Översättningssvårigheter

Lost in Translation är en  amerikansk långfilm från 2003 i regi av Sofia Coppola .

En existentiell melodrama där Bill Murray spelar Bob Harris, en blekande amerikansk filmstjärna som går igenom en medelålderskris när han reser till Tokyo för att marknadsföra Suntory- whisky . Där blir han vän med en annan amerikan som heter Charlotte, en ung kvinna och nyutexaminerad som spelas av Scarlett Johansson . I filmen medverkar även Giovanni Ribisi och Anna Faris . Filmen utforskar teman av alienation och oenighet mot bakgrund av kulturell fördrivning i Japan . Ytterligare analys av kritiker och forskare har fokuserat på hur filmen trotsar konventionella narrativa konventioner och skildrar romantik på atypiska sätt.

Filmen hade premiär den 29 augusti 2003 på Telluride International Film Festival.[2] . Filmen släpptes i en begränsad utgåva under Focus Features regi den 12 september 2003 i USA [3] och samlade in 925 087 $ den första helgen.Tre veckor senare släppte distributören filmen i bred release och, från och med Den 21 mars 2004 tjänade det $119 miljoner runt om i världen med en budget på $4 miljoner [4] .

Bandet samlade fyra Oscarsnomineringar (inklusive " Bästa film " och " Bästa skådespelare " för Bill Murray), men vann bara en - " Bästa originalmanus ". " Golden Globe " lämnade inte heller filmen utan uppmärksamhet: vid prisutdelningen vann filmen i tre kategorier (inklusive " Bästa film - komedi eller musikal ") och nominerades i ytterligare två. Nittonåriga Scarlett Johansson och Bill Murray vann BAFTA-priserna för bästa kvinnliga huvudroll respektive bästa huvudroll . Totalt fick bilden 77 olika filmpriser och nominerades till ytterligare 66.

Till denna dag anses filmen vara ett av de idealiska exemplen på oberoende amerikansk film [5] . I slutet av 2000-talet kallade ledande kritiker och filmpublikationer filmen för en av de bästa under det senaste decenniet [6] .

Plot

Filmen inleds med att Bob Harris ( Bill Murray ), en berömd amerikansk skådespelare , anländer till den japanska huvudstaden Tokyo och checkar in på ett av hotellen i centrum. Harris jobb är högavlönat, och samtidigt okomplicerat - han annonserar Suntory whisky .

Harris delar hotell med den unga Yale- examinerade Charlotte ( Scarlett Johansson ), som har anlänt till Tokyo med sin fotografman John ( Giovanni Ribisi ). Charlotte ser knappt sin man, som tillbringar större delen av sin tid på jobbet. Bob å sin sida, med ett 25-årigt äktenskap under bältet, känner en brist på romantiska relationer och går igenom en medelålderskris .

På natten, efter att ännu en gång inte kunna sova, anländer Bob till hotellbaren , där han ser Charlotte sitta med sin man och hans vänner. De ler mot varandra och hon kallar på servitören för att passera Harris en liten skål med nötter. Efter det, varje kväll, träffas Bob och Charlotte vid samma bar, vid samma bord. Efter ännu ett möte bjuder flickan Harris att gå med henne på en fest med sina vänner. Efter en natt med dans, sång och promenader genomsyras de av ömsesidiga varma känslor som gränsar till stark sympati .

De närmaste dagarna har de många äventyr: från besök på sjukhuset och strippklubben till brandlarmet på hotellet. Det uppstår ständigt tafatthet mellan karaktärerna , som mellan människor som upplever något mer än bara vänliga känslor , men som samtidigt inte kan prata om det av många anledningar. En av de sista kvällarna tillbringar hjältarna i samma rum, tittar på en film och diskuterar sina liv. För första gången på länge somnar de lugnt.

Dagen för Bobs avresa från Tokyo anländer. Han ringer Charlotte, ber att få ta med sig hans jacka nere , men hon är inte i rummet. Efter en stund kommer hon fortfarande till entrén med en jacka och säger hejdå till honom. Redan i taxin , halvvägs till flygplatsen , inser Bob att han inte kunde säga allt han ville. Medan han kör förbi en stor folkmassa , upptäcker Bob av misstag Charlotte och ber taxichauffören att stanna. Harris kommer ikapp flickan och de omfamnar. I avskedet viskar han något i hennes öra och kysser henne på läpparna. Känslan av otillräcklighet är borta.

