Stål lope

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 17 juni 2021; kontroller kräver 2 redigeringar .
stål lope
Le pas d'acier
Stålsteget
Kompositör Sergej Prokofiev
Form och opusnummer op. 41
Datum och plats för skrivning 1925 - 1926
Verktyg symfoni orkester
Delar en akt, två målningar
Varaktighet ~30 min.
Datum och plats för första föreställningen 7 juni 1927
Diaghilevs ryska balettteater
Sarah Bernhardt (Paris)
Librettoförfattare G.B. Yakulov
S.S. Prokofiev
Koreograf Leonid Myasin
Dirigent Roger Desormières
Scenografi Georgy Yakulov
kostymdesigner Georgy Yakulov
Produktion Sergej Diaghilev

Leap of Steel ( fr.  Le pas d'acier ) är en enaktersbalett av Sergej Sergeevich Prokofjev i två scener. Libretto av scenografen för den första produktionen Georgy Bogdanovich Yakulov och kompositören själv. Den första föreställningen ägde rum den 7 juni 1927  i Paris på Theatre Sarah Bernhardt under ledning av Roger Desormière med deltagande av dansare från Diaghilev Russian Balett truppen : Leonid Myasin , Lyubov Chernysheva, Alexandra Danilova och Serge Lifar [1] .

Skapande historia

Leap of Steel var den tredje baletten (efter " Ala och Lollia " och " Sagan om narren som fuskade på sju gycklare "), skapad av S. S. Prokofiev, på uppdrag av S. P. Diaghilev [2] .

I mitten av 1920-talet ökade intresset för Sovjetryssland i Europa. Diaghilev insåg att med det skulle det populära förrevolutionära Ryssland byta till bilden av det nya sovjetiska systemet och industrialiseringen av landet , där nya industrijättar byggdes. Sådana planer för entreprenören underlättades av framgången med Sovjetunionens prestationer , som presenterades i den sovjetiska paviljongen vid den internationella utställningen för dekorativ konst och konstindustri i Paris. Sergej Prokofiev var på utställningen, Yakulovs verk gjorde ett stort intryck på kompositören [3] .

Sommaren 1925 gjorde Diaghilev en oväntad och svår beställning på Prokofjev - en "bolsjevikisk" balett om det moderna Sovjetryssland [4] . I. I. Martynov, I. V. Nestyev och N. P. Savkina citerar kompositörens ord om hans reaktion på Diaghilevs order: "Jag kunde inte tro mina öron. För mig var det som om ett fönster öppnades mot luften, den där friska luften som Lunacharsky talade om ” [5] [6] [7] . För närvarande bör många ideologiskt motiverade uttalanden från musikvetare från sovjettiden behandlas kritiskt, och några av dem måste ifrågasättas eller förkastas. Till exempel skrev Savkina: "Prokofjev drömde om att se Ilya Ehrenburg , som då var i Frankrike, som balettens librettist" [7] . Av Prokofjevs "Dagbok" följer att Diaghilev införde Ehrenburgs kandidatur, men av olika anledningar har samarbete med honom inte ägt rum.

Tanken med den nya baletten var inte att glorifiera bolsjevismens idéer, utan att levande illustrera de faktiska eller önskade industriella framstegen i Sovjetunionen [8] . Eftersom Prokofiev alltid själv sammanställt librettot för sina kompositioner, ville han inte se namnen Kokhno eller Ehrenburg på affischen som dess författare [9] . Vid någon tidpunkt insåg Prokofiev att Yakulov verkligen hade mycket material och många idéer, bara han kunde inte ange och formalisera dem. Kompositören hade förmågan att presentera materialet väl, och i samarbete med Yakulov sammanställde de snart ett libretto, som inte byggde en dramatisk linje, utan visade huvudsymbolerna för det nya sovjetiska livet: d.v.s. precis vad som krävs. Yakulov var lite rädd att en sådan komplott inte skulle förolämpa Moskva , eftersom han var tvungen att återvända dit, men han gick med på det" [10] . Enligt kompositören var "det enda användbara rådet vi fick från Ehrenburg" att byta scenen från Sukharevskaya-torget till järnvägsstationen [10] . Grunden för manuset utan detaljerad utveckling färdigställdes i augusti 1925 och skickades till Diaghilev i Venedig i ett brev från Yakulov, som skrev följande om Prokofievs musik: "Temaet är mycket korrekt förstås, så att säga," inifrån ". Från utsidan, i betydelsen yttre form, det vill säga korrespondensen mellan musik och balettrörelser, lyckades jag hitta vad jag anser vara det enda acceptabla i den nya, och inte klassiska baletten, och vad Tairov inte förstod i produktionen av Girofle, nämligen parallelliteten mellan teman - musikal och balett, och inte fusion” [11] .

