Masoch Foundation | |
---|---|
allmän information | |
Medlemmar |
Igor Podolchak Igor Dyurich Roman Viktyuk |
Begrepp | konstnärlig expansionism |
Huvudkontor | Lviv |
Land | Ukraina |
Stiftelsedatum | 9 april 1991 |
Portfölj | |
Orealiserade projekt |
Artificiell jordsatellit (1995) |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Masoch Fund (FM) ( eng. Masoch Fund ) (på uppdrag av Leopold von Sacher-Masoch ) är en kreativ förening som grundades den 9 april 1991 av Roman Viktyuk , Igor Podolchak och Igor Dyurich i Lviv . Föreningens kreativitet tillhör traditionen av europeisk actionism och definieras av interaktionens estetik [1] Nicolas Bourriaud . Namnet Masoch i stiftelsens namn används inte för att popularisera den österrikiska författarens verk eller den sexuella avvikelse ( masochism ) som hans namn förknippas med, utan för att referera till " marginalzoner" av kultur och samhälle . Masochs namn indikerar också det geografiska och kulturella området (Sacher-Masoch föddes och växte upp i Lviv) där stiftelsen bildades.
FM identifieras som en konstnär - föremål för den konstnärliga process som verkar i samtidskonstens rum - ett legitimt förbehåll av nästan absolut frihet, inklusive, enligt FM, frihet från trycket från samhällets moraliska och kulturella normer - enl. principen om "estetik kontra etik" [2] [3] .
För FM är nyckelaspekterna de kontextuella och relationella aspekterna av konstnärlig praktik, som står i nära kontakt med samhällets sociala, politiska och ekonomiska problem. Till skillnad från andra actionartister, vars arbete ofta tilltalade personlig erfarenhet (som Marina Abramovic ) eller mystisk stramhet (som "Wien-aktionisterna" ), aktualiserar FM sin publiks roll maximalt, upp till deltagande med sina konstnärliga strategier i politiska valkampanjer [4] [5] . I denna mening ligger FM närmast den slovenska konstgruppen IRWIN , den danska konstgruppen Superflex och den konstnärliga tandem Svetlana Heger och Plamen Deyanov. I FM-projekt läggs ofta en mekanism för självutveckling längs multiriktade vektorer av sociokulturell verklighet, och ytterligare oförutsägbara omständigheter som uppstår i processen för denna självutveckling ingår på ett eller annat sätt i sammanhanget av ett verk av konst.
FM-fenomenet, med sina konstnärliga handlingar, artefakter , idéer, mytologi [6] , tal och uttalanden av Podolchak [7] [8] och Dyurich, existerar som något mer för det moderna ukrainska samhället än bara den konstnärliga kreativiteten hos en grupp människor (" Mausoleum för presidenten "). FM är ständigt positionerad som ett transpersonligt subjekt som inte kommunicerar så mycket med betraktaren, utan genom honom med folket/nationen eller mänskligheten genom manipulation av händelser, symboler, historia (" The Last Jewish Pogrom ", " Happy Victory Day, Mr. . Muller ”). Samtidigt använder FM sitt eget namn för att identifiera ytterligare betydelser eller tolkningar ("Condoleans to the Korean people ...", "Lawlessness of Humanism"). Ibland tillgriper FM praktiken av konstnärlig expropriation och tillämpar tekniken för "tillägnande av främmande bilder" av Richard Prince och den tidiga Ora-Ito på idéerna om ukrainsk identitet - FM "tillägnar sig" andra ämnens aktiviteter, omtolkar, byter namn/ döper om dem ("Lawlessness of s/masochism") eller representerar sig själv genom andra människors konstverk, konstruerar en ny patriotisk ikonografi av det ukrainska samhället ("Meet the Father").
Podolchak och Dyurich kallas mästare på perfekt genomtänkt skandalöshet [9] och huvudfigurerna inom ukrainsk konsttrolling. FM presenterar och kritiserar samtidigt det moderna samhällets fetischmentalitet [7] , och prövar även gränserna för samtidskonstens institutionella karaktär.
