Transport av hö (triptyk Bosch)

”Hövagn” (“ Hövagn ”) är en triptyk av Hieronymus Bosch . Det anses vara den första av de stora satiriska och moraliserande allegorierna från den mogna perioden av konstnärens verk. Triptyken är full av små figurer målade i en djärv penseldragsteknik.

Triptyken har överlevt till vår tid i två versioner - från Prado och Escorial . Båda versionerna är välbevarade, båda har genomgått omfattande restaurering, och därför skiljer sig forskarnas åsikter om vilken som är originalet. Det är möjligt att båda triptykerna är original. Men bilderna på ytterdörrarna är i alla fall tydligt gjorda av en av Boschs lärlingar eller elever.

Central del

Mot bakgrund av ett oändligt landskap rör sig en kavalkad bakom en enorm vagn med hö, och bland dem finns kejsaren och påven (med igenkännliga drag av Alexander VI ). Representanter för andra klasser - bönder, stadsbor, präster och nunnor - tar armfulla hö från vagnen eller slåss om det. Kristus, omgiven av en gyllene strålglans, ser likgiltigt och distanserat på det febriga mänskliga rörelsen från ovan. Ingen, förutom ängeln som ber ovanpå vagnen, märker varken den gudomliga närvaron eller det faktum att demoner drar vagnen .

Kanske illustrerar bilden ett gammalt holländskt ordspråk:

Världen är en höstack: alla greppar så mycket de kan.

Människan tycks vara nedsänkt i synd, helt förkastande de gudomliga institutionerna och likgiltig inför det öde som den Allsmäktige förberett för den. Den huvudsakliga uppmärksamheten ägnas åt en av dödssynderna - jakten på jordiska gods, det vill säga girighet (i ordets breda bemärkelse, som inkluderar begreppen "förvärvsförmåga", "girighet", "girighet"), olika hypostaser av vilka indikeras av människor som rör sig bakom vagnen och runt den. De sekulära och andliga herrarna, som följer vagnen i ordnad ordning, blandar sig inte i soptippen och striden om hö bara för att detta hö redan tillhör dem - de är skyldiga till stolthetens synd . Girighet får människor att ljuga och bedra: längst ner till vänster leder en pojke vid handen en man i en sorts cylinder på huvudet, som låtsas vara blind och utpressar allmosor. Quackdoktorn i centrum lade ut sina diplom, flaskor och murbruk på bordet för att fånga det godtrogna offrets fantasi; en handväska fylld med halm vid sidan (det här fragmentet finns bara på Prado- versionen av triptyken) indikerar att pengarna som förvärvats med orättfärdiga medel inte kommer att gå till bra användning. Till höger lägger flera nunnor hö i en säck, under överinseende av en munk som sitter vid bordet, vars voluminösa mage indikerar frosseri .

Förälskade par på toppen av en vagn förmodas förkroppsliga lustens synd , på något sätt motsatsen till girighet, eftersom jakten på sinnliga nöjen involverar slöseri med jordiska gods snarare än deras räddning och ackumulering. Man kan notera en viss "klasskillnad" mellan ett par gemene man som kysser i buskarna och älskare som spelar musik från ett mer raffinerat samhälle. Alla dessa detaljer är avsedda att förstärka huvudtemat - girighetens triumf.

Allegorier

Triptykens didaktiska, moralistiska karaktär är obestridlig. En holländsk folkvisa (cirka 1470) berättar hur Gud, som en höstack, samlade allt gott i världen i en hög, avsedd för det allmänna bästa. Men varje person försökte ta allt för sig själv. Det finns en annan nyans i detta; eftersom hö är en billig vara, symboliserar det värdelösheten och obetydligheten hos jordiska varor. Detta var just den allegoriska innebörden av bilderna av hökärror som dök upp efter 1550 på flamländska gravyrer. En vagn med hö deltog i religiösa processioner – till exempel fanns det beskrivningar av samtida om hur djävulen "De bedrägliga", i hierarkin av demoner "ansvariga" för lögner och bedrägeri, 1563 körde en vagn lastad med hö genom gatorna i Antwerpen , följt av människor "olika ranger", strör ut hö på trottoaren som ett tecken på att alla världsliga varor inte är någonting (punkar på den dubbla betydelsen av det flamländska ordet " hooi " - "hö" och "ingenting"). "Till slut kommer allt att förvandlas till "hooi"" var refrängen i den tidens låt.

Hövagnen har ett annat metaforiskt syfte. På XVI-talet. "hö" bar sådana begrepp som "lögn" och "bedrägeri", och uttrycket "ta hö till någon" menade att förlöjliga eller lura honom. Ovanpå vagnen avbildad på tavlan, som ligger i Prado, spelar en blå (traditionell färg av bedrägeri) musik. Boschs lek med ordet "hö" är fullt av semantiska övertoner.

Vänstervingen

Triptykens vänstra flygel är tillägnad temat förfädernas fall , Adam och Eva . Den traditionella, kultiska karaktären hos denna komposition är utom tvivel: den innehåller fyra episoder från den bibliska Genesis -boken  - störtandet av de upproriska änglarna från himlen, skapandet av Eva, fallet, utvisningen från paradiset . Alla scener är fördelade i ett enda landskap som skildrar Paradiset. En ikonografisk nyhet är att Bosch kopplade samman förfädernas fall, Adam och Eva, med störtandet av de upproriska änglarna.

Bosch skildrar det bibliska avsnittet av syndafallet på ett ganska traditionellt sätt: en orm dök upp runt kunskapens träd om gott och ont - det här är djävulen, människosläktets frestare, som börjar med förfadern Eva. Kvinnan är orsaken till ondska, arvsynd och evig fördömelse. I scenen med ärkeängeln står Eva och vänder sig bort från paradisets portar, som om hon förbereder sig på att acceptera sitt jordiska öde eller kanske ser kedjan av framtida konsekvenser av arvsynden, sedan till höger, runt hövagnen, ett omfattande panorama av mänsklig galenskap vecklas ut. Förlängningen av proportioner och den S-formade böjningen, som är karakteristisk för Boschs tolkning av den nakna kvinnokroppen, talar tydligt om vitaliteten hos gotiska traditioner i konsten från den nordliga renässansen .

Högervinge

Bilden av helvetet finns i Boschs verk mycket oftare än Paradiset. Konstnären fyller utrymmet med apokalyptiska eldar och ruinerna av arkitektoniska byggnader, vilket får dig att minnas Babylon , den  kristna kvintessensen av den demoniska staden, traditionellt i motsats till "det himmelska Jerusalems stad ". I sin version av Helvetet förlitade sig Bosch på litterära källor och färgade motiven som hämtats därifrån med sin egen fantasis spel. På triptykens högra flygel står demoniska murare som reser ett gigantiskt torn. Denna runda struktur ser ut som en infernalisk parodi på Babels torn , avsedd för dömda själar - Bosch varnar mänskligheten för detta.

Den skildrar vedergällning för olika synder, som förenas av temat girighet. I den litterära fantasin " Vision of Tundal ", skapad på XII-talet. Irländsk benediktinermunk , resan genom helvetet består av en beskrivning av alla typer av plåga, inklusive straff för stöld av helgedomar, alla typer av demoner och bestialiska monster. En av episoderna – att gå över bron – dyker upp som ett av motiven i Boschs målning. På vindbron som leder till tornet torterar ett dussin demoner en olycklig syndare som sitter på en ko. I Tungdal måste syndare som rånar kyrkor och begår andra helgerån leda en ko längs en smal bro som ett rakblad , vilket förmodligen förklarar kalken som hålls i handen på Bosch-karaktären. En man som lutar sig på marken, för vilken en padda har grävt in i fortplantningsorganet, delar alla depraverade människors öde . Under bron har en flock hundar, före sin herre, redan tagit över de flyende syndarna.

Ytterdörrar

Triptykens yttre vingar är hantverksmässigt underlägsna bilden på de inre vingarna och har troligen färdigställts av Boschs lärlingar och elever, även om han äger den övergripande kompositionsidén.

Upptar hela förgrunden, figuren av en utmattad, sjaskig medelålders man med en flätad låda bakom ryggen dyker upp; Det olycksbådande dystra landskapet som omger honom är ogästvänligt och störande. Längst ned till vänster ligger en skalle och en hög med ben; i hälarna på denne vandrare springer och försöker bita honom, en ful liten hund; gångbron han ska trampa på har spruckit och håller på att ge vika. Rånare ses på avstånd, efter att ha rånat en annan resenär och bundit fast honom vid ett träd. Bönder dansar under ett annat träd till ljudet av säckpipor . En folkmassa samlades på kullen (i bakgrunden) runt galgen, och i närheten kan man se en hög stolpe med ett hjul fixerat i änden - det var brukligt att avslöja kropparna av avrättade brottslingar på den.

Bosch-pilgrimens väg går genom en fientlig och förrädisk värld, och alla faror som den utgör presenteras i detaljerna i landskapet . Vissa hotar livet, förkroppsligade i bilderna av rånare eller en ond hund (dock kan det också symbolisera förtalare, vars onda tungor ofta jämförs med hundskall). Dansande bönder är en bild av en annan, moralisk fara; som älskare på toppen av en hövagn förfördes de av "köttets musik" och underkastade sig den. Boschs karaktär för tankarna till The Everyman (i holländsk litteratur - Elckerlijk , på tyska - Jedermann ), vars andliga pilgrimsfärd fungerade som ett tema för många moraliserande pjäser från den tiden.

Bosch använde senare denna idé i en annan målning, Den förlorade sonen .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/triptico-del-carro-de-heno/7673843a-d2b6-497a-ac80-16242b36c3ce

Litteratur

• Trevin Coplestone . Hieronymus Bosch. Livet och skapelsen. - M: "Labyrinth-K", 1998.
• Devitini A. Bosch: Per. från italienska / A. Devitini - M: AST Publishing House LLC: Astrel Publishing House LLC, 2002.
• Battilotti D. Bosch: Per. från italienska / D. Battilotti - M: "White City", 2000.
• Bosing W. Bosch = Bosch / per. med honom. - M . : Art-Rodnik, 2008. - S. 45-50. — 96 sid. - ISBN 978-5-88896-058-5 .
• Konsthistoria i främmande länder. Medeltid, renässans / Ed. Ts. G. Nesselstrauss. M., 1982
• Fomin G. I. Hieronymus Bosch. M., 1974

Se även

• Triptykversion i Prado
• "Hövagn" i databasen för Pradomuseet  (spanska)