I filmens sista scen är Bob på väg till flygplatsen för att lämna Japans huvudstad.

Cast

Produktion

Scenario

Efter att ha hoppat av college [7] reste Sofia Coppola ofta till Tokyo och försökte sig på olika yrken inom mode och fotografi . Utan att veta vad hon skulle göra i sin karriär, beskrev hon denna period som "en sorts kris" [7] när hon vandrade runt i staden och funderade över sin framtid [9] . Hon blev kär i Tokyo och noterade den utomjordiska kvaliteten hos utlänningar som kämpar med jetlag i obekanta omgivningar [10] . Efter många år bestämde hon sig för en karriär som filmskapare och återvände till staden och stannade på Park Hyatt Tokyo för att marknadsföra sin första långfilm, dramat The Virgin Suicides från 1999 [11 ] .

Coppola började skriva Lost in Translation efter att ha återvänt hem från denna pressturné [12] . Influerad av sin tid i Tokyo bestämde hon sig för att skriva ett manus [11] som utspelar sig där och började forma historien om två karaktärer som upplever "romantisk melankoli" på Park Hyatt Tokyo [13] . Coppola har länge dragits till stadens neonskyltar, och i filmen fick Tokyo en "drömmande stämning" . Hon bjöd in sin vän Brian Reitzell, som slutade som filmens musikproducent, för att skapa mixar för drömpopsamlingen , som hon lyssnade på medan hon arbetade på filmen, för att hjälpa till att skapa den stämningen [14] .

Coppola skrev ursprungligen inte manuset i den traditionella formen, med hänvisning till svårigheten att utveckla en hel berättelse. Istället valde hon att skriva "små stycken" [13] till stor del baserat på de spridda intrycken och upplevelserna från hennes liv i Tokyo, som hon sedan anpassade till ett manus. Bland de första bilderna hon inkluderade i manuset var hennes vän Fumihiro Hayashi som sjöng Sex Pistols -låten " God Save the Queen " i karaoke, som Coppola hade hört honom framföra när han arbetade i Tokyo [9] . Efter att ha skrivit de första 20 sidorna med hjälp av sin bror Roman Coppola , återvände hon till Tokyo för ytterligare inspiration . Där filmade hon allt hon kunde använda som ett extra hjälpmedel för att skriva manus [15] .

Coppola föreställde sig Murray som egennamn från början, och ville visa "en känsligare sida av honom" och lekte med sin kimono -klädda bild [11] . Hon har beskrivit sina skildringar av Murray som en viktig inspiration för handlingen [16] . För att skapa karaktären Charlotte, drog Coppola på sina egna känslor av desorientering som en tjugoårig flicka, och citerade spänningar med sin dåvarande make Spike Jonze som en källa till inflytande på relationen mellan Charlotte och John [17] . Hon hämtade också inspiration från J. D. Salingers Franny och Zooeys Franny , och fann "tanken att en söt tjej kunde få ett sammanbrott" tilltalande .

När han utvecklade förhållandet mellan Bob och Charlotte, inspirerades Coppola av sammanställningen av karaktärer som går igenom liknande interna kriser i olika skeden av deras liv [18] . Hon citerade dynamiken mellan Humphrey Bogart och Lauren Bacall i Deep Sleep som en inspiration för deras förhållande . Coppola rapporterade att hon gjorde lite eller ingen omskrivning av manuset [19] , som tog sex månader att slutföra och slutade på 75 sidor [12] , mycket kortare än det genomsnittliga långfilmsmanuset [20] . Trots oro för att manuset var för kort och "överseende" för att inkludera ett urval av hennes personliga upplevelser, bestämde hon sig för att börja producera filmen . [7]

Utveckling

Coppola hävdade att utan Murray skulle hon inte ha gjort Lost in Translation [21] . Skådespelaren hade ett avgiftsfritt nummer för potentiella kunder som var intresserade av att delta, men han hade ett rykte om sig att vara tillbakadragen och svår att nå [22] . Coppola förföljde honom obevekligt och skickade telefonmeddelanden och brev i flera månader [18] . Hon letade också efter personer i hennes professionella nätverk som kunde hjälpa henne att ansluta [23] . Hon anlitade manusförfattaren Mitch Glazer, som var en långvarig vän med Murray, för att få ett tidigt utkast till manuset och försöka övertyga honom . [17] Glazer var imponerad av handlingen och sa att han ofta ringde skådespelaren och sa till honom: "Du måste läsa det här", men han svarade inte. Efter ett år av övertalning gick Murray äntligen med på att träffa Coppola på en restaurang för att diskutera filmen . Sedan accepterade han rollen och sa: "Hon ägnade mycket tid åt att övertala mig att vara den där killen. Till slut kände jag att jag inte kunde svika henne” [23] .