Från 2006 till 2009 var en av FM-avdelningarna filmbolaget " MF Films " (nu existerar inte), som 2006-2008 deltog i skapandet av långfilmen " Las Meninas " (regissör Igor Podolchak, kreativ producent Igor Dyurich, 2008, Ukraina), filmen " Delirium " (regissör Igor Podolchak, producent Igor Dyurich) 2012 och kortfilmen " Merry-Go-Round " (regissör Igor Podolchak, producent Igor Dyurich) 2017 . Filmbolagets verksamhet skilde sig radikalt från de konstnärliga begreppen FM, och ersatte den akuta sociala orienteringen av actionism med filmspråkets estetiska förfining. Principen om FM "estetik kontra etik" i Podolchaks filmer lyfts också i högsta grad. I betyget "Resultat av den ukrainska filmprocessen - 2011", utförd av Bureau of Ukrainian Film Journalism och National Union of Cinematographers of Ukraine, kom " Meniny " in i topp tjugo (15) "De bästa inhemska filmerna 1992-2011 ." [10] . Enligt [email protected] ingick Delirium -filmen i de 10 bästa ukrainska filmerna 2012 [11] .
( ukrainska: Best Artists of the 20th Century , engelska: The Best Artists of the 20th Century )
Curator Jerzy (Yuri) Onukh, fotografi , akvarell , installationer , videokonst .
Projektet [9] valdes ut för det första [12] deltagandet [13] [14] av Ukraina i 2001 års Venedigbiennale of Contemporary Art. Bland de bästa konstnärerna presenterade författarna [15] [16] politiska figurer ( Adolf Hitler (installationer och aktioner), Mao Zedong (aktioner, videokonst), Pol Pot , Nikita Chrusjtjov ( landkonst och aktioner), Kim Il Sung ( självporträtt ), Saddam Hussein , Harry Truman (aktier och Aart (term FM)), vetenskapsmän ( Sigmund Freud (videokonst)), seriemördare-galningar ( Albert De Salvo och Jeffrey Dahmer (foton), läkare ( Jack Kevorkian ) , terrorist ( Ulria Meinhof (akvareller)), krigsförbrytare ( Karl och Ilse Koch ), pedofil ( Marc Dutroux ), banditer ( Bonnie och Clyde (bröllopsfotoalbum), Al Capone ( reketart (term FM)). Alla karaktärer från projektet presenterades inte bara " med sina egna (Podolchak) konstverk, utan också varumärken med deras eget namn med reklam för deras produkter (Saddam Hussein - parfymer, Freud - konfektyr, Kevorkyan - engångssprutor, Koch - lädervaror, Meinhof - försäkringsverksamhet, Molotov - läsk, etc. .) [17] .
Efter det skandalösa [18] [19] ingripandet av Ukrainas vice premiärminister Mykola Zhulinsky [8] , avvisades projektet, curatorn för projektet togs bort och andra konstnärer representerade Ukraina på Venedigbiennalen. 2001 visades detta projekt på The Lux Gallery (London). Utställningen öppnade den 14 september och väckte protester eftersom en terrorist ( Ulrike Meinhof ) var bland 1900-talets bästa konstnärer och Londonpubliken var alltför känslig för ämnet terrorism efter den 11 september 2001. Utställningen varade en vecka istället för två planerade. 2002 publicerade FM en multimedia- CD med projektet " Bästa artister under 1900-talet ". Förutom FM deltog även konstnären Svetlana Makarenko i arbetet med detta projekt. Musiken av kompositörerna Yuri Yaremchuk och Igor Lebedkin användes i projektet.
