| Josef Zaritsky | |
|---|---|
| hebreiska יוסף זריצקי | |
| Iosif Zaritsky (Foto av Israel Tsafrir). | |
| Namn vid födseln | Josef Zaritsky |
| Födelsedatum | 1 september 1891 |
| Födelseort | Boryspil , ( Poltava Governorate ), ryska imperiet |
| Dödsdatum | 30 november 1985 (94 år) |
| En plats för döden | Tel Aviv , Israel |
| Medborgarskap | Ryska imperiet , det brittiska mandatet för Palestina , Israel |
| Genre | Målning |
| Studier | Kyivs konstakademi |
| Stil | "New Horizons" , abstrakt konst |
| Utmärkelser | Dizengoffpriset |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Iosif Zaritsky ( 1 september 1891 , Borispol - 30 november 1985 ) - Israelisk konstnär, en av de mest kända konstnärerna - modernismens medarbetare i Eretz Israel och sedan i staten Israel . 1948 grundade Zaritsky gruppen av konstnärer New Horizons , som skapade sina verk baserat på den unika israeliska stilen av abstrakt konst . 1959 vann New Horizons - gruppen Israels pris för målning .
Iosif Zaritsky föddes 1891 i staden Borispol , Poltava Governorate (nuvarande Kiev oblast i Ukraina ), i sydväst om det ryska imperiet , i en traditionell judisk familj med många barn . Hans föräldrar, Golda och Joseph, var engagerade i jordbruksarbete och var anhängare av sionismens nationella idéer . Två särskilda rum var avsatta för studier av hebreiska i deras hus. Vid 7-8 års ålder utvisades Zaritsky (det är inte känt var) hemifrån av sina föräldrar [1] . Åren 1910-1914. Zaritsky studerade målning vid Kievs konstakademi. Bland de konstnärer som hade ett betydande inflytande på hans verk var den ryske symbolisten Mikhail Vrubel . 1915, under första världskriget , rekryterades Zaritsky till den ryska armén och tjänstgjorde till 1917 [2] . Zaritsky sa i en intervju att han under första världskriget skickades till fronten som officer, men nästan omedelbart återvände hem, eftersom ett fredsavtal undertecknades mellan Ryssland och Tyskland [3] . 1918 gifte han sig med Sarah (Sonya), en examen från den odontologiska fakulteten och dotter till Rabbi Yisroel Dov Zebin från Kiev. Deras dotter, Etya [4] föddes följande år .
Efter en våg av pogromer 1919 flydde familjen till staden Calarasi i Bessarabien och lämnade alla hans konstnärliga verk "i det förflutna". I Calarasi bodde Zaritsky i tändstickarens hus och där skapade han relativt små verk - akvareller , av vilka endast fem har överlevt: tre porträtt av hans fru och två lantliga landskap. I dessa verk, gjorda i tekniken att applicera mörka fläckar, återspeglas inflytandet från den ryska modernismen [5] .
Målningen "The Wife of a Street Artist" (1920) är till exempel uppdelad av Zaritsky i två delar: bakgrunden, som föreställer staden, och fronten, föreställande en sittande figur. Bakgrundsvinkeln framhäver bildens karaktär. Trots denna separation avbröt Zaritsky illusionen av rymden med samma material och färg. Till och med landskapen från denna period delas av Zaritsky i små mosaikytor som suddar ut illusionen av rymden.
1923 anlände Zaritsky till det obligatoriska Palestina och bosatte sig i Jerusalem , och ett år senare anslöt sig hans familj till honom [6] . Han målade många akvarelllandskap av Jerusalem med ljusa färger. Efter hand blev den konstnärliga kreativiteten friare. I ett sådant verk som "Jerusalem, Ethiopian Gates" (1923) märks viljan att exakt beskriva naturen, men i senare verk finns det en tendens att skapa uttrycksfulla kompositioner . Ett exempel på detta var målningen "Haifa, Technion" (1924) och verket kallat "Jerusalem, Nakhlat Sheva" (1924), där Zaritsky använde bilder av träd som ett uttrycksfullt medel för att dela upp formatet i separata ytor. Användningen av linjer som uttrycksmedel i skapandet av landskapsverk, såsom landskapen i Jerusalem och Safed , är också kännetecknande för Zaritskys verk under denna period.
