Dillinger (film, 1945)

Dillinger
Dillinger
Genre Gangsterfilm
Biopic
Film noir
Producent Max Nossek
Producent Frank King, Morris King
Manusförfattare
_		 Philip Jordan
William Castle (okrediterad)
Medverkande
_		 Lawrence Tierney
Edmund Low
Ann Jeffries
Operatör Jackson Rose
Kompositör Dmitrij Tyomkin
Film företag Monogram bilder
Distributör Monogrambilder [d]
Varaktighet 90 min
Land
Språk engelsk
År 1945
IMDb ID 0037644
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Dillinger är en  film noir gangsterfilm från 1945 i regi av Max Nossek .

Filmen berättar om uppgången och fallet för den berömda amerikanske gangstern John Dillinger från 1930-talet , spelad av Lawrence Tierney .

Trots sin relativt blygsamma budget blev filmen en stor kommersiell framgång. Kritiker berömde också bildens konstnärliga kvaliteter och lyfte särskilt fram Tierneys prestation i titelrollen.

Plot

På biografen tittar publiken på dokumentärfilmer om den berömde gangstern John Dillingers ( Lawrence Tierney ) brott. Efter filmens slut kommer Dillingers pappa ( Victor Kilian ) in på scenen och berättar om sin sons barndom, som han tillbringade i Indiana . Enligt hans far fanns det inget speciellt i Johns barndom, han växte upp som ett vanligt barn, tog examen från gymnasiet och gick till och med på college. John var dock ambitiös och ville gå sin egen väg. Han lämnade sin hemstad för att söka sin lycka i Indianapolis . En dag, medan han drack på en bar med sin flickvän, beställde John, på hennes enträgna begäran, ett nytt glas. När servitören bad om betalning i förskott började John skriva en check, men servitören bad om kontant betalning. John bad om ursäkt, lämnade baren, gick till närmaste livsmedelsbutik och hotade med en pistol som han ska ha i fickan och tog ut 7,20 dollar från kassan. Omedelbart nära butiken greps John av en polis, och snart dömdes han för rån och hamnade i fängelse. Där träffade John, som omedelbart började visa sitt humör, sin cellkamrat, intelligent utseende, auktoritativa rånare Specs Green ( Edmund Lowe ). John började snabbt få erfarenhet av Specs. Specs uppmärksammade hans förmågor och introducerade honom för medlemmar i hans gäng, som avtjänade ett 13-årigt straff i samma fängelse. I Specks-gänget ingick Marco Minelli ( Eduardo Ciannelli ), Doc Madison ( Mark Lawrence ) och Kirk Otto ( Elaisha Cook Jr. ). Med sex månader kvar innan John släpps lovar han Specks och hans män att han ska organisera deras flykt. Efter att ha lämnat fängelset går John på bio. Innan föreställningen börjar flirtar han med kassörskan Helen Rogers ( Anne Jeffreys ), och efter filmens slut rånar han teaterkassan. På polisstationen identifierar Helen John från ett fotografi från polisarkivet, men under direktidentifieringen låtsas hon inte känna igen honom. John släpps och han går till en restaurang med Helen. Snart börjar John förbereda sig för att organisera flykten för Specs och hans folk. Han köper en tunna cement för att skickas till fängelset. Han lägger vapnet i pipan och sätter ett speciellt märke på det. Han skriver sedan ett brev till Specs där han berättar när och hur rymningen kommer att ske. När Specs och hans män arbetar vid stenbrottet anländer en lastbil med cementtunnor. Specs och hans män, när de lastar av lastbilen, hittar den rätta pipan och, efter att ha tagit ut vapen från den, bryter de sig loss.