( Ukr. Zustrichay Batka! )
2001 deltog FM i utställningen Ukrainian Brand [9] [20] [21] , kurerad av Jerzy Onukh, som hölls på Centre for Contemporary Art (Kiev). Utställningen [22] presenterade ett porträtt av Taras Shevchenko [8] [23] av fadern till den ukrainska avantgarden David Burliuk . Vissa journalister uttryckte tvivel om äktheten av porträttet, som köptes [24] från Sotheby's- auktionen 2000, experterna från auktionshuset tillskrev porträttet som ett verk av Burliuk. Den oväntade presentationen av porträttet av Shevchenko (som den ukrainska nationens andliga fader) för allmänheten och den aggressiva PR för "den nationella helgedomens återvändande till hemlandet" blev ett slags test för den "ideologiska läskunnigheten" hos de nuvarande ukrainska politiska ledarna. FM tvingade ukrainska politiker att reagera på deras agerande genom att ta initiativet till att skapa en ny nationell ikonografi från myndigheterna . " Ukrainian Brand " var den första utställningen av samtidskonst som besöktes av Ukrainas president Leonid Kutjma [25] , som av den ukrainska, och särskilt den ryska pressen, uppfattades som den ukrainska presidentens "framsteg".
( tyska: Zum Tag des Sieges von Herrn Muller )
8 maj 1995, Berlin. postverksamhet. Objekt: vykort. 5500 Müllers [4] (ägare till det vanligaste och mest ikoniska tyska efternamnet) som bor i Berlin fick senast den 8 maj (50-årsdagen av segern i andra världskriget) gratulationerna från Masoch Foundations "Happy Victory Day" [8] .
De huvudsakliga ideologiska och konceptuella förutsättningarna för projektet: 1945 - Tyskland är en delad makt, förstörd i militär och ekonomisk mening, Sovjetunionen är den enda europeiska mäktiga militära supermakten. 1995 - Tyskland är enat, ekonomiskt nästan en supermakt, Sovjetunionen upphörde att existera. Dessa realiteter fick faktiskt FM att ta upp frågan om vinnarna och förlorarna i andra världskriget, för att provocera fram en omtanke om de nya staternas plats och betydelse i det moderna Europa. Riksdagen med segerns röda fana 1945 och Riksdagen förpackad 1995 som en produkt från en stormarknad av den bulgariska konstnären Kristo är symboler för början och slutet av 50 år av efterkrigstidens historia. Dessa två symboler kombineras av FM till en bild på ett hälsningsvykort [21] . Det är också värt att notera att i Sovjetunionen, efter utgivningen av serien " Seventeen Moments of Spring ", blev en tysk med efternamnet Muller associerad med bilden av fienden och nazisten. Således blev gratulationer på årsdagen av de tidigare fiendernas seger en slags dekonstruktion av "vinnare-förlorare"-diskursen och samtidigt kritik av Christos globalistiska agerande.
( Ukr. The Last Jewish Pogrom , Eng. The Last Jewish Pogrom )
1995, Gelman Gallery , Moskva. Föremål - tre gravstenar i granit. Namnen på deltagarna (inklusive FM) i utställningen " Dåliga nyheter från Ryssland " är ingraverade på tallrikarna.
På grund av det faktum att ägaren till galleriet, Marat Gelman , skjutit upp datumet för " Sista judiska pogromen "-aktionen, föregicks själva "Pogromen" av FM-aktionen " Den sista judiska pogromen överförs ... " - den centrala delen av Moskva var täckt av affischer med meddelanden om överföringen av "Pogromen", vilket orsakade en betydande reaktion från allmänheten, poliser och bara förbipasserande.
Pogrom presenterades inte som ett konstnärligt projekt, utan som en verklig, deklarerad och tillkännagiven händelse. Åskådarstatusen avbröts, därför blev alla åskådare automatiskt deltagare och var tvungna att medvetet välja rollen som "offer" eller "pogromist" [26] . "Offren" undertecknade skyldigheter att följa uppförandereglerna på "pogromens territorium" (lämna inte lokalerna, drick inte alkohol ...) och numrerades, "pogromisterna" fick ett glas vodka kl. ingången [4] . De flesta av deltagarna valde rollen som "offer", vilket ledde till en mycket obekväm situation för dem [27] - eftersom handlingen ägde rum i 4 timmar och toaletten låg utanför "pogromens territorium". Till följd av aktionen ägde fortfarande inte pogromen rum, FM arrangerade en auktion, "pogromisterna" blev "Schindlers" (myten om Oskar Schindler ) och löste ut "offren". FM uppnådde sitt mål – denna "pogrom" är den sista judiska pogromen i historien. Samtidigt lyfte aktionen mycket kraftigt problemet med ansvar för valet och tryggheten i det konstnärliga rummet [27] .
