Dansa

Dans  - rytmiska, uttrycksfulla kroppsrörelser, vanligtvis inbyggda i en specifik komposition och framförda med musikaliskt ackompanjemang. Dans är kanske den äldsta av konsterna: den speglar människans behov, som går tillbaka till de tidigaste tiderna, att förmedla till andra människor sin glädje eller sorg genom sin kropp. Nästan alla viktiga händelser i en primitiv mans liv firades med danser: födelse , död , krig , valet av en ny ledare , helande av en sjuk person. Dansen uttryckte böner om regn, för solljus, för fertilitet , om skydd och förlåtelse. Dance pas ( fr.  pas  - "steg") härstammar från de grundläggande formerna för mänsklig rörelse - gå, springa, hoppa, studsa, hoppa, glida, vända och svänga. Kombinationer av sådana rörelser förvandlades gradvis till pass av traditionella danser. Dansens huvudsakliga egenskaper är rytm  - relativt snabb eller relativt långsam upprepning och variation av grundläggande rörelser; ritning - en kombination av rörelser i kompositionen; dynamik - variation i omfattningen och intensiteten av rörelser; teknik - graden av behärskning av kroppen och behärskning i genomförandet av grundläggande steg och positioner. I många danser är gester också av stor betydelse, speciellt handrörelser. Dans har olika uttryckssätt:

Teknik är av stor betydelse - "graden av innehav av kroppen och behärskning i utförandet av grundläggande pass och positioner" [1] .

Tempo är den enklaste formen av dansrörelse, olika danskombinationer bildar pas. Dans mäts med samma varaktighet som musik och är föremål för lagarna i ett visst musiksystem [2] .

I dans är rörelser förutbestämda, till skillnad från dans , som är improviserad [3] .

Definitioner

Definitionen av vad dans är är starkt beroende av historiska och kulturella sammanhang. Havelock Ellis föreslog att dans kunde ha uppstått som en virtuos utveckling av den sexuella impulsen [4] .

Den amerikanska koreografen Martha Graham definierade dans som ett sant uttryck för de djupaste känslomässiga känslorna, frigivna genom kroppens rörelser. Antropologen Joan Kealiinohomoku definierar det så här: "dans är ett övergående, flyktigt uttryckssätt som äger rum i en given form och stil genom kroppsrörelser" [5] .

Julie Charlotte Van Camp samlade i sin avhandling [6] de viktigaste bestämmelserna som utgör definitionerna av dans: dans är en mänsklig rörelse som är formaliserad, det vill säga utförs i en viss stil eller enligt vissa mönster, har sådana egenskaper, hur gracialitet, elegans, skönhet, ackompanjerad av musik eller andra rytmiska ljud, syftar till att berätta en historia , kommunicera eller uttrycka känslor, teman, idéer, vilket kan underlättas av pantomim, kostym, kulisser, scenbelysning etc. Hon noterar också att olika definitioner av begreppet "dans" är enhälliga endast på den första punkten - att dans är en mänsklig rörelse.

Dans har funnits och finns i de kulturella traditionerna i alla mänskliga samhällen. Under mänsklighetens långa historia har den ständigt förändrats, vilket speglar den kulturella utvecklingen. Det finns en enorm variation av typer, stilar och former av dans.

Dans används som ett sätt att uttrycka sig själv, social kommunikation, i religiösa syften, som en tävlingssport , som en exemplarisk konstform. Hos vissa fåglar ackompanjerar dans parningssånger [7] .

Dans (folklig och modern) är en av nomineringarna av Delphic Games .

Genom dansen kan vi se och känna musiken.

Utvecklingshistorik

Danser har sitt ursprung i antiken, då var de ett uttryck för starka känslor (en person som är överväldigad av jubel börjar dansa). En gemensam dans förstärker den upplevda känslan hos både deltagarna själva och åskådarna. Dansens ursprungliga funktion är att uttrycka känslolivet med hjälp av koordinerade rörelser [3] . Forntida människor dansade många viktiga händelser i sina liv: födelse, död, krig. Med hjälp av olika danser uttryckte de sina önskemål om regn, solsken, fertilitet, skydd och förlåtelse. Danssteg har sitt ursprung i de grundläggande formerna av mänsklig rörelse - att gå, springa, hoppa, vända och svänga. Deras kombinationer över tid förvandlades till pass av traditionella danser [1] . Varje nation bildade sina egna traditioner förknippade med danser. I folkdanser har det uppstått en distinktion mellan de som framförs för dem själva (inhemska) och de som framförs för show (scen och kult). I inhemska danser blev skillnader mellan bonddanser och urbana danser med tiden uppenbara. Med tiden uppstod hov-, balsal- och salongsdanser ur urbana danser. Dessa danser var grunden för utvecklingen av europeisk balett [3] .

