Stravinsky, Igor Fyodorovich

Igor Stravinsky
grundläggande information
Fullständiga namn Igor Fyodorovich Stravinsky
Födelsedatum 17 juni 1882( 17-06-1882 ) [1] [2]
Födelseort
Dödsdatum 6 april 1971( 1971-04-06 ) [3] [4] [5] […] (88 år)
En plats för döden
begravd
Land  Ryska imperiet Frankrike [6] USA [7]
 
 
Yrken kompositör , pianist , dirigent
Verktyg piano
Genrer opera , symfoni , kammarmusik och akademisk musik från 1900-talet
Etiketter RCA Victor , Columbia Records och CBS
Utmärkelser
Grammispris Icon.png" Grammy " [8]
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Igor Fedorovich Stravinsky ( 5 juni  [17],  1882 , Oranienbaum , St. Petersburg-provinsen  - 6 april 1971 , New York ) - Rysk kompositör . Medborgare i Frankrike (1934) och USA (1945). En av de största representanterna för världsmusikkulturen under XX-talet. Stravinskys musik kännetecknas av stilistisk mångfald: under den första perioden av hans kreativa arbete (hans mest repertoarkompositioner) bär den ett levande avtryck av den ryska kulturtraditionen. Stilistiken i senare kompositioner förråder bland annat neoklassicismens inflytande och den nya wienska skolans dodekafoni .

Biografi

Igor Stravinsky föddes 1882 på Swiss Street i Oranienbaum , nära St. Petersburg . Hans far, Fjodor Ignatievich Stravinsky  , är operasångare och solist vid Mariinsky-teatern . Hans mor, pianisten och sångerskan Anna Kirillovna Kholodovskaya (1854-11-08 - 1939-07-06), var en permanent ackompanjatör vid sin mans konserter. Stravinsky-huset i St. Petersburg var värd för musiker, konstnärer, författare, bland vilka var F. M. Dostojevskij .

Stravinskij tog privata pianolektioner från A. P. Snetkova (från 1896/97 till 1899) och L. A. Kashperova (från december 1899). Senare noterade kompositören: "Den enda egendomen hos Mademoiselle Kashperova som lärare var ett fullständigt förbud mot användning av pedaler; Jag var tvungen att hålla ljudet med fingrarna, som en organist; kanske var det ett omen, eftersom jag aldrig skrev musik som krävde tunga trampningar. Bildandet av Stravinskys musiksmak under denna period påverkades i hög grad av hans äldre kamrat, kompositören och pianisten I. V. Pokrovsky, som introducerade honom för västeuropeisk musik, främst fransk ( Ch. Gounod , J. Bizet , L. Delibes , E Chabrier , etc.), som hjälper honom att frigöra sig från den tidens musikaliska akademismens inflytande. I sina "Dialoger" hävdar Stravinsky att den närmaste kommunikationen med Pokrovsky, som hade ett "avgörande inflytande" på hans liv, syftar på åren 1897-1899: "När vi träffade honom studerade jag fortfarande på gymnasiet, och han hade redan tagit examen från universitetet; han var precis så mycket äldre än jag, så att jag kunde betrakta honom som en auktoritet... Pokrovsky verkade för mig som en briljant Baudelaire , i motsats till min familjs esprit beige [provinsialism]. Snart började jag spendera all min tid med honom, även på bekostnad av skolarbetet. Vid 19 års ålder, efter att ha tagit examen från Gurevich gymnasium [11] , på hans föräldrars insisterande, gick han in på den juridiska fakulteten vid St. Petersburg University , samtidigt som han började självständigt studera musikaliska och teoretiska discipliner.

Från 1904 till 1906 tog Igor Stravinsky privatlektioner från N. A. Rimsky-Korsakov , som erbjöd Stravinsky-klasser två gånger i veckan, parallellt med hans lektioner från V. P. Calafati .

1906 gifte Stravinskij sig med Ekaterina Gavrilovna Nosenko, hans kusin [12] . 1907 föddes deras första son, konstnären Fjodor Stravinsky, 1910 deras andra son, kompositören och pianisten Svyatoslav Sulima-Stravinsky. På 1900-1910-talen bodde familjen Stravinsky länge på sin egendom som låg i Ustilug .

