| Opera | |
| Ulysses | |
|---|---|
| Ulisse | |
| Kompositör | Luigi Dallapiccola |
| librettist | Luigi Dallapiccola |
| Librettospråk | italienska |
| Plot Källa | Homeros Odyssey |
| Handling | 2 åtgärder med prolog |
| Skapandets år | 1968 |
| Första produktionen | 29 september 1968 |
| Plats för första föreställning | Deutsche Oper , Berlin |
Ulysses ( italienska: Ulisse ) är en opera av Luigi Dallapiccola i två akter med en prolog, skriven 1960-1968 till kompositörens libretto baserat på Homers Odyssey , tolkad i andan av Canto XXVI av Inferno av Dantes gudomliga komedi . Kompositören själv ansågs vara det sista verket i hela sitt liv. Skrivet i dodekafontekniken med flera serier härledda från varandra. Operans längd är cirka två och en halv timme.
Karaktärerna listas i den ordning de visas på scenen. Delarna av vart och ett av paren Calypso/Penelope, Kirk/Melanfo och Demodocus/Tiresias anförtros åt en sångare.
Operan har en välvd form med scenen "The Kingdom of the Cimmerians" i centrum: var och en av scenerna på det textuella och dramatiska planet har sin egen partiella dubbel / antipod, förutom den centrala, som sluter sig själv, medan musikaliskt ställa upp i andan av Bachs spegelfugor [1] . Det har föreslagits av Mario Ruffini att makrostrukturen i "Ulysses" kunde ha inspirerats av freskcykeln " The Legend of the Life-Giving Cross " av Piero della Francesca [2] .
Arbetet med operan tog ungefär ett decennium, från 1960 till 1968. Det är svårt att avgöra det exakta startdatumet, eftersom Dalalpickola i mer abstrakt bemärkelse arbetade på Ulysses, med hans egna ord, hela sitt liv. Skrivandet av "Ulysses" föregicks av kompositörens upplaga för produktionen i den moderna teatern av "The Return of Ulysses" av Claudio Monteverdi (för den florentinska musikalen maj 1942, där den italienska premiären av denna Monteverdi-opera ägde rum; Dallapiccolas utgåva förblev den huvudsakliga fram till 1960-talet, då den ersattes av mer " äkta " [3] ). Librettot skrevs mellan november 1958 och 7 januari 1959. Den första musikaliska idén var en serie för scenen "Kirk". Den 1 januari 1961 skissades det första avsnittet av Prologen (Calypso). Sedan sommaren samma år påbörjades ett aktivt arbete med att komponera musik. Redan i november 1961 började chefen för Deutsche Oper, Karl-Gustav Zellner, efter att ha träffat Dallapikkola på en konferens vid Berlins konstakademi, att förhandla med kompositören om en möjlig uppsättning av den framtida operan i Berlin; i september 1962 slöts ett preliminärt avtal (sex år innan verkets slutförande, vilket var anledningen till världspremiären av verket på tyska: vid den tiden fanns inga alternativa erbjudanden från italienska teatrar). År 1963 gjorde Dallapikkola ett speciellt besök på Ithaca , för ett slags "vänjning vid bilden". Den 12 mars 1965, i huset av Zellner (som också var Ulysses förste regissör), uppträdde kompositören på pianot (körledaren Hagen-Groll och andra deltog också i framförandet) fyra fullbordade scener av operan : Ulysses ingick tidigare i Berliner Festwochen-programmet 1967, men noteringen tog ett år längre än väntat. Den 12 februari 1966 fullbordades den första akten. Hela partituret blev klart den 5 april 1968.
Librettot skrevs av kompositören på grundval av Homers Odyssey och följde ganska exakt konturerna av dess handling (med oundvikliga förkortningar: till exempel var sångerna från Odyssey om Telemachos resor helt uteslutna från librettot; ett antal avsnitt nämns helt enkelt indirekt), men Ulysses själv (Odysseus) tolkas i en nyckel som liknar Dantes, och övervinner sin egen namnlöshet under hela handlingen (en följd av att hans namn ersatts med "Ingen" i Polyphemus grotta ), som ett resultat av vilket han i "Epilogen" går ut igen till havet (men ensam), där han i en plötslig insikt kommer till en föraning om Gud ("Någon" från XXVI-sången om "Helvetet"), i samklang med eran och själva kulturen, som födde myten om Odysseus. Själva textväven bildas av ett tillräckligt stort antal heterogena källor, som ändå inte berövar texten soliditet och inte har med en collagehög av citat att göra.
Bland nyckelkällorna noterade kompositören själv följande [1] : i Calypsos aria låter för första gången ledmotivet "Att se och undra och observera igen" (översatt av P. Stupin), som går tillbaka till hjältens motto. i Tennysons "Ulysses" "Våga, söka, hitta och ge inte upp!" (i G. Kruzhkovs körfält ); han fann lämpliga ord för att beskriva Nausicaa på en av inskriptionerna i kapellet i kyrkan Santa Maria Novella (dess ursprung är fastställt från Jesu visdomsbok, Siraks son (50:6-8) [4] ); sången av Demodocus beskriver Agamemnons död med hjälp av bilderna av tragedin med samma namn av Aischylus ; scenen "Lotus-ätare" var till stor del inspirerad av dikten med samma namn av Tennyson , och en kopia av lotusätarna i den var Hölderlins "Sång om Hyperions öde" ; bilden av Kirk, såväl som utvecklingen av individuella berättelser, är librettot skyldig Cavafys Ithaca ; i "Kingdom of the Cimmerians" upprepar skuggkören Joyces ord från " Portrait of the Artist in Youth ": "Alltid ... aldrig ...", och orden från kapitlet "Rapport om den blygsamma döden" av Mont-cau" av tetralogin " Josef och hans bröder " av Thomas läggs i munnen på Anticlea ; bilden av Melanfo härrör från Hauptmanns pjäs "Odysseus båge"; identifieringen av Calypso och Penelope (båda delarna är anförtrodda åt samma sångare), såväl som bilden av Calypso själv, kommer från Giovanni Pascolis The Last Voyage of Odysseus ; slutligen kompletterar librettot parafrasen av raden "mitt hjärta och havet är ensamma i världen" (citerad i översättningen av V. Stolbov ) av en dikt från Machados "Fälten i Kastilien" (den fungerade som början punkt för hela librettot och i oförändrad form låter det för första gången i aria Calypso i prologen).
Ett år efter slutförandet av arbetet med librettot, som ett efterskrift som uttrycker operans huvudidé, undertecknade Dallapiccola orden från " bekännelsen " av den salige Augustinus : "Du skapade oss för dig själv, och vårt hjärta vet inte vila tills det vilar i Dig” (översatt av M. E. Sergeenko ) [1] .
Det finns också en likhet mellan librettot och det första brevet till den helige aposteln Paulus korintier , vars text i det 13:e kapitlet tonsattes av Dallapiccola i "The Words of St. Paul " ( 1964 ) parallellt med verket om "Ulysses" [5] : det centrala för hela operan är orden "ingen" (it. nessuno ) och "ingenting" (it. nulla ), vilket är besläktat med "[jag] är ingenting [om] ... jag har ingen kärlek]” (lat. “ nihil sum ”) i St. Pauls ord.
Omfattningen av idén om operan krävde speciell systematisering i den dagliga processen för dess genomförande. Franco Donatoni , som nära kommunicerade med Dallapiccola under åren av hans arbete med Ulysses, beskriver i ett samtal med Enzo Restagno denna process på följande sätt [6] : under sommarmånaderna lämnade Dallapiccola staden för sitt sommarhus i Forte dei Marmi , stängde fönstren och satte sig vid bordet i högtidlig kostym med slips; på bordet framför kompositören var noggrant beställda sextio enkla pennor av olika hårdhet och tjocklek, som var och en motsvarade ett specifikt nottecken (en ton, en varaktighet etc.); efter användningen fördes pennan över från höger sida av bordet till vänster, och så vidare tills de var helt slut, varefter pennorna laddades in i skärpningsmaskinen och fördes tillbaka till höger, var och en väntade på sin nya ringa upp. På så sätt uppnåddes kontroll över den oklanderliga seriella organisationen av arbetet.
Partituret publicerades av Suvini Zerboni förlag (förlagets katalognummer: 6519; det finns även en version med originaltexten på italienska och översättning till franska, engelska och tyska). Klaviern , framförd av kompositören Franco Donatoni , publicerades också där . I sin självbiografi rapporterar Donatoni att kompositören krävde att absolut alla noter (med hjälp av flera extra stavar ), dynamiska notationer, slurrer, drag, såväl som instrumentsymboler skulle bevaras i klavier; de senare introducerades i klaviertexten av Dallapiccola själv [6] .
