Amelie | |
---|---|
fr. Le Fabuleux destin d'Amelie Poulain | |
Genre | romantisk komedi |
Producent | Jean-Pierre Jeunet |
Producent |
|
Manusförfattare _ |
|
Medverkande _ |
Audrey Tautou Mathieu Kassovitz Arthus de Pengern |
Operatör | Bruno Delbonnel |
Kompositör | Jan Tiersen |
produktionsdesigner | Aline Bonetto [d] [2] |
Film företag |
Claudie Ossard Productions UGC Victoires Productions Tapioca Films France 3 Cinema MMC Independent Sofica Sofinergie 5 Filmstiftung Canal+ |
Distributör |
UGC Fox Distribution (Frankrike) Prokino Filmverleih (Tyskland) |
Varaktighet | 122 min |
Budget | 77 miljoner ₣ (10 miljoner dollar) |
Avgifter | 173,9 miljoner dollar [ 1] |
Land | |
Språk | franska |
År | 2001 |
IMDb | ID 0211915 |
Officiell webbplats ( engelska) | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Amelie ( franska Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain , franska - "The Incredible Fate of Amelie Poulain") är en fransk romantisk komedifilm från 2001 i regi av Jean-Pierre Jeunet . I den ryska biljettkassan kallades den av huvudpersonens namn - "Amelie" (i vissa översättningar också - "Amelie från Montmartre").
Filmen rankades som nummer två på Empire magazines lista 2010 över "The 100 Best Non-English Language Films of World Cinema " sammanställd 2010 .
Amelie Poulains barndomsår passerar i en fiktiv värld och ensamhet. Hon har inga vänner, så hon fantiserar ständigt och pratar med sin imaginära vän - en krokodil [5] . Hennes pappa ägnade inte tillräckligt med tid åt sin dotter, vilket ledde till att Amelie under de månatliga medicinska undersökningarna var mycket orolig, så hennes pappa bestämde sig för att hon hade ett hjärtfel. På grund av denna imaginära sjukdom fick hon inte gå i skolan och var tvungen att studera naturvetenskap hemma med en nervös och hysterisk mamma, efter att ha förlorat möjligheten att få vänner.
Amelies mamma, Amandine Poulain, dog när en självmordsturist från Kanada föll på henne från toppen av Notre Dame- katedralen. I familjen Poulains trädgård bygger fadern ett miniatyrmausoleum för den avlidnes aska. Även där råder en leksak, sagovärld. Efter att ha blivit vuxen lämnar Amelie sin fars hus. Hon jobbar på Two Mills café i Montmartre och försöker flera gånger älska med män, men hennes försök "övertygar inte".
Amelie är mycket påhittig och vet hur man finner nöje i de små vardagsnöjena: doppa handen i en bönor, knäcka en creme brulee skorpa med en tesked och släppa ner " pannkakor " längs Saint-Martin-kanalen . Men på kvällen den 30 augusti 1997 , på prinsessan Dianas dödsdag [6] , förändras hennes liv: av en slump hittar Amelie ett gömställe i hennes badrum, som innehåller en plåtlåda med tennsoldater, glaskulor och andra barns skatter.
Allt detta tillhörde en okänd pojke som en gång bodde i hennes lägenhet. Nu är han över 50 år. Amelie bestämmer sig för att lämna tillbaka lådan till sin ägare och tror att om en framgångsrik idé väcker några känslor hos henne, kommer hon att ägna hela sitt liv åt att ta hand om andra människors lycka. Amelie, om än med stor svårighet, hittar ägaren till denna cache och väntar på hans reaktion. När hon sitter i baren på ett kafé hör hon honom bekänna att han är glad över att få sådana nyheter från sin barndom.
Från och med nu blandar Amelie sig i andra människors liv. Efter berättelsen om återkomsten av "skatter" hjälper hon en av Two Mills-anställda att hitta kärleken i form av en regelbunden besökare - en man med en röstinspelare (en tidigare svartsjuk pojkvän till en annan anställd) och återlämnar hopp till en kvinna som bor i samma hus med henne, förfalska ett brev från hennes bortgångne make. Amelie har länge tipsat sin pappa om att åka på en resa runt jorden, men han vågar fortfarande inte lämna, och då kidnappar Amelie sin pappas trädgårdstomte (en gåva från kollegor) och ber en bekant flygvärdinna att fotografera denna tomte i olika städer mot bakgrund av attraktioner och skicka honom de resulterande bilderna. Efter att ha missat tåget efter att ha blivit kidnappad av en tomte stannar Amelie över natten på tunnelbanan.
På morgonen lägger hon märke till en kille, Nino Quencampoix, som letar efter något under ett av fotobåsen. Efter att ha bytt en blick med honom springer Amelie iväg, medan Nino fortsätter att rota under båset. Sedan träffar Amelie honom igen när han fortsätter att leta efter något i fotobåset, och sedan, när han märker någon, springer han efter honom. På vägen tappar han albumet, som Amelie hittar.
Inklistrade i det här albumet finns skrynkliga och sönderrivna fotografier – dåliga bilder som slängs iväg av missnöjda fotobåskunder och plockas upp av den här mannen. På samma plats finns ofta ett foto på samma person, som verkar ha ett ansikte utan känslor. Amelie delar dessa tankar med "Glasmannen", en av hyresgästerna i hennes hus. Tillsammans bestämmer de sig för att ta reda på vilken typ av person som är avbildad på dessa konstiga fotografier. Till slut visar det sig att det här är en person som reparerar fotobås, och tar ett foto bara för verifiering, varefter han sliter och slänger det.
Som det visade sig är Nino orolig för samma fråga. Amelie lyckas reda ut mysteriet, och hon kastar gåta ledtrådar till Nino: hennes foto i en Zorro-mask, pilar på trottoaren och charader. Som ett resultat leder de honom direkt till den mystiska livlösa personen som avbildas på fotografierna. Nino och Amelie träffas äntligen, och vet vem som är vem, och det visar sig att de är gjorda för varandra.
Jean-Pierre Jeunet ville kasta den brittiska skådespelerskan Emily Watson (därav namnet på huvudpersonen - Amelie), som han uppmärksammade i filmen " Breaking the Waves ", i titelrollen. Skådespelerskan ville också spela Amelie, men detta hände inte av två skäl - hon pratade franska mycket dåligt och hade dessutom redan blivit godkänd för en roll i Robert Altmans Gosford Park (filmen släpptes 2001). Från originalmanuset, som till stor del skrevs under Watson, fanns hennes namn kvar, återgivet på franskt sätt. Hennes fars nationalitet (engelska) och hans bostadsort ( London ) ändrades [5] .
De ovanliga berättelserna som finns i överflöd i filmen är mestadels baserade på en verklig grund och är hämtade från samlingen som Genet har samlat på sedan 1974 och registrerar de ovanliga minnen av hans bekanta [5] . Fotosamlingen som Nino samlar har också en riktig prototyp: en liknande samling samlades in av en vän till regissören, manusförfattaren Michel Folko [5] (tack uttrycks till honom i de sista krediterna); det var dock inte möjligt att visa den ursprungliga fotosamlingen i filmen, eftersom fransk lag förbjuder att visa slumpmässiga personer i en film utan deras samtycke; fotosamlingen skapades från fotografier av statister: skådespelarna satte sig framför kameran och ombads att skildra det eller det ansiktsuttrycket, och ofta sa de helt enkelt: "Åh, du har en sko i krita" eller "Vad är det i din panna?” och i det ögonblicket tryckte de på kamerans slutare.
Grunden till berättelsen med trädgårdstomten är också från Genets berättelsesamling. Idén om en världsresande trädgårdstomte kom från en australiensare som i mitten av 1980 -talet reste jorden runt och skickade bilder till sin granne på en trädgårdstomte som han tagit från sin trädgård. På 1990-talet blev sådana upptåg mycket populära i Storbritannien och Frankrike . Idén med resande tomtar blev ännu mer populär efter filmens släpp: den användes i flera datorspel, videoklipp och TV-serier och utgjorde också grunden för en reklamkampanj för ett amerikanskt reseföretag [5] .
Målningarna i Amelies rum, liksom den imaginära krokodilen som hjältinnan är vän med, uppfanns och målades av konstnären Michael Zova ; tack vare filmen fick han stor popularitet [5] .
Filmen gav kompositören Jan Tiersen berömmelse , och Zhene planerade initialt att inte bjuda in honom, utan den engelske kompositören Michael Nyman , att skriva musik till filmen , men han kunde inte kontakta honom [5] .
Många scener filmades på gatorna i Paris (särskilt i Montmartre- området ), och många av platserna som visas i filmen är verkliga: Two Mills café , en grönsaksbutik, en järnvägsstation. Skillnaden mellan det som visades i filmen och verkligheten var att alla inspelningsplatser var noggrant tvättade från graffiti , smuts och damm [5] .
Filmens budget var 77 miljoner franc (cirka 10 miljoner USD ).
Originalljudspår för film :
All musik komponerad av Jan Tiersen .
Nej. | namn | Varaktighet |
---|---|---|
ett. | "J'y Suis Jamais Alle" | 1:34 |
2. | "Les Jours Tristes (instrumental)" | 3:03 |
3. | "La Valse D'Amelie" | 2:15 |
fyra. | Comptine d'un autre ete - L'apres midi | 2:20 |
5. | "La Noyée" | 2:03 |
6. | L'Autre Valse D'Amelie | 1:33 |
7. | Skyldig | 3:13 |
åtta. | "A Quai" | 3:32 |
9. | Le Moulin | 4:28 |
tio. | "Pas Si Simple" | 1:53 |
elva. | "La Valse D'Amélie (orkesterversion)" | 2:00 |
12. | "La Valse Des Vieux Os" | 2:20 |
13. | "La Dispute" | 4:15 |
fjorton. | "Si Tu N'Étais Pas La (fréhel)" | 3:29 |
femton. | "Soir De Fête" | 2:56 |
16. | "La Redécouverte" | 1:13 |
17. | "Sur Le Fil" | 4:24 |
arton. | Le Bankett | 1:31 |
19. | "La Valse D'Amélie (pianoversion)" | 2:39 |
tjugo. | "La Valse Des Monsters" | 3:40 |
Författarskapet till kompositionen Comptine d'un autre été: L'après-midi tillskrivs ofta Richard Wagner under titeln Die Hochzeit , "Bröllopsmarsch" och andra, samt till Dmitri Sjostakovitj med titeln "Barfota på trottoaren" [14] . Författarskapet till denna komposition, liksom hela albumet, tillhör Jan Tiersen [15] .
I sina kommentarer om det faktum att filmens ram (när Amelie besöker föräldrarna till butiksinnehavaren Colignon) inkluderade en Volkswagen Beetle av en ny modell som inte kunde vara på gatorna i Paris i september 1997, sa Genet att ".. . de är runda, men "Amelie är en berättelse som jämnar ut hörnen. Och även om de inte fanns vid tidpunkten för Lady Dees död!"
Filmens huvudperson, Amelie Poulain, har i Frankrike och i många andra länder (till exempel i Japan ) blivit ett föremål för tillbedjan - som allt som har samband med henne. Föräldrar började döpa sina nyfödda flickor efter Amelie. I Paris började man baka nya bullar uppkallade efter Amelie. Caféet " Two Mills ", som verkligen finns i Montmartre vid rue Lepic , 15, blev mycket populärt efter filmens utgivning. Den kraftiga ökningen av lägenhetspriserna i Montmartre efter 2001 tillskrivs också till stor del populariteten av filmen Amélie [5] .
Filmen " Flap of the Moth's Wings " uppfattades av allmänheten och annonserades av distributörer som "Amelie-2", även om den spelades in redan 2000, det vill säga ett år tidigare än "Amelie" [5] .
2007 publicerade den zoologiska tidskriften Zootaxa en beskrivning av en ny art av groda (med en längd på mindre än 2 cm) som finns i Ecuador i regnskogar på Andinska bergssluttningarna . Denna art av levande varelser från familjen glasgrodor ( Centrolenidae ) fick sitt namn efter Amelie Poulain - Cochranella amelie ("Amelies cochranella"). Som författarna till publikationen förklarade var arten uppkallad efter hjältinnan i den "enastående filmen", där "små detaljer spelar en viktig roll för att uppnå livets glädjeämnen - precis som glasgrodor och alla andra groddjur och reptiler spelar en viktig roll för vår planets hälsa" [16] .
Filmatiseringen av Tokyo Bride gjordes om som en uppföljare till Amelie, även om handlingen är en spin-off av Fear and Tremble . I båda böckerna heter huvudpersonen Amelie, efter att författaren Amelie Nothombe skrivit om sitt liv i Japan.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
|
av Jean-Pierre Jeunet | Filmer|
---|---|
|