Under ledning av Rimsky-Korsakov skrevs de första kompositionerna 1906 - ett scherzo och en sonat för piano , en svit för röst och orkester Faun och en herdinna , etc. Sergei Diaghilev deltog i premiären av sviten och uppskattade mycket talangen av den unge kompositören. En tid senare bjöd S. Diaghilev in honom att skriva en balett till en produktion under de ryska årstiderna i Paris 1910. Inom tre års samarbete med Diaghilev-truppen skrev Stravinskij tre baletter som gav honom världsberömdhet - Eldfågeln ( 1910 ), Petrusjka ( 1911 ) och Vårens rite ( 1913 ). Under dessa år (främst i samband med produktionerna av S. Diaghilev) reste Stravinsky upprepade gånger till Paris.

I juni 1911, kort efter Parispremiären av Petrusjka i Diaghilevs Ballets Russes, träffade Stravinsky Eric Satie [13] , som han definierade som "den märkligaste man jag någonsin känt", men dessutom kallade honom "den mest underbara" och "alltid kvickt" [14] . På hösten samma år ägde ett historiskt möte och fotografering rum i Claude Debussys hus , [13] där i en vänlig tre kompositörer som var direkt relaterade till impressionismens stil inom musik åt lunch: hans "föregångare och grundare (Eric Satie), [15] [16] [17] [18] allmänt erkänd chef (Claude Debussy) och rysk anhängare (Igor Stravinsky), [19] [ 20] [21] som redan har antytt sin rörelse mot andra stilar.

Debussy trodde att den "unga ryska skolan" föll under utländskt inflytande: "Stravinskij avviker själv farligt mot Schönberg , men förblir förresten den här tidens mest underbara orkestermekanism" [22] . Den ryske kompositören blev senare bekant med dessa Debussys ord och förknippade dem med den entusiasm med vilken han accepterade den vokal-instrumentala cykeln " Lunar Pierrot " av Schönberg, som lyssnade på vilken (1912 i Berlin), enligt Stravinsky, var en stor händelse i hans liv [23] .

Korrespondensen mellan Stravinsky och Satie, som började 1913, innehåller dussintals brev. [24] :279 Enligt Y. Khanon , en forskare av Satis verk, påverkade några av Satis verk, särskilt baletten Parade (1917) och kantaten Sokrates (1918, författarens beteckning "symfoniskt drama") Stravinskys verk avsevärt. [24] Enligt G. Filenko visade sig en speciell vändning i lösningen av det antika temat, arkaiseringen av det musikaliska språket och fundamentalt nya metoder för musikalisk konstruktion i Sokrates vara fruktbar för andra kompositörer och nästan tio år förväntade sig den kommande nyklassicismen av Honeggers Antigone (1924), såväl som "Apollo Musagete" och " Oedipus Rex " av Stravinsky (1929-1930), som i förväg beskriver alla huvuddragen i den nya stilen. [25] :76

Stravinskij själv talade om Saties Sokrates, såväl som om författarens professionella förtjänster, med skepsis och återhållsamhet:

Jag tror inte att han kände till instrumenteringen så bra, och jag föredrar Sokrates eftersom han spelade mig [på piano] framför en besvärlig orkestermusik. Jag har alltid ansett Satis skrifter begränsade till "litterär konst". Deras titlar är litterära, men även om namnen på Klees målningar , också hämtade från litteraturen, inte begränsar hans målning, verkar det som om detta händer med Sati, och när man lyssnar på hans saker igen, förlorar de en stor del av intressera. Problemet med Sokrates är att han blir uttråkad med bara sin mätare . Vem tål denna monotoni? Och ändå är musiken från Sokrates död rörande och ädel på sitt sätt.

— Stravinskij. Dialoger [26]

"Eftersom de sex kände sig fria från sin lära och var fyllda av entusiastisk vördnad för dem mot vilka de presenterade sig som en estetisk motståndare, då utgjorde de ingen grupp. " The Rite of Spring " spirade som ett mäktigt träd, tryckte tillbaka våra buskar, och vi höll på att erkänna nederlag, när Stravinsky själv plötsligt snart anslöt sig till vår krets av mottagningar, och oförklarligt i hans verk kändes till och med Erik Saties inflytande. [27]

— Jean Cocteau , "för de sexs jubileumskonsert 1953"

I början av 1914, på tröskeln till första världskriget , reste han med sin familj till Schweiz . På grund av krigets utbrott, och sedan revolutionen, återvände inte Stravinskys till Ryssland. Från våren 1915 bodde tonsättaren med sin familj i Morges nära Lausanne , från 1920 - främst i Paris .