Danskonsten i det antika östern och antiken hade ett enormt inflytande på utvecklingen av den europeiska danskulturen: assyriska, antika egyptiska och antika grekiska religiösa högtider. Militära, atletiska danser var en obligatorisk del av föreställningarna i den antika grekiska teatern. Pantomimedansare dök upp under hellenistisk tid på 300- och 200-talen f.Kr. Hellenistisk dans fortsatte att utvecklas i det antika Rom (2:a-1:a århundradena f.Kr.) och slutligen fick den sin utveckling i pantomim under 2:a-5:e århundradena e.Kr. [2] . Pantomime  är "en sorts scenkonst där det huvudsakliga sättet att skapa en konstnärlig bild är människokroppens plastiska uttrycksförmåga, gester, ansiktsuttryck" [8] . Under medeltiden i Europa, trots den ogynnsamma religiösa situationen, ägde ytterligare teatralisering av dansen rum, jonglörer , stud men , buffoons dök upp . På 1400- och 1500-talen skapades avhandlingar och läroböcker som ägnas åt dans, moresques framfördes - plottande dansscener och balett dök upp i början av 1600-talet . Under denna period utvecklade den franska kungliga dansakademin, grundad 1661, ett danssystem som nu kallas klassisk dans [2] .

Dök upp i den österrikiska regionen Landl, den parade cirkulära tredelade dansen Landler förvandlades gradvis till en välkänd och älskad vals. I början av 1700- och 1800-talen, efter att ha erövrat Wien , spred sig valsen snabbt till många länder [9] .

Under andra hälften av 1800-talet dök ett dansledmotiv upp i scendansen [2] . Ett ledmotiv är "en musikalisk vändning (motiv, fras, mer sällan ett helt tema, ibland en harmonisk sekvens), upprepade gånger som en genomgående bild av ett musikaliskt verk" [10] . Mycket uppmärksamhet ägnas åt samordningen av dans- och balettsolister och andra deltagare. Vid den här tiden dök det upp spetsskor – "speciella skor som gjorde det möjligt för artisten att stå, röra sig och snabbt rotera på sina fingrar" [2] , vilket gjorde det möjligt att utveckla en ny virtuos stil. I slutet av 1800-talet dök den "moderna" dansen upp - en fri, plastisk eller rytmisk-plastisk dans [2] .

I XIX - början av XX-talet. det finns speciella rum och lokaler för dans (chantanykaféer, dansbarer, hallar, trädgårdsområden) [11] .

Dansriktningar och dansstilar

Folkdans

Folkloredans , som framförs i sin naturliga miljö och har vissa traditionella rörelser , rytmer , kostymer och liknande för området. Folkloredans är en spontan manifestation av känslor, humör, känslor , framför allt för sig själv och sedan för betraktaren (samhället, gruppen). Den nationella kulturens karaktäristiska drag började ta form i det avlägsna förflutna, detta gäller sånger, danser, kläder och till och med frisyrer. Bland folken i Västeuropa är grunden för danser benens rörelser åtföljda av armar och kropp, medan bland de östliga folken är det viktigaste händernas och kroppens rörelser. De första danserna uppstod som en manifestation av känslomässiga intryck från omvärlden. Dansrörelser utvecklades också som ett resultat av imitation av djurs, fåglars rörelser och senare gester som återspeglade vissa arbetsprocesser (till exempel några runddanser ). Under framförandet av många danser håller dansare ofta folkmusikinstrument , hushållstillbehör eller vapen i sina händer. Den ursprungliga dansen, liksom sången, spelade en magisk roll, så bland de kalenderrituella danserna har de flesta av de arkaiska dragen bevarats [12] .

Rituell dans

Rituell dans dök upp under den antika perioden av mänsklighetens historia och utfördes ursprungligen till rytmen av de enklaste slagverksinstrumenten, vars huvudmotiv inte var praktisk användning, utan symboliska värden, som ett sätt att förmedla någon andlig mening [13] .