Den ideologiska bakgrunden till aktionen " Sista judiska pogromen " var teorin om FM, baserad på vilken pogromen definierades som det huvudsakliga strukturella elementet i hela den judiska historien under statslöshetsperioden. Tack vare pogromerna kunde judarna utveckla en nationell karaktär som gjorde att de kunde inta en dominerande ställning i världen och återuppliva Israel. Pogromen klassades som ett inslag av "positivt urval", i motsats till kriget - "negativt urval". En pogrom, enligt FM, är möjlig endast när folket inte har en egen stat, när det finns en stat för folket krig. Vad Israel i själva verket tydligt visade. Återuppbyggnaden av Israel och dess krig har gjort pogromen till ett historiskt nonsens, ett ideologiskt fantom, ett instrument för moraliskt tryck. Detta gjorde det möjligt för FM att organisera den " sista judiska pogromen " och avsluta detta historiska ämne genom att ta bort pogromen från den nuvarande historien om FM valde att överföra den till konstsfären. Enligt FM användes under pogromen "en progressiv teknik för att kombinera stadier: förväntan på pogromen, själva pogromen, som förevigar minnet av pogromens offer i en enda tid och rum."
Projektet presenterades i det ukrainska huset som en del av utställningen " Kyiv kreativt möte. New Art of Polen, Ryssland, Ukraina " (1995). Före öppnandet av utställningen förstörde Ukrainas nationalgarde FM-utställningen [21] [28] och motiverade deras handlingar med "kampen mot antisemitism", och direktoratet stängde utställningen och förbjöd pressens närvaro.
( Eng. Mausoleum för presidenten )
23 juni 1994, Ukrainas nationella konstmuseum . Objektet är en tre-liters burk med ister och sprakar , en elektrisk spis, foto av Ukrainas president Leonid Kravchuk , nedsänkt i ister. Det är underförstått att när den elektriska spisen slås på börjar isteret i burken smälta, får en viss transparens, och en konserverad (mumifierad) bild av presidenten dyker upp inför betraktaren.
FM-programprojektet, som ägde rum på tröskeln till presidentvalet i Ukraina, sammanfattar den "romantiska" perioden i Ukrainas moderna historia - att vinna självständighet. FM-projektet förkunnar befrielsen av det ukrainska folket från den verkliga förslavaren - psykologiskt beroende, som för tillfället inte har gett verklig självständighet. FM utgjorde sig själv som en "gudaktig hjälte" som förverkligade en "episk bedrift". Patoset för talet som förkunnades under öppningen av mausoleet av Podolchak på museets trappor motsvarade situationen - genom dekret från presidentens administration stängdes museet, direktören försökte förhindra åtgärden [29] .
" Mausoleum for the President " är en studie av hyperkontextuell konst och är en dialogisk motsats till projektet "Art in Space ". Den konstnärliga studien av de frågor som tas upp i projektet "Art in Space" leder till skapandet av ett hyperkontextuellt objekt - ett maximum av betydelser och symboler och ett minimum (praktisk frånvaro) konstnärskap [30] .Denna princip introducerar å ena sidan stränga restriktioner för användningen av bildspråk, metafor , det vill säga konstnärlig visualisering , och å andra sidan dikterar en total utvidgning av begreppet kulturell kontext till hela det semantiska rummet av det aktiva livet i det ukrainska samhället [21] [31] .