Senare förberedde kompositören två sviter baserade på partituren: "Suite A" (avsnitt 1 och 2 av prologen; epilog) och "Suite B" (avsnitt 1 och 2 av prologen, scener i första akten: Lotofagi, Kirk , kimmerernas rike; epilog).
Postumt (1977) publicerades också partituret till orkesterverket " Three Questions with Two Answers " (1962-63), skrivet på grundval av material till "Ulysses" och inte betraktat som ett separat verk av kompositören själv.
Operan uruppfördes på tyska (översatt av Karl-Heinrich Krait) vid Deutsche Oper Berlin under Lorin Maazel (inspelad) den 29 september 1968 (scenregissör Gustav Rudolf Zellner, scenografi och kostymer av Fernando Farulli ). Kompositören själv var nöjd med uruppförandet, trots de många svårigheter, särskilt av metrisk karaktär, som artisterna var tvungna att övervinna: Dallapikkola har upprepade gånger sagt att Ulysses är den svåraste av de operor som någonsin satts upp i Berlin [7] .
Den italienska premiären ägde rum den 13 januari 1970 under ledning av Hans-Georg Ratjen (scenen och scenografin är desamma). "Suite A" framfördes första gången den 10 november 1994 i Turin av RAI National Symphony Orchestra under ledning av Luciano Berio (Ulysses - Alan Opie). "Svit B" har aldrig framförts hittills.
Roger Sessions , Zoltan Peszko , Lorin Maazel , Massimo Mila , Edison Denisov och många andra lämnade sina vittnesmål med en hög uppskattning av operans konstnärliga förtjänst . Denisov, i synnerhet, såg i "Ulysses" en sann utveckling av traditionell opera, där alla huvudidéer uttrycks genom sång och musik, och inte genom drama och text, som i många moderna verk som dras mot genren "framförande med musik" [8] . Enligt Denisov, "Ulysses uppfattas som en enda ljudström, i vars kontinuerliga flöde alla element i den traditionella operagenren löses upp och går in i en ny interaktion med varandra" [8] , "musiken är statisk, och den allmänna tillståndet verkar vara oförändrat, men orkestern skimrar kontinuerligt med subtila nyanser av orkesterfärger som ersätter varandra, vilket skapar en känsla av ljusreflektioner som omärkligt ändrar färg” [8] .
Till skillnad från den regelbundet iscensatta " Fånge " är "Ulysses" öde mycket mer komplicerat, lika mycket mer komplicerat, själva kompositionen är meningsfull och musikalisk. Så, efter världspremiären, ställdes Dallapikkola i Tyskland inför en misstolkning av sin tolkning av myten, förstådd i linje med "kristnandet av Odysseus", medan han själv inte kunde tänka på det utanför sammanhanget av den XXVI:e kantonen av " Hell " av Dante , som visade sig vara främmande för den tyska lyssnaren. I sitt hemland Italien arrangerades Ulysses endast fyra gånger: den italienska premiären 1970 (en serie av fem konserter med olika dirigenter) [9] ; två gånger 1972 (en föreställning på konsert); sista gången - 9 december 1986 på Teatro Regio i Turin [10] [11] , i Europa - 1987 i Amsterdam, dirigerad av Zoltan Peshko (på holländska ) [12] . Under det senaste decenniet har intresset för verket återuppstått, att döma av framförandet av dess förkortade version, "Suite A", dirigerad av Gary Bertini (2004, La Scala), Kazushi Ono(2006, Bryssel) och Daniel Harding (2011, La Scala); aria Calypso framfördes också separat, arrangerad för röst och piano (2005, Florens) [11] .
Dallapiccola -arkivet i Florens innehåller också opublicerade inspelningar av operan tillgängliga för studier av Maazel (1969), Peszko (1987, från en konsert i Amsterdam, på holländska), Hans-Georg Ratjen (1970, La Scala; inspelning från den italienska premiären ) och Günter Wiech (1970, Düsseldorf).
Trots att var och en av inspelningarna inte är utan sina förtjänster bör inspelningen med Ernest Boer betraktas som en referens idag: det är den enda inspelningen vars tekniska kvalitet är värdig (och även den enda inspelningen där delen av Telemachus sjungs av en kontratenor och inte en mezzosopran), som är gjord på italienska och även framförs på en mycket hög musikalisk nivå.
| Verk av Luigi Dallapiccola | ||
|---|---|---|
| Jobbar för musikteater | ||
| Körverk |
| |
| Instrumentala kompositioner |
| |
| Vokalcykler |
| |
| Andra sångverk |
| |