Balett

Balett (från italiensk  ballare  - till dans) - de så kallade teaterföreställningarna ackompanjerade av musik, där karaktärerna uttrycker olika karaktärer, tankar och passioner genom ansiktsrörelser och danser. Balett är en scendans , det vill säga den är avsedd för publiken, i motsats till sällskapsdansen (inhemsk) som ursprungligen var avsedd för dansarna själva. Balett tillhör kategorin plastisk konst, vars huvudelement är danser, plasticitet och ansiktsuttryck . Balett är ett slags drama , med ett levande ord uttryckt i graciösa eller uttrycksfulla rörelser, ansiktsspel, vackra gester och slutligen i danser. Början av baletten är förlorad i antiken. Bland de gamla folken åtföljdes danser av deras religiösa firanden. Fram till XIII-talet dansade de i latinska och grekiska kyrkor, de dansar fortfarande i religiösa processioner både i öst och i Spanien och Portugal. Baletten bland grekerna ackompanjerade alltid deras komedier och tragedier, även om den inte hade något allmänt samband med huvudhandlingen, utan var bara divertissement . Romarna hade religiösa danser för att hedra Mars. Varken bland grekerna eller bland romarna hade balett självständig betydelse, utan var ett mellanspel i dramatiska skådespel. Med Roms fall fryser balettkonsten i tusen år och återupplivas först mot slutet av 1400-talet och början av 1500-talet i Italien. När opera dök upp i Frankrike blev balett en del av den. Fram till 1681 utfördes kvinnors roller i baletten av män, bara i Kinos balett "The Triumph of Love" dök fyra vackra dansare upp för första gången [14] .

Fram till 1500-talet var scendansen en del av spektaklet som mellanspel. De första föreställningarna med en handling visades i Frankrike under andra hälften av 1500-talet (till exempel B. Baltazarinis The Comedy Ballet of the Queen , 1581). Vid denna tidpunkt var balett ännu inte skild från opera. Hovmän deltog i föreställningarna som visades vid hovet. Senare dök professionella dansare upp, vilket orsakade utvecklingen av dansteknik. I slutet av 1600-talet var teman och formen för en balettföreställning reglerad, och typer av teatralisk dans av klassisk balett utvecklades .

Tack vare balettens prestationer, både i Frankrike och i Ryssland, uppträdde romantisk balett, vars drag dök upp redan på 1820-talet i verk av Ch. Didlo , A. P. Glushkovsky . Romantisk balett tog äntligen form i Frankrike på 1830-talet, detta var den största bedriften av den koreografiska konsten på 1800-talet. Det bästa verket i denna riktning är Adams Giselle [ 15] .

I slutet av 1900-talet utvecklade de flesta unga koreograferna i allmänhet inte den klassiska dansens resurser, utan föredrog en blandning av olika danssystem. När det fanns fler kunniga lärare började dansarna få bättre utbildning. Ett relativt nytt medicinområde, dans, har förbättrat tekniken för att förebygga skador. Samtidigt finns det ett problem med att introducera dansare till musik, det finns inte tillräckligt med variation av stilar, i många länder är undervisningen i musikalisk läskunnighet på en låg nivå, fonogram används regelbundet. Under de sista decennierna av 1900-talet började baletttävlingar hållas, den första av dem i Varna ( Bulgarien ) 1964. De är attraktiva inte bara med priser, utan också med möjligheten att visa upp sig för domare som representerar de mest prestigefyllda organisationerna i dansvärlden. Antalet tävlingar ökar, det finns redan minst tio av dem i olika länder i världen. I samband med behovet av koreografer uppstod även tävlingar för koreografer [16] .

Det finns en vetenskap om balett - balettvetenskap

Vägbeskrivning i balett:

Historisk dans

Historiska danser är det allmänna namnet för danser från tidigare epoker som utförs vid nuvarande tid.

Sällskapsdans

Sällskapsdans är "en dans som tjänar till massunderhållning och framförs av ett par eller ett stort antal deltagare vid danskvällar (baler)" [17] . Till en början hade sällskapsdansen ingen tydlig form. Lågdanser var populära - basdanser med pilbågar, curtsies, saluter, ofta ackompanjerade av processioner med ljus och facklor, dansarnas själva sång, samt att spela dåtidens luta, flöjt, tamburin och andra musikinstrument. Vanligtvis kombinerades danser: till exempel estampida eller bassedance med saltarella , pavane med galliard . Framväxten och den teoretiska utvecklingen av reglerna för sällskapsdans äger rum på 1300-talet i Italien, varifrån de tränger in i Frankrike, som på 1500- och 1600-talen blir sällskapsdansens lagstiftare. Efter att ha spridits över hela Europa på 1600-talet, ständigt berikat och utvecklat i vart och ett av länderna, fick den speciella nyanser av nationell stil. Den mest populära är menuetten. Dansakademin, som grundades 1661 i Paris, reglerade stilen och sättet för sällskapsdans, medan improvisation och kränkningar av en viss ordning var förbjudna (stor vikt lades vid dansarnas rang). För undervisning i sällskapsdans dyker speciallärare upp, dansskolor skapas. Betalda baler blev utbredd på 1700-talet, den första offentliga betalda balen ägde rum 1715 i Paris. Nya, friare danser sprids: paspier , musette , rigaudon , countrydans , ecossaise , landler . År 1768 öppnade det första specialiserade rummet för sällskapsdans i Paris. Liberaliseringen av det offentliga livet på 1800-talet bidrog till utvecklingen av massdans, rytmiskt livlig och naturlig sällskapsdans. Lancier , landler, galopp , cancan , polka , mazurka , polonaise danser är utbredda . Från mitten av 1800-talet ersattes gavotten och menuetten av valsen , till vars utveckling det viktigaste bidraget gjordes av de wienska kompositörerna I. Strauss-fader , J. Lanner , I. Strauss-son . I slutet av 1800-talet - början av 1900-talet dök det upp danser från länderna i Nord- och Sydamerika: vals- boston , tvåsteg , ettsteg , blues, foxtrot , quick-step , charl -ston och andra, vilket i hög grad påverkade sällskapsdansens utveckling. Baldanser kan inte bara vara pardanser, utan också massdanser, som "utförs av en grupp dansare som bildar en cirkel eller en linje ( letka-enka , sirtaki och andra). I massdanser har varje artist inte en specifik danspartner" [17] . Under 1950- och 1960-talen förändrades modedanserna ofta, gruppens massdans roll ökade, restriktioner för händernas positioner eller rörelser i dansen försvann, danser utfördes utan direkt kroppskontakt [17] .

Hustle (från engelska  hustle "crush") - pardans baserad på improvisation och "leading". Det är samlingsnamnet för danser till discomusik som var populär på 1980-talet, som discoräv, discoswing och det egentliga liv.

Sport sällskapsdans

Med "sällskapsdans" menas för närvarande frasen "sportsdans" ( SBT , "sportsällskapsdans") och "danssport". Detta återspeglas i namnen på olika dansorganisationer, till exempel: "Moscow Federation of Dance Sports" eller "Moscow Federation of Dance Sports". Inte all sällskapsdans är parad; eftersom så många dansare har dansat i SOLO under de senaste åren är SOLO en ensam aktivitet, i det här fallet en ensamdans .

I hela dansvärlden är danssporttävlingar uppdelade i 2 program: Europeiska (Standart, Modern eller Ballroom), Latinamerika (Latin), som ibland kallas ett dussin danser. Denna tio inkluderar följande danser:

Akrobatisk dans

Akrobatisk dans är en sport där idrottare tävlar i teknisk skicklighet och uttrycksfull prestation till musik av komplexa akrobatiska rörelser och danselement.

Swing

En grupp danser som utvecklades under "swing-eran" (slutet av 1920-talet - 1940-talet), samt moderna danser som härrörde från dem. Historiskt sett har swing kategoriserats inom den afroamerikanska folkdanstraditionen, även om det finns några undantag som varit vanliga bland vita. Nästan alla former av swing kännetecknas av den synkoperade (förkortade) rytmen som är karakteristisk för afroamerikansk och västafrikansk musik och jazzdanser från jazzåldern (från slutet av 1800-talet till 1940-talet). De flesta varianter av swing utvecklades tillsammans med musikgenren "swing", även om många av dessa stilar och deras derivator nu dansas till modern musik. Nuförtiden är swing vanligt i många utvecklade västerländska och asiatiska länder, även om vissa danser, deras kultur och "lämpliga" musik i varje stad och land är populära på olika sätt.

Variety dans

Variety-dans är "en sorts scendans, en liten dansscen (dansminiatyr), oftare av underhållande karaktär" [18] .

Samtida dans

Modern dans är en av riktningarna för modern utländsk koreografi , som har sitt ursprung i kon. XIX  - tidigt. XX århundraden i USA och Tyskland. Termen "modern dans" har sitt ursprung i USA för att hänvisa till scenkoreografi som avvisar traditionella balettformer. Efter att ha kommit i bruk ersatte han andra termer ( fri dans , duncanism, barfotadans, rytmoplastisk dans, uttrycksfull, expressionistisk, absolut, ny konstnärlig) som uppstod i processen att utveckla denna riktning. Gemensamt för representanterna för modern dans, oavsett vilken trend de tillhörde och i vilken period de proklamerade sina estetiska program, var avsikten att skapa en ny koreografi som, enligt deras åsikt, skulle tillgodose de andliga behoven hos en person på 20-talet. århundrade. Dess huvudprinciper är: förkastandet av kanonerna, förkroppsligandet av nya teman och tomter med original dans och plastiska medel. I en strävan efter att uppnå fullständigt oberoende från traditionen har företrädare för T.m. kom i slutändan till antagandet av vissa tekniska metoder, i den konfrontation med vilken en ny riktning föddes. Installationen för ett fullständigt avsteg från traditionella balettformer i praktiken kunde inte genomföras fullt ut.