Trots Murrays samtycke var Coppola tvungen att ta hans ord för det, eftersom han inte undertecknade ett formellt kontrakt [12] . Hon beskrev det som "ett krångel" eftersom hon undrade om han skulle dyka upp för fotograferingen i Tokyo [12] . Hon diskuterade saken med regissören Wes Anderson , som tidigare arbetat med skådespelaren, och uppmuntrade henne genom att säga: "Om han sa att han skulle göra det, kommer han att dyka upp." [ 12] Coppola gillade Johanssons framträdande i Manny & Lo, och kom ihåg henne som "en söt liten flicka med en husky röst" [11] . Hon bjöd sedan in Johansson till en restaurang för att diskutera rollen . Regissören fruktade till en början att den 17-åriga Johansson kunde vara för ung för att spela hjältinna i tjugoårsåldern, men kom sedan fram till att hon såg äldre ut och kunde spela rollen på ett övertygande sätt [25] . Coppola erbjöd Johansson rollen utan provspelning, och hon tackade ja . [24]

Eftersom Coppola kände ett egenintresse i projektet, ville Coppola behålla de slutgiltiga rättigheterna och fruktade att ett distributionsavtal med den nordamerikanska studion skulle äventyra hennes inflytande [12] . Dessutom var det osannolikt att studion skulle ge sådant stöd, med tanke på den lilla storleken på manuset och bristen på formellt engagemang från Murray. Istället beslutade hon och hennes agent att sälja filmens utländska distributionsrättigheter till flera företag för att täcka 4 miljoner dollar i produktionskostnader. [ 12] Hon gjorde först ett avtal med det japanska företaget Tohokushinsha Film, sedan med distributörer i Frankrike och Italien, och slutligen med den internationella divisionen av Focus Features för den återstående utländska marknaden [12] . Genom att slå samman finansiering från flera distributörer minskade Coppola inflytandet från en enskild investerare . Utan att veta om Murray skulle dyka upp i Tokyo, spenderade Coppola 1 miljon dollar av budgeten [12] för att veta att hans frånvaro skulle döma filmen. När han äntligen kom, några dagar innan inspelningen började, beskrev hon en känsla av stor lättnad [27] .

Filmning

Huvudfotografering började den 29 september 2002 [28] och fortsatte i 27 dagar [11] . Med ett snävt schema och en begränsad budget på 4 miljoner US$, ägde filminspelningen rum sex dagar i veckan och var känd för att "springa runt": Coppola strävade efter att förbli mobil med en liten besättning och minimal utrustning [15] . Hon hade få repetitioner och höll sig till ett flexibelt schema, ibland avbröt inspelningsplanerna för att filma något hon märkte på plats om hon tyckte att det passade berättelsen bättre [29] . Eftersom manuset var sparsamt, eliminerades ofta saknade detaljer under inspelningen, och Coppola tillät en ansenlig mängd dialogimprovisation, särskilt från Murrays sida . Till exempel, i scenen där Bob fotograferas för Suntory- whiskyn , uppmuntrade Coppola Murray att svara spontant till fotografen genom att viska namn till honom, vilket han upprepade efter Murray som opepet dialog, som " Roger Moore " [19] [ 16] .

Även om nyckelmedlemmar i besättningen var amerikaner som Coppola hade bjudit in till Tokyo, anställdes de flesta av besättningen lokalt [29] . Detta visade sig vara en svår uppgift eftersom de flesta japaner inte kunde kommunicera med Coppola på engelska, så båda sidor förlitade sig på översättningar från en tvåspråkig regissörsassistent och ljusingenjör [15] . Coppola pratade om att filma på en restaurang som varade i 10-15 minuter, vilket hon sa var normalt för amerikanska fotograferingar [11] men möttes av förbittring från restaurangägaren, som senare släckte lamporna, och den japanska produktionschefen sa upp sig [12 ] . Trots detta, enligt Coppola, försökte hon anpassa sig till den japanska filmstilen, utan att vilja påtvinga ett tillvägagångssätt som hennes besättning inte var van vid [15] .