Bland verken från denna tid finns operan " Näktergalen " baserad på berättelsen med samma namn av Andersen (1914) och " Berättelsen om en soldat " (1918). Stravinskijs närmande till de franska " Sex " går tillbaka till samma tid. Efter krigets slut beslutade Stravinsky att inte återvända till Ryssland och flyttade en tid senare till Frankrike . År 1919 skrev kompositören, på uppdrag av Diaghilev, baletten Pulcinella , iscensatt ett år senare. 1922 lämnade kompositörens mor, Anna Kholodovskaya, Ryssland och bodde i sin sons hus i Paris. Hon dog 1939 och ligger begravd på kyrkogården i Sainte-Genevieve-des-Bois . Igor Stravinsky tillägnade henne låten "Forget-me-not Flower" från "Two Poems by K. Balmont for Voice and Piano".

Stravinskij stannade i Frankrike fram till 1940. Här var uruppförandet av hans sista ryska kompositioner - kammaroperan Mavra (1922) och den korta koreografiska kantaten Bröllopet (1923), samt verk skrivna på nyklassicistiskt sätt, inklusive baletterna Pulcinella (1920) och Fairy Kiss (1928 ) ). I Paris vände han sig först till helig musik - han skrev "Fader vår" för ensam kör (1928) och den berömda " Psalmsymfonin " (1930) till de latinska texterna av Psaltern (1930; framfördes första gången i december samma sak). år i Bryssel av E. Anserme ) .

Från 1915 agerade Stravinsky periodvis som dirigent för sina egna kompositioner. 1924 debuterade Stravinskij som pianist och framförde sin egen pianokonsert och blåsorkester under ledning av Sergej Koussevitzky .

I början av 1930-talet skrev Stravinsky violinkonserten och konserten för två pianon. 1933-1934 komponerade Stravinskij , på uppdrag av Ida Rubinstein , tillsammans med André Gide melodraman Persephone . 1934 blev Stravinskij fransk medborgare och 1935 publicerade han (på franska) sina memoarer med titeln Chronicle of My Life.

Stravinskij mindes senare åren i Paris som den mest olyckliga tiden i sitt liv. 1938 dog hans äldsta dotter Lyudmila, 1939 hans fru (begravd i Paris på Sainte-Genevieve-des-Bois-kyrkogården) och hans mor. Den 9 mars 1940 gifte Stravinsky sig igen - med Vera Sudeikina , som han hade känt sedan 1922.

Sedan 1936 åkte Stravinsky periodvis på turné till USA , under vilken hans kreativa band med detta land stärktes. 1937 sattes baletten " Playing Cards " upp på New York Metropolitan Opera House , ett år senare framfördes konserten " Dumbarton Oaks ". Stravinskij var inbjuden att hålla en föreläsningskurs[ förtydliga ][ när? ] vid Harvard University . I samband med andra världskrigets utbrott beslutade Stravinskij att flytta till USA (1939) [28] . Han bosatte sig först i San Francisco och senare i Los Angeles . 1945 fick han amerikanskt medborgarskap. Verk från denna period - operan " The Adventures of the Rake " (1951), som blev apoteosen för den neoklassiska perioden, baletterna " Orpheus " (1948), Symfoni i C-dur (1940) och Symfoni i tre delar (1945 ) ), Ebony Concerto för klarinett och jazzorkester (1946).

I januari 1944, i samband med ett ovanligt arrangemang av USA-hymnen i Boston , arresterade lokal polis Stravinskij och varnade för att det fanns ett straff för att missvisa hymnen [29] [30] [31] . Kompositören själv motbevisade denna berättelse [32] .

Från början av 1950-talet började Stravinskij systematiskt använda serieprincipen . Övergångskompositionen var Kantaten om dikter av engelska anonyma poeter, där trenden med total polyfonisering av musik indikerades. Den första seriekompositionen var Septet (1953). En seriekomposition där Stravinskij helt övergav tonalitet var Threni ( Profeten Jeremiahs Lament , 1958). Ett verk där serieprincipen är absolut är Movements for piano and orchestra (1959) och Variations in Memory of Aldous Huxley för orkester. 1966 skrev Stravinskij Requiem canticles , ett litet verk i kammarstil (i motsats till romantikernas storskaliga "patetiska" rekviem), som han ansåg vara det sista i sin kreativa karriär [33] .

