Palestrina, Giovanni Pierluigi

Giovanni Pierluigi da Palestrina ( italienska  Giovanni Pierluigi da Palestrina , i latiniserad form - Ioannes Petrus Aloysius Praenestinus; smeknamnet "Giannetto" finns - Giannetto ; 17 december 1525 eller 1526 , Palestrina eller Rom  - 2 februari 1594 , Rom) - Italienska kompositör , en av renässansens största polyfonister . Den mest betydande representanten för den romerska musikskolan .

Biografi

Det exakta datumet och platsen för Palestrinas födelse är okänt. Enligt Grove (2001) föddes Palestrina mellan 3 februari 1525 och 2 februari 1526, troligen i staden Palestrina [1] (nära Rom). Man tror att hans namn kommer från namnet på staden [2] , även om han i överlevande brev vanligtvis undertecknade som Giovanni Petraloisio [3] .

Sedan barndomen sjöng Palestrina i pojkkören i kyrkan. Först i sin hemstads kör och åren 1537-1540 - i den romerska kyrkan Santa Maria Maggiore [4] . 1544-1549 tjänstgjorde han som organist och dirigent för kyrkan St. Agapita av staden Palestrina [3] [4] . Där gifte Palestrina sig 1547 med Lucrezia Gori.

Palestrina hittade sin första mäktiga beskyddare i påven Julius III :s person , och från 1551 var hans karriär förknippad med Rom. Palestrina tillägnade påven Julius III 1554 en samling 4-stämmiga mässor, hans första tryckta verk [5] . I september 1551 blev han inbjuden till tjänsten som magister puerorum (sånglärare och ledare för gosskören) i Julius-kapellet ( italienska  Cappella Giulia ) i katedralen St. Petra [2] [5] . I januari 1555 blev Palestrina körgosse i det mest prestigefyllda Sixtinska kapellet , medan han var undantagen från den vanliga strikta prövningen, de uppmärksammade inte det faktum att han var gift och hade barn [6] . Påven Marcellus II , som ersatte Julius III i april 1555, patroniserade Palestrina medan han fortfarande var kardinal. Även om Marcellus II ledde Vatikanen i mindre än en månad, är ett av Palestrinas mest kända verk, den så kallade påven Marcellos mässa, förknippat med hans namn [2] . Marcellus II:s efterträdare, påven Paul IV , känd för sin konservatism, krävde celibat från det påvliga kapellets chanter , och i september 1555 förlorade Palestrina sin plats, även om han fick en blygsam pension [7] . I oktober 1555 utnämndes Palestrina till kapellmästare i den episkopala kyrkan i San Giovanni in Laterano , en position som han innehade fram till 1560. 1561-1565 var Palestrina chef för sångskolan vid kyrkan Santa Maria Maggiore , 1567-1571 ledde han kardinal Hippolyte II d'Estes hemkapell i Tivoli . År 1571, under påven Pius V , efter hans kollega och klasskamrat Giovanni Animuccis död , blev Palestrina kapellmästare i Sixtinska kapellet, en post han innehade till 1586; därefter fortsatte han fram till sin död att utföra tonsättaruppdrag i Sixtinska kapellet och tjänstgjorde samtidigt som kapellmästare för Juliuskapellet.

Epidemier som bröt ut i Rom 1572 och 1575 dödade hans söner Rodolfo och Angelo, samt hans bror Silla. 1578 blev Palestrina själv allvarligt sjuk och tvingades skjuta upp ett mycket lukrativt uppdrag för massorna från hertigen av Mantua, Guglielmo Gonzaga. 1580 dog Palestrinas hustru, Lucrezia. Hjärtat beslöt kompositören att ta heliga order, men strax före sin prästvigning träffade han en förmögen änka, Virginia Dormoli, och 1581 gifte han om sig. De sista åren av sitt liv kombinerade Palestrina framgångsrikt aktiviteter inom det musikaliska området med investeringar i sin frus verksamhet, som var engagerad i fastighetsförsäljning i närheten av Rom [8] .

Den 2 februari 1594 dog Palestrina i sitt hem i Via dell'Armellino och begravdes samma dag med heder i Nya kapellet (Cappella Nova) nära Peterskyrkan . I epitafiet på gravstenen skrevs ord som senare fick världsomspännande spridning i kompositörens egenskaper - "musikens prins" (Joannes Petraloysius Praenestinus musicae princeps). Under återuppbyggnaden av katedralen 1615 revs Cappella Nova, och Palestrinas sarkofag (där även hans första fru Lucrezia, hans två söner och andra släktingar begravdes) gick förlorad [9] .

Många fakta vittnar om kompositörens livstid. Redan 1565, för särskilda tjänster till Vatikanen, tilldelade påven Pius IV honom hederstiteln modulator pontificus (påvlig kompositör); 1592, till Palestrinas ära, publicerades en samling motetter "Sacra omnium solemnitatum psalmodia vespertina", med ett långt lovordande anförande. Bland författarna till samlingen finns J. Azola , I. Baccusi , J. Croce , J. J. Gastoldi , P. Pontio , K. Porta , L. Leoni [10] . År 1613 rankade Pietro Cerone sin musik över alla andra samtida kompositörer.

Kreativitet

Palestrina skrev nästan uteslutande vokal polyfonisk musik [11] ; mest känd som författare till mässor (och andra genrer av kyrklig polyfoni ), motetter och "andliga" madrigaler (madrigali spirituali).

I hans omfattande arv på omkring 105 mässor , "Psalmer för hela kyrkoåret" (Rom, 1589; totalt 72 psalmerrangemang ) , " Offer för hela kyrkoåret" (Rom, 1593; unik i skala och utformning, en cykel som innehåller 68 offertoria ), cirka 140 madrigaler och över 300 motetter . Från andra genrer av kyrklig polyfoni (i huvudsak samma motetter) finns det mer än 40 magnificater , 11 litanier , Klagovisor av profeten Jeremia .

Palestrinas inställning till (sekulära) madrigaler förblir mystisk: även om han i förordet till samlingen av motetter "Canticum canticorum" (från  latin  -  "Sången om sånger") från 1584 uttalade sig mot att tonsätta sekulära texter, två år senare andra volymen av hans samling av sekulära madrigaler (den första publicerades 1555 ). Andliga madrigaler (främst för 5 röster) av Palestrina publiceras i form av två samlingar [12] ("böcker"). Bland de mest kända madrigalerna i Palestrina är de femdelade "Io son ferito" (1561) och "Vestiva i colli" (1566). Den andras popularitet bevisas av ett stort antal arrangemang och variationer från 1500- och 1600-talen (bland annat av V. Galileo , G. A. Terzi, J. Bassano , A. Banchieri ) för luta, klaver och andra instrument.

1560 väckte Palestrina allmän uppmärksamhet med sin improperia ( antifoner och svar tillägnade Stilla veckan). Deras enkla, vackra, harmoniska musik gjorde starkt intryck och konciliet i Trent ( 1543 - 1563 ), som ansåg det nödvändigt att göra reformer inom kyrkomusiken, vände sig till Palestrina med uppdraget att skriva en provmässa som skulle bevisa möjligheten. av förekomsten av polyfonisk musik i kyrkans gudstjänst (polyfonisk musik, som man trodde då, på grund av polyfonteknikens sofistikerade , skadade bönens klarhet). Palestrina skrev tre mässor, vardera med 6 röster. Alla tre var av anmärkningsvärda förtjänster, men den mest populära var mässan till minne av påven Marcellus II, den tidigare beskyddaren av Palestrina, nu känd som påven Marcellus mässor (ett annat namn är påven Marcellos mässa, cirka 1562).

The Masses of Palestrina visar hur hans kompositionsstil förändrades över tiden. Johann Sebastian Bach var intresserad av sin mässa Sine nomine , som studerade och framförde den när han skrev sin mässa i h-moll [13] . De flesta av mässorna i Palestrina publicerades i tretton volymer mellan 1554 och 1601, de sista sju publicerade efter hans död [12] [14] .

Ett utmärkande drag för Palestrinas polyfoniska musik ligger just i det faktum att författaren, med all dess komplexitet, kunde uppnå klarhet, lätthet och uttrycksfullhet och samtidigt skapa en verkligt bön stämning. Palestrina behandlade texten med stor uppmärksamhet och tog hand om dess korrekta sång.

