Johann Sebastian Bach | |
---|---|
tysk Johann Sebastian Bach | |
Porträtt av Bach (1746) | |
grundläggande information | |
Födelsedatum | 21 mars (31), 1685 [1] [2] |
Födelseort | Eisenach , Saxe-Eisenach |
Dödsdatum | 28 juli 1750 [3] [4] [5] […] (65 år) |
En plats för döden | |
begravd | |
Land | Heliga romerska riket |
Yrken | kompositör , organist , musikpedagog |
År av aktivitet | 1710-1750 |
Verktyg | orgel , cembalo , fiol |
Genrer | barockmusik |
Autograf | |
Mediafiler på Wikimedia Commons | |
![]() |
Johann Sebastian Bach _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ imperiet ) - Tysk kompositör , organist , kapellmästare , musiklärare .
Bach är författare till mer än 1000 musikaliska verk inom alla betydande genrer av sin tid (förutom opera ). Bachs kreativa arv tolkas som en generalisering av barockens musikkonst [8] . Bach var en stark protestant och skrev mycket helig musik . Hans Matteuspassion , mässa i h-moll , kantater , instrumentala arrangemang av protestantiska koraler är erkända mästerverk av världsmusikaliska klassiker. Bach är känd som polyfonins store mästare , i sitt verk nådde barockpolyfonin sin högsta topp.
Johann Sebastian Bach var det yngsta, åttonde barnet i familjen till musikern Johann Ambrosius Bach och Maria Elisabeth Lemmerhirt [9] [10] . Familjen Bach har varit känd för sin musikalitet sedan början av 1500-talet : många av Johann Sebastians förfäder och släktingar var professionella konstnärer och musiker [11] . Under denna period fick musiker stöd av kyrkan, lokala myndigheter och aristokratin, särskilt i Thüringen och Sachsen . Familjen Bach var av tyskt ursprung, den mest avlägsna förfadern till släktnamnet Feith Bach var från Thüringen, flyttade till Ungern, men under inflytande av religiös förföljelse av protestanter som började där på 1500-talet återvände han till sitt hemland, sedan då har familjen Bach inte lämnat fäderneslandet. Bachs far, Johann Ambrosius, sonson till Veit, bodde och arbetade i Eisenach (storhertigdömet Sachsen-Weimar) [12] . Då hade staden cirka 6 000 invånare. I Johann Ambrosius arbete ingick att organisera sekulära konserter och framföra kyrkomusik.
När Johann Sebastian var 9 år gammal dog hans mamma och ett år senare dog hans pappa. Pojken togs in av sin äldre bror, Johann Christoph , som tjänstgjorde som organist i närliggande Ohrdruf . Johann Sebastian gick in i gymnastiksalen, hans bror lärde honom att spela orgel och klaver . Medan han studerade i Ohrdruf under ledning av sin bror, bekantade Bach sig med verk av samtida sydtyska tonsättare - Pachelbel , Froberger och andra. Det är också möjligt att han blev bekant med verk av kompositörerna från Nordtyskland och Frankrike .
Vid 15 års ålder flyttade Bach till Lüneburg , där han 1700-1703 studerade vid St. Michael Vocal School . Under studietiden besökte han Hamburg - den största staden i Tyskland, samt Celle (där fransk musik hölls högt ) och Lübeck , där han fick möjlighet att bekanta sig med verk av kända musiker från sin tid. De första verken av Bach för orgel och klaver tillhör samma år. Förutom att sjunga i kören spelade Bach troligen skolans tremanuella orgel och cembalo . Här fick han sina första kunskaper i teologi , latin , historia , geografi och fysik och kan även ha börjat lära sig franska och italienska . I skolan fick Bach möjlighet att kommunicera med söner till kända nordtyska aristokrater och kända organister, särskilt med Georg Böhm i Lüneburg [13] och Reinken i Hamburg. Med deras hjälp kan Johann Sebastian ha fått tillgång till de största instrument han någonsin spelat. Under denna period utökade Bach sin kunskap om tidens kompositörer, framför allt Dietrich Buxtehude , som han höll högt aktning för.
I januari 1703 , efter avslutade studier, fick han tjänsten som hovmusiker av Weimar- hertigen Johann Ernst. Det är inte känt exakt vad hans uppgifter var, men troligen var denna position inte relaterad till komponerandet. Under sju månaders tjänst i Weimar spred sig ryktet om honom som artist. Bach bjöds in till posten som superintendent för orgeln i kyrkan St. Bonifatius i Arnstadt , som ligger 35 km från Weimar. Familjen Bach hade långvariga band med denna äldsta tyska stad.
I augusti 1703 tillträdde Bach tjänsten som organist i kyrkan St. Bonifatius i Arnstadt. Han fick jobba tre dagar i veckan och lönen var relativt hög. Dessutom hölls instrumentet i gott skick och stämdes till ett nytt system som utökade kompositörens och artistens möjligheter. Under denna period skapade Bach många orgelverk.
Familjeband och en musikälskande arbetsgivare kunde inte förhindra den spänning mellan Johann Sebastian och myndigheterna som uppstod några år senare. Bach var missnöjd med utbildningsnivån för sångarna i kören. Dessutom åkte Bach 1705-1706 godtyckligt till Lübeck i flera månader, där han bekantade sig med spelet Buxtehude , vilket orsakade missnöje med myndigheterna [14] . Den första biografen om Bach Forkel skriver att Johann Sebastian gick 50 km för att lyssna på den enastående kompositören [15] , men i dag ifrågasätter vissa forskare detta faktum [16] .
Dessutom anklagade myndigheterna Bach för "konstigt körackompanjemang" som generade samhället och oförmåga att leda kören; den sista anklagelsen hade tydligen vissa skäl [17] .
1706 bestämmer sig Bach för att byta jobb. Han erbjöds en mer lönsam och hög position som organist vid St. Blaise-kyrkan i Mühlhausen , en storstad i norra landet. Året därpå accepterade Bach detta erbjudande och tog platsen för organisten Johann Georg Ahle [18] . Hans lön höjdes jämfört med den tidigare, och nivån på koristerna var bättre.
Fyra månader senare, den 17 oktober 1707, gifte Johann Sebastian sig med sin kusin Maria Barbara av Arnstadt [19] . De fick därefter sju barn, varav tre dog i barndomen. Två av de överlevande, Wilhelm Friedemann och Carl Philipp Emmanuel , blev välkända kompositörer.
Stads- och kyrkomyndigheterna i Mühlhausen var nöjda med den nya medarbetaren. De godkände utan att tveka hans plan för restaurering av kyrkans orgel, vilket krävde stora kostnader [20] , och för utgivningen av festkantaten "Herren är min kung", BWV 71 (det var den enda kantaten som trycktes under livets gång av Bach), skriven för invigningen av den nye konsuln, fick han stor belöning.
Efter att ha arbetat i Mühlhausen i ungefär ett år bytte Bach jobb igen [21] , denna gång tog han en position som hovorganist och konsertarrangör - en mycket högre position än hans tidigare position - i Weimar . Förmodligen var de faktorer som tvingade honom att byta jobb höga löner och en väl vald sammansättning av professionella musiker. Familjen Bach bosatte sig i ett hus bara fem minuters promenad från hertigpalatset. Året därpå föddes det första barnet i familjen. Samtidigt flyttade den äldre ogifta systern till Maria Barbara till familjen Bachs, som hjälpte dem att sköta hushållet fram till hennes död 1729 . I Weimar föddes Wilhelm Friedemann och Carl Philipp Emmanuel till Bach. År 1704 träffade Bach violinisten von Westhoff , som hade stort inflytande på Bachs arbete. Von Westhoffs verk inspirerade Bach att skapa sina sonater och partitor för soloviolin [22] .
I Weimar inleddes en lång period av att komponera klaver- och orkesterverk, där Bachs talang nådde sin höjdpunkt. Under denna period absorberar Bach musikaliska influenser från andra länder. Italienarna Vivaldis och Corellis verk lärde Bach hur man skriver dramatiska introduktioner, från vilka Bach lärde sig konsten att använda dynamiska rytmer och avgörande harmoniska scheman. Bach studerade italienska kompositörers verk väl och skapade transkriptioner av Vivaldis konserter för orgel eller cembalo. Han kunde ha lånat idén att skriva transkriptioner från sonen till sin arbetsgivare, kronhertig Johann Ernst , en kompositör och musiker. År 1713 återvände kronhertigen från en utlandsresa och hade med sig ett stort antal sedlar, som han visade för Johann Sebastian. I italiensk musik lockades kronhertigen (och, som framgår av vissa verk, Bach själv) av växlingen mellan solo (spelar ett instrument) och tutti (spelar hela orkestern).
I Weimar fick Bach möjlighet att spela och komponera orgelverk, samt utnyttja den hertigorkesterns tjänster. Medan han tjänstgjorde i Weimar började Bach arbetet med " Orgelboken " - en samling av orgelkoralpreludier, möjligen för instruktion av Wilhelm Friedemann. Denna samling består av bearbetningar av lutherska sånger .
Vid slutet av sin tjänst i Weimar var Bach redan en välkänd organist och cembalomakare. Avsnittet med Louis Marchand tillhör denna tid . År 1717 anlände den berömda franske musikern Louis Marchand till Dresden . Dresdens konsertmästare Volumier bestämde sig för att bjuda in Bach och arrangera en musikalisk tävling mellan två kända cembalospelare, Bach och Marchand höll med. På tävlingsdagen visade det sig dock att Marchand (som tydligen tidigare haft möjlighet att lyssna på Bach spela) hastigt och i hemlighet lämnade staden; tävlingen ägde inte rum, och Bach var tvungen att spela ensam [15] .
Efter en tid gick Bach återigen på jakt efter ett mer passande jobb. Den gamle husbonden ville inte släppa honom, och den 6 november 1717 arresterade han honom till och med för hans ständiga avskedsansökan, men redan den 2 december släppte han honom "med misshagsuttryck" [23] .
I slutet av 1717 anställde Leopold , prins av Anhalt-Köthen , Bach som kapellmästare . Prinsen - själv musiker - uppskattade Bachs talang, betalade honom bra och gav honom stor handlingsfrihet. Men prinsen var kalvinist och välkomnade inte användningen av sofistikerad musik i gudstjänsten, så de flesta av Bachs verk var sekulära [24] .
I Köthen komponerade Bach bland annat sviter för orkester, sex sviter för solocello , engelska och franska sviter för klavier, samt tre sonater och tre partitor för soloviolin . Det vältempererade klaveret (cykelns första volym) och Brandenburg-konserterna skrevs också under denna period .
Den 7 juli 1720, medan Bach och prinsen befann sig utomlands i Karlsbad , dog hans hustru Maria Barbara plötsligt vid 35 års ålder och efterlämnade fyra små barn. J.S. Bach fick veta om hennes begravning när han återvände till Köthen. Han uttryckte faktiskt sina känslor i samband med sin hustrus död i en musikalisk form i chaconne från partitan i d-moll för soloviolin, som senare blev ett av hans mest igenkännliga verk.
Året därpå , 1721, träffade Bach Anna Magdalena Wilke , en ung tjugoårig mycket begåvad sopran som sjöng vid hertighovet. De gifte sig den 3 december 1721 [25] och fick därefter 13 barn (av vilka 7 dog i barndomen).
I februari 1723 deltog Bach i tävlingen om tjänsten som kantor vid Leipzig St. Thomas-kyrkan och framförde kantaten "Jesus nahm zu sich die Zwölfe" ("Jesus tog de tolv [apostlarna] till sig", BWV 22). Eftersom andra sökande av en eller annan anledning fick avslag, tillträdde Bach den 1 juni tjänsten som kantor vid St. Thomas , som ersätter Johann Kunau i detta inlägg [26] . Bachs uppgifter inkluderade att undervisa i sång och hålla konserter varje vecka i Leipzigs två huvudkyrkor, St. Thomas och St. Nicholas . Johann Sebastians befattning gav också undervisning i latin , men han fick anställa en assistent för att utföra detta arbete åt honom, så Petzold undervisade i latin för 50 thaler per år. Bach fick befattningen som "Musikdirektör" ( tyska: Musikdirektor ) för alla kyrkor i staden: hans uppgifter inkluderade att välja ut artister, övervaka deras utbildning och välja den musik som skulle framföras. När han arbetade i Leipzig kom kompositören upprepade gånger i konflikt med stadsförvaltningen [27] [28] .
De första sex åren av hans liv i Leipzig visade sig vara mycket produktiva: Bach komponerade upp till 5 årliga cykler av kantater (två av dem, med all sannolikhet, gick förlorade). De flesta av dessa verk skrevs i evangelietexter , som lästes i den lutherska kyrkan varje söndag och helgdagar under hela året; många (som "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" eller "Nun komm, der Heiden Heiland" ) är baserade på traditionella kyrksånger - lutherska sånger.
Under framförandet satt Bach tydligen vid cembalo eller stod framför kören i nedre läktaren under orgeln; blåsinstrument och pauker fanns på sidoläktaren till höger om orgeln , stråkar till vänster . Stadsfullmäktige försåg Bach med endast cirka 8 artister, och detta blev ofta orsaken till tvister mellan kompositören och administrationen: Bach fick själv anställa upp till 20 musiker för att framföra orkesterverk. Kompositören själv spelade vanligtvis orgel eller cembalo; om han ledde kören, så fylldes den platsen av stabsorganisten eller en av Bachs äldsta söner.
Bach rekryterade sopraner och altar bland pojkelever och tenorer och basar - inte bara från skolan utan från hela Leipzig. Förutom vanliga konserter som betalats av stadens myndigheter, tjänade Bach och hans kör extra pengar på att uppträda på bröllop och begravningar. Förmodligen skrevs minst 6 motetter för just detta ändamål . En del av hans regelbundna arbete i kyrkan var framförandet av motetter av kompositörer av den venetianska skolan , såväl som några tyskar, såsom Schütz ; medan han komponerade sina motetter, vägleddes Bach av dessa kompositörers verk.
Bach skrev kantater under större delen av 1720 -talet och samlade på sig en omfattande repertoar för framförande i Leipzigs huvudkyrkor. Med tiden ville han komponera och framföra mer sekulär musik. I mars 1729 blev Johann Sebastian chef för Collegium Musicum , en sekulär ensemble som hade funnits sedan 1701 , då den grundades av Bachs gamle vän Georg Philipp Telemann [29] . På den tiden, i många stora tyska städer, skapade begåvade och aktiva universitetsstudenter liknande ensembler. Sådana föreningar spelade en allt större roll i det offentliga musiklivet; de leddes ofta av kända professionella musiker. Under större delen av året höll Musikhögskolan två timmar långa konserter två gånger i veckan på Zimmermanns kaffehus, som ligger nära torget. Kaféets ägare försåg musikerna med en stor sal och köpte flera instrument. Många av Bachs sekulära verk som dateras mellan 1730- och 1750-talen komponerades specifikt för framförande i Zimmermanns kafé. Sådana verk inkluderar till exempel " Kaffekantaten " och, möjligen, klaverstyckena från samlingarna "Clavier-Übung" samt många konserter för cello och cembalo .
Under samma period skrev Bach Kyrie- och Gloria- delarna av den berömda mässan i h-moll (resten av mässan skrevs långt senare). Bach fick snart en utnämning som hovkompositör; uppenbarligen hade han länge sökt denna höga post, vilket var ett tungt vägande argument i hans tvister med stadens myndigheter. Även om hela mässan aldrig framfördes i sin helhet under kompositörens livstid, anses den idag av många vara ett av de finaste körverken genom tiderna.
År 1747 besökte Bach den preussiske kungen Fredrik II :s hov , där kungen erbjöd honom ett musiktema och bad honom att komponera något om det där. Bach var en mästare på improvisation och framförde genast en trestämmig fuga. Senare komponerade han en hel cykel av varianter på detta tema och skickade den som en gåva till kungen. Cykeln bestod av ricerbilar , kanoner och trios , baserat på ett tema dikterat av Frederick. Denna cykel har kallats " Musikaliska erbjudandet ".
En annan stor cykel, "The Art of the Fugue ", fullbordades inte av Bach, trots att den skrevs, med största sannolikhet, långt före hans död (enligt moderna[ när? ] forskning - till 1741). Under sin livstid publicerade han aldrig. Cykeln består av 18 komplexa fugor och kanoner baserade på ett enkelt tema. I denna cykel använde Bach all sin rika erfarenhet av att skriva flerstämmiga verk. Efter Bachs död publicerades The Art of Fugue av hans söner, tillsammans med koralpreludiet BWV 668, som ofta av misstag kallas Bachs sista verk - i själva verket finns det i minst två versioner och är en omarbetning av ett tidigare förspel till samma melodi, BWV 641 [30] [31] .
Med tiden blev Bachs syn successivt sämre. Men han fortsatte att komponera musik och dikterade den till sin svärson Altnikkol. År 1750 kom den engelske ögonläkaren John Taylor till Leipzig , som många[ vem? ] modern[ när? ] forskare anser en charlatan. Taylor opererade Bach två gånger, men båda operationerna misslyckades [32] , Bach förblev blind. Den 18 juli återfick han plötsligt synen för en kort stund, men på kvällen fick han en stroke . Bach dog den 28 juli ; dödsorsaken kan ha varit komplikationer från operation. Den förmögenhet som återstod efter honom uppskattades till mer än 1000 thaler och omfattade 5 cembalo , 2 lut cembalo , 3 violiner , 3 violor , 2 cellos , en viola da gamba , en lut och en spinett , samt 52 heliga böcker [33] ] .
Under sitt liv skrev Bach mer än 1000 verk. I Leipzig upprätthöll Bach vänskapliga relationer med universitetsprofessorer. Särskilt fruktbart var samarbetet med poeten Christian Friedrich Heinrici , som skrev under pseudonymen Pikander. Johann Sebastian och Anna Magdalena tog ofta emot vänner, familjemedlemmar och musiker från hela Tyskland i sitt hem. Frekventa gäster var hovmusiker från Dresden , Berlin och andra städer, inklusive Telemann , Carl Philipp Emmanuels gudfader. Det är intressant att Georg Friedrich Handel , Bachs ålder från Halle , som ligger 50 km från Leipzig, aldrig träffade Bach, även om Bach försökte träffa honom två gånger i sitt liv - 1719 och 1729 [34] . Dessa två kompositörers öden sammanfördes dock av John Taylor, som opererade båda kort före deras död.
Kompositören begravdes på stadskyrkogården vid Johanneskyrkan ( tyska: Johanniskirche ) i Leipzig - en av de två kyrkor där han tjänstgjorde i 27 år. Graven gick dock snart förlorad, och först 1894 hittades resterna av Bach av misstag under byggnadsarbeten för att bygga ut kyrkan, där de begravdes igen 1900. Efter förstörelsen av denna kyrka under andra världskriget överfördes askan den 28 juli 1949 till St. Thomas -kyrkan [35] . År 1950, som kallades J.S. Bachs år, restes en gravsten i brons över platsen för hans begravning [36] .
Den första beskrivningen av Bachs liv och verk var ett verk som publicerades 1802 av Johann Forkel . Forkels biografi om Bach är baserad på en dödsruna och berättelser från Bachs söner och vänner. I mitten av 1800-talet ökade allmänhetens intresse för Bachs musik, kompositörer och forskare började samla, studera och publicera alla hans verk. Den hedrade propagandisten för Bachs verk, Robert Franz , har publicerat flera böcker om kompositörens verk. Nästa stora verk om Bach var Philippe Spittas bok publicerad 1880 . I början av 1900-talet gav den tyske organisten och forskaren Albert Schweitzer ut en bok . I detta verk, förutom Bachs biografi, beskrivning och analys av hans verk, ägnas mycket uppmärksamhet åt beskrivningen av den epok han verkade i, samt teologiska frågor relaterade till hans musik. Dessa böcker var de mest auktoritativa fram till mitten av 1900-talet, då man med hjälp av nya tekniska medel och noggrann forskning etablerade nya fakta om Bachs liv och verk, som på sina håll kom i konflikt med traditionella idéer [37 ] . Så, till exempel, konstaterades att Bach skrev några kantater 1724-1725 ( man trodde tidigare att detta hände på 1740-talet ), okända verk hittades, och några som tidigare tillskrivits Bach skrevs inte av honom. Vissa fakta i hans biografi fastställdes. Under andra hälften av 1900-talet skrevs många verk om detta ämne - till exempel böcker av Christoph Wolf . Det finns också ett verk som kallas 1900-talets bluff, "Chronicle of the life of Johann Sebastian Bach, compiled by his widow Anna Magdalena Bach", skriven av den engelska författaren Esther Meynel på uppdrag av kompositörens änka.
Bach skrev mer än tusen musikstycken i nästan alla genrer som var kända på den tiden. Bach arbetade inte bara inom genren opera.
Idag har vart och ett av de berömda verken tilldelats ett BWV- nummer (förkortning för Bach Werke Verzeichnis - en katalog över Bachs verk). Bach skrev musik för olika instrument, både andliga och sekulära. Vissa av Bachs verk är bearbetningar av verk av andra tonsättare, och några är reviderade versioner av deras egna verk.
Orgelmusiken i Tyskland vid Bachs tid hade redan en lång tradition, utvecklad tack vare Bachs föregångare - Pachelbel , Böhm , Buxtehude och andra kompositörer, som var och en påverkade honom på sitt eget sätt. Bach kände många av dem personligen.
Under sin livstid var Bach mest känd som en förstklassig organist, lärare och kompositör av orgelmusik. Han arbetade både i de "fria" genrerna som var traditionella för den tiden, som preludium , fantasy , toccata , passacaglia , och i mer strikta former - koralpreludium och fuga . I sina verk för orgel kombinerade Bach skickligt egenskaperna hos olika musikstilar som han blev bekant med under hela sitt liv. Kompositören var influerad av både nordtyska kompositörers musik ( Georg Böhm , som Bach träffade i Lüneburg och Dietrich Buxtehude i Lübeck ) och sydtyska kompositörers musik. Dessutom kopierade Bach verk av franska och italienska kompositörer för att bättre förstå deras teknik; han transkriberade senare flera av Vivaldis violinkonserter för orgel. Under orgelmusikens mest fruktbara period ( 1708 - 1714 ) skrev Johann Sebastian inte bara många par preludier, toccator och fugor, utan också "Orgelhäftet" ("Orgelbüchlein") - en samling av 46 preludier, som demonstrerade div. metoder och tekniker instrumentell bearbetning av protestantiska koraler . Efter att ha lämnat Weimar skrev Bach mindre för orgeln; men många välkända verk skrevs efter Weimar, inklusive 6 triosonater , tredje delen av samlingen "Clavier-Übung" och 18 Leipzig-koraler . Under hela sitt liv komponerade Bach inte bara musik för orgel, utan konsulterade också i konstruktionen av instrument, genomförde en undersökning av nya orglar och var väl insatt i funktionerna i deras stämning .
Bach skrev också ett flertal verk för cembalo , av vilka många också kunde spelas på clavichord . Många av dessa skapelser är encyklopediska samlingar, som visar olika tekniker och metoder för att komponera polyfoniska verk. Den mest berömda:
Bach skrev musik både för enskilda instrument och för ensembler. Hans verk för soloinstrument - 3 sonater och 3 partitor för soloviolin , BWV 1001-1006, 6 sviter för cello , BWV 1007-1012, och en partita för soloflöjt , BWV 1013 - anses av många vara bland kompositörens mest djupgående verk. Dessutom komponerade Bach flera verk för lutasolo . Han skrev också triosonater , sonater för soloflöjt och viola da gamba , endast ackompanjerade av en generalbas , såväl som ett stort antal kanoner och ricerbilar , mestadels utan att specificera instrumenten för framförande. De viktigaste exemplen på sådana verk är cyklerna "The Art of the Fugue " och " The Musical Offering ".
Bach skrev många verk för orkester och soloinstrument. En av de mest kända är Brandenburg-konserterna . De namngavs så eftersom Bach, efter att ha skickat dem till markgreve Christian Ludwig av Brandenburg-Schwedt 1721 , tänkte på att skaffa ett jobb vid hans hov; detta försök misslyckades. Dessa sex konserter är skrivna i genren concerto grosso . Bachs orkestermästerverk inkluderar två violinkonserter (BWV 1041 och 1042), en konsert för 2 violiner i d-moll BWV 1043, den så kallade "trippel" A-mollkonserten (för flöjt, violin, cembalo, stråkar och basso continuo ) BWV 1044 , och konserter för klavier och kammarorkester: sju för en klavier (BWV 1052-1058), tre för två (BWV 1060-1062), två för tre (BWV 1063 och 1064) och en i a-moll BWV 1065 för fyra cembalon . I modern tid spelas dessa orkesterkonserter ofta på piano , varför de ibland omnämns som Bachs "piano"-konserter, men man får inte glömma att det inte fanns något piano på Bachs tid. Förutom konserter komponerade Bach fyra orkestersviter (BWV 1066-1069), av vilka vissa delar är mycket populära idag, särskilt den sista delen av Andra sviten (det så kallade "Skämtet" - en alltför bokstavlig översättning av Scherzo genre ) och den andra delen av den tredje sviten ("Aria").