Kompositören gillade verkligen förnamnet på baletten Ursignol ( fr.  Ursiniol ) som föreslagits av Georgy Yakulov, eftersom det å ena sidan liknade den officiella förkortningen av Sovjetryssland - URSS, å andra sidan var det konsonant med ordet björnunge ( fr.  ourson ), dessutom var det ett slags hårnål till Igor Stravinsky om titeln på hans opera " Näktergalen " ( fr.  Le Rossignol ) [10] . Författarna till biografier om 1900-talets kompositör (Nestiev [6] , Martynov [12] , Savkina [7] ), efter Serge Lifars [13] memoarer , skrev att namnet " Le pas d'acier " uppfanns av Diaghilev själv. Moderna forskare med större självförtroende hänvisar till bevisen från Sergei Prokofjevs dagbok som publicerades 2002, vilket indikerar att det nya namnet föreslogs av Leonid Myasin våren 1927, och kompositören översatte det till ryska - "Stål Lope", men Diaghilev gjorde det. inte som den nya versionen i harmoni med fr.  "Puce d'acier" ("Stålloppan" i "Sagan om Tula sneda vänster och stålloppan" av N. S. Leskov ) [14] . Prokofiev översatte inte Myasins namn vare sig till "Steel Pas", eller "Steel Step" eller "Steel Step". Redan i översättningen av "Steel Skok" kunde tonsättaren inte klara sig utan sitt vanliga spel med ordens betydelser, humor, ironi och sarkasm, vilket gör det svårt för engelsktalande författare att översätta ordet "skok". Baletten hade en annan, föreslagen av Boris Asafiev och godkänd av Sergei Prokofiev, arbetstiteln för den misslyckade produktionen i Sovjetunionen - "1920". Enligt G. F. Kovalenko föreslogs detta namn av V. F. Nouvel i början av 1926 [15] . Dessutom rapporterar Kovalenko att under premiäråret stod namnet Pas d'acier 1920 på affischerna i Paris och Pas d'acier 1927 i tillkännagivandena om nästa säsong av den ryska baletten 1928 [16] .

När han skapade musik för baletten, kontrasterade Prokofiev sina strävanden att hitta en ny musikalisk form med lätt musik ( fransk  musiquette ) av parisiska kompositörer som utgjorde de sex eller var nära dess estetiska åsikter - Milhaud , Auric , Poulenc , Sauguet och Rieti . Denna ställning hos den ryske kompositören återspeglas i recensionen av V. S. Dukelsky , citerad av I. G. Vishnevetsky , om Parispremiären av baletten "Steel Skok" [17] . Vishnevetsky citerar också Nicholas Nabokovs memoarer , där Diaghilevs ord 1928 vittnar om hans irritation och missnöje med parisiska kompositörers falska musik [17] .

På turné i USA, med frekventa rörelser, fortsatte Prokofiev att orkestrera baletten "Steel Skok" och tillämpade för första gången en ny metod, som han senare använde när han komponerade många av sina verk. Detaljerna i metoden beskrevs av kompositören i hans "Short Autobiography": "Skakningarna störde att skriva partituren , så jag bestämde mig för att göra allt förarbete i bilen, inte bara uppfinna vilket instrument som kommer att spela den melodin eller denna ackompanjemang , men avslutar varje takt till botten, till varje dubblering, till distributionen av instrument i ackord, till sista slaget, accent eller nyans, så att det, efter att ha trampat på fast mark, bara återstår att mekaniskt skriva ut på poängblad allt som var genomtänkt i bilen och markerat med en penna i klaviaturen" [ 18] . Balettens orkestrering avslutades 1926 [18] .

Enligt inspelningen av samtalet med B. E. Kokhno, gjord av G. F. Kovalenko, i förklaringarna till ritningarna, angav G. B. Yakulov arten av handlingen i det här eller det avsnittet: "1) Tågets ankomst. Dansen av lokhjul och spakar som svänger med rörelser av armar och ben” [20] . G. F. Kovalenko skrev: ”Låt oss minnas: från allra första början var balett tänkt som konstruktivistisk . Diaghilev ville detta, han krävde detta av Prokofiev, Myasin, Yakulov. Det var just som konstruktivist som kritikerna uppfattade baletten, det var just som konstruktivist som denna föreställning gick till historien” [21] .

"Steel Skok" hölls framgångsrikt i repertoaren för den ryska balettgruppen för den tredje säsongen fram till Diaghilevs död 1929. Trots Prokofievs försök att iscensätta baletten i Sovjetunionen såg den sovjetiska publiken aldrig föreställningen under kompositörens livstid. År 1929 beslutades det att sätta upp baletten på Bolsjojteatern , medan dessförinnan hade musiken till "Steel Lope" framförts tre gånger på konserter i Moskva. Genomförandet av detta beslut motsatte sig skarpt av representanter för Föreningen av proletära musiker . Dessutom attackerades Prokofiev och hans balett "Stål Skok" särskilt i artiklar av olika författare till föreningens tryckta orgel - tidskriften "Proletarian Musician" (1929, nr 6, 7-8) [22] . Om några andra orsaker till detta skrev Myaskovsky till Prokofjev i januari 1935: " Asafjev besökte mig nyligen . Jag frågade honom om dina Leningrad-affärer. Han är pessimistisk. Hans åsikt är att i Leningradunionens kretsar (och överallt där det - facket - kan påverka: Filharmoniska sällskapet och, viktigast av allt, teatrarna) är de fruktansvärt rädda för dig och kommer att göra allt för att hålla dig utanför, om möjlig. Därför tror han att dina projekt för produktioner i b. Mar[iinsky]-teatern byggdes på sand, och du förstör den fortfarande genom att insistera på att iscensätta olika av dina tidigare kompositioner (till exempel Steel Skok)” [23] .

Partituren till baletten publicerades 1928 av SA Koussevitzkys Russian Musical Publishing House .

Musik

Prokofiev skrev en mycket flamboyant orkestrering , med färgstarka och effektiva slagverk och skickligt utskrivna teman som inte pekas ut som de viktigaste. Detta verk av Prokofjev har blivit ett mästerverk. Boris Asafiev skrev att baletten uttrycker "den sanna stilen i vår tid, för här kan man tala om smidda rytmer, om intonationer som är motståndskraftiga som stål och om musikaliskt ebb och flöde som andedräkten från gigantiska bälgar!" [24] .

Det finns en åsikt om att baletten "Steel Leap" skapades av kompositören under hans entusiasm för konstruktivism , och estetiken i Prokofjevs verk är baserad på ett avsiktligt förkastande av emotionalitet, en avsiktlig dissonans av hårda harmonier och rörelsemekanik [25] [26] . Inhemska musikforskare (I. I. Martynov, I. V. Nestyev, N. P. Savkina, I. G. Vishnevetsky) undvek att använda termen "konstruktivistisk" i förhållande till balettmusik. Det var inte musiken till "Steel Lope" som kallades konstruktivistisk, utan dess produktion och kulisser [2] . Musik som imiterar bilars brus - "musik av bilar" - dyker upp i balettens andra del. Industrialiseringens poesi finns inte i balettens alla nummer, utan bara i dess sista del, som Savkina skrev om:

På scenen förkroppsligades framtidens dröm som teknikens apoteos. I den sista delen av baletten surrade maskiner på scenen, axlar roterade, mekanismer fungerade. Dansarna imiterade rytmiskt arbetande människor och ibland smälte deras rörelser samman med maskinernas rörelser på scenen. Sådan var författarens avsikt: "...Att ge intrycket inte av abstrakta balettrörelser, utan av användbart 'arbete'", skrev Yakulov i en kommentar till scenskissen.