I sitt arbete följde Palestrina vissa regler utvecklade av honom självständigt. De kan formuleras enligt följande:

• musikflödet ska vara dynamiskt, inte statiskt eller inaktivt;
• det bör inte vara för många skarpa övergångar mellan toner i en melodi ;
• hopp, om några, bör vara obetydliga och omedelbart kompenseras genom stegvis rörelse i motsatt riktning;
• dissonanser bör begränsas till korta toner och downbeats ; deras utseende på starka beats bör omedelbart lösas i konsonans [15] .

Med upptäckten och publiceringen av många tidigare okända eller bortglömda musikaliska verk från renässansen , verkar det möjligt att korrekt utvärdera Palestrinas verk i ett historiskt sammanhang. Även om han är en ganska värdig och karakteristisk representant för den sena renässansen inom musik, andra figurer (till exempel Orlando di Lasso eller William Byrd ), enligt forskare[ vem? ] , var mer mångsidiga i sitt arbete. I allmänhet stöder forskare från 1900- och 2000-talen i sina verk uppfattningen om Palestrina som en begåvad, sofistikerad kompositör, vars musik representerar höjdpunkten av teknisk perfektion, även om de betonar att vissa av hans samtida också hade sin egen individuella stil att komponera musik, även om man förblir inom ramen för "mjuk polyfoni". Följaktligen skaffar sig de ovan nämnda kompositörerna, tillsammans med till exempel Thomas Luis de Victoria , gradvis ett kreativt rykte som är jämförbart i vikt [12] .

I stil med Palestrina (som kallades den så kallade "första praktiken") kompositörer av den romerska skolan, fortsatte elever från Palestrina, Giovanni Nanino , Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teofilo Gargari, Francesco Soriano och Gregorio Allegri att skriva musik . Man tror också att Salvatore Sacco och Giovanni Dragoni, som senare blev kapellmästare vid kyrkan San Giovanni in Lateran [16] , kan ha varit Palestrinas elever .

Det finns två kompletta upplagor av Palestrinas verk: en 33-volymsutgåva redigerad av Franz Xavier Haberl (Leipzig, 1862-1894) och en 34-volymsutgåva av andra hälften av 1900-talet redigerad av Roberto Casimiri.

Funktioner i författarens stil

När Palestrina skapade massor fokuserade Palestrina främst på fyra och fem röster: den första av dessa typer av polyfoni används i 40 av hans verk, och den andra - i 38, trots att det totala antalet massor av kompositören är cirka 105 Det noteras att Palestrinas stil kännetecknas av ett antal till synes obetydliga detaljer: mot den allmänna bakgrunden av ett rent vokalt lager av musik, dyker intonationsmodifieringar upp då och då , ganska breda hopp i röster, stigande fraser som liknar fanfar, etc. De nämnda detaljernas uttrycksfullhet säkerställs av deras kontrast till den allmänna balansen och känslomässiga konsistensen i kompositörens verk, som försökte uppnå en viss balans i utbyggnaden av en polyfonisk ljudström och i framtiden för att undvika dess kränkningar.

För att uppnå integriteten hos bilder och teman i hans verk, särskilt i stora, samt för att forma och upprätthålla delarnas innationella sammanhållning, tillämpade Palestrina å ena sidan vissa kompositionsinsatser , å andra sidan , använde han en viss komplex uppsättning tekniker, som var individuell i samma utsträckning som traditionella . Som ett resultat uppnådde kompositören lika framgångsrik tillämpning av polyfonisk teknik i alla musikgenrer där han skapade sina verk (inklusive, oavsett volymen av den senare); som experter noterar visar sig den nämnda tekniken i slutändan vara "immateriell" för örat, som uppfattar exakt det estetiska resultatet, och inte de tekniker som användes för att uppnå det.

Palestrina i sitt arbete var inte heller främmande för kanoniska och imiterande principer. Han skrev inte bara kanonmässor som sådan ("Ad coenam Agni providi", till exempel, eller den kanoniska mässan [Missa ad fugam]), utan använde också kanonisk utläggning i alla andra verk av denna genre. Forskare uppmärksammade särskilt hur kanonerna i mässan "Repleatur os meum" och den namnlösa mässan (Missa sine nomine) korrelerar med varandra; deras analys visade att arbetets struktur inte är tillfällig och följer en viss initial avsikt.

I den första av dem drogs ett strikt förhållande mellan avståndet från proposta till risposta och storleken på imitationsintervallet: det successivt minskande avståndet är alltid lika med halva det numeriska värdet av intervallet, vilket med utgångspunkt från oktaven , minskar gradvis med en ... I den andra av dessa massor tillämpas det omvända, så att säga beräkning: avståndet mellan proposta och risposta ökar gradvis med 1/4 mått och i den sista av de elva kanonerna är 11 kvartal, det vill säga 2 3/4 mått. Sådana proportioner realiserades förmodligen endast av professionella musiker, till exempel av erfarna kapellsångare (de är också kompositörer). När man lyssnade på massan uppfattade man det tematiska materialets enhet, integriteten i dess utveckling och kanske en viss skillnad i kanonernas struktur - inget mer.

Den holländska polyfoniska skolan, med de traditioner som Palestrina också var förknippad med, under hela sin existens, i en eller annan grad, utvecklade en tendens att gradvis övervinna modalitet . I sin rena form manifesterade den senare sig inte i arbetet av betydande anhängare av den tidens polyfoniteknik, eftersom det modala modala systemet i sitt ursprungliga ursprung var direkt relaterat till utövandet av gregoriansk monodi . Allteftersom polyfoniska former utvecklades, blev de klassiska kyrkosätten gradvis mindre och mindre tillfredsställande för kompositörernas estetiska syften, eftersom vertikala harmonier tillsammans med horisontella melodilinjer också fick betydelse. Palestrina agerade som en fortsättning på den tidigare nämnda trenden, bidrog till dess ytterligare identifiering och formalisering, men gick inte slutligen vidare till det stora - mindre modala systemet, och begränsade sig endast till en mer distinkt separation av dess funktionella relationer från modalitetens ram.

Från en av sina föregångare, Josquin Despres, ärvde Palestrina viljan att skapa specifika kontraster mellan de imiterade-polyfoniska och ackordala inslagen i musikaliska verk. Kompositören utvecklade denna teknik, gjorde kontraster djupare och säkerställde ändamålsenligheten i deras introduktion ur synvinkeln av verkets övergripande kompositionsstruktur (samtidigt som en balans mellan melodi och harmoni bibehölls i båda typerna av strukturella element). Bildandet och användningen av kontrasterande jämförelser av detta slag fick följaktligen en betydande konstnärlig och estetisk betydelse i Palestrinas arbete [17] .

I konsten

• Den tyske kompositören Hans Pfitzner tillägnade en episod i samband med skrivandet av Palestrinas "Massa of Pope Marcellus" till operan Palestrina , som hade premiär 1917 .

Kompositioner (urval)

Massor

När musiker identifierar mässor med sina rubriker, utgår musiker vanligtvis från den tematiska prototypen - början på en kyrklig /världslig monodi (om det är en parafrasmässa) eller början av en polyfonisk komposition (om det är en parodimässa) - en motett eller madrigal. I ett antal fall innehåller originaltitlarna inga öppningar och hänvisar till kompositionstekniken (missa ad fugam, ut-re-mi-fa...), till den liturgiska kalendern (missa de beata Virgine, de feria, in festis duplicibus), till ordningsnumret i livstidsupplagan (missa prima, secunda), till den kyrkliga ton som uppsatsen är skriven i (missa quinti toni), till dedikationen (missa papae Marcelli) etc. I tabellen nedan, rubrikerna för de första typerna ("begynnande") är separerade från den andra för bekvämlighets skull.

För en kort referens till massorna i Palestrina efter nummer (till exempel istället för "Mass of Pope Marcello" - "Mass No. 12"), är det vanligt att använda G. Reeses lista (se Reese, 1959 i bibliografin) .

Madrigaler (sekulära)

Bok 1 (för 4 röster; 1555/R1584)

1. Deh, eller foss'io (Petrarch)
2. S'il disse mai (Petrarch)
3. Queste saranno ben lacrime (N. Amanio)
4. Che non fia che giammai
5. Rime, dai sospir miei
6. Lontan dalla mia diva
7. Nessun visse giammai (Petrarka)
8. La ver l'aurora (Petrarka)
9. Chiaro, sì chiaro
10. Chi estinguerà il mio foco (L. Capilupi)
11. Donna, vostra mercede
12. Già fu chi m'ebbe cara (Boccaccio)
13. Över de' sensi e privata
14. Amor, fortuna e la mia mente (Petrarch; 2 delar)
15. Che debbo far, che mi consigli, Amore? (G. Bidelli)
16. Gitene liete rime
17. Mentre a le dolci e le purpuree blygdläppar
18. Amor, che meco in quest' ombre (P. Bembo)
19. Ecc'ove giunse prima (P. Bembo)
20. Vaghi pensier (Petrarch)
21. Mentre ch'al mar
22. Quai rime fur si chiare
23. Ecc'oscurati (F. Christiani, sestina)

1. Ecc'oscurati i chiari raggi
2. Rara belta
3. Questo doglioso stil
4. Mai fu piu cruda
5. Privo di fede
6. Ma voi, fioriti

Bok 2 (för 4 röster; 1586)

1. Così la fama scriva
2. S'un sguardo un fa beatato (A. d'Avalos)
3. Amor, ben puoi tu ormai
4. Partomi, donna
5. Veramente in amore
6. Gioia m'abond'al cor
7. Donna gentil, quando talor degnate
8. Io dovea ben pensarmi
9. Se'l pensier che mi strugge (Petrarch)
10. Chi dunque fia (C. Tolomei)
11. mirate altrove
12. Sì è debile il filo (Petrarch)
13. I vaghi fiori e l'amorose fronde (C. Tolomei)
14. Morì quasi il mio kärna
15. Alla riva del Tebro
16. Amor, quando fioriva (Petrarch)
17. Beltà, se com'in ment'io
18. La cruda mia nemica
19. O che splendor de' luminosi rai
20. Io sento qui d'intorno
21. Deh, fuss'or qui madonna
22. Se non fuss il pensier (Bembo)
23. Perche s'annida amore nelle luci
24. Ogni beltà, madonna
25. Ardo lungi och dapresso

I samlingar av olika ursprung

• Ahi che quest'occhi meie (a3; 1589) [20]
• Ah! letizia fugace (a5; 1574; författarskap omtvistad)
• Amor se pur sei Dio (a3; 1588)
• Anima, dove sei (a5; 1577; bevarad i fragment)
• Chiare, fresche e dolci acque (a4; 1558; Petrarch; 5 delar)
• Com'in più negre tenebre (a5; 1561)
• Con dolce, altiero ed amoroso cenno (a4; 1554)
• Da così dotta man (a3; 1589) [20]
• Da fuoco così bel (a4; 1557; V. Martini de' Salvi; 14 strofer)
• Har du gjort entro quest'urna? (a5; 1586)
• Dolor non fu, ne fia (a5; 1561)
• Donna bell'e gentil (a5; 1560)
• Donna, presso al cui viso (a5; 1596)
• Dunque perfido amante (a5; 1589)
• Eran le vostre lagrime (a5; 1585)
• Febbre, ond'or per le vene (a5; 1583)
• Il caro è morto (a5; 1568; 2 delar)
• Il dolce sonno (a5; 1561)
• Il tempo vola (a5; 1566; 2 satser)
• Io felice sarei (a5; 1574)
• Io son ferito, ahi lasso (a5; 1561)
• Le selv'avea d'intorno al lido Eusino (a5; 1574; 2 delar)
• Non fu già suon di trombe (a5; 1596)
• Non son le vostre mani (a5; 1591)
• O bella Ninfa mia (a5; 1582)
• Oh felice malm (a5; 1586; 2 delar)
• Ogni loco mi porge (a5; 1559; 2 delar)
• Placide l'acque (a5; 1576)
• Pose un gran foco (canzonet a4; 1591)
• Quando ecco donna (a5; 1570; bevarad i fragment)
• Quando dal terzo cielo (a6; 1592)
• Saggio e santo Pastor (a5; 1574; 2 satser)
• Se ben non vegon gl'occhi (a5; 1561)
• Se dai soavi accenti (a4; 1558)
• Se di pianti e di stridi (a5; 1574)
• Se fra quest'erb'e fiore (a5; 1561)
• Se lamentar augelli (a5; 1561; Petrarch)
• Soave fia il morir (a5; 1576)
• Struggomi e mi disfaccio (a5; 1561)
• Vedrassi prima senza luce (canzonetta a4; 1591)
• Vestiva i colli (a5; 1566; 2 delar)
• Voi mi poneste in foco (a4; 1558; Bembo; 4 delar)

Andliga madrigaler

Bok 1 (för 5 röster; 1581)

• Vergine bella (Petrarch, cykel av 8 madrigaler)

1. Vergine bella
2. Vergine saggia
3. Virgin pura
4. Jultomten
5. Virgin sola al mondo
6. Virgin chiara
7. Vergine, quante lagrime ò gia sparte
8. Virgine, saga och terra
9. Spirito santo, amore
10. O sol'incoronato
11. O cibo di dolcezza
12. O refrigerio acceso
13. Tu sei soave fiume
14. paraclito amoroso
15. Amor, senza il tuo dono
16. Dunque divin Spiracolo
17. O manna saporito
18. Signor, dammi scienza
19. Åh Jesu dolce
20. Giammai non resti
21. Quanto più t'offend'io
22. Non basta ch'una volta
23. S'io non ti conoscessi
24. Ma så ben, signor mio
25. E tu, anima mia
26. Per questo, signor mio

Bok 2 (för 5 röster; 1594)

1. Figlio odödlig
2. E, se mai voci
3. Eller tu, sol, che di vivi almi
4. Dammi, scala del ciel
5. E, se fur gia de le mie mani
6. Dammi, vermiglia rosa
7. E, se il pensionär
8. Eletta Mirra, che soave doft
9. Cedro gentil
10. Fa, che con l'acque tis
11. Se amarissimo känna
12. Orto che sei sì chiuso
13. E, se nel foco
14. Vincitrice de l'empia idra
15. Città di Dio
16. Santo altare
17. Tu di fortezza torre
18. Specchio che fosti
19. Novella Aurora
20. Equesto alkohol
21. E dal letto di mille
22. Ed arda ognor
23. E tua mercè
24. Equella certa speme
25. Anzi, se foco och ferro
26. E con i raggi tuoi
27. Regina della Vergini
28. Al fin, madre di Dio
29. E tu Signor, tu la tua grazia infondi

Se även

• Lista över verk av Palestrina

Anteckningar

1. ↑ Palestrina // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. — L.; NY, 2001.
2. ↑ 1 2 3 Pilgun A. Giovanni Pierluigi da Palestrina . Kompositörer . Belcanto.ru. Hämtad 20 maj 2013. Arkiverad från originalet 23 maj 2013. (obestämd)
3. ↑ 1 2 Bocharov Yu Mästare i tidig musik. - Geleos Publishing House, 2005. - ISBN 5818905225 , ISBN 9785818905228 .
4. ↑ 1 2 Solovyova T. N. Palestrina D. P. // Okunev - Simovich. - M .  : Sovjetiskt uppslagsverk: sovjetisk kompositör, 1978. - (Encyclopedias. Dictionaries. Referensböcker: Musical encyclopedia  : [i 6 volymer]  / chefredaktör Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 4).
5. ↑ 1 2 Palestrina // Riemann G. Musikordbok. Per. från den 5:e tyskan ed. Yu. D. Engel. — M.; Leipzig: Ed. P. Yurgenson, 1901. - 932-1536 sid.
6. ↑ Marvin C. Giovanni Pierluigi da Palestrina: en forskningsguide. New York: Routledge, 2002, sid. 2.
7. ↑ Marcellus efterträddes av den oförsonliga Giampietro Carafa, Paul IV, vars rigorösa upprätthållande av kapellets regel om celibat ledde till avskedandet av Palestrina och två andra gifta sångare i september 1555, även om de fick blygsamma pensioner. I: Lockwood L., O'Regan N., Owens JA Palestrina // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol. 18.NY; L., 2001.
8. ↑ Lockwood L., O'Regan N., Owens JA , op. cit.
9. ↑ Pehl A. Rom: Eine musikalische Entdeckungsreise. Darmstadt: Lambert Schneider, 2014, S.9-10 Arkiverad 5 augusti 2017 på Wayback Machine .
10. ↑ Bibliografisk beskrivning, texten i det lovande förordet och innehållet i samlingen Arkivexemplar daterad 5 augusti 2017 på Wayback Machine .
11. ↑ Inom instrumentalmusikens område hänförs 8 ricerbilar till Palestrina ; deras författares tillskrivning är dock diskutabel.
12. ↑ 1 2 3 Roche J. Palestrina // Oxford Studies of Composers, nr 7. - New York: Oxford University Press, 1971. - ISBN 0-19-314117-5 .
13. ↑ Detta hänvisar till den 6-stämmiga "Namnlösa mässan" baserad på materialet från madrigalen "Nasce la gioia mia". Se: Christoph Wolff, Der Stile Antico in der Musik Johann Sebastian Bachs: Studien zu Bachs Spätwerk (Wiesbaden: Franz Steiner Verlag, 1968), s. 224–225.
14. ↑ Garrat J. Palestrina och den tyska romantiska fantasin. — New York: Cambridge University Press, 2002.
15. ↑ Fux JJ Studien av kontrapunkt (Gradus ad Parnassum). Översatt av Alfred Mann. - New York: W. W. Norton & Co., 1965. - ISBN 0-393-00277-2 .
16. ↑ Pyne ZK Giovanni Pierluigi da Palestrina (1922, omtryckt 1970).
17. ↑ Livanova T.I. Västeuropeisk musiks historia fram till 1789 (renässans): i 2 vols. - M . : Musik, 1983. - T. T.1.
18. ↑ Det speciella med mantuamassornas kompositionsteknik ligger i växlingen av fragment av den traditionella monodin och dess kompositörs polyfoniska bearbetning (se Alternatim ).
19. ↑ Se: Jeppesen K. 1953, S.145.
20. ↑ 1 2 I samlingen från 1601 är samma pjäs betecknad som en canzonet

Upplagor av essäer

• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Verke, hrsg. v. FX Haberl ua 33 Bde. - Leipzig, 1862-1907.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le opera complete , per cura e studio di Raffaele Casimiri, Knud Jeppesen, Lino Bianchi. 35 vls. Roma, 1939-1999.

Litteratur

• Baini G. Memorie storico-critiche della vita e delle opere di Giovanni Pierluigi da Palestrina. Rom, 1828.
• Ivanov-Boretsky M. V. Palestrina. Moskva, 1909.
• Jeppesen K. Palestrinas stil och dissonansen. Köpenhamn, 1946.
• Jeppesen K. The Recently Discovered Mantova Masses of Palestrina // Acta Musicologica 22 (1950), pp. 36-47.
• Jeppesen K. Pierluigi da Palestrina, Herzog Guglielmo Gonzaga und die neugefundenen Mantovaner-Messen Palestrina's. Ein ergänzender Bericht // Acta Musicologica 25 (1953), S.132-179.
• Jerome Roche, Palestrina (1971)
• Zoë Kendrick Pyne, Giovanni Pierluigi da Palestrina (1922, omtryckt 1970)
• Ethel King, Palestrina, the Prince of Music (1965)
• Reese G. Musik i renässansen. New York, 1954; 2:a uppl., ib., 1959 (stort kapitel om Palestrina, med en numrerad lista över mässor)
• Hermelink S. Dispositiones modorum: die Tonarten in der Musik Palestrinas und seiner Zeitgenossen. habitationsschrift. Heidelberg, 1959; (bok) Tutzing, 1960.
• Fellerer KG Palestrina. Leben und Werk. Düsseldorf: Schwann, 1960.
• Hohlfeld Ch., Bahr R. Schule musikalischen Denkens. Der Cantus-firmus-Satz bei Palestrina. Wilhelmshaven, 1994.
• Heinemann M. Giovanni Pierluigi da Palestrina und seine Zeit. Laber, 1994.
• Stewart R. En introduktion till 1500-talets kontrapunkt och Palestrinas musikstil. New York: Ardsley House, 1994. ISBN 978-1-880157-07-7 .
• Bianchi L. Iconografia palestriniana. Giovanni Pierluigi da Palestrina: immagini e documenti del suo tempo. Lucca, 1994.
• Lüttig P. Der Palestrina-Stil als Satzideal. Tutzing, 1994.
• Bianchi L. Palestrina nella vita, nelle opera, nel tempo. Palestrina, 1996.
• Schlötterer R. Der Komponist Palestrina. Grundlagen, Erscheinungsweisen och Bedeutung seiner Musik. Augsburg: Wissner, 2002. 321 SS. ISBN 3-89639-343-X .
• Marvin C. Giovanni Pierluigi da Palestrina: en guide till forskning. New York: Routledge, 2002. XVI, 478 sid. ISBN 978-0-8153-2351-8 (innehåller en detaljerad lista över kompositioner sorterade efter incipit , omfattande bibliografi och diskografi)
• Ryska boken om Palestrina. Sammanställt av T. N. Dubravskaya. Moskva: Moskva-staten. vinterträdgård, 2002.
• Japs J. Die Madrigale von Giovanni Pierluigi da Palestrina. Genese-Analyse-Reception. Augsburg: Wißner, 2008. ISBN 978-3-89639-524-5 .
• Lebedev S. N. Palestrina // Great Russian Encyclopedia. T. 25. - M., 2014. - S. 149-150.

Offertory of Palestrina

• Dahlhaus C. Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität. Kassel, 1968, S. 181-185.
• Dahlhaus C. Zur Tonartenlehre des 16. Jahrhunderts // Die Musikforschung 29 (1976), S. 300-303.
• Powers H. Modal representation in polyphonic offertories // Early Music History 2 (1982), sid. 43-86.
• Meier B. Zuden in mi fundierten Werken aus Palestrinas Offertoriums-Motettenzyklus // Die Musikforschung 37 (1984), S. 215-220.
• Mangani M., Sabaiano D. Tonaltyper och modala attributioner i senrenässansens polyfoni: nya observationer // Acta musicologica 80 (2008), sid. 231-250.

Länkar

• Palestrina, Giovanni Pierluigi // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 volymer (82 volymer och ytterligare 4). - St Petersburg. 1890-1907.
• Naumann L. Giovanni Pierluigi da Palestrina und die Legende der Rettung der mehrstimmigen Kirchenmusik. Studienarbeit. Phillips Universität Marburg, 2011
• Old Collected Works (PW) på IMSLP
• Marvin C. Giovanni Pierluigi da Palestrina: en guide till forskning (2002; utdrag)
• Madrigal Vestiva i colli

Foto, video och ljud	Apple Music Deezer Last.fm Musopen Musopen Spotify
Tematiska platser	All musik discoggar Internet Movie Database Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz Betygsätt din musik
Ordböcker och uppslagsverk	Biografiska italienare Stor katalanska Stor norsk Stor ryss Great Soviet (1 upplaga) Bolshaya Yuzhakova Brockhaus och Efron italienska runt världen Larussa Larussa Litauisk universal Litet Brockhaus och Efron Musikal Riemann Kroatisk Britannica (11:e) Britannica (online) Brockhaus Katolsk (1997—...) Ordbok för musik och musiker Anmärkningsvärda namndatabas Treccani Universalis Universalis
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90065862 BNC : a10304782 BNE : XX897967 BNF : 13898203b CiNii : DA04920248 CONOR : 58171747 GND : 118818686 GTA : 139932 ICCU : SBLV039566 ISNI : 0000 0001 2143 6012 J9U : 987007313044205171 LCCN : n50051776 LNB : 000036673 NDL : 00524976 NKC : jn20000604332 NLA : 36556984 NLG : 234713 NLP : A11823926 NSK : 000057622 NTA : 072161949 NUKAT : n01019659 PTBNP : 176307 LIBRIS : hftwxpv11tg8sqf SUDOC : 027626512 VcBA : 495/28820 VIAF : 92280854 WorldCat VIAF : 92280854 RNB : 7721913

Kompositörer av den romerska skolan
	Gregorio Allegri Domenico Allegri Felice Anerio Giovanni Animuccia Giovanni Francesco Anerio Paolo Bellasio Thomas Louis de Victoria Ruggiero Giovannelli Giovanni Dragoni Annibale Zoilo Marco Antonio Ingenieri Paolo Quagliati Antonio Cifra Giacomo Carissimi Stefano Landi Antimo Liberati Virgilio Mazzocchi Johannes Matelart Rinaldo del Mel Giovanni Bernardino Nanino Giovanni Maria Nanino Giovanni Pierluigi Palestrina Bartolomeo Roy Francesco Soriano Annibale Stabile Francesco Foggia Giuseppe Giannacconi