Bachs andra sångverk inkluderar flera motetter , cirka 180 koraler , sånger och arior.
I dag är artister av Bachs musik indelade i två läger: de som föredrar autentisk performance (eller "historiskt orienterad performance"), det vill säga att använda Bach-tidens instrument och metoder, och de som framför Bach på moderna instrument. På Bachs tid fanns det inte så stora körer och orkestrar som till exempel på Brahms tid, och inte ens hans mest ambitiösa verk, som mässan i h-moll och passioner, involverar inte stora ensembler. I vissa av Bachs kammarverk anges dessutom inte instrumentering alls, så mycket olika versioner av framförandet av samma verk är kända idag. I orgelverk angav Bach nästan aldrig registrering och ändring av manualer [38] . Av de strängade klaviaturinstrumenten föredrog Bach klavikordet ; nu används cembalo eller pianoforte oftare för att framföra hans musik . Bach träffade I.G. Zilberman och diskuterade med honom strukturen på sitt nya instrument, vilket bidrog till skapandet av pianot . Bachs musik för vissa instrument arrangerades ofta om för andra, till exempel arrangerade Busoni några orgelverk för pianoforte (koraler och andra). En mycket viktig milstolpe i pianistisk och musikologisk praktik är hans populära utgåva av The Well-Tempered Clavier, kanske den mest använda utgåvan av detta verk idag.
Många "upplysta" och "moderniserade" versioner av hans verk bidrog till populariseringen av Bachs musik på 1900-talet . Bland dem finns dagens välkända låtar framförda av Swingle Singers och Wendy Carlos inspelning från 1968 av " Switched-On Bach ", som använde en nyuppfunnen synthesizer . Bachs musik bearbetades också av jazzmusiker - som Jacques Loussier . Joel Spiegelman [ hanterade New Age Goldberg -variationerna .[ betydelsen av faktum? ]
Tvärtemot populära myter glömdes Bach inte bort efter sin död. Det gällde visserligen verk för klaveret: hans kompositioner framfördes och publicerades, användes i didaktiska syften. Bachs verk för orgel fortsatte att låta i kyrkan, och orgelharmoniseringar av koraler var i ständig användning . Bachs kantat-oratoriekompositioner hördes sällan (även om noterna noggrant bevarades i St. Thomaskyrkan ), som regel på initiativ av Carl Philipp Emmanuel Bach .
Under de sista åren av hans liv och efter Bachs död började hans berömmelse som kompositör minska: hans stil ansågs gammaldags jämfört med den spirande klassicismen. Han var mer känd och ihågkommen som artist, lärare och far till den yngre Bachs, framför allt Carl Philipp Emmanuel , vars musik var mer känd.
Men många stora kompositörer, som Mozart och Beethoven , kände till och älskade Johann Sebastian Bachs verk. De växte upp med Bachs verk från barndomen. En dag när han besökte St. Thomasskolan hörde Mozart en av motetterna (BWV 225) och utbrast: "Här finns mycket att lära!" - varefter han bad om anteckningar och studerade dem länge och hänfört [39] .
Beethoven uppskattade mycket Bachs musik. Som barn spelade han preludier och fugor från det vältempererade klaveret och kallade senare Bach för "harmonins sanna fader" och sa att "inte strömmen, utan havet är hans namn" (ordet Bach på tyska betyder " ström"). Bachs inflytande manifesterade sig både på idénivå, val av genrer och i några flerstämmiga fragment av Beethovens verk.