- N. P. Savkina . Sergei Sergeevich Prokofiev [27] .

Å andra sidan är frånvaron av känslomässighet i musiken till baletten lätt ifrågasatt, eftersom det lyriska temat i nr 6 med dess uppmjukade ojordiska melodi upprepas i nr 9 [8] .

Temat för den första scenen "Exit of the Characters", som inleder handlingen, upprepas av en repris i den sista delen av föreställningen (nr 11. "Finale"). Den musikaliska kulmen på föreställningen var numret " Procession of the Burghers " (från  engelska  -  "Procession of Burghers"), scenen "Toffees and Cigarettes" är byggd på rytm, cantilena- melodin i "The Orator" förvandlas till en livlig rörlig dans [8] .

Israel Nestiev ansåg det vara ett stort misstag att presentera Prokofiev som "en sångare av maskiner, de mekaniska rytmerna i en modern stad": "Även under åren med de mest "vänsteristiska" hobbyerna avvisade han skarpt de italienska futuristernas bullerexperiment och var tydligt skeptisk till urbana opuser som Mosolovs "The Plant" . När det gäller den beryktade "Steel lope", då redan i den segrade den nya lyriken avgörande över de få sidorna av "maskin" ljudskrift" [28] [29] . I. I. Martynov föreslog att balettens "produktions"-motiv kunde inspireras av "musiken i A. V. Mosolovs The Plant, som vid den tiden hade betydande framgångar i väst. Idén med baletten innehöll också något av biomekanik , naturligtvis känt för Yakulov, som träffade Meyerhold mer än en gång ” [30] . Victor Vanslov skrev att baletten "återger bilder av den moderna verkligheten (station, fabrik) och skrevs i urbanismens anda ", bland de karaktäristiska dragen hos vilka han rankade de mekanistiska rytmerna, konstruktivismen och karikatyr-satiriska skisser [31] .

"I musiken av Sergei Prokofjev <...> görs en övergång briljant i stil från sipprande nationella melodier mitt i revolutionära tilltal (första scen) till det urbana temat "Fabriken på jobbet", där en verklig hammarslag på scenen smälter samman med orkestern, med rotation av transmissioner, svänghjul, ljussignaler och koreografi, där grupper samtidigt arbetar på maskiner och koreografiskt representerar maskinernas verk."

- Georgy Yakulov . "Steel lope" av S. Prokofiev (1928) [32]

Orkester

Två flöjter , två oboer , piccoloflöjt , cor anglais , två klarinetter , två fagotter , kontrafagott , fyra tromboner , tuba , timpani , slagverk, cembalo [?].

Komposition

Baletten består av två scener och 11 nummer på cirka 30 minuter:

1. Inmatning av tecken ( Entrée des personnages ) 2. Träna med bagmän ( Train des paysans-ravitailleurs ) 3. Kommissionärer ( Les ​​commissaires ) 4. Varubärare: Kola och cigaretter ( Les petits camelots ) 5. Orator ( L'orateur ) 6. Sjöman i ett armband och en arbetare ( Matelot à bracelets et ouvrière ) 7. Inredningsförändring _ 8. En sjömans omvandling till en arbetare ( Le matelot devient un ouvrier ) 9. Fabrik ( L'usine ) 10. Hammers ( Les ​​marteaux ) 11. Final. Slutscen ( Finale )