Coppola arbetade nära sin fotografichef, Lance Acord, på visualiseringen av filmen. Hon visade honom och andra nyckelbesättningsmedlemmar en bok med fotografier hon hade skapat som återspeglade den visuella stil hon ville förmedla i filmen . [19] För att ingjuta en känsla av isolering hos Bob använde Coppola och Akord stillbilder på hotellet och undvek iögonfallande kamerarörelser. De diskuterade också upprepade gånger möjligheten att filma på amatörkameror, men till slut kom de fram till att filmen passade bättre till historiens romantiska undertext. Coppola anmärkte: "Filmen ger en liten avskildhet, vilket för mig är mer som en tillbakablick. Digital fotografering är mer en nutid” [15] . Akord trodde att de nya filmmaterialen skulle minska behovet av överdriven belysning och slutade med att använda 35 mm film Kodak Vision 500T 5263 för nattexteriörer och Kodak Vision 320T 5277 för dagsljus. Det mesta av filmen spelades in med en Aaton 35-III, med en mindre Moviecam Compact som användes inomhus [30] .

Genom att använda höghastighetsfilmer föredrog Akord att använda tillgängligt ljus så mycket som möjligt [31] , och kompletterade det med artificiell belysning endast när det var nödvändigt. För nattliga exteriörer, sa han, installerade han "aldrig" lampor och förlitade sig på den naturliga belysningen av Tokyos stadsgator. När han fotograferade interiörerna i Park Hyatt Tokyo, förlitade han sig mycket på hotellets befintliga ljuskällor, fotograferade vidöppet och kraftigt klippte ljuset för att eliminera reflektioner i hotellfönstret. Enligt Akord hörde han invändningar om belysning från några japanska ingenjörer som inte var vana vid att förlita sig så mycket på tillgängligt ljus och var oroliga för att exponeringen skulle vara otillräcklig. Acord, övertygad om att hans lager av film kunde hantera den lägre belysningen, slutade med att filma det mesta av filmen två stopp underexponerad [31] .

Många inspelningsplatser var aktiva affärs- och offentliga platser, inklusive New York Bar vid Park Hyatt Tokyo och Shibuya Diagonal Pedestrian Crossing . På allmänna gator och i tunnelbanan erhölls inte tillstånd för filmning [21] och slumpmässiga förbipasserande användes som statister [15] . Coppola beskrev inspelningen som "dokumentär" [11] , så hon var orolig för att bli stoppad av polisen, och därför hade hon en minimal besättning [15] . På hotellet var det bara tillåtet att filma i allmänna utrymmen vid ett eller två på morgonen, för att inte störa gästerna. I filmens sista scen, där Bob och Charlotte säger hejdå till varandra, avslöjade Coppola att hon inte gillade dialogen hon skrev i manuset, så Murray viskade i Johanssons öra. För tyst för att höras, övervägde Coppola att duplicera ljudet i scenen, men beslutade till slut att det var bäst att "hålla sig mellan dem" [19] . Efter att filmningen var klar övervakade Coppola en 10-veckors redigeringssession med Sarah Flack i New York [32] .

Kritik

Filmen fick brett kritikerros, särskilt för Murrays framträdande och Coppolas regi och manus. På Rotten Tomatoes fick filmen 95 % godkännande baserat på 232 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,4/10 [33] . Enligt sajtens kritiker, "Balanserar effektivt mellan humor och subtilt patos, Sofia Coppola skapar en rörande, melankolisk historia som fungerar som ett skyltfönster för Bill Murray och Scarlett Johansson" [33] . På Metacritic , som tilldelar normaliserade betyg till recensioner, fick filmen ett genomsnittligt betyg på 89 av 100 baserat på 44 recensioner, vilket indikerar "universell hyllning" [34] .