Strax efter utför John en rad bankrån i Mellanvästern med Specks-gänget . När vittnen till ett av rånen identifierar Specks och hans män, tvingas de ligga lågt i sin lya en stund. Innan nästa rån genomförs skickar Specs John till spaning. Först och främst går John, tillsammans med Helen, till restaurangen till samma servitör som vid ett tillfälle vägrade acceptera hans check och misshandlade honom allvarligt. Sedan, under täckmantel av en klient som vill öppna ett konto för ett anständigt belopp, går John till bankchefen som visar honom säkerhetssystemet. Efter att ha lärt sig av John om det allvarliga skyddet av banken är rånarna rädda för att gå till jobbet, men jackpotten som väntar dem är 80 tusen dollar. Specs utvecklar sin plan med inblandning av flera personer utifrån, men John kommer på en alternativ plan, som stöds av andra medlemmar i gänget. Medan de lastar av en värdetransportbil nära banken, kastar banditerna gasgranater, förlamar vakterna och stjäl sedan en bil med pengar. När han delar bytet tar Specs en dubbel del som vanligt, men John tar det för sig själv och blir i praktiken ledaren för gänget. Gängmedlemmarna känner av fara och bestämmer sig för att separera i en månad, varefter de träffas igen på den överenskomna platsen, ett lanthotell som drivs av Kirks adoptivföräldrar. Under månaden spenderar John och Helen pengar på underhållning och köp av pälsar och smycken. När han träffas på ett hotell som är stängt under lågsäsong presenterar John sina medbrottslingar för Helen. Av rädsla för polisen bestämmer sig gänget för att flytta vidare till västra delen av landet, där de genomför en rad nya rån. Efter flera rån anländer gänget till Tucson , där John, som redan har fått titeln "offentlig fiende nummer ett" från myndigheter och press, börjar få tandvärk, och han förgiftar sig motvilligt hos tandläkaren. Efter att läkaren gett John en bedövning , rusade polisen in på kontoret och arresterade honom. Går förbi pressen och publiken av åskådare, förklarar John att han kommer att vara fri igen inom en månad. Medan han befinner sig i häktningscellen tar John en kniv och ett träämne från en granne i cellen, av vilka han gör en modell av en pistol. John hotar med en dummy och tvingar vakten att öppna cellen och flyr. John går med i gänget och visar dem en dummy pistol och drar sedan fram en riktig pistol och dödar Specks, misstänkt att han lämnat in honom till polisen. John ser att en annan man har dykt upp i gänget, Tony (Ralph Lewis), som har kommit Helen väldigt nära.

Lämnade utan pengar på grund av driftstopp, ber gängmedlemmarna John att skyndsamt hitta ett nytt företag. John föreslår att råna ett tåg med 300 000 dollar i en postvagn. Medan han är på resande fot går John, förklädd till konduktör, in i postbilen, där vakterna öppnar eld mot honom. De andra medlemmarna i gänget går med i skjutningen, vilket resulterar i att Kirk dödas och John såras. Gänget lyckas fly till Kirks föräldrars hotell, där Helen också är. Efter att ha fått veta om deras sons död bestämmer sig det äldre paret Otto för att överlämna gänget till myndigheterna. När John märker detta, dödar John dem båda kallblodigt i samma ögonblick som de försöker ringa ett telefonsamtal. En tid senare närmar sig polisen, som är på spåren av rånarna, hotellet. När Helen och Tony får veta detta är de på väg att fly i en bil. John tittar på dem och när Helen kommer ut med saker ser hon att John kör bilen. De lyckas fly, och de återstående medlemmarna i gänget, Marco och Doc, överlämnar sig till myndigheterna.

I slutet av december 1933 anländer John och Helen till Chicago , där han gömmer sig för polisen i en billig hyrd lägenhet. Dillingers efterlysningar finns uppsatta överallt och lovar $15 000 till den som hittar honom, men John lämnar inte sitt gömställe. Eftersom de nästan har slut på pengar tvingas Helen söka arbete. Slutligen, sex månader senare, i juli 1934, bestämmer sig John för att gå ut och beger sig med Helen till närmaste biograf. Helen bär en iögonfallande röd klänning, med vilken FBI- agenter måste identifiera henne . När John och Helen lämnar biografen går hon till kiosken för att köpa godis. Vid det här laget blir John attackerad av FBI-agenter. John försöker fly, men agenterna kör honom in i en bakgata, där de skjuter honom. Under en sökning hittas endast 7 dollar och 20 cent i hans fickor.

Cast

Okrediterad

Filmskapare och ledande skådespelare

Dramatikern och manusförfattaren Philip Jordan började sin Hollywood-karriär 1942, och innan "Dillinger" deltog i arbetet med sex filmer, varav den bästa var film noir " When Strangers Marry " (1944) [1] . Dillinger, som gav Jordan en Oscarsnominering , var hans första stora framgång. Senare, redan 1952, nominerades Jordan till en Oscar för manuset till film noir " Detective Story " (1951), och 1955 vann han slutligen detta pris för western " Broken Spear " (1954) [2] . Jordans bästa manus kom på 1950-talet, bland dem noir-filmerna No Exit (1950), Panic in the Streets (1950), Large Ensemble (1955) och The Harder the Fall (1956), samt westernfilmerna " Johnny Guitar " (1954), " The Man from Laramie " (1955) och " Outlaw's Day " (1959) [3] .

Regissören Max Nossek , som började sin karriär 1930 i Tyskland , flyttade till Hollywood 1940, där han under perioden fram till 1954 regisserade 12 filmer, varav den mest betydande, förutom Dillinger, var noir-filmerna Brighton Strangler (1945), " Döda eller bli dödad " (1950) och " Huligan " (1951), de två sistnämnda med Lawrence Tierney [4] .

Enligt American Film Institute spelade Lawrence Tierney sin första stora roll i Dillinger, och "för denna roll är han mest känd och ihågkommen" [5] . Tierney, som en gång beskrevs i Daily Variety som en "ung Bogart", fortsatte med att spela många sadistiska brottslingar [5] . Som filmvetaren Richard Harland Smith noterar, föddes Tierney i Brooklyn och hade ett fast kontrakt med studion RKO Radio Pictures , men spelade där "bara ett fåtal filmer och mestadels cameoroller." Enligt Smith var kanske den mest minnesvärda av dessa hans roll i producenten Val Lewtons Spökskepp ( 1943), där han spelade "en olycklig sjöman som dör en grym död av slagen från en ankarkedja" [6] . Efter Dillinger fick Tierney en serie ledande roller, som vanligtvis spelade sociopater . Dessa inkluderar filmer som " Born to Kill " (1947) av Robert Wise och " The Devil Hitchhikers " (1947) av Felix Feist på RKO , såväl som titelkaraktären i United Artists -filmen " Hooligan " (1951), regisserad av Nossek [6] . Framöver skulle Tierneys rykte skadas allvarligt av hans alltmer fräcka och upprörande uppträdande på inspelningsplatsen. Som ett resultat skulle den på 1970-talet nedgraderas till filmer på lägre nivå. Emellertid skulle Tierney få sin comeback när han spelade i Quentin Tarantinos Reservoir Dogs (1992) [6] .

Historien bakom filmen

Som avbildas i filmen föddes John Dillinger och växte upp i Indiana och började sin kriminella karriär 1924 vid 21 års ålder. Efter att ha arresterats för att ha rånat en livsmedelsbutik tillbringade Dillinger nio år i fängelse och ledde sedan ett gäng rånare i Mellanvästern . Dillinger fick namnet "Public Enemy Number One" av FBI- direktören J. Edgar Hoover och flydde från fängelset två gånger, och i april 1934 öppnade han eld och flydde en polisfälla i Wisconsin . Den 22 juli 1934 sköts han och dödades av FBI-agenter framför ingången till Biograph Cinema i Chicago , där han tittade på filmen " Manhattan Melodrama " med en flickvän . Man tror att denna kvinna gav Dillinger till FBI. Hon blev känd som "Lady in Red" eftersom hon bar en röd klänning den dagen för att göra det lättare för FBI-agenter att känna igen henne .

Amerikanska gangsterfilmer före den här filmen

Som Smith konstaterar började gangsterfilmgenren med tre tuffa filmer – Little Caesar (1931) av Mervyn Leroy , Public Enemy av William Wellman (1931) och Scarface (1932) av Howard Hawks . Men redan före Dillingers brutala död i Chicago den 22 juli 1934 förbjöd Hayes Office , som censurerade filmer, Hollywood från att göra filmer som berättade om äventyren för "offentliga fiende nummer ett" som fick stor publicitet. Som byråns officiella kommuniké noterade, "skulle en sådan bild vara skadlig för allmänhetens bästa", vilket pressade stora studior att underteckna ett avtal som kategoriskt skulle förbjuda sådana filmer. Gangsterfilmer ersattes av polisens förfaranden , som The Jimens (1935) av William Keely och Pity Them (1935) av George Marshall . Men enligt Smith läckte kriminella figurer som Dillinger fortfarande ibland ut på skärmen, i synnerhet sådana var karaktärerna av Humphrey Bogart i filmerna Petrified Forest (1936) och High Sierra (1941). Men "stora studior undvek namnet Dillinger från skärmen." Slutligen, som Smith noterar, beslutade den lilla studion Monogram Pictures "att släppa Dillingers spöke ett decennium efter mordet på honom. Även om Hollywood Production Code inte längre var lika stark som en vägledande kraft i filmindustrin, påminde Hayes Office ändå starkt filmbolaget om att hålla den påstådda Dillinger -biografin inom de gränser som anges av särskilda regler för brott i filmer .] .

Historien om filmens skapelse

Arbetar med skriptet

Enligt Smith planerade studion från början att göra en film om Ana Cumpanas ( Eng.  Ana Cumpanas ), en rumänsk prostituerad med smeknamnet "the lady in red", som gav FBI var Dillinger var i utbyte mot att myndigheterna vägrade att utvisa henne . Men manusförfattaren Philip Jordan (med en okrediterad William Castle ) placerade Dillinger i centrum av berättelsen. Jordans manus fångade många av de kända fakta i Dillingers biografi, och tonade ner vissa element (särskilt den blodiga skjutningen med FBI-agenter på Little Bohemia Guest House i Wisconsin , vilket resulterade i Dillingers flykt) och överdriver andra (Dillingers räddning av sina fängelsekamrater) . 6] .

Casting

Enligt American Film Institute tillkännagavs det i augusti 1944 att Terry Frost skulle spela huvudrollen i filmen , men i slutändan spelade han bara en cameo-roll (okrediterad) av en federal agent som dödar Dillinger [5] [7 ] ] .  

I sin tur noterade Smith att chefen för Monogram -studion ,  Steve Broidy , ville casta skådespelaren Chester Morris , som redan var i femtioårsåldern, "dock tyckte producenterna Frank och Morris King annorlunda" [6] . Även om, enligt Smith, "25-åriga Lawrence Tierney såg mer ut som den tysta cowboystjärnan William S. Hart än den stilige, hårt präglade John Dillinger", insisterade bröderna King på hans kandidatur och påstod att "om inte Tierney kommer bli godkänd för rollen, sedan går de till en annan studio med filmen " [6] . Jordan ville också att Tierney skulle spela Dillinger eftersom han "såg ut som Dillinger och var elak" [8] . Tierney själv, som vid den tiden var en kontraktsskådespelare för RKO , och räknade med framgång i denna roll, visade avsevärd uthållighet och "tvingade sig själv att besöka Monogramkontoret tre mil från RKO nästan dagligen " [6] . Som ett resultat "godkände Broidy motvilligt sin kandidatur, och filmen sattes i produktion med en budget på 65 tusen dollar" [6] .

Förutom Tierney anlitade bröderna King skådespelerskan Anne Jeffreys från RKO specifikt för filmen för att spela "en amerikaniserad version av Lady in Red" [5] [6] . Dessutom lånades biroller från RKO för rollerna som gangsters, bland dem "stumfilmsstjärnan Edmund Lowe som Dillingers helt fiktiva fängelsementor vid namn Specs Green", samt vanliga brottslingar som Eduardo Ciannelli , Mark Lawrence och Elisha Cook Jr. [ 6 ] . Minnesvärda cameo-roller gick också till Selmer Jackson som tandläkare, Ludwig Stössel som hotellchef och Viktor Kilian i "den bisarra rollen som förbittrade Dillingers far som kommer upp på scenen med en historia efter filmens slut" [6] .

Produktion

Filmning ägde rum under oktober 1944 [6] . Filmens arbetstitlar vid olika stadier av arbetet var "John Dillinger" ( engelsk  John Dillinger ), "Killer D" ( engelsk  Killer D ) och "John Dillinger, gangster" ( engelska  John Dillinger, Mobster ) [5] [6 ] .

Lawrence Tierneys namn i inledningstexterna finns inte i listan över skådespelare, utan efter regissörens namn [5] . Enligt många minnen var Tierney väldigt nervös under inspelningen av filmen. Som Smith skrev, "på grund av ständiga nervösa attacker, var skådespelaren tvungen att installera en bärbar toalett precis bredvid uppsättningen, så att han var frånvarande så lite som möjligt" [6] .

Scenen för det utstuderade rånet av värdetransportfordonet är helt hämtat från Fritz Langs Life Once Upon a Time (1937) [5] [9] [10] [6] .

Scenerna av Ottos hotell filmades i Big Bear City , södra Kalifornien [5] .

I det sista avsnittet av filmen visas fragment från Walt Disney Musse Pigg på bio . Under denna scen hörs en konversation utanför skärmen, men ingen av replikerna från Manhattan Melodrama (1934), som Dillinger och Helen kom för att se, hörs i filmen [5] .

Censurreaktion på filmen

Redan i mars 1934 indikerade Hayes Office, i ett telegram till filmbolag, att, genom beslut av "exekutivkommittén för United States Motion Picture Association, kan ingen bild baserad på John Dillingers liv och äventyr " vara " produceras, distribueras eller visas av någon företagsmedlem i föreningen", på grund av tron ​​att "en sådan bild skulle vara skadlig för det bästa allmänna intresset." Även om detta direktiv förmodligen inte längre var i kraft 1944, gjorde chefen för Production Code Administration ( PCA ), Joseph E. Breen, i ett brev daterat den 28 juni 1944 det klart för producenten Franklin King att PCA :s avtal att distribuera Dillinger skulle baseras på om "flera kränkningar angående reglering av brottslighet i filmer" kommer att elimineras från manuset. Brin varnade också King för att "politiska censurråd över hela landet" skulle vara "kritiska" mot filmen, och att döma av PCA- dokumentationen skickades många protestbrev till PCA och studion [5] .

Filmens rullande öde

Enligt Smith, trots att, på begäran av censurmyndigheterna, de mest kontroversiella ögonblicken i filmens manus mjukades upp, efter att filmen hade premiär på bio i mars 1945, mötte den en mycket het reaktion från olika myndigheter [6] . Till exempel skrev den berömda Hollywood-regissören Frank Borzagei ett brev till PCA där han fördömde filmen och stödde "det totala avskaffandet av filmer som glorifierar gangsters" [5] [6] . Det amerikanska försvarsdepartementet motsatte sig också filmen på grund av "laglösheten" som visas i den [5] . Chicago Board of Censors förbjöd filmen att visas i staden i två år [6] . PCA- materialet innehåller information som, med undantag för Ontario , ingen annan stat eller territorium i Nordamerika har slutligen övergett målningen [5] .

Som Smith noterar, "Trots (eller kanske på grund av) denna hype, blev Dillinger en stor kommersiell framgång för Monogram och inbringade över 4 miljoner dollar i intäkter . "

Enligt The Hollywood Reporter återsläppte filmens distributör, Allied Artists , filmen 1952 .

Kritisk utvärdering av filmen

Övergripande betyg av filmen

Som den samtida filmhistorikern Bruce Eder har skrivit, gjordes filmen "för en ultralåg budget, mycket mindre än pengarna som anslagits för John Milius remake från 1973 med samma namn , och ändå åtnjuter den fortfarande ett högt anseende, till stor del pga. dess film noir-element och en stark prestation av Lawrence Tierney i . Dessutom, enligt kritikern, ”fungerar filmen främst på grund av sin fattigdom. Om regissören inte hade haft så snäv budget hade han kunnat försöka förbättra scenerna, men de visade sig vara mycket starkare tack vare snabb redigering och ett minimum (och ibland fullständig frånvaro) av skådespelarrader. Med tanke på det "heliga tempot - bilden täcker hela Dillingers karriär på 70 minuter - visar det sig vara en sorts hybridfilm noir, nämligen en gangsterfilm som bara fungerar på grund av den visuella överföringen av en känsla av dödlig undergång" [ 11] .

Hal Erickson noterade att Dillinger var "Kungbrödernas nionde film, och deras mest ekonomiskt framgångsrika projekt hittills." Filmen spårar Dillingers kriminella karriär från hans första småstöld till hans spektakulära död 1934 framför Chicagos Biograph Theatre [9] . Leonard Moltin berömde filmen som "en gedigen gangsterhistoria" och "en av de bästa B-filmerna inom sitt område", även om "det avgörande bankrånet är sammansatt av krönikmaterial som blivit över från Fritz Langs Life Once Upon a Time " » [12] . TimeOut kallade filmen "den första konceptuella gangster-episka berättelsen", och noterade specifikt att den var "fri för moraliska föreläsningar, och skildrade passionerat "offentliga fiende nummer ett". Som tidningens kritiker konstaterar, är filmen "ett utmärkt exempel på en sensationell berättelse producerad för små pengar med befintliga filmer av krönikan ... Det är en nykterbart lidande och hård presentation av en sagomyt" [13] .

Tillförordnad poäng

Kritiker berömde Lawrence Tierneys prestation i titelrollen. Således påpekade Eder att "Tierney håller hela filmen för sig själv och övervinner några uppenbara budgetmisslyckanden och hål i manuset. Hans ögon har en skrämmande blick, och hans attraktionskraft gör honom till en skrämmande och vild karaktär . TimeOut berömde Tierneys prestation som "en buttre psykopat och rutinerad proffs som skapar rubriker för sin kriminella talang" [13] . Enligt Erickson blev Tierney, med sin realistiska prestation som bankrånare John Dillinger , "en omedelbar kultfavorit". Kritikern noterade också Anne Jeffries prestation som "Dillingers fiktiva flickvän Helen", såväl som Elisha Cook Jr. , Mark Lawrence och Eduardo Ciannelli , som spelar välbekanta kriminella roller [9] .

Erkännande

År 1946, för sitt arbete med denna film, belönades Philip Jordan med en Oscarsnominering för bästa manus [9] [5] [6] .

Bilden av Dillinger i filmerna

Som noterat på American Film Institutes webbplats har Dillinger varit i fokus för flera andra filmer sedan denna film [5] [6] . Den 24 november 1971 sände CBS TV-filmen Dillinger's Last Days som öppningsavsnittet av Rod Serlings Rendezvous with Destiny-serien. 1973 regisserade regissören John Milius Dillinger i American International Studios, med Warren Oates , Ben Jonson och Cloris Leachman i huvudrollerna . Den 6 januari 1991 sände ABC TV-filmen Dillinger , som regisserades av Rupert Wainwright , och med huvudrollerna Mark Harmon , Sherilyn Fenn och Will Patton . I den här filmen spelade Lawrence Tierney en roll som sheriff. Slutligen, 1995, Concorde-New Horizons Corp. släppte Dillinger & Capone med Martin Sheen och F. Murray Abraham i huvudrollerna [5] . 2009 släppte filmbolaget Universal Pictures filmen " Johnny D. ", där rollen som Dillinger spelades av Johnny Depp [14] . John Dillinger som karaktär dök upp på skärmen i andra filmer. Han spelades av Leo Gordon i Baby Nelson (1957), Nick Adams i Young Dillinger (1965) och Robert Conrad i The Lady in Red (1979 ) .

Anteckningar

  1. ↑ Högst rankade långfilmer med Philip  Yordan . Internet Movie Database. Hämtad: 3 november 2019.
  2. ↑ Philip Jordan. Utmärkelser  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 24 april 2017.
  3. ↑ Högst rankade långfilmer med Philip  Yordan . Internet Movie Database. Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 28 december 2015.
  4. ↑ Mest rankade långfilmer med Max Nosseck  . Internet Movie Database. Hämtad: 3 november 2019.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Dillinger (1945). Historia  (engelska) . American Film Institute. Hämtad: 3 november 2019.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Richard Harland Smith. Dillinger (1945). Artikel  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 7 maj 2018.
  7. ↑ Dillinger (1945). Full roll och  besättning . Internet Movie Database. Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 22 februari 2021.
  8. ↑ Philip Jordan: Kameleonten.  Intervju av Pat McGilligan . University of California Press. Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 29 september 2020.
  9. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. Dillinger (1945). Synopsis  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  10. ↑ Lyons, 2000 , sid. 41.
  11. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Dillinger (1945). Recension  (engelska) . AllMovie. Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 9 juli 2021.
  12. ↑ Leonard Maltin. Dillinger (1945). Recension  (engelska) . Turner klassiska filmer. Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 20 november 2019.
  13. ↑ 12 Dillinger . Time Out säger  (engelska) . Paus. Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 8 mars 2016.
  14. ↑ Johnny D. (2009). Public Enemies (originaltitel)  (engelska) . Internet Movie Database. Hämtad 3 november 2019. Arkiverad från originalet 16 oktober 2019.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
I bibliografiska kataloger