I decennier turnerade Stravinsky flitigt som dirigent (mest av sina egna kompositioner) i Europa och USA. Utmärkt av sin extrema noggrannhet i att observera de prestationsnyanser som föreskrivs av honom (tempo, dynamik, accenter, etc.), lade Stravinsky stor vikt vid ljudinspelning. På 1950-talet och början av 1960-talet spelades de allra flesta av hans kompositioner in under ledning av författaren på Columbia Records [34] . Författarens ljudinspelningar av Stravinsky som dirigent fungerar än i dag som en viktig referenspunkt för alla nya tolkningar av hans musik.

Den 21 september 1962 flög Stravinskij till Moskva , där han dirigerade sina egna kompositioner (i oktober i Leningrad ). Stravinskys konserter mottogs entusiastiskt av den musikaliska gemenskapen i landet [28] .

Stravinskys sista färdiga verk är ett arrangemang för kammarorkester av två heliga sånger av Hugo Wolff (1968). Orkestreringarna av fyra preludier och fugor från J.S. Bachs vältempererade klaver (1968-1970) förblev ofullbordade, och skisser av en viss komposition för piano har också bevarats.

Stravinsky dog ​​den 6 april 1971 i New York av hjärtsvikt. Han begravdes på kyrkogården i San Michele i Venedig (Italien), i den så kallade "ryska" delen av den, inte långt från Sergei Diaghilevs grav . 1982 begravdes Stravinskys fru, Vera Bosse , bredvid Stravinskys grav .

Kreativitet

Stravinsky arbetade i nästan alla samtida genrer. Hans kreativa arv inkluderar operor, baletter, symfonier, kantater och oratorier, konserter för soloinstrument med orkester, kammarinstrumental och vokalmusik. Stravinskys kreativa karriär är uppdelad i tre perioder - rysk, nyklassisk och seriell. Denna underavdelning är villkorad och motsägelsefull, till exempel kompositioner "på ett ryskt tema" ("Fader vår", "Jag tror", "Glöja dig över Guds moder Jungfru", "Scherzo i rysk stil", etc.) Stravinsky skrev under de år som hänförs till perioden av nyklassicism , och vädjan till teman från det förflutna (balett "Agon", kör Requiem ) är typiskt inte bara för nyklassicismen, utan också för serieperioden. Operan " The Rake's Adventures " (1951) anses vara "nyklassisk", även om den skrevs redan under de "seriella" åren och på ett helt annat språk än baletten "Pulcinella" (1920).

Ryska perioden

Den första etappen av Stravinskys musikaliska karriär (utan att räkna några av hans tidiga verk) räknas från skrivandet av orkesterfantasien " Fireworks" och inkluderar tre baletter skapade av honom för truppen S. Diaghilev (" Eldfågeln ", " Petrusjka " " och " The Rite of Spring "). Dessa verk kännetecknas av ett antal liknande egenskaper: de är alla designade för en stor orkester , och de använder aktivt ryska folklore -teman och -motiv. De spårar också tydligt utvecklingen av stildrag - från Eldfågeln, som uttrycker och accentuerar vissa trender i Rimskij-Korsakovs verk , baserade på uttalade fria diatoniska konsonanser (särskilt i tredje akten), till den för Petrusjka karakteristiska polytonaliteten , till medvetet grova manifestationer av polyrytmik och dissonans , som märks i Vårens rit.

I förhållande till det senare verket hänvisar vissa författare (särskilt Neil Wenborn) till Stravinskys avsikt att skapa en slags "helvetisk" atmosfär. Ur denna synvinkel kunde den första föreställningen av The Rite of Spring 1913 anses vara ganska lyckad: premiären var mycket stormig, till den grad att Stravinsky själv i sin självbiografi karakteriserade den som en "skandal" ( fransk  skandal ) [35 ] . Några vittnen hävdade att det förekom skärmytslingar på platser i hallen, och den andra handlingen måste utföras i närvaro av polisen. Forskare uppmärksammar dock motsägelser i olika versioner av presentationen av händelser [36] .

Utöver de ovan angivna verken inkluderar denna period i Stravinskys verk operan Näktergalen (1916) och tre kompositioner för musikteater - " The Story of a Soldier " (1918), "A Tale about a Fox, a Rooster, a Cat and a Sheep " (1916), " Bröllop "(1923), som var och en har (i form av en undertitel) en unik författares beteckning på genren.

"Neoklassisk" period

Stravinskys första neoklassiska verk var baletten med sång " Pulcinella " (1920), där kompositören förlitade sig på musiken av italienska kompositörer från 1700-talet, särskilt G. Pergolesi , och tydligt stiliserade sin egen musik (harmoni, rytm, orkestrering) i klassicismens sätt. Stravinskijs individualitet manifesterade sig i mycket större utsträckning i kammaroperan Mavra (1922); av denna anledning anser vissa musikforskare att Mavra är ett milstolpeverk, som fullbordar det ryska och inleder den "neoklassiska" perioden av Stravinskys verk [37] . Nyklassicismen i intervallet från skicklig stilisering av det förflutnas musik (barock, klassicism, romantik) till dess djupa omtänkande utmärker opera-oratoriet " Oedipus Rex " (1927, i latinsk text), baletten "The Kiss of the Fairy" (1928, med musik av P.I. Tchaikovsky ), Konsert för kammarorkester " Dumbarton Oaks " (1938). Baletten "Apollo Musagete" (1928), baletten "Orpheus" (1947) och melodraman "Persephone" (1933), skriven på det "antika temat" (baserad på antik grekisk mytologi ), även om de när det gäller kompositionsteknik har ingenting gemensamt med klassisk (det vill säga antik) musik rankas också bland verken från Stravinskys nyklassicistiska period. Tre symfonier passar också inom denna period: " Symfoni av Psalmer " (1930), Symfoni i C (1940) och "Symfoni i tre satser" (1945).

Sen eller "seriell" period

På 1950-talet började kompositören använda serietekniken i sina kompositioner . De första experimenten med serieteknik kan spåras i de små kompositionerna av 1952-1953 "Cantata", "Septet" och "Three Songs from William Shakespeare". I "Canticum sacrum", skapad 1955 , är en av de fem delarna ( Surge Aquilo ) helt dodekafonisk [38] . Därefter använde kompositören serietekniken i sina kompositioner "Agon" (1957), " Profeten Jeremiahs klagor " (1958), "Predikan, liknelse och bön" (1961, de två sista är baserade på bibliska texter och motiv) [39] , såväl som i mysterierna "The Flood" (1962), som är en sammanfattning av utdrag ur Första Moseboken med medeltida engelska mysterier ; Syndfloden använder också texten till den katolska hymnen Te Deum .

Stil

Stravinskijs stil kan inte beskrivas kort och entydigt (som är möjligt till exempel i förhållande till wienerklassikern Mozart eller den romantiske Chopin). Anledningen till detta ligger i de ständiga stilsökande och kompositionsmässiga och tekniska experiment som präglar kompositörens verk under hela hans liv. På grund av variationen i Stravinskys stilistiska och kompositionstekniska preferenser har västerländsk historieskrivning kallat honom för " det tjugonde århundradets Proteus ".

"Rysk" Stravinsky

"Russian" i Stravinskys musik, mest märkbar i hans användning av de karakteristiska särdragen i genrerna för bonde- och urban folklore (som i sångsamlingarna "Jests" och "Cat's Lullabies", i "Svadebka", i "Petrushka") - melodier, harmonier, rytmer, texturer etc. - är inte begränsad till opus från den så kallade ryska perioden. Explicita och latenta ekon av det "ryska" finns i många kompositioner från den "neoklassiska" perioden (direkt, till exempel i vokalkompositioner på kyrkans slaviska texter "Jag tror", "Hälsa Guds moder" och "Vår Fader", i instrumentalen "Ryskt Scherzo"; gömd, till exempel i Psalmsymfonin). Stravinskij själv ansåg sig vara rysk under hela sitt liv, även med hänsyn till senare, helt dodekafonisk musik. Under sina nedåtgående år, under en resa till Ryssland 1962, gav kompositören en intervju till en av de centrala tidningarna, där han, som om han svarade på sovjetiska anklagelser om "formalism", insisterade:

Jag har pratat ryska i hela mitt liv, jag har en rysk stavelse. Kanske i min musik är det inte direkt synligt, men det är inneboende i det, det ligger i sin dolda natur.

- Intervju med tidningen "Komsomolskaya Pravda" (september 1962) [40] .

En av de bästa ryska tolkarna av Stravinsky , G. N. Rozhdestvensky , skrev i en bok som bland annat ägnas åt studiet av hans kompositionsteknik:

… i varje partitur av Stravinsky (inklusive opus från de senaste åren) kan man höra intonationer av ryskt musikaliskt tal, intonationer av rysk folklore, Mussorgskij, Tjajkovskij

- Rozhdestvensky G.N. Dirigentens fingersättning. L., 1978, sid. åtta.

"Serial" Stravinsky

Reaktionerna från kritiker och medkompositörer (till exempel D. D. Shostakovich och P. Boulez) på Stravinskys senare verk var tvetydiga. Stravinskys serieexperiment uppfattades av vissa som en "formalistisk" trend, som ett "slutligt avbrott" med den nationella traditionen, av andra som ett försök att "objektifiera" det musikaliska språket, som en försenad önskan att ge språket ett "universellt" tecken [41] . Ur kompositionsteknikens synvinkel, till skillnad från Novovenets (Schoenberg, Webern och Berg), behandlade Stravinsky till en början serien ganska fritt [42] , skrev korta serier (använde inte alla 12 toner), tillät upprepning av toner, kombinerat ljud av olika tonhöjd till "pseudotriader", utökade inte serien till hela kompositionen, utan arrangerade endast separata delar i serieteknik. Stravinskys bekantskap 1957 med serierotation i "The Lament of the Prophet Jeremiah" av E. Krenek ledde till att den användes [43] i "Movements" för piano och orkester (1959), kantaten "Predikan" , Parable and Prayer "(1961), musikföreställningen "The Flood" (1962), den heliga balladen "Abraham and Isaac" (1963), "Variations in Memory of Aldous Huxley" för orkester (1964), "In Memory of T. S. Eliot" för manskör och kammarensemble (1965), "Chants for the Dead" (1966).

Till skillnad från E. Krenek , roterade Stravinsky inte bara sex-ljud, utan också fyra-ljud, såväl som tolv-ljudssegment av de huvudsakliga serieformerna, övervägande "kromatiskt" ("diatonisk" rotation användes av honom bara en gång i "Movements" ”) [44] . Vikningen av rotationssegment till ackordvertikaler och deras sekvens utgjorde grunden för den sena Stravinskys serieharmoni [45] . Överföringen av betoningen från polyfoniska till harmoniska sätt att utveckla en 12-tonsserie gjorde att kompositören kunde skapa en individuell författares version av serietekniken. Enligt V. V. Glivinsky avslöjar "serierotationstabeller, som den huvudsakliga generativa faktorn för texten i sju sena Stravinsky-poäng, ett djupt samband med databaserna som används inom området för modern informationsteknologi" [46] .

Arrangemang, arrangemang

Under hela sitt liv omarbetade Stravinsky ständigt sina egna och andras kompositioner (författarkompositioner, ortodox musik, folkvisor). Oftast var Stravinskys bearbetning ett arrangemang av hans eget tidiga verk för ett annat (jämfört med originalet) instrument eller uppsättning instrument (till exempel arrangerades många sångverk från den ryska perioden, skrivna för röst och piano, senare för röst. med en ensemble av instrument). I vissa fall åtföljdes bearbetningen av en omarbetning av originalmusiken (reduktion, variation, mer sällan expansion, uppdatering av harmonisering), i sådana fall talar man om en "upplaga" (två upplagor av pianotango - för fiol och piano och för violin och instrumental ensemble).

Ett exempel är musiken till baletten Petrushka , som kompositören återvände till upprepade gånger. Kompositionen färdigställdes 1911 (den så kallade "första upplagan", eller "originalupplagan") och genomgick därefter olika revideringar: 1921 (behandling av tre nummer för piano), 1932 (arrangemang av "Rysk dans" för fiol och piano), 1947 (andra versionen av baletten, omorkestrering), 1947 (svit från baletten för symfoniorkester), 1965 (tredje versionen av baletten).

Vissa arrangemang av Stravinsky är paradoxala. Så 1949 ersatte kompositören de kanoniska ortodoxa texterna (på kyrkoslaviska) i de små körkompositionerna " Fader vår " (1926), " Trons symbol " (1932) och " Jungfru Maria, gläd dig " (1932) med kanoniska texter av katoliker (på latin; respektive Pater noster , Credo och Ave Maria ), utan den minsta förändring (helt rysk stil) av musiken.

Stravinskij bearbetade verk av andra kompositörer och folkmusik inom samma mycket flexibla gränser - från "enkla" instrumentering (andliga sånger av Hugo Wolf , madrigaler av Carlo Gesualdo , rysk folksång " Dubinushka ") till djupt författarskapsnytänkande ("Pulcinella" till musiken av J. B. Pergolesi , "Kiss of the Fairy" till musik av P. I. Tchaikovsky).

Ranks

Bibliografi

Litterära skrifter

  1. Samtal med Igor Stravinsky (1958);
  2. Minnen och kommentarer (1960);
  3. Utställningar och utvecklingar (1962);
  4. Teman och avsnitt (1966);
  5. Dialoger och en dagbok (1968);
  6. Retrospektiv och slutsatser (1969).
Dialoger. Översättning av V. A. Linnik, red. G.A. Orlova och M.S. Druskin. Leningrad, 1971. Översättning (i fragment) av de fyra första böckerna. Det finns ingen fullständig översättning av alla sex böckerna i Krafts samtal med Stravinskij på ryska [47] .

Familj

Adresser

I St. Petersburg:

i New York:

Minne

Mynt och frimärken har getts ut för att hedra Igor Stravinsky.

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  2. ↑ Fine Arts Archive - 2003.
  3. ↑ Igor Stravinsky // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Igor Stravinsky // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
  5. ↑ Itaú Cultural Igor Stravinsky // Enciclopedia Itaú Cultural  (hamn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  6. ↑ White, Eric Walter. Stravinsky: The Composer and His Works , andra upplagan. Berkeley och Los Angeles: University of California Press, 1979 . ISBN 0-520-03983-1
  7. ↑ The Cambridge Dictionary of American Biography, av John S. Bowman. Cambridge University Press, 1995 .
  8. ↑ Grammy.com: "Bästa klassiska framförande - Orkester - Stravinsky: The Firebird Ballet - Igor Stravinsky" . Hämtad 9 augusti 2015. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  9. ↑ Stravinsky, Igor  (engelska) // The Enciclopedia Britannica - 12 - London , NYC : 1922. - Vol. XXXII Stillahavsöarna till Zuloaga. — S. 582.
  10. ↑ Encyclopædia Britannica 
  11. ↑ Från F. I. Stravinskys räkenskapsbok . Datum för åtkomst: 22 oktober 2012. Arkiverad från originalet 2 december 2013.
  12. ↑ Konst och arkitektur av den ryska diasporan - Stravinskaya (nee Nosenko) Ekaterina Gavrilovna . Hämtad 15 mars 2013. Arkiverad från originalet 15 mars 2013.
  13. ↑ 1 2 Erik Satie. Korrespondenspresque komplett, Réunie et présentée par Ornella Volta . - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 1131.
  14. ↑ Stravinsky I. F. Dialogues. — L.: 1971, s. 99.
  15. ↑ Paul Collaer , Stravinski. — Bryssel, 1930
  16. ↑ Paul Collaer , "La Musique modern". — Paris/Bruxelles, 1955 & 1963.
  17. ↑ Landormy P. "La musique française après Debussy". - P.: Gallimard, 1943. 380 s., - pag. 53
  18. ↑ Erik Satie , Yuri Khanon . "Minnen i efterhand". - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 60-61. — 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  19. ↑ Steinpress B. S., Yampolsky I. M. Encyclopedic musical dictionary. - M . : "Sovjetisk uppslagsverk", 1966. - S. 493. - 632 sid. — 100 000 exemplar.
  20. ↑ N. Alexandrova, O. Atroshchenko . " Ways of Russian impressionism Arkiverad 18 juni 2018 på Wayback Machine ". — M.: ScanRus., 2003
  21. ↑ A. T. Saduova . "Impressionism i rysk musik vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet: ursprung, trender, stildrag". — s. 129-132 Arkiverad 18 juni 2018 på Wayback Machine
  22. ↑ Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M .:: Musik, 1965. - S. 677-678. — 792 sid. . Citerat från Debussys brev till Godet (datum ospecificerat).
  23. ↑ Dialoger, sid. 81.
  24. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . "Minnen i efterhand". - St Petersburg. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 321. - 682 sid. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  25. ↑ Filenko G. "Fransk musik från 1900-talets första hälft". - L . : Musik, 1983. - S. 76. - 232 sid.
  26. ↑ Stravinsky I.F. Dialoger. L., 1971, s. 100.