En biografi skriven 1802 av Johann Nikolaus Forkel , väckte allmänhetens intresse för hans musik. Fler och fler människor upptäckte hans musik. Till exempel Goethe , som blev bekant med hans verk ganska sent i sitt liv ( 1814 och 1815 framfördes några av hans klaver- och körverk i staden Bad Berka ), i ett brev från 1827 jämförde han känslan av Bachs musik med "evig harmoni i dialog med sig själv" [40] .
Under de första decennierna av 1800-talet främjade direktören för Berlins Sångakademi K. F. Zelter , samt hans elev och efterträdare som regissör K. F. Rungenhagen , aktivt Bachs körmusik . Redan 1811 introducerade Zelter mässan i h-moll till konsertbruk. För första gången efter Bachs död utförde akademins styrkor under ledning av F. Mendelssohn Matteuspassionen . Premiären, som ägde rum i Berlin den 11 mars 1829 , blev en sådan framgång att konserten upprepades på Bachs födelsedag. "Passion enligt Matteus" hördes också i andra städer - i Frankfurt , Dresden , Königsberg . Hegel , som deltog i konserten, kallade senare Bach "en stor, sann protestant, ett starkt och, så att säga, lärt geni, som vi först nyligen har lärt oss att uppskatta fullt ut igen" [41] . År 1835 ägde den första (utan nedskärningar, klockan två på kvällen) föreställningen av mässan i h-moll rum i Berlin - av musikerna från Sångakademin under ledning av Rungenhagen.
År 1850 grundades Bachsällskapet , vars syfte var att samla in, studera och sprida Bachs verk. Under det följande halvseklet utförde detta sällskap ett betydande arbete med att sammanställa och publicera en korpus av kompositörens verk.
I Ryssland i början av 1800-talet framträder Fields elev Maria Shimanovskaya och Alexander Griboyedov som kännare och utövare av Bachs musik .
Under 1900-talet fortsatte medvetenheten om det musikaliska och pedagogiska värdet av hans kompositioner. Intresset för Bachs musik skapade en ny rörelse bland artister: idén om autentisk prestation blev utbredd . Sådana artister använder till exempel cembalo istället för det moderna[ när? ] pianon och mindre körer än vad som var brukligt under 1800 -talet och början av 1900-talet , och ville på ett korrekt sätt återskapa musiken från Bach-eran.
Vissa kompositörer hyllade Bach genom att inkludera BACH-motivet (B-flat - la - do -si i tysk bokstavsbeteckning ) i teman för sina verk. Till exempel skrev Liszt ett preludium och en fuga på BACH , medan Schumann skrev 6 fugor på samma tema. Från det moderna arbetet[ när? ] kompositörer på samma tema kan kallas "Variationer på ett tema BACH" av Roman Ledenev . Samma tema användes ofta av Bach själv, till exempel i XIV kontrapunkten från Fugakonsten .[ betydelsen av faktum? ]
Tonsättare använde ofta teman från Bachs verk. Till exempel låg preludium och fuga nr 1 från CTC I som grund för Charles Gounods AVE MARIA av Bach-Gounod, Prelude nr 10 (CTC I) för Alexandre Siloti - en variant av Bach-Cilotis preludium, Brahms' cellosonat i D-dur användes i finalen med musikaliska citat från The Art of Fugue.
Många kompositörer har framgångsrikt använt de genrer som Bach utvecklat. Till exempel Beethovens Variations on a Theme av Diabelli , vars prototyp är " Goldberg Variations ". The Well-Tempered Clavier var grundaren av genren av cykeln av delar skrivna i alla tonarter. Det finns många exempel på denna genre, som Sjostakovitjs 24 preludier och fuga , Chopins cykel med 24 preludier, dels Paul Hindemiths Ludus tonalis .
Körförspelet "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 639) från Bachs orgelbok, framförd av Leonid Roizman , hörs i Andrey Tarkovskys film Solaris (1972) [42] .
Bachs musik är bland mänsklighetens bästa skapelser inspelade på Voyager guldskivan [43] .
Enligt The New York Times toppade Johann Sebastian Bach de tio största kompositörerna genom tiderna [44] [45] .
Johann Sebastian Bach | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
| ||||
| ||||
| ||||
|
för Sankt Thomas -kören | Kantorer||
---|---|---|
|