Perception

Arthur Lurie talade om Prokofjev som en efterträdare till Dargomyzhsky : "Sådana baletter som The Jester and Steel Jump, hans pianoforte Sarcasms, Transiences och till och med hans operateknik fram till War and Peace , i skarpt definierade intonationer, i termer av klarheten hos en förenklad och stel ritning, nära gravyr eller etsning, de är relaterade till Dargomyzhsky” [33] . Och Vladimir Dukelsky jämförde Prokofiev med Mozart : "Med" Steel Lope "återvänder vi till Mozart. Vilket helt enkelt är ett citat från den sene Sergej Diaghilev; och även om idén kan verka paradoxal, har jag svårt att bekämpa dess logik. Leap of Steel, i den form som den gavs 1927 av den ryska baletten, visade sig vara en av höjdpunkterna i sann klassicism. Med detta menar jag att baletten markerade vår era (Ryssland 1917-1927) som klassisk, i skarp kontrast till de blotta eftergifterna till klassicismen hos andra .

Ytterligare produktioner

Svit från baletten "Steel Hop"

Baserat på balettens musik komponerade Prokofiev en orkestersvit op. 41 bis, bestående av fyra siffror:

  1. Deltagarnas utseende
  2. kommissionärer
  3. Sjöman i ett armband och en arbetare
  4. Fabrik

Partituret till sviten från baletten "Steel Skok" publicerades av Koussevitzkys "Russian Musical Publishing House" 1927.

Föreställningar av sviten ska inte förväxlas med konsertföreställningar av passager från baletten, som inte sammanfaller med de delar som utgör sviten. För första gången i Moskva framfördes utdrag ur baletten "Steel Skok" den 27 maj 1928 i ASM-konserten under ledning av V. Savich [43] :

  1. Deltagarnas utseende
  2. Träna med bagmän
  3. Sjöman i ett armband och en arbetare
  4. Bygger om landskapet
  5. Fabrik
  6. Slutscen

Deras uppfattning av allmänheten beskrevs av A. N. Drozdov : "De framförda fragmenten från Prokofievs balett" Steel lope "hade helt oväntat ingen framgång; det kändes som en viss besvikelse. Det finns flera anledningar tror jag: närheten till Respighis ljusa saker var ogynnsam, isoleringen från scenmiljön skadade; kanske var valet av passager olyckligt; och slutligen kan det ha varit någon reaktion mot ytterligheterna av "Prokofiefism". Avsnitten är kvicka med den vanliga Prokofjevs kvickhet (kanske lite mer än vanligt), men ändå känner man en viss isolering av tanken, en viss "självupprepande"” (Music and Revolution, 1928 nr 5-6, sid. 46) [44] .