Från presidentvalens relevans till frågorna om historien om statens ursprung och dess framtidsutsikter (i hela spektrumet av relationer: hypertrofierad patriotism - sarkastiskt avslag), och vidare - det historiska ansiktet, statens mytologi, kulturer och civilisation . En sådan brett tagen kontext kräver en praktisk kondensering av betydelser till ett enda tema. Temat för mausoleet är en provokation som förstör det moderna sunt förnufts tabun och öppnar möjligheter för eventuella historiska paralleller och politiska spekulationer . Konceptet i sig introducerar ett antal paradoxala ljud i det givna ämnet , erbjuder tittaren ett spel i sökandet efter ett nationellt recept för mumifiering (ister, bacon som ukrainska totemtillbehör), i produktionen av modern konst (fett, som en konstnärlig material i Joseph Beuys ), väcker tragiska tankar om meningslöshet livet (en kropp burk som en korv).
( Ukrainsk konst i rymden , engelsk konst i rymden )
Projektet [32] omfattade två etapper. Den första är en separatutställning av Igor Podolchak - den första konstutställningen någonsin i rymden hölls ombord på den ryska rymdstationen Mir [33] den 25 januari 1993 . Scenen genomfördes med deltagande av de ryska kosmonauterna Sergey Avdeev och Anatoly Solovyov . Registreringen av projektet skedde på videon [34] (5 min.). Utställda föremål: "Utan titel", 1990, djuptryck 10,2x7,5 cm; "Looking Through", 1991, djuptryck, 10x9 cm.
Tre verk erbjöds för utställning. Det tredje trycket konfiskerades av en uppdragskontrollläkare på grund av verkets öppet erotiska innehåll (vid den tiden hade astronauterna varit i omloppsbana i mer än fyra månader).
Det andra steget är sändningen till rymdstationen av en konstnärlig bok av Jacob Boehme [35] , följt av dess lansering i omloppsbana ut i rymden. Enligt författarna skulle boken i omloppsbana bli jordens första "konstgjorda" (från konst , ARTificial ) satellit. Tekniska problem som uppstod vid Mir-stationen under andra hälften av 1990-talet gjorde det omöjligt att genomföra denna del av projektet.
" Konst i rymden " ställer problemet med att vara ett konstverk utanför det kulturella sammanhanget och kräver i viss mån återställandet av värdekriterier, i synnerhet ett konstverks självförsörjning. Projektet ifrågasatte konstens konceptuella miljö. Det realiseras samtidigt i två antagonistiska rum - mänskligt (himmelskt hermetiskt skal - skepp) och övermänskligt (kosmos). I motsats till den centrala frågan om samtidskonst – vad är ett konstverk, väcker projektet för första gången frågan om det kulturella sammanhanget av närvaron av ett konstverk i en så naken och global form. I projektet " Art in Space " "utförs" ett konstverk i det så kallade "tomma utrymmet", det ges möjlighet att organisera detta utrymme i enlighet med sin egen interna algoritm , utanför inflytandet av kontextuell kakofoni av kulturmiljön. Enligt författarna som använt i detta program konstverk som motsvarar den traditionella förståelsen: plot, figurativitet, modern konst är ett spel med en auto-tysch figur, som förverkligas endast genom en dialog med sammanhanget. Detta projekt [32] var det första som representerade Ukraina [36] (kuraterad av Marta Kuzma ) på konstbiennalen i São Paulo , Brasilien .
Som en del av projektet utvecklade Masoch Foundation flera konceptuella förslag för utvecklingen av Ukraina [37] , inklusive "Ukrainska pittoreska", "Ukraina masochistisk", "Ukraina marginell", "Ukraina multimonarkisk", "Ukraina American", "Ukraina kommersiell"…
"Ukraina marginal" - ett projekt för att skapa en unik evolutionär modell för självorganisering av det ukrainska samhället. Stängning av gränser, avskaffande av diplomatiska förbindelser med alla länder, återställande av statens nukleära status. Rekommendationer: 1. Avskaffande av utrikesministeriet, presidentens administration, ministerkabinettet, Verkhovna Rada; 2. All makt till byråden; 3. Städer är indelade i byar [38] .
