Garner, Erroll

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 26 mars 2021; kontroller kräver 8 redigeringar .
Erroll Garner
Erroll Garner
grundläggande information
Namn vid födseln engelsk  Erroll Louis Garner
Fullständiga namn Erroll Louis Garner
Födelsedatum 15 juni 1921( 1921-06-15 )
Födelseort Pittsburgh
Dödsdatum 2 januari 1977 (55 år)( 1977-01-02 )
En plats för döden Los Angeles
begravd
Land  USA
Yrken pianist , kompositör
År av aktivitet 1932 - 1975
Verktyg piano
Genrer jazz
Etiketter Savoy, Blue Note, Mercury, Polygram, Dial, Atlantic, EmArcy, Columbia, Tristar, Paramount, Verve, Clarion, Magnum, Sony Special, Reprise, MGM, King, Jazz Hour, Four Star, Le Jazz, Fat Boy, PSM, Ron-Lette, MPS, Rykodisc, Import
Utmärkelser Stjärna på Hollywood Walk of Fame
errollgarner.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Erroll Louis Garner ( eng.  Erroll Louis Garner ; 15 juni 1921 , Pittsburgh , Pennsylvania  - 2 januari 1977 , Los Angeles , Kalifornien ) - amerikansk jazzpianist , ensembleledare , kompositör . En enastående innovatör och virtuos av jazzpianot, som utvecklade sin egen unika "orkesterstil" (han kallades "mannen med 40 fingrar"). Många pianister har influerats av Garner, inklusive Oscar Peterson , George Shearing , Monty Alexander , Ahmad Jamal , Ellis Larkins , Red Garland , Marcial Solial , Dave Brubeck .

Biografi

Barndom

Erroll Garner var det femte barnet i familjen. Hans far spelade saxofon och gitarr . Mamma var musiklärare [1] , hon sjöng och spelade piano . Båda föräldrarna ägde en musikaffär [2] . Äldre bror Linton Garner var trumpetare , pianist och arrangör . Resten av bröderna och systrarna ägde också musikinstrument [3] [1] .

Han visade intresse för musik i mycket tidig ålder. Redan vid tre års ålder plockar Erroll upp melodier [4] från skivorna på pianot med båda händerna på en gång. Sedan är han ett stort intresse för att spela trumpet [5] .

Redan vid sex års ålder ger han hemmakonserter . Vid sju års ålder dök han först upp på radion [6] . Den unge pianisten har de första beundrarna av sin talang . Under skoltiden tar hon lektioner under en kort tid av en viss fru Alexander (bland hennes elever fanns även "Dodo" Marmarosa, Billy Strayhorn, Mary Lou Williams) . Men på grund av oviljan att lära sig notskrift , får han inte en systematisk musikalisk utbildning . Musikläraren, inbjuden av sin mamma, mötte pojkens envisa ovilja att studera [7] [4] . Professorn, för vilken mamman visade sin unga guldklimp, sa att Erroll inte alls behövde kunna musikalisk notation .

Därför går Garner omedelbart vidare till scenen för tolkning och komposition.

Tidig karriär

Han började sin professionella karriär som pianist mycket tidigt. Vid 10 års ålder spelade han redan på lokalradion som en del av en grupp som heter "Candy Kids" ( eng.  Kan-D-Kids ) [8] [9] [10] [11] . Vid 11 års ålder uppträdde han i lokala klubbar och på nöjesångare. Han fick spela mellan sändningarna på en lokal radiostation, uppträda i Pittsburgh Chapel och under teaterföreställningar. .

Från 1937 spelade han med olika lokala orkestrar .

Sedan 1944 flyttade han till New York [12] [13] , där han uppträdde på 52nd Street som en del av olika ensembler på engagemang i barer och klubbar "Tondelayo", "Three Deuces" [14] (senare huvudsakligen som solopianist ) och fick erkännande från många musiker och jazzälskare. På institutioner där musikern spelade kom ofta kända personer som Robert Sylvester , Barry Ulanov och Leonard Feather för att lyssna på honom spela [15] . Samarbetade med duon Slim & Slam ("Slim" Gaillard och "Slam" Stewart) [16] [17] .

1945 skapade sin egen trio .

I New York erbjuder Savoy Records Garner att spela in skivor som tydligt fångar den karakteristiska spelstilen: en något eftersläpande rytm, när högerhanden tycks "släpa" bakom den vänstra, samtidigt som den på lämpligt sätt "rör vid" intilliggande tangenter längs vägen. . Den berömda amerikanske jazzkritikern Leonard Feather beskrev sina intryck av musikern på följande sätt:

Populariteten kom efter framträdanden i Kalifornien . Den första soloskivan av den unga pianisten "Laura" accepterades av jazzälskare "med en smäll" [18] : upplagan var 500 000 exemplar [19] och sålde snabbt slut.