Anteckningar

  1. ↑ [www.pro-ballet.ru/html/s/stal5noy-skok.html "Pas d'acier"]  (engelska) . Rysk balett. Encyklopedi. BDT, "Samtycke", 1997.
  2. ↑ 1 2 Nestiev, 1978 .
  3. ↑ Prokofiev, 2002 , 1925. 18 juli, sid. 340.
  4. ↑ Prokofiev, 2002 , 1925. 29 juni, sid. 331.
  5. ↑ Martynov, 1974 , kapitel fem. I Paris, sid. 238.
  6. ↑ 1 2 Nestiev, 1973 , kapitel VII. I Paris, sid. 262.
  7. ↑ 1 2 3 Savkina, 1982 , Wanderings, sid. 80.
  8. ↑ 1 2 3 Robert Cummings, Rovi. Le pas d'acier (Stålsteget), balett, Op. 41  (engelska) . Arkiverad från originalet den 28 oktober 2012.
  9. ↑ Prokofiev, 2002 , 1925. 24 juli, sid. 344.
  10. ↑ 1 2 3 Prokofiev, 2002 , 1925. 29 juli, sid. 347.
  11. ↑ Kovalenko, 2012 , sid. 283.
  12. ↑ Martynov, 1974 , kapitel fem. I Paris, sid. 240.
  13. ↑ Lifar S. Diaghilev och med Diaghilev. - M . : Konstnär. Producent. Teater, 1994. - 480 sid. — ( Baletter Russes ). - 5000 exemplar.  - ISBN 5-87334-005-6 .
  14. ↑ Prokofiev, 2002 , 1927. 10 april, sid. 558.
  15. ↑ Kovalenko, 2012 , sid. 285.
  16. ↑ Kovalenko, 2012 , sid. 286.
  17. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2005 , 6. "Sovjetiska" Prokofjev: dialog med Stravinskij och Dukelskij (1936-1939), sid. 114.
  18. ↑ 1 2 Prokofiev, Myaskovsky, 1977 , Kommentar 1 till brev 224, sid. 517.
  19. ↑ Press, 2005 .
  20. ↑ Kovalenko, 2012 , sid. 288.
  21. ↑ Kovalenko, 2012 , sid. 302.
  22. ↑ Prokofiev, Myaskovsky, 1977 , Kommentar 1 till brev 298, sid. 527.
  23. ↑ Prokofiev, Myaskovsky, 1977 , 395. N. Ya. Myaskovsky - S. S. Prokofiev, 24 januari 1935, Moskva, sid. 434.
  24. ↑ Savkina, 1982 , Wanderings, sid. 82.
  25. ↑ "Stål lope" . Saratov akademiska opera- och balettteater. Hämtad 14 mars 2017. Arkiverad från originalet 15 mars 2017.
  26. ↑ Ferenets, Ekaterina. "Steel lope" i Saratov. Kärlekstriangel som en motor för framsteg . SaratovBusinessConsulting (20 maj 2015). Hämtad 14 mars 2017. Arkiverad från originalet 14 mars 2017.
  27. ↑ Savkina, 1982 , Wanderings, sid. 129.
  28. ↑ Nestiev, 1973 , kapitel XV. Gode ​​Mästare, sid. 630.
  29. ↑ Absolute Rumor-program om avantgardekonstnären Alexander Mosolov på YouTube
  30. ↑ Martynov, 1974 , kapitel fem. I Paris, sid. 239.
  31. ↑ Vanslov V.V. Prokofiev Sergey Sergeevich // Balett: Encyclopedia / Ch. ed. Yu. N. Grigorovich . - M . : Soviet Encyclopedia, 1981. - 623 sid.
  32. ↑ Yakulov G. "Stål lope" av S. Prokofiev // Rabis. - M., 1928. - Nr 25. - S. 5.
  33. ↑ Vishnevetsky, 2005 , Arthur Lurie. Lines of Evolution of Russian Music (1944), sid. 307.
  34. ↑ Vishnevetsky, 2005 , Vladimir Dukelsky. I rättvisans namn, med beundran och vänskap: från Dukelsky till Prokofiev, med ett öga på Stravinsky (1930), sid. 383.
  35. ↑ Prokofiev, Myaskovsky, 1977 , Kommentar 3 till brev 326, sid. 533.
  36. ↑ Prokofiev, Myaskovsky, 1977 , 326. S. S. Prokofiev till N. Ya Myaskovsky, 7 juli 1931, Paris, sid. 359.
  37. ↑ Filonova K. G. "Stål lope" // Balett: Encyclopedia / Kap. ed. Yu. N. Grigorovich . - M . : Soviet Encyclopedia, 1981. - 623 sid.
  38. ↑ "Stål lope" igen i Ryssland . Saratov akademiska opera- och balettteater (6 maj 2015). Hämtad 13 mars 2017. Arkiverad från originalet 13 mars 2017.
  39. ↑ Steel Skok-baletten kommer att tävla om det nationella priset Golden Mask på YouTube
  40. ↑ Yuri Kochnev - pristagare av det ryska nationalteaterpriset "Golden Mask" . Saratovs akademiska opera- och balettteater (18 april 2016). Hämtad 13 mars 2017. Arkiverad från originalet 14 mars 2017.
  41. ↑ Prokofiev, Myaskovsky, 1977 , Kommentar 2 till brev 254, sid. 522.
  42. ↑ Prokofiev, Myaskovsky, 1977 , Kommentar 2 till brev 271, sid. 525.
  43. ↑ Prokofiev, Myaskovsky, 1977 , Kommentar 5 till brev 262, sid. 523.
  44. ↑ Prokofiev, Myaskovsky, 1977 , Kommentar 1, 2 till brev 264, sid. 524.

Källor

Video

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk