreslog att denna viktiga händelse i familjens liv kan ha varit anledningen till att besöka fotoverkstaden och ta den här typen av bilder [45] . Linda Nagler menar att fotografiet, som en mycket ung konstform, växte fram med ett mycket specifikt regelverk. Enligt hennes mening är "dolda mammor" fotografier som borde ha skickats runt i världen för att introducera släkt och vänner för en ny familjemedlem. "Det verkar som att mödrar försökte skapa en nära relation mellan barnet och betraktaren, och inte mellan sig själva och barnet", hävdade forskaren [2] . Det finns ett antagande om att kvinnor skämdes över likheten som fotografiet av en mamma med ett barn i famnen hade med ikonografin av Madonnan och barnet och därför vägrade att delta i sådana skjutningar [16] .
New York konstkritiker, chef för New Museum of Modern Art and Foundation Nicola Trussardii Milano skrev Massimiliano Gioni i samband med fotografierna av den "dolda mamman" om tvåvägsprocessen för " mumifiering ": å ena sidan talar vi om ansikten på barn som blir "odödliga" tack vare fotografi, å andra sidan fångar kameran den dolda och orörliga gestalten av modern, som "förvandlas till en mumie, som om hon övar döden, förberedde sig för att bli ett lik." För att citera konstteoretikern och historikern, professor William J. T. MitchellGiony, som påpekade att även idag "tillskriver vi bilderna övernaturlig kraft", föreslog att skeptiker skulle försöka riva upp ett fotografi av sin egen mamma [46] . Enligt hans åsikt är Nagler-samlingen "en kärlekshandling: en övning i att bevara ... det ikonografiska universum, bevara bilder som annars skulle vara dömda" [47] .
Den brittiska tidskriften " Harper's Bazaar " 1888 skildrade tekniken för att skapa fotografier i genren "dold mamma". Mamman på den satte sig först i en stol, sedan kastade fotografen en trasa över henne, därefter sattes barnet på knä [3] [4] .
Det finns en speciell grupp av "dold mamma"-fotografier som korsar genren "postum fotografi" . Eftersom många barn dog i spädbarnsåldern var den enda påminnelsen om dem för föräldrarna obduktionsfotografier av barnet. I det här fallet stöttade mammorna som fångades i ramen diskret upp sina barn så att de kunde se ut som om barnet helt enkelt var nedsänkt i en djup sömn [3] . Marx och Despres noterade att hudtonen på barnet på fotografiet av den "dolda mamman" oftast är blek jämfört med silhuetten av moderns figur, som är mörk och insvept i tyg, som en syn av döden [48] . Författarna till en samlad artikel i tidskriften Humanities and Social Sciences , baserat på sin forskning, trodde att fotografier av "dolda mödrar" vanligtvis föreställer levande barn, men "denna teknik har också varit användbar för att fotografera döda barns livlösa kroppar." På dessa fotografier ser barnen levande ut på grund av att fotografer ofta målade sina kinder rosa [49] .
Känslan av skräck som besöker tittare som tittar på fotografier av "dolda mödrar" härrör, enligt konsthistoriker, från detaljerna i själva fotografiska processen vid den tiden. Tills torra gelatinplattor blev allmänt tillgängliga använde de flesta fotografer våtkollosionsprocessen . Detta möjliggjorde mycket kortare exponeringstider än kalotyper eller daguerreotyper - sekunder snarare än minuter. Även om de resulterande bilderna kan vara av relativt god kvalitet ser de spöklika ut. Den vita färgen ser ut som beige, och kvinnornas mörka figurer bakom får dig att tro att barnet befinner sig mellan illusionens och verklighetens världar [3] .
I vissa fotografier visade den detaljerade matchningen av klippningen och färgen på kostymerna för kvinnan och barnet, enligt Marx och Despres, att karaktärerna som fångas på fotografiet är mor och barn. De daterade en sådan överensstämmelse mellan nära släktingars kläder med ett brett kronologiskt intervall från 1840-talet till 1920 -talet [50] .
När Linda Nagler själv försökte skapa ett fotografi av en "dold mamma" med hjälp av motsvarande tids vanligaste fotografiska utrustning, märkte hon att det under fotograferingen uppstår en situation när en person med en gardin som bakgrund står framför kameran , men bakom barnets rygg, medan hur det på andra sidan står en fotograf, lutad över kameran, vars huvud är dolt under ett svart tyg. Barnet är alltså omgivet av "spöken", så det måste finnas någon tredje person som skulle kunna distrahera barnet så att det inte blir rädd. Denna uppgift kan endast anförtros den närmaste personen - barnets mor [51] .
Marx och Despres noterade att beteendet hos kvinnor i denna typ av fotografier skiljer sig väsentligt från det återhållsamma sätt som kännetecknar 1800-talet. Enligt deras åsikt var skälen till detta krångel med barnet, vilket fick kvinnan att glömma närvaron av en utomstående man i närheten - fotografen, och själva fotograferingssituationen, vilket krävde en spontan reaktion på barnets oförutsägbara beteende. [52] . På ett av fotografierna täcker en kvinna sin figur med ett draperi, som hon håller i båda händerna, men kikar igenom det, vilket enligt Marx "tydligt uttrycker önskan att få vara med i bilden med sitt barn". Kvinnans blick är fastnitad vid fotografens lins [53] .
En examen från universitetet i Bologna , fotografihistoriker och journalist för tidningen La Repubblica Michele Smarjassy skrev att ibland kan fäder också fungera som "dolda mammor", vilket gissas av byxorna och stövlarna som dessa karaktärer är skoda i [16] . I ett av de lite oskarpa fotografierna lyckades Marks och Despres också urskilja en gömd man som håller ett barn i handen. De gjorde en sådan slutsats på grundval av en knappt märkbar kant på hatten, västen och skjortan. Enligt dem kan det vara fotografens assistent eller barnets pappa [54] . Michele Smarjassy föreslog att mödrarna till sådana barn dog i förlossningen [16] . Francesco Zanot medgav att rollen som den "dolda mamman" i sådana fotografier kunde spelas av andra vuxna karaktärer: olika släktingar, såväl som sjuksköterskor, butlers och fotografer [51] .
Fotografier av svarta barn i genren "dold mamma" är sällsynta. Ett av dessa fotografier i Lee Marks samling togs av en viss fotograf S. Chapin. En kvinna i rutig kjol sitter i en soffa bredvid ett barn och håller hans huvud bakifrån med en draperad hand. Det enda föremålet på bilden är målat - en guldring på barnets hand. Bakom barnet finns ett bakgrundslandskap med en väl synlig siluett av ett träd. Baserat på stilen på barnets klänning, daterade Marx fotografiet till 1860-talet. Även om Marks köpte fotografiet i Texas , antog hon att fotografiet togs i norra USA. Hon medgav också att bilden också kunde tidsanpassas för att sammanfalla med födelsen av det första barnet till de nyligen frigivna svarta makarna [55] .
De flesta fotografierna på den "dolda mamman" är anonyma. Du kan identifiera verkstaden där de togs av en elegant utförd inskription med dess namn (den är inte alltid bevarad för vår tid), som fotografen ofta placerade på bilden, och reklam i den inte bara den höga kvaliteten på de fotografier som tagits i den, men även försäljning av utrustning för skytte [56] .
Lee Marks, i sin bok, uppmärksammade möjligheten att exakt beräkna priserna på bilden av den "dolda mamman" under det amerikanska inbördeskriget . Från 1 september 1864 till 1 augusti 1866 införde USA:s regering, genom verkställande order av president Abraham Lincoln , en skatt på konstverk, inklusive fotografier. Pengarna från denna skatt användes för att finansiera krigets kostnader. Ett fotografi som kostar 25 cent eller mindre hade en skattestämpel på 2 cent, upp till 50 cent för 3 cent, från 51 cent till en dollar för fem cent. Baserat på stämpeln på baksidan föreslog Marx att man skulle beräkna det ungefärliga priset på fotografier [57] . Linda Nagler bedömde familjens utgifter för ett sådant fotografi på ett annat sätt. Hon sa: "Hela poängen med dessa fotografier är att de var väldigt billiga att ta. Kostnaden för kunden var bara några ören” [2] . Å andra sidan hävdade hon att fotografier av den "dolda mamman" är en demonstration av en viss nivå av rikedom och bär tecken på en viss social position . Ur hennes synvinkel var de efterfrågade främst bland medelklassen [Not 2] [44] .