  27. ↑ Jean Cocteau . "Tupp och Harlekin". - M . : "Prest", 2000. - S. 79. - 224 sid. - 500 exemplar.
  28. ↑ 1 2 Ivanyan E. A. Encyclopedia of Russian-American Relations. XVIII-XX århundraden. - Moskva: Internationella relationer, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  29. ↑ Stravinskij döms till böter . New York Times (16 januari 1944). Hämtad 22 juni 2010. Arkiverad från originalet 23 augusti 2011.
  30. ↑ Mässa. Gen. Lagar 2 kap. 249, §9 . Hämtad 30 augusti 2010. Arkiverad från originalet 23 augusti 2011.
  31. ↑ Enligt Michael Steinberg, Liner noterar till Stravinsky i Amerika , RCA 09026-68865-2, tog polisen "bort delarna från Symphony Hall." Paul Thom. Musikern som tolk  (neopr.) . – Penn State Press, 2007. - ISBN 9780271031989 . sida 50
  32. ↑ Stephen Walsh. Stravinsky: Den andra exilen: Frankrike och Amerika, 1934-1971  (engelska) . — University of California Press , 2008. — ISBN 9780520256156 . , sida 152
  33. ↑ "... "Chants for the Dead" fullbordade hela min kreativa bild ... Requiem vid min ålder berör för mycket för de levande ..., "... Jag komponerar ett mästerverk från mina sista år" (Stravinsky) .
  34. ↑ Senare släppt som massiva samlingar på Sony/BMG-etiketter, på CD.
  35. ↑ Stravinsky 1936
  36. ↑ Se till exempel: Eksteins 1989, s. 10-16.
  37. ↑ Till exempel R. Taruskin i boken "Stravinsky and the Russian tradition: a biography of his writings up to the Mavra" (Taruskin 1996); se även Walsh 2001
  38. ↑ Straus 2001, sid. fyra.
  39. ↑ White 1979, sid. 510.
  40. ↑ Citerad. av: Ostrovskaya G.I. Ryska traditioner i stil med Stravinsky Arkivexemplar av 7 november 2018 på Wayback Machine // Gaudeamus 2002, nr 2, s.187.
  41. ↑ ”För mig uppträder Stravinskij i all sin prakt när han illustrerar något, när han berättar historier <...> som i baletterna Eldfågeln, Petrusjka, Vårens rite <...>. Men när han försöker skriva för abstrakt musik är det mycket mindre övertygande, eftersom han inte har en känsla för att utveckla sådana som Brahms, Bruckner eller Beethoven - det ligger inte i hans natur” (Intervju med P. Boulez i häftet till CD:n CSOR 901918 [2010], s.3).
  42. ↑ Stravinsky I. F. // Musical Encyclopedic Dictionary. M., 1990, sid. 523.
  43. ↑ Glivinsky V. Stravinsky, Krenek och Serial-Rotational Technique // Notes on Art Criticism, Kiev, Ukraina. - 2015. - Nr 28 . - S. 23-34 . — ISSN 2226-2180 .
  44. ↑ Glivinsky V.V. Senare verk av I.F. Stravinskij. Studie. - Donetsk: Donechchina, 1995. - S. 30-48. — ISBN 5-7707-7987-X .
  45. ↑ Glivinsky V.V. Senare verk av I.F. Stravinskij. Studie. - Donetsk: Donechchina, 1995. - S. 48-80. — ISBN 5-7707-7987-X .
  46. ↑ Glivinsky V.V. I. F. Stravinsky och modern datorinformationsteknologi // Opera musicologica: vetenskaplig tidskrift från St. Petersburgs konservatorium. - 2010. - Nr 2(4) . - S. 41-57 . — ISSN 2075-4078 .
  47. ↑ Information arkiverad 23 september 2019 på Wayback Machine från och med 2017.
  48. ↑ Stravinsky Gury Fedorovich // Inhemska sångare. 1750-1917: Ordbok / Pruzhansky A. M. - Ed. 2:a rev. och ytterligare - M. , 2008.
  49. ↑ Maria Jelacic-Stravinsky: "Jag är den siste Stravinsky i Europa" . Datum för åtkomst: 4 februari 2016. Arkiverad från originalet 17 oktober 2016.
  50. ↑ Tatyana RIMSKAYA-KORSAKOVA. Familjekrönika i brev, memoarer och handlingar . Hämtad 16 juni 2022. Arkiverad från originalet 2 augusti 2021.
  51. ↑ (4382) Stravinsky // IAU Minor Planet Center . www.minorplanetcenter.net Datum för åtkomst: 12 januari 2019. Arkiverad från originalet den 3 mars 2016.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol