Uzeyir Gadzhibekov | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Azeri Uzeyir HacIbəyov | ||||||||||
grundläggande information | ||||||||||
Namn vid födseln | Uzeyir Hajibayli | |||||||||
Födelsedatum | 6 (18) september 1885 | |||||||||
Födelseort | ||||||||||
Dödsdatum | 23 november 1948 [1] [2] (63 år) | |||||||||
En plats för döden | ||||||||||
begravd | ||||||||||
Land | ||||||||||
Yrken | kompositör , filmkompositör , dirigent , musikpedagog , musikforskare , publicist , dramatiker | |||||||||
År av aktivitet | 1904 - 1948 | |||||||||
Genrer | klassisk musik , mugham | |||||||||
Utmärkelser |
|
|||||||||
Autograf | ||||||||||
hajibeyov.com | ||||||||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Useir Abdul-Gusein Ogly Hajibekov ( Azerb. Upزيرlike lf ولحوrance حاجى lf , üzeir bəy əbdülhülhu hasıbəyov ; 6 [ 18 ] den 23 november , ولحو rance حاجى lf , üzeir bəy əbdülhülhu hasıbəyov ; 6 [ 18 ] den 23 november , Agriyaby , 7, 7, 2008 , 23 november , Agriyaby , 8, 7, 8 , 2008 , 8 , lärare , offentlig person . Folkets konstnär i Sovjetunionen ( 1938 ) Pristagare av två Stalin Prizes II grad ( 1941 , 1946 ). Kavaljer av Leninorden ( 1938 ).
Grundaren av den moderna professionella musikkonsten i Azerbajdzjan. Fullständig medlem av Azerbajdzjans vetenskapsakademi ( 1945 ), professor ( 1940 ), rektor för Azerbajdzjans konservatorium ( 1928-1929 , 1939-1948 ) , ordförande för Union of Composers of the Azerbajdzjan SSR ( 194838-194838 ) , suppleant för Sovjetunionens högsta sovjet vid första och andra sammankomsterna ( 1937 , 1941 ). Medlem av SUKP(b) sedan 1938 . Författare till hymnen för Azerbajdzjan SSR och hymnen från Azerbajdzjan. Författare till den första operan i hela den islamiska världen [9] [10] .
Kompositören är också känd som lärare och lärare för många välkända kompositörer och musiker i Azerbajdzjan och utomlands. Maestros elever var Afrasiyab Badalbeyli , Said Rustamov , Asaf Zeynalli , Shamsi Badalbeyli , Niyazi , Jovdet Gadzhiev , Tofig Kuliyev , Kara Karaev , Jangir Dzhangirov , Fikret Amirov , Shafiga Akhundova och andra [11] .
Uzeyir Gadzhibekov föddes den 5 september (18), 1885 [12] [13] [14] [15] [16] (enligt TSB - 17 september) [17] i byn Agjabedi , där hans mor är Shirin -khanum Kerbalai Alekper-bek kyzy stannade hos sina släktingar [18] . Några år senare (1896 enligt den azerbajdzjanska texten; 1897 - enligt ryska) utfärdade Transcaucasian Spiritual Administration of Muslims of the Shiite madhhab ett intyg om att "en invånare i staden Shushi" Uzeyir Gadzhibekov föddes enligt muslimen kalendern den 7:e dagen i månaden Dhu-l-Hijjah 1302 (5 september 1885 år), men U. Gadzhibekov fick detta dokument först 1914 i Baku [19] .
Hans far, Abdul-Huseyn Gadzhibekov, var en byskrivare, och hans mor, Shirinbeyim-Khanum, kom från familjen Aliverdibekov [20] . Uzeyirs bror, Jeyhun Hajibeyli , under den första perioden av sitt arbete [21] undertecknade med pseudonymen Dagestani ( Azerb. Dj.Dağıstani ) [21] för att hedra sina förfäder, invandrare från Dagestan [22] . Det fanns tre bröder och två systrar i familjen.
Kort efter hans födelse flyttade familjen Hajibeyov till staden Shusha , som var en av de största centra för den azerbajdzjanska kulturen [23] , där Uzeyir växte upp. Fadern till den framtida kompositören under lång tid var personlig sekreterare för den berömda azerbajdzjanska poetinnan och offentliga figuren, dottern till Karabakh Khan - Khurshidbanu Natavan , som hade en enorm inverkan på hans uppväxt. Uzeirs mor, Shirin Aliverdibekova, växte upp i en poetess hus, och kompositörens farfar och Natavan var fosterbror och fostersyster [24] .
Bekantskapen med Natavan öppnade vägen för unga Uzeyir till de bästa musikaliska gemenskaperna - Shushis " majlis " [25] . I unga år tog han lektioner i mughamsång och lärde sig spela azerbajdzjanska folkinstrument. I 1897 års teateruppsättning av "Majnun vid Leylis grav" (ett avsnitt från kärleksdastan " Leyli och Majnun ") av Abdurragim Akhverdiyev och Jabbar Karyaghdyoglu , sjöng 13-årige Uzeyir i den ackompanjerande kören.
Efter examen från en madrasah och en tvåårig rysk-tatarisk skola studerade han från 1899 till 1904 vid ett lärarseminarium i Gori [26] . Där behärskade han att spela fiol, cello och blåsinstrument , träffade den blivande kompositören Muslim Magomayev (farfar till sångaren Muslim Magomayev ) [27] . Under de följande fyra åren var han engagerad i undervisningsaktiviteter i skolorna i Hadrut och Baku . [26] År 1905 undervisade han i Baku, på Bibi-Heybat-skolan och sedan på Saadat-skolan, där han undervisade i azerbajdzjanska språket, matematik, geografi, historia och även det ryska språket [28] . Samtidigt började han arbeta som översättare för tidningen Hayat, och samarbetade sedan med tidningen Irshad. 1911 reste han till Moskva för att få en systematisk musikalisk utbildning. Under året studerade han på musikkurser vid Moscow Philharmonic Society hos A. A. Ilyinsky (solfeggio - med N. M. Ladukhin , harmoni - med N. N. Sokolovsky ) [29] , varefter han flyttade till St. Petersburg , där han under ett år studerade vid konservatoriet med V. Kalafati ( 1914 ). Hans vän Muslim Magomayev tog fullständigt över Gadzhibekovs ekonomiska stöd [30] . När han var i Zheleznovodsk 1912 skrev Gadzhibekov till M. Magomayev:
Kära muslim!
Från den 21 juni är vi redan i Zheleznovodsk. Malike börjar bli behandlad, och jag började studera piano. Jag hittade en lärare här som ger mig 3 lektioner i veckan och varje dag använder jag pianot, för bara 15 rubel i månaden.
Medan vi fortfarande var i Baku, bestämde vi oss för att åka till Shusha och ge uppträdanden där; när jag visste att några av anteckningarna finns i din lägenhet, gick Malike och jag till din lägenhet och tog anteckningarna; men Shusha-fallet ägde inte rum, Jamal har anteckningarna. Vår flyttade till trädgårdarna i Mashtaga. Skriv när du åker till Baku. Jag kommer att skriva innan jag åker till Moskva. Berätta för mig om McKees hälsa, hur tycker du om att bo där? Vi har inte speciellt tråkigt här, ibland reser vi i grupp.
Förmedla från Malika och mig till Badyush, mamma, Jamul, Makka och alla du känner.
Din Uzeir.
3 juli 1912.
Zheleznovodsk.
Inzhenerny Lane, dacha nr 9. [31]
Under perioden 1914 till 1918 var han redaktör och sedan ägare av tidningen Yeni Igbal, senare redaktör för tidningen Azerbajdzjan [32] .
1915 stannade Gadzhibekov och arbetade länge i norra Kaukasus i staden Vladikavkaz , som hade ett stort azerbajdzjanskt samhälle. Han bodde med sin frus släktingar på Srednaya Street i hus nr 10 i Juma-Mukhtarov-moskén , men bodde oftare i en herrgård på Vorontsovskaya Street (nu Butyrin St., nr 5), som ägs av överstelöjtnant i tsararmén Irzabek Akhundov, sonson till dramatikern Mirza Fatali Akhundov . Den äldsta sonen till Irzabek Akhundov, Adylgirey, var gift med systern till Gadzhibekovs fru. Och med Irzabeks yngste son - Fatalibek - översatte kompositören sin operett " Arshin mal alan ", skriven 1913 i St. Petersburg, till ryska i Vladikavkaz. I Vladikavkaz, 1915, skrev Uzeyir Gadzhibekov sin sista opera från den förrevolutionära perioden - " Gorun och Leyla ". Under sin vistelse i Vladikavkaz träffade Gadzhibekov och kommunicerade med sådana framstående offentliga personer som medlem av byrån för den muslimska fraktionen i Rysslands IV Statsduma Ahmed Tsalikov och barnbarn till den berömda azerbajdzjanska poetessan Khurshidbanu Natavan , en ättling till Karabach. khans Utsmiyev, Hasai Umtsiev [33] .
Under perioden juni till september 1918 ledde han en turné bland azerbajdzjanska operakonstnärer till de iranska städerna Anzali och Rasht [32] . 1920 etablerades sovjetmakten i Azerbajdzjan . Samma år lämnade kompositören en rapport till Folkets utbildningskommissariat i Azerbajdzjan SSR om behovet av att öppna en musikakademi och ett folkkonservatorium, samt om överföringen av byggnader från tidigare musikskolor till dem [32] . Under de följande åren ledde han (1922-1926 och 1939-1941) Azerbajdzjans turkiska musikskola (nuvarande Baku musikhögskola uppkallad efter Asaf Zeynalli ), skapad på hans initiativ. 1925 valdes han till suppleant i Baku Council of Working People's Deputations, och året därpå blev han vicerektor för Azerbajdzjans konservatorium [32] .
1931 organiserade han en orkester med folkinstrument och 1936 en statlig kör. Den 7 maj 1938 ansökte Uzeyir-bek om tillträde till partiet, och SUKP:s centralkommitté , med tanke på hans meriter, på begäran av centralkommittén för det kommunistiska partiet i Azerbajdzjans SSR , som ett undantag, accepterade honom i partiets led utan att klara kandidatens prövningstillstånd [34] 1938 tilldelades Gadzhibekova Leninorden och hedrades med titeln Folkets konstnär i Sovjetunionen . Ett år senare utsågs kompositören till rektor för Azerbajdzjans konservatorium och valdes samma 1939 till medlem i organisationskommittén för den 1:a kongressen av Union of Composers of the USSR [32] . Under de sista 10 åren av sitt liv ledde han Union of Composers of Azerbajdzjan. 1943 donerade han 25 000 rubel av personliga besparingar för byggandet av en tankpelare.
I september 1945 utsågs Gadzhibekov till direktör för Institute of Arts of the Academy of Sciences of the Azerbajdzjan SSR [32] .
Han var permanent medlem av vetenskapsakademin i Azerbajdzjans SSR sedan dess grundande 1945 och suppleant för Sovjetunionens högsta sovjet vid två sammankomster ( 1937 , 1941 ).
1947 förvärrades tillståndet för Uzeyir Gadzhibekov, som led av diabetes, och på grund av felaktigt ordinerad behandling blev det ännu mer komplicerat. Han började genomgå behandling på Kremlsjukhuset i Moskva, och efter det - på det statliga sanatoriet i Mardakan [35] . Den 23 november 1948, ungefär klockan 02.00, dog kompositören i Baku , i sin lägenhet på fjärde våningen i Monolith-huset [35] , av hjärtsvikt . Han begravdes i Ally of Honor i Baku .
Den 20 december 1909 gifte sig Uzeyir Gadzhibekov med Maleyka-khanum Teregulova, en representant för den adliga familjen Teregulovs , känd både i Azerbajdzjan och i Georgien , som han träffade medan han fortfarande studerade vid Gori Seminary [35] . En annan av de sex Teregulov-systrarna var gift med muslimen Magomayev Sr. Efter att ha fått sin högre utbildning bodde Hajibeyov i Baku med sin fru och mor och tog även hand om sin systers fem barn [36] ; han hade inga egna barn. Kompositörens bror Jeyhun Hajibeyli emigrerade till Frankrike , men detta påverkade inte erkännandet av kompositören i Sovjetunionen på grund av att kompositören behöll band med sin bror som bodde i Europa genom systrar och andra släktingar [36] . Före produktionen av "Koroglu" fanns det en konstant fara för kompositörens arrestering och möjliga förtryck [36] , men efter att "Koroglu" arrangerades triumferande i Sovjetunionens huvudstad 1938 , tilldelades författaren titeln People's Artist of Sovjetunionen, Leninorden, och valdes till suppleant i Sovjetunionens högsta råd. Detta var ett erkännande från den politiska ledningen i landet.
I Uzeyir Hajibeyovs verk kombinerades västerländska och österländska musikstilar; delar av azerbajdzjansk folkmusik anpassades av honom till klassiska europeiska traditioner. Med denna metod skrev Hajibeyov den första azerbajdzjanska operan " Leyli och Majnun " 1908, baserad på dikten med samma namn av den azerbajdzjanska poeten Fizuli . Hans andra opera, " Sheikh Sanan ", skapad 1909, skilde sig markant i stil från sin föregångare och bestod mer av författarens musik [42] . De följande fyra operorna, skrivna mellan 1910 och 1915, var baserade på traditionell azerbajdzjansk mugham ("Rustam och Zohrab" ( 1910 ), "Shah Abbas och Khurshud Banu" ( 1911 ), "Asli och Kerem" ( 1912 ), "Garun och Leila" ( 1915 )) . Operan " Koroglu ", skriven 1936, anses vara kompositörens bästa verk . För detta arbete tilldelades Uzeyir Gadzhibekov Stalinpriset 1941 . Totalt skrev han 7 operor och 3 operetter: "Husband and Wife" ( 1909 ), " Om inte denna, så denna " ( 1910 ) och " Arshin mal alan " ( 1913 ). Gadzhibekov var författaren till librettot för alla hans verk, med undantag för operan " Koroglu ". Han hade också en oavslutad opera, Firuza. Detta verk fullbordades av kompositören Ismail Gadzhibekov [43] .
Uzeyir Gadzhibekov blev grundaren av en ny genre av kammarvokalmusik - romantik-gasell, och skapade verk som " Sensiz " ( 1941 ) och " Sevgili janan " ( 1943 ) [44] [45] . Dessutom anses Hajibeyov också vara grundaren av den azerbajdzjanska operaskolan. V. Vinogradov skriver i sin bok "Uzeyir Hajibeyov och Azerbajdzjansk musik":
"...Hans förtjänst är verkligen stor. Det är ingen slump att opera i Azerbajdzjan är en massmusikalisk genre...” [46] .
— (från boken av V. Vinogradov, "Uzeyir Hajibeyov och Azerbajdzjansk musik")1918 komponerade kompositören Azerbajdzjans hymn . Från 1920 till 1991 framfördes inte denna hymn på grund av Azerbajdzjans inträde i Sovjetunionens fackliga republiker . Men 1930 , med anledning av 10-årsdagen av etableringen av sovjetmakten i Azerbajdzjan, skrev Uzeyir bey orden och musiken till den nya hymnen för Azerbajdzjan SSR. Den nya hymnen framfördes första gången den 28 april 1930 under ledning av Gadzhibekov själv [47] . Eftersom Anthem of the Azerbajdzjan SSR från 1930 ligger nära kantatgenren, kallas den ibland en kantat [47] . Redan 1944 komponerade han en ny hymn för fackliga republiken, som framfördes tills Azerbajdzjan lämnade Sovjetunionen. 1991 blev den gamla hymnen från 1918 återigen statssången.
I slutet av 1920-talet och början av 1930-talet skapade han de första azerbajdzjanska masssångerna, kammarinstrumentala verk, för en orkester av folkinstrument (svit "In the cotton fields", fantasier - "In the mode of Chargah" (1932), "I the mode of Shur" (1932)), kantater, inklusive "In Memory of Fizuli" (1934), orkester (ouverturer), körkompositioner, för violin, cello och piano - "In the style of ashug" (1932), för piano - sonatina. 1919 skrev Uzeyir bey en melodi tillägnad Karabach .
Under krigsåren 1941-1945 skrev han ett antal patriotiska sånger ("Lycka till", "Sister of Mercy", etc.), kantaten "Motherland and the Front" (1942), ouvertyren "Dzhangi" ( "Fighting", 1942).
Uzeyir Hajibeyov började skriva den första azerbajdzjanska operan ( mugham-operan ) 1907 . Den stod färdig 1908 och sattes samtidigt upp för första gången i Baku, i en teater som ägs av oljemagnaten och filantropen Haji Zeynalabdin Tagiyev. Den första produktionen av operan besöktes av figurer från Azerbajdzjans kultur, som senare blev populära musikaliska och offentliga personer från både oberoende Azerbajdzjan och Azerbajdzjan SSR.
Den senare berömda taristen Gurban Pirimov spelade tjäran, Huseynkuli Sarabsky spelade rollen som Majnun och kompositören själv spelade fiolrollen i orkestern. Rollen som Layla spelades av en man. Sarabsky skriver i sina memoarer publicerade 1930 :
”... Efter denna föreställning började många kalla mig Majnun. Jag värdesatte detta namn, jag var stolt över det. Människorna, som brukade möta mig på gatan med ett leende, tog nu emot mig med respekt och kärlek ... " [48]
- (G. Sarabsky, memoarer)Kompositionen av kompositören "Leyli och Majnun" lade grunden för genren mugham opera och azerbajdzjansk opera i allmänhet. Därefter påminde han sig:
På den tiden kunde jag, operans författare, bara grunderna i solfeggio, men hade ingen aning om harmoni, kontrapunkt, musikaliska former ... Ändå var framgången med "Leyli och Majnun" stor. Det förklaras, enligt min mening, av det faktum att det azerbajdzjanska folket redan förväntade sig att deras egen, azerbajdzjanska opera skulle dyka upp på scenen, och "Leyli och Majnun" kombinerade verklig folkmusik och en populär klassisk handling. [44]
Uzeyir Hajibeyov valde Fizulis dikt " Leyli och Majnun " (dikten i sig är baserad på den arabiska legenden om Leyli och Majnun ) och folkmusikens genrer, vilket positivt påverkade uppfattningen av arbetet i det muslimska samhället. Den första produktionen av operan utanför Azerbajdzjan ägde rum i Tiflis [49] .
All musik, förutom den mugham som finns i operan "Leyli och Majnun", skrevs av författaren själv [50] . Under handlingens gång citeras endast en azerbajdzjansk folksång. Den karakteristiska modala strukturen och rytmen motsvarar varje specifik bild av föreställningen.
2008 , enligt dekretet från Republiken Azerbajdzjans president, firade Azerbajdzjan officiellt 100-årsdagen av skapandet av operan [51] [52] . Sedan dess (fram till 2009) har operan satts upp mer än 20 000 gånger [53] . Följande år blev "Leyli och Majnun" en del av programmet för "Silk Road"-projektet för den berömda cellisten Yo-Yo Ma , med hjälp av traditionella orientaliska instrument, såväl som med deltagande av den berömda sångaren, mugham-artisten Alim Gasimov och hans dotter Fargana Gasimova . Projektkonsulten är Aida Huseynova , en etnomusikolog, professor vid Indiana University och Baku Academy of Music [54] . Den 23 november 2008, i Qatars huvudstad , Doha , ägde världspremiären av ett multimediaarrangemang av operan "Leyli och Majnun" framförd av Yo-Yo Ma Ensemble med både västerländska och österländska musiker rum [55] .
"Arshin Mal Alan" är kompositörens sista och en av de mest populära operetterna. Den skrevs 1913 i Sankt Petersburg . Handlingen av operetten utspelar sig i Shusha . Så här beskriver dottern till Rashid Behbudov - Rashida historien om utseendet på "Arshin mal alan" :
... Min farfar Majid-bey Beibutaly, det var familjen Beibutovs namn förr i tiden, hade en extraordinär röst, framförde vackert folksånger och hade vid 30 års ålder blivit en professionell sångare. Och innan dess hjälpte han sin far: efter att ha samlat en låda silkes, gick han längs gatorna i Shushi, där de då bodde, och bjöd in lokala modemänniskor att titta på varorna: "Arshin mal alan, arshin mal alan..." Uzeyir Gadzhibekov att han senare använde denna handling i operetten "Arshin mal alan" [56] ... "
- (Rashidas intervju med tidningen AiF)Genre- och formmässigt framförs Askers öppningsaria och en rad andra sångnummer av operetten på ett rent europeiskt sätt. Samtidigt har deras melodier en otvivelaktig nationell prägel. I synnerhet är Askers inledande aria [57] i segah-läget, kupletterna och dansen av Jahan [58] är i shur- läget , duetten av Veli och Telli [59] är också i shur-läget, etc. Premiären "Arshin mal alan" ägde rum 1918 på teatern Zeynalabdin Tagiyev. Därefter översattes "Arshin Mal Alan" till mer än 75 språk och sattes upp på 187 teatrar i 76 länder: i 16 städer i Georgien , i 17 städer i Bulgarien , 13 delstater i USA , 17 städer i Polen (1500 gånger ), i 28 städer i Ryssland , i 8 städer i Kina , etc. [60] [61] [62] [63] [64] År 1919 turnerade Gadzhibekov-brödernas trupp i Turkiet , i Istanbul . Dessa turnéer var så framgångsrika att de azerbajdzjanska artisterna var tvungna att hyra Sharg (öst)teatern i Istanbul i flera månader. Särskilt anmärkningsvärt är uppsättningen av operetten Arshin Mal Alan på Femina Theatre i Paris, som hade premiär den 4 juli 1925 . Översättningen till franska gjordes av författarens bror Jeyhun-bek. Rollerna spelades av franska artister Derval ( Sultan-bek ), Monte ( Asker ), Passani ( Gulchohra ), Magali ( Asya ) och andra [65] [66] . Den berömda polske dramatikern S. Povolotsky minns:
... För första gången hörde jag Askers aria framförd av den storslagna sångaren Rashid Behbudov. Sedan såg jag filmen "Arshin Mal Alan", där Rashid Behbudov spelade huvudrollen. Jag blev chockad och kär i den här bilden. Efter en tid kommer den älskade sångaren återigen till Polen på turné. Än en gång hörde jag Askers aria från "Arshin Mal Alan" på polska i hans framförande, som han framförde vid varje konsert. Efter nästa konsert gick han fram till Rashid Behbudov och delade med honom sin önskan att översätta "Arshin Mal Alan" till polska. Sångaren godkände mitt förslag ...