Streetdance

Streetdance ( engelsk  street dance ) är en dansstil som utvecklades utanför dansstudion , i alla tillgängliga öppna utrymmen, till exempel på gatorna, dansfester, i parker, skolgårdar och nattklubbar. Denna term används för att beskriva lokala danser i urban mening. Dessa danser är improvisationsmässiga och sociala till sin natur, och uppmuntrar interaktion mellan publiken och de uppträdande dansarna. Sådana danser är en del av den lokala kulturen i det geografiska område där de skapades. Ett exempel på streetdancing är breakdancing , som har sitt ursprung i New York.

Inkluderande dans

Inkluderande dans är en dansriktning och dansfilosofi, vars kännetecknande är den gemensamma danskreativiteten hos människor med och utan funktionsnedsättning. Inkluderande dans inkluderar olika stilar och dansriktningar, kan innehålla inslag av fysisk rehabilitering , social rehabilitering, konstterapi .

Se även

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Dans // Encyclopedia of Collier. — Öppet samhälle . — 2000.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dans // Stora sovjetiska encyklopedien  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  3. ↑ 1 2 3 T. S. Kyuregyan. Dans // Simon - Hayler. - M .  : Sovjetiskt uppslagsverk: sovjetisk kompositör, 1981. - (Encyclopedias. Dictionaries. Referensböcker: Musical encyclopedia  : [i 6 volymer]  / chefredaktör Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 5).
  4. ↑ Havelock Ellis. Konsten att dansa // Livets dans . — Houghton Mifflin Company, 1923. Arkiverad 25 september 2009 på Wayback Machine
  5. ↑ John Blacking, Joann W. Kealiinohomoku. Scenkonsten: musik och dans . - Walter de Gruyter, 1979. - S. 21. - 344 sid. — ISBN 9027978700 , 9789027978707. Arkiverad 3 april 2015 på Wayback Machine
  6. ↑ Julie Charlotte Van Camp. Danskritikens filosofiska problem (länk ej tillgänglig) . Doktorsavhandling (1981). Datum för åtkomst: 27 september 2009. Arkiverad från originalet den 26 april 2009. 
  7. ↑ Biologer: lirare manliga dansar i takt med parningssånger - Tidning. Ru | Nyheter . Tillträdesdatum: 7 juni 2013. Arkiverad från originalet 19 februari 2014.
  8. ↑ Pantomime // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  9. ↑ Dans // Kreativa porträtt av kompositörer . - M . : Musik, 1990.
  10. ↑ Keynote // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  11. ↑ S. P. Pankratov och L. S. Shkolnikov. Sällskapsdans // A - Gong. - M .  : Sovjetiskt uppslagsverk: sovjetisk kompositör, 1973. - (Encyclopedias. Dictionaries. Referensböcker: Musical encyclopedia  : [i 6 volymer]  / chefredaktör Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, vol. 1).
  12. ↑ Folkkonst // Stora sovjetiska encyklopedin  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  13. ↑ Buksikova O. B. "Rituella danser för folken i östra Sibirien" // Journal "Issues of Cultural Studies". - 2009. Nr 9. S. 49-52
  14. ↑ ESBE/Ballet - Wikisource . Hämtad 17 mars 2014. Arkiverad från originalet 2 juni 2020.
  15. ↑ Balett - artikel från Great Soviet Encyclopedia . 
  16. ↑ World Ballet // Encyclopedia of Collier. — Öppet samhälle . — 2000.
  17. ↑ 1 2 3 Sällskapsdans // Stora sovjetiska encyklopedin  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.
  18. ↑ Variety dans // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 volymer]  / kap. ed. A. M. Prokhorov . - 3:e uppl. - M .  : Soviet Encyclopedia, 1969-1978.

Litteratur

  • Misler Nicoletta . Först var det kroppen. - M . : Konst - XXI århundradet , 2011. - 448 sid. - 1750 exemplar.  - ISBN 978-5-98051-076-3 .
  • Karp P. M.  Balett och dramatik. - Konst, Leningrad filial, 1980.
  • Tkachenko T. S.  Folkdans. — Konst, 1954.
  • Bodunova II Tidshistorisk  karaktär och väsen av dansens. — 2012.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Ordböcker och uppslagsverk
I bibliografiska kataloger