Cinematography of the Russian Empire ( ryska doref. Cinematograph ) är det ryska imperiets filmkonst. Utvecklades snabbt under perioden 1907 - 1920 och skapade en betydande infrastruktur för filmning och distribution. Av de mer än 2 700 långfilmer som spelats in i Ryssland före 1920 har cirka 300 filmer överlevt till denna dag (i regel endast delvis) i inhemska och utländska filmarkiv.
Redan i april 1896, 4 månader efter de första biografvisningarna i Paris, dök de första filmapparaterna upp i Ryssland - till exempel den 6 april 1896 lämnar den ärftliga hedersmedborgaren i S:t Petersburg V. I. Rebrikov en framställning till ministeriet av den kejserliga domstolen för tillståndsfilmer från kröningsfirandet [1] . Till samma händelse, ankomsten till Ryssland av en operatör från företaget Lumiere-bröderna Camille Cerf , vars begäran om tillstånd att filma kröningen registrerades den 4 maj (16), 1896 [2] . Samma dag ägde den första demonstrationen i Ryssland av " Lumière Cinematograph " rum i teatern i St. Petersburgs trädgård " Aquarium " - flera filmer visades för allmänheten under pausen mellan andra och tredje akten av vaudevillen "Alfred Pasha i Paris" [3] [4] . Den 6 maj (18) 1896 ägde de första Moskva-filmdemonstrationerna rum på Solodovnikov-teatern [5] .
I Moskva visades filmerna av bröderna Lumiere officiellt för första gången vid offentliga visningar i fem dagar, från 26 maj till 31 maj 1896, på Hermitage Summer Garden Theatre (i Karetny Ryad) i slutet av föreställningarna [ 6] .
I maj gör Camille Cerf den första dokumentärfilmen av firande för att hedra kröningen av Nicholas II i Ryssland , [7] krönikan han spelade in anses vara världens första reportagefilm [8] . En betydande förtjänst för att främja film bland den ryska allmänheten tillhör den franske entreprenören och äventyraren Charles Aumont , som presenterade en ny underhållning inte bara för huvudstaden utan också för den provinsiella allmänheten på Nizhny Novgorod- mässan i juni 1896 . Den 4 juli (16) dyker en artikel av Maxim Gorkij (publicerad under pseudonymen "M. Pacatus") [9] tillägnad film upp i tidningen Nizhny Novgorod Leaf .
Filmvisningar blev snabbt fashionabel underhållning och permanenta biografer började dyka upp i många stora ryska städer. Den första permanenta biografen öppnade i St. Petersburg i maj 1896 på 46 Nevsky Prospekt [10] .
– Biografen, som heter Live Photography, öppnade ganska tyst och besöktes främst av barn. Endast tre bilder visades. Den första, som gick runt på alla världens skärmar, är en trädgårdsmästare som vattnar gräsmattorna och en pojke som trampade på tarmen. <...> Den andra bilden är en vy över Nevskij Prospekt med en häst och vagn och taxibilar. Och slutligen, den tredje - tågets ankomst. <...> Det finns inget musikaliskt ackompanjemang. Längden på sessionen är inte mer än trettio minuter med två pauser. Den första biografen i Ryssland brann snabbt ut" [11] .
Den första faktiskt ryska filmningen genomfördes, tydligen, av konstnären Vladimir Sashin , som arbetade i Moskva Korsha-teatern . Efter att ha köpt en Vitagraph-filmnings- och projektionsapparat började Sashin göra kortfilmer, som från augusti 1896 började visas för publiken efter teaterföreställningar (många bevis på detta bevarades i Moskvas tidningar på den tiden).