Francesco Zanot uppmärksammade det faktum att den moderna människan, istället för att fokusera sin uppmärksamhet på huvudpersonerna i dessa fotografiska porträtt - barn, börjar leta efter det som inte är synligt på dem (eller endast delvis synligt), - dolda karaktärer. Han noterade att till skillnad från alla andra genrer av konst (porträtt, landskap , stilleben ...) som för närvarande är framhävda, definieras "dolda mödrar" utifrån vad som borde saknas i bilden. Han placerade karaktärernas försök att bli osynliga "halvvägs mellan slöja och eskapologi [från engelska. "eskapologi" - 1) förmågan att bryta sig loss från kedjor, 2) skicklighet, smyghet] Houdini ". Enligt Zanot fångar de dolda karaktärernas gester inte bara deras osynlighet i fotografiet, utan har också karaktären av "en sorts ursäkt för försvinnandet, vilket betyder en lekfull, social och politisk handling ( eng. "social och politisk handling " )". Zanot uppmärksammade också adjektivet "absconditum" ( ryska gömd, hemlig ) på latin , som väl återspeglar inte bara medeltidens estetiska idéer , utan även fotografier av den "dolda modern" [35] .
Journalisten Katherine Hughes, som presenterade Linda Naglers synvinkel i en lång artikel i The Daily Telegraph , betonade skillnaden i uppfattning om sådana fotografier under 1800- och början av 2000-talet - nu uppfattas de ofta som roliga [2] . Gioni skrev också om komedi, men mörkt och oavsiktligt [46] . Skrapade ansikten verkar olycksbådande för moderna tittare, de kvinnor som valde att gömma sig under en enkel mörk slöja har en obehaglig likhet med Grim Reaper och håller sitt offer på knä. De klumpiga, frusna ställningarna som barnen var tvungna att anta gör att de inte kan skiljas från döda barn, som ofta fotograferades vid den tiden efter döden [2] . I detta fall tjänar närvaron av moderns händer som bevis för betraktaren att barnet på bilden lever [2] [42] .
Marx och Despres noterade att fotograferna inte försökte noggrant maskera den "dolda" kvinnofiguren, men de försökte inte förklara detta fenomen [50] . Enligt Linda Nagler är poängen skillnaden mellan uppfattningen av fotografi av en person från 1800-talet och modern: i den tidiga fotografiets tidevarv såg folk helt enkelt inte i det vad en person lätt kan upptäcka nu. Den stora tidsrymd som skiljer dessa två uppfattningar från varandra är förknippad med komplexa förändringar i den kultur som ligger till grund för tolkningen av sådana bilder [5] .
Jeffrey Butchen, i sin analys av temat för enkel upptäckt av en dold karaktär, jämförde fotografier av "dolda mödrar" med en beskrivning av problemet som uppstod 1967 under inspelningen av en dokumentärfilm om eldritualerna hos aboriginerna i Australien , i som ursprungsbefolkningen i hög ålder deltog. Enligt deras traditionella åsikter kan bilden av en person inte presenteras efter hans död. Efter mycket debatt beslutades det, till aboriginernas belåtenhet, att alla inblandade i filmen skulle vara med i bakgrunden, vilket gjorde att filmen kunde släppas och användas i utbildningssyfte. Den aboriginska gemenskapen var därför överens om att människor helt enkelt inte längre skulle behandlas som människor [43] . Många kvinnor har faktiskt lyckats göra sig mer synliga, snarare än att dölja sin närvaro, när de tagit dessa bilder. Katherine Hughes jämförde dem med barn "som patetiskt tror att om de blundar blir de osynliga" [2] .
Marx och Despres noterade att endast ett fåtal av de "dolda mamma"-fotografierna har de handmålade bakgrunderna som var vanliga på 1800-talet som bakgrund (Marx citerar i sin bok ett fotografi där en tydligt synlig bakgrund är ett landskap ) [45] .
Bilder av okända fotografer från 1800-talets 2:a hälft| viktorianska eran | |
|---|---|
| Härskande par | Drottning Victoria och Prins Albert |
| premiärministrar |
|
| Kultur och konst | |
| Samhälle |
|
| Utvecklingen |
|