Projektet planerade att hålla en folkomröstning eller någon annan enkät bland medborgare i Ukraina angående den huvudsakliga riktningen för landets utveckling genom att välja ett av de projekt som föreslagits av FM.
Den 15 september 2004 riktade Igor Podolchak och Igor Dyurich ett öppet brev [39] till den ukrainske tycoonen Viktor Pinchuk , där de protesterade [40] mot utställningen av samtidskonst " Farväl till vapen " [41] .
Det bör förstås att samtidskonst är ett territorium av experimentfrihet, upprördhet, tabuöverträdelser... För miljontals troende kommer det att visa några verk i närheten av Lavran vara en direkt förolämpning... En annan fara är det faktum att Gelman deltar i ditt projekt av Museum of Modern Art. Alla som är intresserade av samtidskonst vet att det är han som försöker vara den politiska antiklerikalismens intellektuella ledare i Ryssland... Det finns all anledning att tro att förutsättningar skapas för export av ryska konflikter. Enligt ukrainska medier är Herr Gelman engagerad i Ukraina, inte bara med att ge råd till samlare av samtida konst... Uppsättningen av pogromen i Gelman Gallery i Kiev ser ut som en repetition av en storskalig provokation, platsen varav kan vara utställningen "Farväl till vapen" [42] .
Detta brev hade en viss resonans i den konstnärliga och massmediala miljön i Ukraina. Arrangörerna av utställningen var tvungna att ta till aldrig tidigare skådade säkerhetsåtgärder vid den tiden - sökningar av allmänheten [29] . Detta projekt är det mest illustrativa exemplet på FM-konsttrolling , som avslöjade konstinstitutionernas misstro mot sin publik.
Det finns ingen framtid utan framtidenKiev, Gelman Gallery. Installation med speglar och lysdioder .
2000, Kiev. Affischåtgärd. På dagen för Bill Clintons framträdande [8] på Sophia Square i Kiev, satte FM upp affischer [43] " Sista turné i Ukraina " med bilden av den amerikanske presidenten som spelar saxofon, vilket minskade det officiella besöket av chefen från en annan stat till en banal konsertturné för en medioker musiker.
8 juni 2000, underjordisk reservoar (under vattenmuseet), Kiev. Iscensättningen av handlingen med Lilliputians utfördes av Roman Viktyuk . [44] Nästan alla Lilliputian skådespelare som bodde i Kiev samlades för produktionen. Material för videoprojektioner filmades av Sergey Mikhalchuk . Vissa kritiker reagerade extremt skarpt på handlingen och anklagade författarna för konformism [45] , medan andra, tvärtom, betonade non- conformity av FM [46] . I denna aktion tillkännagavs för första gången konstnärliga tekniker, som senare hittade sin fullständiga visuella förkroppsligande i filmerna av Igor Podolchak från filmbolaget MF Films.
1999 Utställnings- och publiceringsprojekt [48] . Projektet utforskade det så kallade fenomenet posterotisk konst (term FM). Projektet deltog av konstnärer från Ukraina ( Alexander Gnilitsky , Mikhail Moskal, Igor Podolchak ), från Österrike ( Helmut Volesh ), Frankrike ( Gilles Berke , Elizabeth Provost , Philip Fishot, Isabelle Rosenbaum ), USA ( Dean Carr ), Storbritannien ( Husk Rendol- Godard). Medproducenterna av projektet var Timofey Sergeytsev och Dmitry Kulikov.
1998, Palace "Ukraina" , Kiev. FM höll en konstexpropriation [8] av prisceremonin "Årets person", vid vilken Ukrainas sittande president Leonid Kutjma tilldelades priset "Årets statsman". Före öppnandet av ceremonin delade FM framför Palace "Ukraina" ut inbjudningar till alla för samma datum, tid och plats, men bara för deras agerande - "Lawlessness of s / masochism." Många människor som blev omedvetna deltagare i FM-aktionen, med dessa "falska" inbjudningar, försökte bryta sig in i "Årets person"-ceremonin, vilket gjorde både vakterna i palatset "Ukraina" och Leonid Kutjmas personliga vakter mycket oroliga .