1947 samarbetade Erroll Garner med Charlie Parker och deltog i hans kvartett [20] [21] och i gemensamma inspelningar av Cool Blues-serien [22] . Han uppträder med andra boppers , deltar i de legendariska jamsessionerna . Han flyttade dock aldrig in i boperlägret, förblev trogen sin egen stil, baserad på swing , stride , boogie-woogie , block ackord , etc.

Samtidigt fick Erroll Garner för vana att besöka den berömda konstnären Ines Cavenaughs lägenheter, där han ofta spelade och ackompanjerade. Inez sa senare att Garner på något sätt satt länge och stirrade på ljuset från en bordslampa och, under detta intryck, skrev en komposition som kallade den "Lamplight" [23] . Ofta föddes idéerna i hans pjäser som en reaktion på något (till exempel ett föremål, en scen, etc.).

Under dessa år gav Erroll Garner äntligen företräde åt trion som den mest optimala, ur hans synvinkel, musikaliska komposition. 1948 gick han tillsammans med trion för att uppträda på en festival i Paris [24] [25] , där hans plan möttes av den redan beundrade europeiska publiken på flygplatsen.

På Olympus of Glory

I början av 50-talet började pianistens snabba uppstigning till Olympus of fame. En musikers liv förvandlas till oändliga turnéer, konserter på klubbar, på tv (inklusive med symfoniorkestrar ) och inspelningsskivor i studior .

Den största framgången fick albumet Concert By The Sea från 1956 (mer än en miljon sålda exemplar, återgivna i Sovjetunionen) och balladen Misty , skriven av honom 1954 under en flygning från Chicago till New York en fuktig molnig dag och blev mycket populär 1959 .

Garner är den första jazzmusikern som 1958 blev inbjuden till sitt företag av den berömda impresariot Sol Hurok . I framtiden gjorde Garner många europeiska turnéer (1957-58, 1962 , 1964 , 1966 , 1969 , 1971 , 1972 ). Garner bemöttes med stor sympati och bjöds in att tala i olika program.

Garner har fått många utmärkelser från tidningar som Esquire , Metronome , Down Beat , Playboy och andra.

Han var den första jazzmusikern som fick rätten till en filharmonisk solokonsert i Cleveland (konserten ägde rum den 27 mars 1950 i Music Hall ).

Han är författare till ett antal kända jazzstycken som "Misty", "Dreamy", "Mambo Erroll", "Play Piano Play", "That's My Kick", "Moment's Delight", "Passing Through", "Up". In Errol's Room", "Feeling Is Believing", "Mambo Carmell, Erroll's Theme" och många fler.

Medlemmar av Eroll Garner Trio vid olika tidpunkter inkluderade basisterna Al Hall , John Levy , Al Lucas , "Red" Callender , Eddie Calhoun , "Ike" Isaacs ; trummisarna "Specs" Powell , Hal West , Joe Harris , "Shadow" Wilson , Denzil Best och andra.

1965 skrev Erroll Garner musiken till filmen New Love . Sedan turnerade han i Latinamerika och Asien , dök upp i många TV-program , deltog i välgörenhetsevenemang (till exempel i Eurovision- sändningar till förmån för funktionshindrade barn).

Dessutom var Erroll Garner en enastående showman . Han övergav aldrig den underhållande funktionen av sitt pianospel, han försökte behaga både sig själv och sina lyssnare. Garner sa en gång om detta [26] :

Och la sedan till [27] :

1975 tvingade sjukdom (svår lunginflammation) honom att dra sig tillbaka från scenen. Han dog i Los Angeles den 2 januari 1977 av en plötslig hjärtattack (en komplikation av lunginflammation ).

Kreativitet

Arbeta i studior

Erroll Garner har gjort många inspelningar för olika skivbolag , inklusive Savoy Records , Mercury , RCA , Dial , Columbia , EmArcy , ABC-Paramount , MGM , Reprise och hans eget bolag , Octave . Han spelade in nästan utan inspelningar: han bara satte sig vid pianot och spelade i timmar. Kritikern och entreprenören George Avakian mindes senare en sådan inspelning:

Pianistens stil

Garners stil (etablerad i mitten av 40-talet) är helt unik och kan inte upprepas. Det aktiva ackordsackompanjemanget i vänster hand (påminner om gitarrteknik), i förhållande till vilket accenterna i den högra melodiska linjen skiftade, skapade en oförglömlig effekt av stark rytmisk spänning. Garner verkade alltså göra svingen tyngre , samtidigt som han mättade sitt spel med många nyanser och melismer . Hans oktavflytande , inramad av vänsterhandens kontrasterande spel, framkallade hos lyssnarna känslan av att spela två pianon samtidigt .

En välkänd jazzspecialist , den tyske musikforskaren Joachim-Ernst Behrendt , byggde i sin upprepade omtryckta "Book on Jazz", ett genealogiskt träd av jazzpianister , spårade relationer och ömsesidiga influenser i historien om utvecklingen av jazzpiano. Erroll Garner passade inte in i någon av riktningarna enligt den klassificering som den tyska musikforskaren föreslagit. Garners verk har alltid kännetecknats av en speciell individualitet och tillät honom inte att förknippas med någon speciell riktning inom jazzen. Det lämpar sig inte för formell klassificering (som stilarna i Ellington , Monk ), passar inte in i ramarna för individuella trender, även om det är förknippat med många av dem. Hans spel avslöjar element från ragtime och stride piano, klassisk bluespianism , Harlem jump och tidigt pianoswing , till viss del från bebop och cool jazz . Dessutom framträder alla dessa heterogena stilelement och influenser i Garner i enhet, inspirerade av hans ursprungliga personlighet, temperament, naturliga kreativa gåva, ett livfullt individuellt sätt att tänka och känna (mycket nära folklorevärldsbilden , vilket gör att vi kan rita en parallell med Louis Armstrong ).

Trots försök att imitera Garners sätt, lyckades ingen av hans många anhängare och epigoner verkligen bemästra det, att skapa dess fullfjädrade motsvarighet.

I vid bemärkelse anses Garner vara en representant för mainstream  - han lyckades kombinera idéerna från gammaldags jazz, swing och moderna stilar i en fullständigt perfekt form, samtidigt som han förlitade sig på klassiska traditioner (i huvudsak är han en traditionalist i mainstream).

I en artikel av tidskriften Jazz-Kvadrat tillägnad Errol Garner ställer krönikören Anna Aladova sig själv en fråga [28] :

Och svarar genast [28] :

Vald diskografi

Utvalda DVD-skivor

Om personligt liv och vanor

Erroll Garner ledde en ungkarls livsstil och var ganska likgiltig för kvinnors samhälle. Han hade en hund, som han oroligt såg till. Hela hans personliga liv är historien om ett ensamt geni, frånvarande, med ett oroligt liv, nyckfullt. Ett av hans nycker: medlemmarna i trion var tvungna att alltid uppträda i kostymer. Detta generade musikerna och basisten Eddie Calhoun klagade över att det var svårt att svänga kontrabasen i smoking. Det är dock bara naturligt för Garner att bära obekväma kläder. Till konserter tar han med sig flera kostymer, skjortor, slipsar, 4-5 handdukar (han hade en fantastisk förmåga att torka ansiktet med vänster hand utan att sluta spela), flera flaskor läsk och ... Manhattan telefonbok : inte en enkel pianostolsdyna passar honom bättre.

Hans framträdanden är alltid en överraskning. Han planerade aldrig något. Hans händer - var och en för sig - hade sin egen karaktär och kunde spela i olika tempo . Garner, född varken högerhänt eller vänsterhänt, kunde signera med båda händerna. På konserter sa han aldrig något. Garner placerade sina musiker så att de kunde se dem väl och att de kunde se honom: basisten var till vänster (där det var bekvämare för honom att titta på Garners vänstra hand), och trummisen  var till höger. Om Erroll i slutet av stycket gjorde en kort stigande passage , var det dags för en paus. Rytmgruppen fick reda på vilket stycke som skulle låta från de långa inledande pianosolona : pianisten gillade inte att starta temat direkt .

Bibliografi

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Richard Bardolph. Negro Vanguard. - Negro Universities Press, 1971. - S. 298. - 388 sid. — ISBN 9780837151830 .
  2. ↑ Ross Porter. The Essential Jazz Recordings: 101 CD-skivor . - McClelland & Stewart, 2008. - 248 sid. — ISBN 1551992477 . Arkiverad 13 juni 2021 på Wayback Machine
  3. ↑ Martin T. Williams, Ira Gitler. Smithsonian Collection of Classic Jazz. - Smithsonian Collection of Recordings, 1997. - S. 96. - 119 sid.
  4. ↑ 1 2 Everett Jenkins. Panafrikansk kronologi: 1914-1929 . - McFarland & Company, 1996. - S.  258 . — 628 sid. — ISBN 9780786408351 .
  5. ↑ Jack Litchfield. The Canadian Jazz Discography, 1916-1980. - University of Toronto Press, 1982. - S. 303. - 945 sid. — ISBN 9780802024480 .
  6. ↑ Karen Juanita Carrillo. Afroamerikansk historia dag för dag: En referensguide till evenemang . - ABC-CLIO, 2012. - 420 sid. — ISBN 9781598843613 .
  7. ↑ Negeralmanackan / Harry A. Ploski. - Bellwether Publishing Company, 1967. - V. 1-5. - S. 1164.
  8. ↑ Erroll Garner  //  Jazz Journal International. - 1987. - P. 9 .
  9. ↑ MusicHound Jazz: The Essential Album Guide / Nancy Ann Lee, Steve Holtje. - Schirmer Trade Books, 1998. - S. 5. - 1390 sid. — ISBN 9780825672538 .
  10. ↑ Larry S Tajiri, Guyo Tajiri. Pacific Citizens: Larry och Guyo Tajiri och Japanese American Journalism in the World War II Era / Greg Robinson. - University of Illinois Press, 2012. - 295 sid. — ISBN 9780252093838 .
  11. ↑ Veckans hälsning: Erroll Garner   // Cue . - 1970. - Nej . 40-52 . — S. 1 .
  12. ↑ Richard Cook, Brian Morton. The Penguin guide till jazz på CD. - Penguin Books, 2002. - S. 549. - 1730 sid. — ISBN 9780140515213 .
  13. ↑ Peter Hammond. Oxfords följeslagare till populärmusik . - Oxford University Press, 1991. - S.  215 . — 739 sid. — ISBN 9780193113237 .
  14. ↑ James M. Doran. Erroll Garner, det lyckligaste pianot . - Scarecrow Press och Institutet för jazzstudier, Rutgers University, 1985. - S.  60 . — 481 sid. — ISBN 9780810817456 .
  15. ↑ Nat Shapiro, Nat Hentoff. Hear Me Talkin' to Ya . - Dover Publications, 2012. - S. 365. - 464 sid. — ISBN 9780486171364 .
  16. ↑ Robert Palmer. Slam Stewart, 73, en jazzbasist känd för att sjunga med sina solon  // The New York Times. - 1987. - 11 december ( vol. 18 ). - S. 18 . Arkiverad från originalet den 13 juni 2021.
  17. ↑ John Goldsby. Jazzbasboken: Teknik och tradition . - Backbeat, 2002. - 228 sid. — ISBN 9781617132186 .
  18. ↑ 1900-talets musiker och kompositörer: Paul Desmond-Joan Jett / Alfred William Cramer. - Salem Press, 2009. - S. 482. - 1 804 sid. — ISBN 9781587655142 .
  19. ↑ Erroll Garner: Diskografiuppdatering  //  Journal of Jazz Studies. - Rutgers Institute of Jazz Studies, 1979. - Vol. 6 . — S. 64 .
  20. ↑ Ken Vail. Bird's Diary: The Life of Charlie Parker, 1945-1955. - Castle Communications, 1996. - S. 22. - 175 sid. — ISBN 9781860741326 .
  21. ↑ Erroll Garner: Diskografiuppdatering, s. 75
  22. ↑ Rekordväxlaren / Bill Grauer, Gordon Gullickson. - G. Gullickson, 1948. - T. 7. - P. 9.
  23. ↑ Rashida K. Braggs. Jazz Diasporas: Ras, musik och migration i Paris efter andra världskriget . - University of California Press, 2016. - S. 112. - 261 sid. — ISBN 9780520279346 .
  24. ↑ Michael Warren Williams. The African American Encyclopedia . - Marshall Cavendish Corporation, 1993. - S. 641. - 1818 sid.
  25. ↑ Braggs, s. 94
  26. ↑ 1 2 Shapiro N. Lyssna på vad jag ska berätta för dig ... Jazzens historia, berättad av människorna som skapade den - Novosibirsk: Sib.univ.izd-vo, 2006, s.301-303. ISBN 5-94087-307-3
  27. ↑ slovari.yandex.ru/dict/jazz_xx/article/JAZZ/jazz-171.htm - Encyklopedisk referensbok Jazz. XX-talet»
  28. ↑ 1 2 Erroll Garner - En gång föddes han ett geni . Datum för åtkomst: 26 maj 2008. Arkiverad från originalet den 9 december 2007.

Länkar