- (från S. Polovotskys memoarer)1954 på Bialystok State Theatre. A. Vengerska sattes upp "Arshin mal alan" på polska . Huvudrollerna spelades av E. Poreda och S. Voloshina. 2004 ägde premiären av en ny produktion av "Arshin Mal Alan" rum på scenen i Shchukin Higher Theatre School vid Vakhtangov State Theatre med deltagande av populära ryska skådespelare, utexaminerade från Shchukin Theatre School. 2007 sattes operetten upp i Wien [67] .
Skärmanpassning av operetten "Arshin Mal Alan"Operetten "Arshin Mal Alan" filmades 4 gånger. Den första filmatiseringen gjordes i Ryssland 1916 . Regissören B. Svetlov gjorde denna filmatisering med deltagande av G. Sarabsky , A. Agdamsky , M. Aliyev i filmstudion för bröderna Piron [68] . Nästa filmatisering ägde rum i St. Petersburg 1917 , men på uppmaning av författaren drogs filmen tillbaka från distribution [66] . Samma år ägde inspelningen av "Arshin Mal Alan" rum i USA . Tidningen Molla Nasreddin den 16 februari 1917 skrev: "... En av New York-tidningarna rapporterar att Arshin Mal Alan sattes upp i Amerika. Denna underbara operett av vår landsman Uzeyir-bek Gadzhibekov fängslade också den amerikanska publiken...” .
Den 15 september 1918 bekräftade Yusif-bek Vezirov också detta faktum i tidningen Millat . Han skrev: "...Arshin mal alan var en stor framgång även på Amerikas scener... Vi kan stolt förklara att vi i hela den islamiska världen är upphovsmännen till den första operan och operetten..." . År 1937 filmade den amerikanske regissören av armeniskt ursprung Setrag Vartyan [69] "Arshin mal alan" för tredje gången på armeniska utan att ange författaren [70] . Uzeyir Gadzhibekov riktade sin protest personligen till Stalin . Under ledning av den senare organiserades en filmatisering av Gadzhibekovs verk i Azerbajdzjan 1945 [71] . Manuset till filmen skrevs av Sabit Rahman , Rza Tahmasib och Nikolai Leshchenko utsågs till regissörer . Tjänsten som musikredaktör anförtroddes till brorsonen till Uzeyir-bek Niyazi . Skådespelarna i filmen är verkligen fantastiska. Rashid Behbudov och Leyla Badirbeyli var inbjudna . Den unga skådespelerskan från Theatre of Young Spectators Rakhil Melikova godkändes för rollen som Asya . Den välkände sovjetiske filmregissören, skådespelaren och manusförfattaren G. V. Aleksandrov [72] fungerade som projektkonsult .
Till en början godkändes inte bilden av den sovjetiska censuren och uthyrningen av den förbjöds, men han höll inte med det konstnärliga rådets åsikt , Sergei Eisenstein , som trodde att bilden skulle "erövra världen", och såg till att bilden sågs av Stalin, som godkände filmen. Efter Stalins godkännande släpptes filmen "Arshin Mal Alan" i Sovjetunionen och fick Stalinpriset [73] .
Den här filmen visades i 136 länder och dubbades till 86 språk. I samband med världsfilmens 100-årsjubileum inkluderades " Arshin mal alan " 1945 (regisserad av Rza Tahmasib ) på listan över 100 favoritfilmer för biobesökare i Sovjetunionen [74] . Bara i Sovjetunionen sågs filmen av mer än 16 miljoner tittare [71] . Filmens budget uppgick till 5 miljoner 807 tusen rubel, medan vinsten från filmens uthyrning översteg 5 miljarder rubel [73] .
Åskådare i de nationella republikerna visades vackra berättelser om medeltida poeter och sångare, om olycklig kärlek. Det här var filmer i den sena stalinismens nyfolkloristiska stil. Folket kändes igen igen. Azerbajdzjans bidrag till denna genre representeras av det musikaliska mästerverket "Arshin mal alan". Filmen spelades in 1945 baserad på en komedioperett av Uzeyir Gadzhibekov baserad på en folkkärlekshistoria om uppvaktningen av köpmannen Asker för sin älskade Gulchohra. [75] .
1965 beställde den statliga organisationen " Soyuzexportkino " i Sovjetunionen, med tanke på att "Arshin Mal Alan" 1945 med Rashid Behbudovs deltagande gav en stor ekonomisk vinst, en ny färgversion av filmen från Baku filmstudio . Således visade regissören Tofik Tagizade återigen detta verk av Uzeyir-bey Hajibeyov. Hans film "Arshin Mal Alan" 1965 blev inte så populär som den första, men var mer avancerad när det gäller teknisk utrustning [76] . Senare gjordes en kinesisk version av filmen, som kallades "Love Under the Blanket" [73] . Bland utövarna av roller i detta verk av Uzeyir Gadzhibekov finns också en välkänd azerbajdzjansk mugham-artist - Alim Gasimov , som spelade mer än en gång i denna mughamopera [77] .
Operetten "Inte den där, då den där" skrevs 1910 och är kompositörens andra musikaliska komedi (efter "Man och hustru"). Dess premiär ägde rum den 25 april ( 8 maj ) 1911 i Baku på Mailov Brothers Theatre (numera Azerbajdzjans statliga akademiska opera- och balettteater uppkallad efter M.F. Akhundov ). Huvudrollerna spelades av Mirza Aliyev som Mashedi Ibad , Huseynkuli Sarabsky som Sarver, Ahmed Aghdam som Gulnaz , dottern till Rustambek , och M. Kh. Teregulov som Hasan-bek . Dirigeras av författaren till komedin. Det fanns flera scenupplagor av denna komedi, den översattes till många språk och genomfördes framgångsrikt i städerna Transkaukasien , Turkiet , Bulgarien , Jemen , etc. Librettot av komedin publicerades först 1912 i Baku, i tryckningen Orudzhev-brödernas hus . Den var ursprungligen i tre akter, och efter att badhusscenen skrevs 1915 blev den en musikalisk komedi i fyra akter. I musiken använde Uzeyir Gadzhibekov azerbajdzjansk folkmusik , mugham , och i texten - Fuzuli- gaseller .