1924 presenterade Zaritsky sin första separatutställning på Menorah Club i Jerusalem. En annan separatutställning presenterades samma år på Technion i Haifa . Kritiska artiklar och recensioner från den perioden noterade den lyriska poetiken i dessa verk och det faktum att "formen (bilderna) skapas av abstrakta färgstänk, när föremålet blir en allegori av färg och ljus, och inte en äventyrshistoria" [ 7] Dessutom var Zaritsky och Avraam Melnikov , som sedan 1927 fungerade som ordförande för kommittén för konstnärer och skulptörer i Israel, initiativtagarna till den första utställningen av Eretz-israeliska konstnärer i Davids torn .
Från mitten av 20-talet av 1900-talet bodde Zaritsky i Tel Aviv , där han fortsatte att arbeta på en serie landskap som påbörjades i Jerusalem . Landskap och porträtt skapade under dessa år vittnar om ett försök att forma ett lämpligt konstnärligt språk för att skapa bilder.
1927 lämnade Zaritsky sin familj och åkte till Paris i flera månader . Där blev han intresserad av västerländsk modernistisk konst , som blomstrade i Paris i början av 1900-talet. Senare delade Zaritsky sina intryck av utställningen på Guimet Museum of Asian Art .
1929 deltog Zaritsky i en grupputställning av kooperativet Egged, som hölls i en lägenhet på Allenby Street i Tel Aviv, och introducerade konstnärer som Ziona Tagir, Aryeh Lubin, Pinchas Litvinovsky och andra. Gruppens arbete under dessa år speglade inflytandet från sen postimpressionistisk fransk målning (främst "Parisskolan" ), som var populär bland konstnärerna i Eretz Israel. Zaritskys verk, målade med tekniken för fri rörlighet för penseln, speglade också trenden att skapa omfattande färgade ytor. I verket "Porträtt av konstnärens fru", målat i olja 1929, använde Zaritsky bilden av en bukett blommor placerad vinkelrätt mot figuren. Expressiva streck suddar ut skillnaden mellan frontplanet och bildens bakgrund.
En utställning i Bezalelskolans äldreboende , som hölls 1930, avgjorde arten av Zaritskys arbete som modernistisk konstnär. Kritiker skrev vid den tiden att Zaritskys verk, som presenterades på utställningen, speglade trenderna inom europeisk konst [8] . Uri Zvi Greenberg noterade efter att ha besökt utställningen att Zaritskys verk är en speciell sorts målning, och inte "en bokstavlig litterär konstnärlig illustration av den exotiska bilden av Israel, när araber från marknaden och åsneöron avbildas på duk." Greenberg skrev att atmosfären på utställningen orsakade "tystnad av färger" och "stoppande andetag". "Till och med den röda ridån," skrev Grinberg, "är sekreteraren för Kandinskys abstrakta målning, till och med han har dämpat sin färg, som en rubin efter att vintersolen har gått ner" [9] .
Under perioden 1932 - 1933 . Zaritsky öppnade en konst "studio" i källaren i huset där han bodde, på Mapu Street 18. Bland konstnärerna som besökte studion var Yehiel Kriza , Aryeh Aroh och andra. Studion varade dock inte länge och Zaritsky var tvungen att försörja sig genom försäljning av fastigheter som han ägde.
Temat för hans arbete under dessa år var motivet med blommor, som till exempel i en serie akvareller , förenade med namnet "Blommor på fönsterbrädan", skapade i Tel Aviv 1937 - 1944 , och i verk skapade under Zaritskys besök på "Beit Daniel" i Zikhron Yaakov , perioden 1939 och 40-talet. Medan de tidigare verken i serien använde blommor som element avsedda att observera verkligheten, presenterade senare verk blommor som ett formellt sätt att uttrycka känslor [10] .
1935 flyttade Zaritsky in i ett nytt hus byggt i hörnet av gatorna Ben Yehuda och Mapu. Zaritsky skapade en stor serie verk från 30- och 40-talen med stadslandskap på taket av sitt hus, men han skapade inte kustlandskap som ockuperade hans samtida, som Nachum Gutman , Reuven Rubin och andra, men försökte visa en ny modern stad som breder ut sig i öster och norr. I Zaritskys tidiga verk skapades känslan av rymd av slätten . I några målningar av serien dök bilden av konstnären som arbetade med skapandet av landskapet upp. I senare verk tjänar teckningen till att sudda ut och störa ytans nivåer. Denna oskärpa uppfattas som luften i landskapet som avbildas på bilden. Konstkritikern Yona Fischer noterade att i målningarna målade från taket finns en upplevelse av integration och förening av ljusa och mörka landskap [11] . Mordechai Omer , som beskrev användningen av ljus i Zaritskys målningar, hävdade att ljus i dessa verk inte uppfattas som ett problem med tonalitet [12] . "Ja," skrev Omer, "Zaritsky lämnade föremål i målningen utan nyanser" [13] .
1941, för att hedra Zaritskys 50-årsjubileum, presenterades hans personliga utställning i Habima-teaterns byggnad . 1942 vann Zaritsky Dizengoffpriset för måleri.
Den omedelbara drivkraften för skapandet av en alternativ grupp för General Association kom från en inbjudan 1948 att presentera en utställning med israeliska konstnärer i den italienska paviljongen på Venedigbiennalen . Zaritsky, som vid den tiden agerade som ordförande för föreningen, beslöt att upprätta en deltagarlista efter eget gottfinnande, men fruktade att hans preferenser skulle vara subjektiva. Detta orsakade skandal på Föreningens fullmäktige som hölls hemma hos Chaim Gliksberg. Mötesdeltagarna beslutade att utesluta Zaritsky ur föreningen. Som svar på anklagelserna meddelade flera artister, inklusive Moshe Castel , Ezekiel Shtraichman och Yochanan Simon , att de omedelbart drar sig ur föreningen och föreslog att Zaritsky skulle bilda en oberoende grupp.
Inledningsvis bildades en grupp på 15 konstnärer som tog över den allmänna utställningen av Eretz Israel-konstnärer i det nya Konstnärernas hus i Tel Aviv . Den 2 juli 1948 gjorde dissidenterna ett uttalande i tidningen Haaretz där de argumenterade för att föreningen skulle lyfta fram det judiska måleriets landvinningar och inte sjunka ner i medelmåttighet. Den 9 november 1948 presenterades en utställning av en ny grupp på 18 medlemmar med titeln "New Horizons" [14] i Tel Aviv . I motsats till verk av konstnärer som Marc Castel eller Marcel Janko , dedikerade till sionistisk-judisk symbolism, valde Zaritsky för utställningen abstrakta stilleben av konstnärer inspirerade av Georges Braques kubism .
I katalogen för utställningen betonade Zaritsky vikten av att forma ung konst i modernismens tradition : "Vi kräver konst som kommer att nitas till folket […] och är redo att förklara för publiken vägen och formerna för ny kreativitet , ingjuta i dem verkliga värden, så att de kan smälta och gå vidare tillsammans med oss. Det är så vi kan utveckla genuin konst i vårt unga land.” Verken som presenterades på utställningen visade ingen estetisk stilenhet, utan själva utställningen uppfattades som en önskan att förändra den lokala konstens karaktär och locka tusentals människor som kom för att bekanta sig med modernistisk "sensationell" konst [15] .
Omedelbart efter dess bildande uppfattades New Horizons av allmänheten som en grupp med institutionell betydelse. Detta exemplifierades av kommentarerna om den allmänna utställningen av Association of Painters and Sculptors som hölls i november 1952 för att fira 20-årsjubileet av Tel Aviv Museum ; dessa kommentarer betonade att gruppen "ockuperade" den stora salen [16] .
Från natur till abstraktion1956 bestämde sig Janko, Simon och Aaron Kahana för att separera från New Horizons. I ett brev som skickats till föreningen anklagade de det demokratiska ledarskapet för att sakna styrning och enbart främja sina egna intressen. Dessutom kunde dessa tre inte arbeta i den abstraktionistiska gruppen under ledning av Zaritsky. Bevis på grupptryck finns i Steimatskys kommentar, där han beskriver sin väg till abstrakt måleri: ”Om du frågar mig varför jag skapar abstrakta målningar så vet jag inte. Dessutom sa Abraham Natun till mig att om jag inte var en abstrakt konstnär skulle jag inte kunna ta del av utställningen. Jag var rädd och jag skapade en abstraktion” [17] .
I slutet av 40-talet av 1900-talet formulerade Zaritsky den modernistiska stilen i sitt måleri som ett koncept som påminner om uppfattningen om Wassily Kandinskys verk : "Målningen fokuserar på färg, linje och konstnärlig bild. Inte en abstraktion av föremål, utan ett musikaliskt intryck, poetiskt, fritt från realismens bojor, knutet till föremålens natur . Dessutom ansågs gruppen ledd av Zaritsky ha en universell önskan, skild från den israeliska verkligheten.
1949 presenterades Zaritskys utställning på Bezalel-skolan för funktionshindrade.
Mellan 1949 och 1951 undervisade han vid seminarier som organiserades av National Kibbutz Union i Yehiam och Naan . Yehiams öppna landskap och den unga kibbutsens ideal gjorde starkt intryck på Zaritsky, och han skapade en serie akvarellteckningar som speglar möten med naturen, som är i ett mellantillstånd - när en del av den är ett integrerat system, samtidigt som den andra delen är fortfarande ofullständig [19] . Zaritsky gjorde också skisser till oljemålningar, varav den största är Yehiam (Modernity in a Kibbutz) (1951). Målningen speglar Zaritskys inställning till abstraktion , som han definierar som "lyrisk abstraktion". Yehiam-serien fick positiva recensioner från israeliska kritiker. 1992 skrev konsthistorikern Meir Aghasi att Zaritsky i Yechiam-serien kortfattat, i tunna linjer, detaljerade och sammanförde resultaten av tidigare forskningsprocesser - natur och landskapselement, vilket gav dem den nödvändiga lättheten i atmosfären i hela landskapet [20] .
I november 1951 stod Tel Avivs konstmuseum värd för en retrospektiv utställning av Zaritskys verk, tidsbestämd att sammanfalla med hans sextioårsdag. På utställningen presenterades en rad abstrakta verk som fick ett positivt omdöme av kritiker. 1953 visades utställningen även på Bezalelskolan för invalider i Jerusalem. Konsthistorikern Gila Balas hävdade i sin studie av New Horizons-gruppen att Zaritskys verk som skapades under dessa år, förutom hans dominerande personlighet, utgör en betydande del av gruppens styrka i att uppmana till abstraktion [21] .
Våren 1954 besökte Willem Sandberg, chef för Stedelijk Museum i Amsterdam , Israel . Under besöket träffade Sandberg Zaritsky hemma hos en av de första samlarna av hans verk, Avraham Ravni [22] . Efter mötet skaffade Sandberg sju akvareller och en stor oljemålning på "blommigt" tema till samlingen av sitt museum. Denna händelse bidrog till att stärka Zaritskys auktoritet som huvudpersonen bland samtida israeliska konstnärer. Sommaren samma år reste Zaritsky till Europa och bodde där i två år. Efter det dök hans berättelse med titeln "föräldralösa konstnärer" [23] upp i tidningen Yediot Ahronot .
En av platserna där Zaritsky bodde under dessa år var Paris . Han skapade där ljusa färgglada målningar, som han, i motsats till de illusoriskt-figurativa, kallade tvådimensionella [24] . 1955 tillbringade han tid i Amsterdam , där Steadlijk Museum höll en utställning av hans parisiska verk. 1956 ägde hans nästa utställning rum i "Palace of Fine Arts" i Bryssel .
"Power"I februari 1957 organiserade den israeliska regeringen en stor nationell utställning för att fira tioårsdagen av grundandet av staten Israel . Flera verk av New Horizons monumentala konst valdes ut för visning på "Decenniets utställning" som öppnade den 5 juni 1958 i Binyanei Ha'Uma i Jerusalem. Detta var en av de första gångerna som gruppens abstrakta verk visades för allmänheten utanför ett museum. Bland verken fanns stora metallstatyer av Yechiel Shemi , Decenniets skulptur av Itzhak Danziger , väggmålningen av Yakov Veksler och många andra. Ett av de anmärkningsvärda verken var Zaritskys målning "Makt", beställd av Avraam Issky , formgivaren av avdelningen för "ekonomiska prestationer". Målningen, målad i olja, skapades av Zaritsky på basis av en kontinuerlig ström av många teman som följt hans arbete sedan "Yehiam-perioden" [25] .
På kvällen, på tröskeln till utställningen, besökte David Ben-Gurion paviljongerna och utställningshallarna, där han bekantade sig med de presenterade konstverken, inklusive målningen av Zaritsky. Enligt en version, efter Ben-Gurions kommentar: "Jo, samtidskonst ... Det är möjligt med det, men det är möjligt utan det ...", togs målningen bort från sin centrala plats och placerades i den ekonomiska delen av utställningen [26] . Antagandet av detta beslut provocerade protester från vissa journalister, såväl som allmänheten, mot statlig inblandning i konst. Jona Fischer skrev i tidskriften Prostranstvo att förolämpningen mot den berömda konstnären Zaritsky visade hur vi förstår ordet "kultur" [27] , och noterade också att valet för denna massutställning av en målning av den abstrakta konstnären Zaritsky kanske var ett misstag. Efter att utställningen stängts, i ett deprimerat tillstånd, förstörde Zaritsky målningen.
Ett annat monumentalt verk med Yitzhak Danziger fick i uppdrag att dekorera fasaden på en byggnad ritad av arkitekten Zeev Richter . Konstnärerna planerade att skapa en basrelief av glasfiber med geometriska motiv som tidigare använts i Zaritskys Yehiam-serie. Detta arbete utfördes dock inte, eftersom ett annat projekt godkändes för utformningen av fasaden [28] .
Den 2 januari 1968 blev Zaritsky den första mottagaren av Sandbergspriset, som tilldelades honom av Israel Museum från en donationsfond från en amerikansk filantrop. Medlemmar i priskommittén var bland andra Sandberg och Jona Fischer . Detta pris delades ut för det storskaliga verket "Painting", skapat 1964, som föreställde ett av konstnären Jan Vermeers verk . I många intervjuer som Zaritsky gav i samband med att han mottog priset, betonade han att hans uppfattning om omvärlden är oberoende. "Det är inte möjligt att se mer än vad som visas på bilden," förklarade Zaritsky, "det som ses är det som finns. Bilden är ingen dröm” [29] .
Under perioden 1968 - 1970 . Zaritsky målade ett figurativt porträtt av samlaren Ayala Zaks Abramova. För denna ovanliga bild skapade han några förberedande skisser och målningar på duk. Hela porträttet av Zaks Abramova skapades i gröna toner. Zaks Abramova är avbildad i hörnet av duken, hennes händer är på knäna. Medan hennes händer är abstrakta, är bildens ansikte realistisk. Det mesta av kompositionen upptas av en gardin, som är den dominerande formen av rymd.
Detta tonmässiga drag i målningen är också utmärkande för många andra målningar målade under perioden 1964-1974 . I serien av sådana verk som "Strokes of Green", "From the Windows of Tel Aviv" eller serien "Red Spot" uttrycks konstnärens avstånd från naturbeskrivningen till förmån för en abstrakt diskussion om kompositionen och strukturen av bilden.
Från början av 70-talet arbetade Zaritsky varje sommar i studion som tilldelats honom i kibbutzen Tsoba. På Tsobe målade han akvareller, inklusive abstrakta landskap från naturen. Sommaren 1983 skapade Zaritsky en serie verk i studion, inom vars tema han återvände till det "fönstermotiv" som användes förr i tiden. Dessutom skapade han på 1980-talet en serie målningar, några av dem av monumental storlek, baserade på verk av sådana konstnärer som Goya , Picasso , Chagall och andra.
1980, på en galleriauktion , sålde Gordon en akvarellmålning från 1924 av Zaritsky för 79 000 dollar. Dessutom åtföljdes Zaritskys ekonomiska framgång, som han belönades under de senaste åren, också av olika offentliga gester. 1979 deltog han i den första tv-intervjun i Gidon Efrats program för smak och sprit [30] . 1981 gav Filatelic Service ut ett frimärke som föreställer hans målning Jerusalem, Jaffa-porten (1927). 1981, på initiativ av Mark Sheps , chef för Tel Aviv Museum of Art , tilldelades Zaritsky titeln Tel Avivs hedersboende; 26 maj 1982 tilldelades borgmästare Shlomo Lahat Zaritsky en examen [31] . I januari 1982 stod Tel Aviv-museet värd för en galavisning av dokumentären "Porträtt av konstnären - Joseph Zaritsky" (1981, 32 minuter) i regi av Yachin Hirsch (producerad av det israeliska utbildningsministeriet och Israels filmtjänst). 1984 - 1985 . _ en komplett retrospektiv utställning med 340 verk av Zaritsky presenterades på Tel Avivs konstmuseum.
Den 26 mars 1985 dog Zaritskys fru, Sarah. Zaritsky överlevde henne i flera månader och dog den 30 november på sjukhuset i Asut. Han var 96 år gammal. Kistan med hans kropp installerades i lobbyn på Tel Aviv-museet och togs sedan till Tsoba, där Zaritsky begravdes [32] .
På 20-talet av XX-talet implementerade Zaritsky ett modernt tillvägagångssätt i målning, i motsats till "Eretz Israel"-stilen för konstnärernas verk som presenterades på utställningar i Davids torn . Till skillnad från deras målningar saknade hans verk lokala symboler som figurer av landet, kameler och åsnor. Även om hans tidiga verk skapades under inflytande av rysk modernistisk konst, vittnade efterföljande verk redan om ett avstånd från detta inflytande. Zaritsky utvecklade en ny målarstil - "lyrisk abstraktionism" . Inom denna stil tillämpade han en speciell penselteknik och skapade färgglada utbrott i sina kompositioner, flyttade sig bort från det verkliga originalet och avslöjade konstnärens själ genom ett uttrycksfullt språk som bara förbättrades med tiden. Konsthistorikern Ran Shahori har hävdat att Zaritskys "lyriska abstraktionism" är den ursprungliga versionen av franskt informellt måleri och amerikanskt actionmåleri . [33]
Gidon Efrat, i sin artikel "New Horizons: Sins", hävdade att formuleringen "lyrisk teckning" introducerades av Zaritsky för att framhäva ytan genom poetisk linje och fläck. Denna trend lånades av konstnärer i stilen "fattigdom av material" , som tillämpas på minimalism i israelisk konceptkonst . Dessutom hävdade Efrat att "den massiva närvaron av New Horizons förhindrade utvecklingen av lokal påverkan" och bland annat försenade inflytandet av surrealism och symbolism som började dyka upp i Israel under dessa år [34] .
Joseph Zaritskys akvareller, som presenterade en unik tolkning av Cezannes akvareller och ryska symbolismmålning ( Vrubel ), har vunnit erkännande sedan konstnärens immigration till Israel 1923. Konstnärens aktiva ställning och en kritisk inställning till konst från första början bidrog till hans kreativa tillväxt som avantgardekonstnär . Konfrontationen mellan "universell" och "orientalisk" märks redan i hans tidiga verk. Zaritskys akvareller, med all respekt för dem, betraktades vid en tidpunkt som sionistiska, och endast i retrospektiv mening, eftersom han var ledare för New Horizons -konstnärsgruppen . Stilleben och porträtt av Joseph Zaritsky sent 1920 - 1930 återspeglar inflytandet från franskt intimt måleri, och ibland inflytandet från Matisses arbete. I mitten av 1930 - 1940. Zaritsky fokuserade på att skapa vissa stadslandskap, målade från taket på sitt hus i Tel Aviv eller sett från fönstret i sin ateljé. I processen för denna aktivitet skapades hundratals akvareller, där det finns ett motstånd från konstnären till det grundläggande problemet med målning: reflektionen av naturens verklighet i bildens element. Mot slutet av denna kreativa period uppträdde en växande trend mot platthet och abstraktion i Zaritskys verk. Verket blev ett självständigt objekt, verkliga föremål gav måleriets inre legitimitet och blev kompositionens motiv. Dessa verk av Zaritsky blev förebilder i den israeliska konstens historia på grund av deras mycket höga kvalitet, eftersom de var ett viktigt steg på konstnärens väg till abstrakt måleri. De visar inflytandet från fransk konst på 1930-talet. De är också modernistiska verk som visar upp Tel Avivs samtida arkitektur. Svårighetsgraden och djupet i praktiken är aspekter av uttrycket av konstnärens inre värld. Dessa målningar är av stort värde när det gäller intresset för dessa årens israeliska akvarellmålning (även av ekonomiska och budgetmässiga skäl – och speciellt för att detta medium gör det möjligt att visa transparens och ger ljuseffekter). Pinkas Abramovich , Yehiel Kriza , Aryeh Arokh och Shimshon Holtzman var Zaritskys elever under dessa år. Utöver dem hade han ett stort inflytande på många andra konstnärers arbete.
Safed, 1924
Akvarell på papper,
63,3 x 62,1 cm
Samling av Israel Museum
Paris, 1954
Olja på duk,
114 x 146 cm
Samling av Israel Museum
Utan titel, 1964
Olja på duk,
130 x 130 cm
Samling av Israel Museum
Målning, 1964
Olja på duk,
136 x 270 cm
Samling av Israel Museum
Målare och modell, 1949 Israels museumssamling
B74.0036