Sociopsykologiskt experiment. 23 november 1997, Sukhanov-torget, Vladivostok. FM höll ett välgörenhetslotteri. Vinnarna av biljetterna presenterades med kistor som sträcker sig från enkel furu till mahogny [8] . De som fick kistorna erbjöds att byta ut sitt pris mot ett set vodka med tilltugg (i proportion till prisets värde). Ingen av vinnarna höll med. Med denna provocerande åtgärd bevisade FM att för en person i ett samhälle där de flesta människor befinner sig under fattigdomsgränsen, är problemet med en anständig begravning (på den tiden i Vladivostok fanns det fall av begravningar i polyeten) det viktigaste och överväger problemet med att tillhandahålla mat. Denna handling tolkades som en social och dramatisk chock [5] .
1994, Konstmuseet, Odessa. Objekt: burk, kött, maggots, målning "Borttagning av sjömannen Vakulinchuks kropp från slagskeppet Potemkin". Objektet deltog i utställningen "Free Zone" (curator Alexander Roitburd ). Objektet väckte indignation hos museiledningen och togs 40 minuter efter öppnandet av utställningen bort från utställningen [49] . Projektet vädjade till den välkända myten om orsakerna till upproret (sjömännen serverades maskkött till lunch) på Potemkin-slagskeppet och filmen med samma namn av Sergei Eisenstein . Konceptet med projektet var att om en person efter döden blir kött för maskar, så är det i ett konstnärligt utrymme som domineras av en bild som påminner allmänheten om händelserna vid Potemkin, maskar, inte människor, som är de verkliga åskådarna.
20 juni 1994, Sevastopol, krigsfartyget "Slavutich". Ett annat namn är "Färska tidningar för ...". Ämne: tidning. FM utfärdade ett uttalande som publicerades i en fiktiv upplaga av en Simferopol-tidning. Upplagan levererades till fartyget innan utställningen öppnades. Uttalandet skrevs i stil med SUKP:s beslut (b) . I uttalandet förnekade författarna rätten för utställningens curator, Marta Kuzma (på den tiden chef för Center for Contemporary Art ), att hålla en konstutställning på ett krigsskepp och proklamerade den symboliska förstörelsen av den militära statusen för utställningen. Slavutich skepp med hjälp av konstnärlig terrorism. Arrangörerna av utställningen och befälhavaren för fartyget tog uttalandet som ett direkt hot om en terrorattack och förklarade ett tillstånd av hög beredskap på fartyget. Ytterligare ett exempel på FM-konsttrolling, som orsakade en blandad reaktion på den nordkoreanska ambassaden.
Poståtgärder [4] . Den 9 juni 1994 skickade Masoch-stiftelsen ett kondoleanstelegram till Nordkoreas ambassad i Moskva efter det nordkoreanska kommunistpartiets ledare Kim Il Sungs död. Texten till telegrammet designades i barockstil med nordkoreanska lovord av ledaren för Nordkorea och sovjetiska dödsannonser.
1994 Projektet [32] presenterades av Igor Podolchak och Igor Dyurich för George Soros vid hans möte med representanter för ukrainsk konst, som ägde rum på Kievs konservatorium och organiserades av Center for Contemporary Art (Kiev). Det föreslogs till Soros att göra överbyggnaden av Chomolungma i form av en ispyramid 40 meter hög. Som ett resultat av överbyggnaden skulle den högsta platsen på jorden nå symboliska 8 888 meter – horisontellt fyra symboler för oändlighet, vilket enligt FM skulle återspegla mänsklighetens humanistiska strävanden i fyra utrymmen. Detta projekt erbjöds Soros som en person som har sociala och humanistiska ambitioner och ekonomisk potential för genomförandet. Tyvärr vägrade Soros på skämt att delta i projektet. På grund av brist på medel förblir projektet orealiserat.
I bibliografiska kataloger |
---|