Huvudpersonen i komedin är den femtioåriga köpmannen Mashadi Ibad, för vilken den fattige bey Rustam-bek ger sin femtonåriga dotter Gulnaz. Men i slutet av komedin lyckas Gulnaz älskare, studenten Sarvar, lura Mashadi Ibad, och som ett resultat gifter han sig inte med Gulnaz, utan hennes hembiträde Senem och säger "om inte den, så den här."
Komedin "Om inte den här, då den här" anses vara ett av de mest vågade och principiella verken i teaterkonsten i det förrevolutionära Azerbajdzjan, där Gadzhibekov lyckades visa sociala och inhemska motsättningar i den azerbajdzjanska verkligheten i slutet av 19 :e och tidigt 1900-tal [78] . Men, som Matthew O'Brien konstaterar, är det stöd för kvinnors rättigheter som är i centrum för denna komedi av Uzeyir Gadzhibekov [79] .
Denna komedi visades 1956 av Azerbajdzjans filmstudio . Filmen " On that, so this " blev också en stor succé bland publiken.
En av de mest kända i kompositörens arv är operan "Koroglu", ett av hans sista verk, som skrevs 1932-1936 och sattes upp för första gången i Baku 1937. Många kritiker anser att denna opera är kronan på Uzeyir-beks musikaliska kreativitet [17] , ett slags "uppslagsverk över Hajibeyovs stil" [80] . Librettot till operan i fem akter skrevs av kompositören själv, tillsammans med G. Ismayilov och en av de mest kända azerbajdzjanska dramatiker, Mammad Said Ordubadi [81] . Handlingen i operan, som är ett heroiskt epos, baserades på ashug dastan "Koroglu" , även känd utanför Azerbajdzjan - i Kaukasus , Centralasien och Mellanöstern . Den heroiskt-episka karaktären hos verkets handling, skriven i stil med mugham-opera, betonas av dynamiska ledmotiv utformade för att förmedla allvaret i mellanklasskampen i medeltida Azerbajdzjan. Operans hjälte är en kollektiv bild av människorna, förtryckta och kämpande för frihet - Korogly ; den negativa hjälten är Gasan Khan . För första gången i den azerbajdzjanska operans historia var grunden för den musikaliska och teatrala produktionen kören, som monumentalt uttryckte bilden av folket. Användningen av kören i operan "Koroglu" markerade början på användningen av cantata-oratorie-genren av azerbajdzjanska tonsättare i deras efterföljande verk. I operan "Koroglu" använde Gadzhibekov också i stor utsträckning danskomponenten, vilket skapade en inhemsk bakgrund för att bättre lyfta fram karaktären och mentaliteten hos operans hjälte - folket. Operans dansscener satte fart på nationalbalettens uppkomst och vidareutveckling [81] . Uzeyir Bey skrev:
Jag satte mig till uppgiften att skapa en opera som är nationell till sin form, med hjälp av den moderna musikkulturens landvinningar... Korogly är ashug, och det sjungs av ashugs, så den rådande stilen i operan är stilen med ashugs.. Korogly har alla de element som är karakteristiska för ett operaverk - arior, duetter, ensembler, recitativ, men allt detta är byggt på de sätt som Azerbajdzjans musikaliska folklore bygger på [44] .
Denna opera erkändes både av fans av operagenren i Sovjetunionen och av landets högsta ledning. 1941 fick Uzeyir Gadzhibekov Stalinpriset för operan Korogly. Erkännandet av operan i Sovjetunionen banade väg för kompositörens berömmelse i väst [82] . Rollerna spelades av sådana figurer av azerbajdzjansk konst som Bulbul ( Koroglu ), Gulara Iskenderova ( Nigyar ), M. Bagirov ( Gasan Khan ), G. Iskenderov ( Jester ). 1938 sattes den upp på årtiondet för Azerbajdzjans konst i Moskva. I Baku sattes 1943 en produktion upp på ryska under ledning av Niyazi ; Utanför Azerbajdzjan sattes operan upp i Ashgabat 1939 i Turkmeniska , 1942 i Jerevan på armeniska och 1950 i Tasjkent på uzbekiska . Operan visades under ATOB-turnéer i städer som Tabriz , Tbilisi , Kiev , Leningrad . 1952, 1970 och 1985 publicerades operans klavier och partitur, och en inspelning gjordes [81] . Det var framgången med "Koroglu" som fick välkända västerländska kritiker att överväga [83] och studera [84] Uzeyir Gadzhibekovs verk och vara den första av azerbajdzjanska kompositörer att ranka honom bland galaxen av kända kompositörer från Ryssland och Sovjetunionen [85] . Från och med 1940 ingick operan "Koroglu" i Bolsjojteaterns repertoar [86] .
Vida känd i det postsovjetiska rymden, Uzeyir Gadzhibekov är lite känd i väst [87] , hans bidrag underskattas och ignoreras av vissa västerländska kritiker [87] . Den amerikanska musikkritikern Marina Frolova-Walker, som talar om Uzeyir Gadzhibekovs mugham-operor, betraktar försöket att syntetisera västerländsk opera och mugham i dem som misslyckat [88] . Däremot finner en annan västerländsk kritiker, Matthew O'Brien, denna syntes mycket fräsch, originell och nyskapande . Enligt Matthew O'Brien:
Kompositören Hajibeyov är jämförbar med Glinka , hans betydelse som etnomusiker är jämförbar med Komitas , hans inflytande som lärare är jämförbar med Rimsky-Korsakovs eller Taneyevs , Hajibeyov som grundare av azerbajdzjansk musikalisk utbildning är jämförbar med Rubinstein -bröderna . .. [89]
– Matthew O'BrienSovjetiska kritiker och kulturpersonligheter utvärderade också Gadzhibekovs verk på olika sätt. Om Ivan Kozlovsky och Kuddus Kuzhamyarov pekade ut temperamentet och uttrycksfullheten i hans musik, såväl som dess tillgänglighet för vanliga människor, skrev den azerbajdzjanska kritikern A. Akhliyev-Mammadov, som kritiserade operetten "Arshin-mal alan", att användningen av musikaliska komedier i att uppfostra barn kan påverka deras livsstil negativt [89] .
Genren mugham opera skapad av Gadzhibekov och hans första opera "Leyli och Majnun" möttes av stark protest från utbildningsministern i Azerbajdzjan SSR på 1920-talet, Mustafa Guliyev. Guliyev, som var en anhängare av västerlandet (ryssifieringen) av den azerbajdzjanska musiken och förkastandet av den nationella musiktraditionen, kritiserade skarpt operan och lyfte fram dess provinsialitet och efterblivenhet, som kommer från användningen av mugham- motiv . Samtidigt publicerades ett stort antal brev i pressen från arbetarna och intelligentian i Baku med krav på skapandet av en modern nationell opera utan att använda mugham-motiv. Västerlandet (Ryssification) av Azerbajdzjansk opera fick stöd även från litterära kretsar. En av de berömda azerbajdzjanska poeterna från den perioden , Suleiman Rustam , skrev i sina dikter: "...Stopp tjära! Sluta tjära! Proletären älskar dig inte! ... " , medan Mikayil Mushfig svarade honom: "... Sjung tar! Sjung tjära! Hur kan man glömma dig?…” [89] .
Den georgiske musikologen och kritikern Shalva Aslanishvili talar om kompositören enligt följande:
I den sovjetiska musikens historia tog Uzeirbek Gadzhibekov sin individuella plats, hittade sin egen väg, utvecklade sitt eget musikaliska och musikaliskt - semantiska system. Musiken av Uzeyirbek Gadzhibekov är musiken av ovanligt starka känslor, betydande tankar, höga idéer. Hon talar alltid om mod, vilja, andens olydnad [90] .
— Shalva AslanishviliTack vare framgången med operan " Koroglu " blev kompositören berömmelse inte bara inom Sovjetunionen utan också i väst. Han skrevs om i ett antal västerländska musikologiska publikationer, såsom "Ryssian composers and musicians (Russian composers and musicians)" av Volodarskaya-Shiryaeva (1940), "Handbook of Soviet musicians (Reference book of Soviet musicians)" av Belza ( 1943), "Realistisk musik (Realistisk musik)" Rena Moisenko (1949) och andra. Det fanns dock väldigt lite information om Hajibeyov i dessa källor, och endast två operor av kompositören pekades ut bland verken - " Leyli och Majnun " och " Koroglu ". Detta berodde på den föga kända Gadzhibekov utanför Sovjetunionen [89] .
Marina Frolova-Walker, som beskrev musiken av kompositörerna i de nationella sovjetrepublikerna, kallade henne död och hävdade att den var "korrumperad av stalinismen " . Matthew O'Brien lyfter dock fram Gadzhibekovs musik från denna lista och nämner som exempel symboliken för ljudet av operan " Koroglu " från grammofoner under Azerbajdzjans självständighet på 1990-talet, det frekventa omnämnandet av Gadzhibekovs namn i artiklarna i den amerikanska tidskriften "Azerbajdzjan International", debut den 26 maj 2002 av Uzeyir Gadzhibekovs verk " Leyli och Majnun ", " Koroglu " och " Inte den, då den här " på amerikansk offentlig radio, samt en komplett reproduktion av operan " Koroglu " på Princeton University radio den 16 juni 2002 [89] .
Uzeyir Hajibeyov blev grundaren av många reformer i den azerbajdzjanska kulturen. Det var han som var den första av Azerbajdzjans kulturpersonligheter att anförtro rollen i sin opera till en kvinnlig artist - Shovket Mammadova , och som också organiserade en välgörenhetskonsert för att samla in pengar för att finansiera hennes studier i Italien [91] .
Uzeyir Gadzhibekov är dock känd i sitt hemland inte bara som kompositör och filantrop. Han är författare till ordböcker, vetenskapliga artiklar och samlingar, satir- och tidningsartiklar. År 1907 publicerades "Rysk-turkisk och turkisk-rysk ordbok för politiska, juridiska, ekonomiska och militära termer" utvecklad av honom, och 1908 - "Frågor om aritmetik". Under Azerbajdzjans demokratiska republik var Uzeyir Hajibeyov chefredaktör för dagstidningen Azerbajdzjan . Den 29 oktober 1918 publicerades hans första artikel i denna tidning. 1945 publicerades hans teoretiska arbete under titeln "Fundamentals of Azerbaijani Folk Music" [92] . Detta verk har översatts till tre språk och tryckts om flera gånger. I förordet till "Fundamentals of Azerbajdzjansk folkmusik" skrev kompositören:
För mig, som kompositör, var mitt arbete med att studera grunderna för den azerbajdzjanska folkmusiken av så praktisk betydelse att jag kunde skriva en hel opera "Kor-ogly" [93] .
Som teoretiker gjorde Uzeyir Hajibeyov ett stort bidrag till grunden för studiet av azerbajdzjansk musik , dess huvudriktning - mugham . Persiska och azerbajdzjanska tonstrukturer baserades på beräkningar av den medeltida filosofen, en infödd i iranska Azerbajdzjan, Safi ad-Din al-Urmavi , och i början av 1900-talet, nu Uzeyir Hajibeyov bestämde den tonala strukturen för modalserien av studerar det modala systemet för den azerbajdzjanska lutan , känd som tjära . Hajibeyov beskrev mugham "... i form av en byggnad med 12 kolumner och sex torn, varifrån du kan se alla fyra kardinalpunkterna: från Andalusien till Kina och från Afrika till Kaukasus ..." . M. Ismailov skrev att "... metoderna för monodisk uttryck och utveckling, inklusive upprepningar, sekvenser, variationer ... har blivit väsentligt material för konstruktionen av mugham som ett" musiktempel "..." [94] .
Uzeyir Hajibeyov argumenterade med skådespelaren Mammad Guliyev i sin artikel "Music Education in Azerbajdzjan" att "förutom europeisk musik finns det också orientalisk musik. Vi, azerbajdzjaner, tillhör de östliga folken, och därför kan vi inte vara likgiltiga för kulturen i öst, för utan den kommer vi inte att i tillräcklig utsträckning kunna uppfylla vår plikt att skapa en musikkultur” [6] . Inom ramen för diskussionen om harmoniseringen av nationella melodier som blossade upp i sovjetiska musikkretsar lade Uzeyir Hajibeyov i sina teoretiska verk förslag om att fortsätta harmoniseringen av azerbajdzjanska nationella melodier, samtidigt som man undviker allt som kan skada den azerbajdzjanska musikens karaktär. och metoderna för dess prestanda. Enligt hans åsikt kan olämplig harmonisering förändra den azerbajdzjanska musikens natur, neutralisera dess modalitet och till och med vulgarisera den. Men samtidigt fortsatte han att tro att azerbajdzjansk musik inte alltid borde förbli monodisk. Han påpekade att polyfoni inte borde baseras på den korrekta sekvensen av ackord eller harmoniska kadenser , som kräver förändringar i modal struktur, utan på en kombination av logiskt strukturerade individuella melodier [95] .
I sin pedagogiska verksamhet lärde Gadzhibekov ut de viktigaste bestämmelserna och kraven för kompositörer. Så, i förordet till samlingen "Musik från Sovjetiska Azerbajdzjan under det patriotiska krigets dagar" skriver Gadzhibekov:
Ytlig stilisering, som på intet sätt ger en genuin nationell intonation åt ett musikaliskt verk, berövar det samtidigt sanning, uppriktighet och i allmänhet estetiskt och konstnärligt värde. Problemet, enligt min mening, är löst helt annorlunda. Varje nation kräver av sina kompositörer att de komponerar sina verk, hur komplexa de än må vara, på ett musikspråk som är nära och inhemskt för det. Detta kräver att kompositören har perfekt kunskap om detta språk [93] .
År 1908, under ledning av Gadzhibekov, skapades den första nationella operatruppen i Baku [96] . Uzeyir Hajibeyov blev initiativtagare till grundandet av en högre musikalisk utbildningsinstitution - Azerbajdzjans statliga konservatorium . 1927 publicerade han tillsammans med kompositören Muslim Magomayev en samling azerbajdzjanska folksånger och transkriberade dem till musik för första gången. 1931 skapades en orkester med azerbajdzjanska folkinstrument under hans ledning . 1936 deltog han i skapandet av Azerbajdzjans statliga kör vid Baku Philharmonic .
Kompositören är också känd som lärare och lärare för många välkända kompositörer och musiker i Azerbajdzjan och utomlands. Maestros elever var Afrasiyab Badalbeyli , Said Rustamov , Asaf Zeynalli , Shamsi Badalbeyli , Niyazi , Jovdet Gadzhiev , Tofig Kuliyev , Kara Karaev , Jangir Dzhangirov , Fikret Amirov , Shafiga Akhundova och andra [11] . Så här reagerar eleverna på lärarens inflytande på deras utveckling som kreativa människor:
Den odödliga konstnären Uzeirbek, skaparen av en hel skola för professionell azerbajdzjansk musik, har alltid uppmanat oss att studera de positiva egenskaperna hos andra folks musikkultur, för att dra nytta av detta för tillämpning i utvecklingen av nationell musikkultur.
— Fikret Amirov [93]
En sällsynt kombination av en kraftfull kompositörstalang med enastående dramatikerdata gjorde det möjligt för Uzeyir Gadzhibekov att uttrycka sina tankar och idéer i en levande konstnärlig form. Underbar musik var den mest övertygande, den mest passionerade propagandisten av den tidens bästa avancerade idéer, som trängde in i åhörarnas själ, väckte hos dem de bästa och högst upphöjda känslor.
— Kara Karaev [93]
Uzeyir Gadzhibekov är en sjungande kompositör, från sin första till sin sista ton. Jag kommer också ofta på mig själv med att sjunga Hajibeys musik. Och om jag bråkar någonstans eller missar något, då rättar ofta folk som inte har en musikalisk utbildning mig. Vilken kraftfull talang du behöver ha så att du är så välkänd och älskad av ditt folk.
— Arif Melikov [93]Dmitrij Sjostakovitj bedömde Uzeyir Gadzhibekovs bidrag till den azerbajdzjanska kulturen enligt följande:
Hajibeyov ägnade hela sitt liv åt utvecklingen av den azerbajdzjanska sovjetiska musikkulturen. ... För första gången i republiken lade han grunden till azerbajdzjansk operakonst, grundligt organiserad musikutbildning. Han gjorde också ett stort arbete i utvecklingen av symfonisk musik. [93]
Uzeyir Hajibeyov lade grunden till den nationella skolan för kompositörer och en ny riktning i historien om den musikaliska kulturen i Azerbajdzjan. Den första azerbajdzjanska operan, den första i en serie av musikalisk komedi och andra genrer, som skaparen av de första exemplen på välkända verk av kompositörer och musiken från den första azerbajdzjanska folkloristen och kompositören, undersökte invecklarna i azerbajdzjansk musik och musiken. första grundade musiker-forskare. Uzeyir Hajibeyov, en enastående innovatör, lärare och musiker i Azerbajdzjan, som en offentlig person, som skaparen av den första musikteatern och konserten, satte en djup prägel på det azerbajdzjanska folkets historia och kultur. [97]
Uzeyir Hajibeyov studerade azerbajdzjansk musik på djupet och visade dess rika och mångsidiga sidor i sina vetenskapliga verk.
I Baku, 1921, skapade han den första musikskolan för elever i Azerbajdzjan - Azerbajdzjans statliga musikskola. [98]
1927 publicerade han tillsammans med muslimen Magomayev samlingen "Azerbajdzjanska turkiska folksånger". [99]
År 2010 firades 125-årsdagen av Uzeyir Gadzhibekov inte bara i Azerbajdzjan utan i hela världen. Dagen den 18-28 september hölls den internationella musikfestivalen "Üzeyir Hacıbəyli - 125". [100]
Sedan 2009 har den internationella musikfestivalen till minne av Uzeyir Gadzhibekov hållits i Azerbajdzjan . Musiker från länderna nära och fjärran utomlands [101] [102] deltar också i festivalen tillsammans med azerbajdzjanska musiker .
Monument till Uzeyir Gadzhibekov i Wien
Minnesplatta på väggen i huset i Baku där Uzeyir Hajibeyov bodde
Monument till Uzeyir Gadzhibekov vid kompositörens grav i Baku
Byst av Uzeyir Gadzhibekov (1984, skulptörer - Khanlar Ahmedov och Namik Dadashov [113] ), förd från staden Shusha till Baku. Utställning av Azerbajdzjans konstmuseum utomhus .
Monument till Uzeyir Gadzhibekov i Shusha
Uzeyir-bey Gadzhibekov med sin fru Maleyke-khanum, 1910
Uzeyir-bek Gadzhibekov (längst till höger) med sin familj, Shusha, 1910
Uzeyir bey Hajibeyov med sin familj i Shusha, 1915
Uzeyir Gadzhibekov (höger) med sin bror Jeyhun
Piano av Uzeyir Gadzhibekov
Betyg "Lezginki"
Manuskript "Arshin mal alan". 1917
Gadzhibek Gadzhibekov | Abdul-Huseyn Gadzhibekov (1842-1901) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ismail-bek Gadzhibekov (1879-1921) | Sayad Gadzhibekova (1872-1954) | Abuhayat Gadzhibekova (1880-1951) | Zulfugar Gadzhibekov (1884-1950) | Uzeyir Gadzhibekov (1885-1948) | Jeyhun Gadzhibekov (1891-1962) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Sultan Gadzhibekov (1919-1974) | Osman Gadzhibekov (1924-1979) | Jamal Pashaev (1895-1953) | Niyazi Tagizade- Hajibeyov (1912-1984) | Chingiz Gadzhibekov (1913-1971) | Jeyhun Gadzhibekov (1919-1941) | Timuchin Gadzhibekov (1921-1993) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Ismail Gadzhibekov (1949-2006) | Jamil Pashaev (1924-1978) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Uzeyir Hajibeyov argumenterade med M. Guliyev och skrev i sin artikel "Music Education in Azerbajdzjan" att "förutom europeisk musik finns det också orientalisk musik. Vi, azerbajdzjaner, tillhör de östliga folken , och därför kan vi inte vara likgiltiga för kulturen i öst, för utan den kommer vi inte att i tillräcklig utsträckning kunna uppfylla vår plikt att skapa en musikkultur."
Bland de sistnämnda, ukrainarna Viktor Kosenko och Mikhail Skorulsky, litauerna Stasi s Shimkus och Juozas Tallat-Kelpsha, estländarna Kirillus Kreek och Heino Eller, letterna Alfred Kalnin och Janis Zalit, armenierna Romanos Melikyan och Sergey Barkhudaryan och en azerbajdzjansk Gazhibekov med flera.
Den tredje kategorin pjäser består av musikaler och operetter, nästan uteslutande verk av den berömda azerbajdzjanske kompositören och dramatikern Uzeyir Hajibeyov (i persisk translitteration Ozeyr Hajji Beygof, 1885-1948).
Och det är ingen slump att Uzeyir Gadzhibekovs födelsedag - 18 september - firas av allmänheten i republiken som konstens helgdag - Musikens dag.
Under många år, den 18 september, på Uzeyir Hajibeyovs födelsedag, har tusentals människor samlats framför Azerbajdzjans statliga konservatorium, som bär hans namn.
Liksom i andra produkter av stalinistisk folklorism märks den omisskännliga stämpeln från G. V. Aleksandrov , en mästare i musikaliska komedier, föreläsare för azerbajdzjanska filmskapare på Azerkino.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Liksom andra produkter av stalinistisk folklorism bar den den omisskännliga prägeln av GV Aleksandrov, mästaren på musikaliska komedier, som en gång föreläste azerkinska filmfotografer om konsten att göra hemspunnen filmer, "godmodig" och "godhjärtad".Originaltext (engelska)[ visaDölj] Tittarna i nationalitetsregionerna hyllades av glamorösa berättelser om medeltida barder och stjärnkorsade älskare. Det var filmer i senstalinismens nyfolkloristiska stil. Narodnost' blev respektabel igen. Azerbajdzjans bidrag till denna genre var det musikaliska mästerverket, A Measure of Cloth (Arshin mal alan, 1945), baserat på Uzeir Gadzhibekovs komiska operett från en traditionell folksaga, som följde det förtjusande uppvaktningen mellan köpmannen Askar och kärleken till hans liv, Giul'chara (figur 4).
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Qasimov var en av rollerna i Hajibeyovs mugham-operor som han faktiskt en gång gjorde ofta.
Sedan 1940 har operan ingått i Bolsjojteaterns permanenta repertoar i Moskva.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Sedan 1940 har den ingått i den permanenta repertoaren av Moskva Bolsjojteatern.Olika källor talar om Shovket Mammadova som den första kvinnliga sångerskan i det förrevolutionära Azerbajdzjan. "... Alstadt noterar att Uzeyir Gadzhibekov var den första som tog med sig en kvinnlig artist (Shovket Mammadova) till scenen, även om detta betraktades som en förolämpning mot kvinnor och samhället ..." . Sångerskan mindes senare 1912 som tiden för hennes första möte med Uzeyir, som organiserade en välgörenhetskonsert för att samla in pengar för hennes studier i Italien.
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Shovkat Mamadova omnämns i olika källor som "den första kvinnan som sjöng på scenen före revolutionen [den sovjetiska revolutionen 1918]" (Ensiklopedicheskii muzikalinii slovar 1966:289). Altstadt skriver att "Uzeyir Hajibeyov först satte en kvinnlig artist [Shovkat Mamadova] på scen, även om det betraktades som en förolämpning mot kvinnligheten och samhället" (Altstadt 1992:54). Sångerskan mindes året 1912 som tiden för hennes första möte med Uzeyir, som organiserade en konsert för att finansiera hennes skolgång i Italien.Enligt Hasan Tuma utvecklades det arabiska tonsystemet av Al-Farabi, medan de persiska och azeriska tonstrukturerna baserades på beräkningar av Safi ad-Din al-Urmavi, en berömd medeltida filosof och infödd i Azerbajdzjan. I början av 1900-talet bestämde den azerbajdzjanske teoretikern och kompositören Uzeyir Gadzhibekov den tonala strukturen för den modala serien genom att studera det modala systemet för den azerbajdzjanska lutan, känd som tjäran. Uzeyir Hajibeyov beskrev mugham "i form av en byggnad med 12 kolonner och sex torn, varifrån du kan se världens alla fyra riktningar: från Andalusien till Kina och från Afrika till Kaukasus." M. Ismailov skrev att "metoder för monodisk uttryck och utveckling, inklusive upprepningar, sekvenser, variationer ... har blivit väsentligt material för konstruktionen av mugham som ett" musiktempel ".
Originaltext (engelska)[ visaDölj] Enligt Hassan Touma (1996:17) fortplantades det arabiska tonsystemet av Al-Farabi, medan den persiska och azerbajdzjanska tonstrukturen baserades på beräkningen av Safi Ad-Din al-Urmawi, välkänd medeltidens filosof och en infödd i Azerbajdzjan. I början av 1900-talet definierade den azerbajdzjanske teoretikern och kompositören Uzeyir Hajibeyov (1985:25-93) den tonala strukturen för de modala raderna genom att undersöka den azerbajdzjanska lutans frettingsystem, känd som tjäran. Uzeyir Hajibeyov avbildade mugam "i form av en tolvkolonn, sextornig 'byggnad' från vilken man kunde se världens alla fyra riktningar: från Andalusien till Kina och från Afrika till Kaukasus" (1985:18). M. Ismailov skrev att "metoderna för monodisk uttryck och utveckling, inklusive upprepningar, sekvenser, variationer ... blev det relevanta 'materialet' för att konstruera mugam som ett 'musiktempel' (1984:84).Originaltext (engelska)[ visaDölj] Harmonisering var naturligtvis ett icke-förhandlingsbart, eller faktiskt ett avgörande element i både de ryska nationalistiska och de senare sovjetiska projekten; det var inte fråga om att hålla sig inom monodins gränser. Den azerbajdzjanska nationalkompositören Gajibekov gav följande råd i ämnet lämpliga harmoniseringar: Oskicklig harmonisering av en azerbajdzjansk melodi kan ändra dess karaktär, neutralisera dess modalitet och till och med vulgarisera den. Men detta betyder inte att azerbajdzjansk musik ska förbli monodisk för alltid. ... Polyfoni bör inte baseras på korrekta ackordförlopp eller harmoniska kadenser som kräver förändringar i modal struktur, utan snarare på kombinationen av logiskt uppbyggda oberoende melodier.27 Exemplet som ges av Gajibekov (se Ex. 2) visar inte så mycket melodiernas oberoende, utan snarare undvikandet av allt som skulle göra våld på melodin. Hans argument påminner starkt om de rekommendationer Vladimir Odoyevsky hade gjort 1863: "Vi försökte hålla pianoackompanjemanget så enkelt som möjligt (sine quarta consonante) ... vi vågade inte lägga in några septimackord ... detta skulle helt och hållet förvränga karaktären av rysk sång, både sekulär och helig."28 Gajibekovs tillgripande av imitativa texturer som en palliativ till fyrstemmig harmonisk stil var en strategi som de ryska nationalisterna ofta hade vänt sig till -imitation, utan tvekan på grund av dess större antiken, var inte så starkt förknippad med västerländsk musik. Varje republik försökte dra gränsen mellan sina tidigaste, ad hoc "naiva" harmoniseringar av monodier och dess senare, systematiska ansträngningar, baserade på lämplighetsprinciper som på något sätt härleddes från egenskaperna hos den monodiska stilen.
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
Uzeyir Gadzhibekov | ||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Konstverk |
| |||||||||||||||||
Skärmanpassningar |
| |||||||||||||||||
Forskning och skrifter |
| |||||||||||||||||
En familj | ||||||||||||||||||
Diverse |
|