Filmen mottogs positivt av de flesta av världens filmkritiker och toppade listorna över årets bästa filmer av många filmanalytiker [35] . Över 235 filmkritiker från hela världen röstade "Lost in Translation" till den bästa filmen 2003 [35] ; mest kommenterade Bill Murrays "fantastiska" skådespeleri och det "mycket starka" manuset .

• “Lost in Translation drunknar i motsägelser. Det är en komedi om melankoli, en kärlekshistoria utan slut, och en film om en resa som knappt rör vägen."  - Richard Corliss, Time [37]
• "Efter den här filmen blir det tydligt att Sofia Coppola är en regissör med sin egen syn på allting"  - David Ansen, Newsweek [38]
• "Murray kan fortfarande göra mycket mer med höjda ögonbryn än någon annan sedan Groucho Marx "  — Eleanor Ringel Gillespie, Atlanta Journal-Constitution [39]
• "I Japan går den mest extrema delikatessen hand i hand med flamboyans, och Coppola erbjuder båda till vår belåtenhet. Det är en berusande, hallucinatorisk kombo. Lost in Translation är den bästa filmen om jetlag som någonsin gjorts.”  – Peter Rainer, New York Magazine [40]

Priser och nomineringar

Litteratur

• King, Geoff. Lost in Translation . - 2010. - 150 sid.

Anteckningar

1. ↑ 1 2 3 europeanfilmawards.eu
2. ↑ Mitchell, Elvis . Telluride markerar sitt 30:e år med ett förbigående av facklor , New York Times  (1 september 2003). Arkiverad från originalet den 13 maj 2011. Hämtad 25 mars 2009.
3. ↑ Lost in Translation - Box Office-data, filmnyheter, information om skådespelare . Siffrorna. Hämtad 19 februari 2011. Arkiverad från originalet 2 februari 2013. (obestämd)
4. ↑ Lost in Translation (2003) . Box Office Mojo. Hämtad 19 februari 2011. Arkiverad från originalet 2 februari 2013. (obestämd)
5. ↑ King, 2010 , sid. 3.
6. ↑ Bill Georges. 2000- talets mest hyllade filmer  . De tar bilder, eller hur? (3 januari 2012). Tillträdesdatum: 5 december 2012. Arkiverad från originalet 1 oktober 2012.
7. ↑ 1 2 3 4 Sofia Coppola har lite humor och nu en stor film. Pappa Francis och maken Spike? Inte en faktor. / Regissör-författares ansträngning för andra gången översätts till respekt , San Francisco Chronicle  (20 september 2003). Arkiverad från originalet den 10 mars 2016. Hämtad 15 april 2022.
8. ↑ 1 2 En uppkomling, avslappnad men självsäker , Los Angeles Times  (7 september 2003). Arkiverad 28 oktober 2020. Hämtad 15 april 2022.
9. ↑ Sofia Coppola: Hollywoodprinsessan , The Independent  (2 januari 2004). Arkiverad 28 oktober 2020. Hämtad 15 april 2022.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mitchell, Wendy Sofia Coppola talar om "Lost In Translation", hennes kärlekshistoria som inte är "nördig" . IndieWire (4 februari 2004). Hämtad 3 maj 2020. Arkiverad från originalet 13 augusti 2019. (obestämd)
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Thompson, Anne (hösten 2003). Tokyo Story . filmare . Arkiverad från originalet den 11 juni 2020 . Hämtad 3 maj 2020 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
12. ↑ 12 Olsen , Mark (januari 2004). "Sofia Coppola: Cool och gänget". Syn & Ljud . 14 (1):15.
13. ↑ En osynlig roll , Los Angeles Times  (11 september 2003). Arkiverad 28 oktober 2020. Hämtad 15 april 2022.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Lost In Translation . fokusfunktioner . Hämtad 3 maj 2020. Arkiverad från originalet 1 oktober 2003. (obestämd)
15. ↑ 1 2 Allen, Greg Mafia Princess: En intervju med Sofia Coppola . Greg.org (31 augusti 2003). Hämtad 3 maj 2020. Arkiverad från originalet 12 oktober 2003. (obestämd)
16. ↑ 1 2 3 Peretz, Evgenia (september 2006). "Något om Sofia" . Vanity Fair . Arkiverad från originalet 2020-10-28 . Hämtad 3 maj 2020 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
17. ↑ 1 2 Betts, Kate (8 september 2003). Sofias val . tid . Arkiverad från originalet 2020-10-28 . Hämtad 3 maj 2020 . Utfasad parameter används |deadlink=( hjälp )
18. ↑ 1 2 3 4 5 Chumo, Peter N. II (januari–februari 2004). "Hedra de små ögonblicken: Lost in Translation" . Kreativt manusförfattande . 11 (1). Arkiverad från originalet den 13 oktober 2016 . Hämtad 7 maj 2020 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
19. ↑ Nya filmlegender om hösten , Variety  (12 oktober 2003). Arkiverad från originalet den 3 april 2019. Hämtad 15 april 2022.
20. ↑ 1 2 Stern, Marlow Sofia Coppola diskuterar "Lost in Translation" på dess 10-årsjubileum . The Daily Beast (12 september 2013). Hämtad 7 maj 2020. Arkiverad från originalet 14 januari 2020. (obestämd)
21. ↑ Hur är det med Bill? , Los Angeles Times  (29 februari 2004). Arkiverad 28 oktober 2020. Hämtad 15 april 2022.
22. ↑ 1 2 Hirschberg, Lynn (31 augusti 2003). "The Coppola Smart Mob" . New York Times Magazine . Arkiverad från originalet den 22 juli 2017 . Hämtad 3 maj 2020 . Utfasad parameter används |url-status=( hjälp )
23. ↑ 1 2 Scharlakansfeber , The Guardian  (28 december 2003). Arkiverad från originalet den 11 juli 2019. Hämtad 15 april 2022.
24. ↑ Ungt hjärta och gammal själ , Los Angeles Times  (9 november 2003). Arkiverad 28 oktober 2020. Hämtad 15 april 2022.
25. ↑ King, 2010 , sid. åtta.
26. ↑ Vårt egna privata Hollywood . Elle (7 oktober 2010). Hämtad 3 maj 2020. Arkiverad från originalet 28 oktober 2020. (obestämd)
27. ↑ " Förlorad" på plats . fokusfunktioner .
28. ↑ 1 2 Word är fantastiskt för Coppolas "Översättning", The Hollywood Reporter  (15 augusti 2003).
29. ↑ Alexander Ballinger. Nya filmfotografer: Lance Acord, Jean-Yves Escoffier, Darius Khondji, John Mathieson, Seamus McGarvey, Harris Savides . — London: Laurence King, 2004. — 192 sidor sid. - ISBN 1-85669-334-1 , 978-1-85669-334-9.
30. ↑ 1 2 Acord, Lance (januari 2004b). "Kanaliserar Tokyo för 'Lost in Translation ' ". Amerikansk filmfotograf . 85 (1): 123-124.
31. ↑ Redaktör Flack in Fashion för Coppolas "förlorade" bild, The Hollywood Reporter  (10 september 2003).
32. ↑ 1 2 Lost in Translation (2003) . Rutna tomater . Hämtad 10 juli 2020. Arkiverad från originalet 5 juni 2020. (obestämd)
33. ↑ Lost in Translation (2003) . Metakritisk . Hämtad 12 maj 2020. Arkiverad från originalet 17 juni 2020. (obestämd)
34. ↑ 12 King, 2010 , sid . 22.
35. ↑ King, 2010 , sid. 27.
36. ↑ Richard Corliss. A Victory for Lonely Hearts  (engelska)  (länk ej tillgänglig) . Tid (15 mars 2003). Hämtad 20 maj 2012. Arkiverad från originalet 18 maj 2013.
37. ↑ David Ansen. Scarlett Fever  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Newsweek (14 september 2003). Hämtad 20 maj 2012. Arkiverad från originalet 7 maj 2012.
38. ↑ Eleanor Ringel Gillespie. Lost in Translation  (engelska)  (inte tillgänglig länk) . Atlanta Journal-Constitution . Hämtad 20 maj 2012. Arkiverad från originalet 3 maj 2012.
39. ↑ Peter Rayner. Sömnlös i  Tokyo . New York Magazine . Datum för åtkomst: 20 maj 2012. Arkiverad från originalet den 7 februari 2012.

Tematiska platser	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Metakritisk Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Larussa Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	GND : 4812051-0 J9U : 987007381866105171 LCCN : nr2004007085 VIAF : 284891003 WorldCat VIAF : 284891003