"Sashin, en begåvad skådespelare, visade sig vara en lika begåvad fotograf som visade ett rörligt foto. Detta är vår Moskva "Lumiere". G. Sashin har för avsikt att filma olika scener på gatan, när han reser nära teatrar, repetitioner, möten, föreläsningar, etc. ” [12]
Under lång tid behöll utländska tillverkare monopol på produktionen av filmutrustning och filmer, begränsade deras export till Ryssland och accepterade endast sina egna operatörers arbete för uthyrning. Undantaget var dokumentärfilmning av avsnitt från kungafamiljens liv, som från 1897 regelbundet gjordes av kameramannen Boleslav Matushevsky , och från 1900 av A.K. Yagelsky , som fick det högsta monopolet på skapandet och distributionen av sådana filmer. .
År 1898, i Baku , spelade en lokal fotograf A. M. Mishon in flera dokumentärfilmer , som " Oljefontän i Balakhanifältet ", "Folkfestival i stadsträdgården", "Kaukasisk dans" och en lekfull humoristisk filmsketch, som var kallas "Gotcha." Dessa filmer visades för publiken vid en speciellt organiserad visning den 2 augusti samma år (detta datum accepteras som dagen för Azerbajdzjans nationella biograf ).
Men i allmänhet ägdes initiativet för att organisera inspelningen av nyhetsfilmer och utbudet av utländska filmer för visning i Ryssland av Moskva-filialerna till de franska företagen Pathe Brothers , Gaumont och några andra. Fram till 1908 var de ryska entreprenörernas bidrag till biografen begränsad till uthyrning av importerade filmer och episodfilmning av dokumentärkortfilmer (vanligtvis för lokala visningar). Den betydande framgången för Br. Pate" av dokumentärfilmen " Don Cossacks " (1908), som omedelbart sålde 219 exemplar enbart i Ryssland, visade att det inhemska temat skulle vara mycket efterfrågat bland den ryska publiken, och samma företag började förbereda inspelning av långfilmer i Ryssland.
Prioritet inom detta område gick dock till kortfilmen producerad av Alexander Drankovs filmstudio i St. Petersburg " Ponizovaya Volnitsa " ("Stenka Razin"), som släpptes den 15 (28) oktober 1908. Nästan samtidigt med Drankov börjar filmskaparen Alexander Khanzhonkov filma inhemska långfilmer i Moskva .
1907 började tidskriften Kino dyka upp - den första ryska tidskriften tillägnad film. Det växande intresset för kinematografi orsakar uppkomsten av många tematiska tidningar och tidskrifter, varav de flesta publicerades under en mycket kort tid.
"I Moskva började en speciell tidning "Post Cinematographa" att publiceras, tillägnad filmteatrar, av vilka det finns mer än 1200 i Ryssland."
- "Birzhevye Vedomosti", 8 april (26 mars), 1908 (kvällsnummer)De första ryska långfilmerna var bearbetningar av fragment av klassiska verk ur rysk litteratur (" Sången om köpmannen Kalashnikov ", " Idioten ", " Bakchisarais fontän "), folksånger (" Ukhar köpmannen ") eller illustrerade avsnitt från rysk historia (" The Death of Ivan the Terrible ") "," Peter den store ").
Kameramännens professionella tillväxt bidrar också till utvecklingen av filmproduktionen – arbetet med ljus blir mer komplicerat, kassetter börjar användas som kombinerar två eller flera bilder tagna vid olika tidpunkter i bilden. I filmen " The Departure of the Great Old Man " (1912) använde kameramannen Alexander Levitsky , för första gången i praktiken av rysk film, dubbelexponering när han filmade vissa avsnitt [13] .
Den ryska nationella biografen kompenserar förvånansvärt snabbt för en tioårig eftersläpning efter europeiska filmskolor och växer snabbt till innovativa verk. Ett betydande antal av sådana stora framgångar beror på Khanzhonkovs filmstudio . 1911 släpptes den första fullängdsfilmen i Ryssland " The Defense of Sevastopol ", tillsammans regisserad av Khanzhonkov och Vasily Goncharov . År 1912 släpper företaget världens första tecknade berättelse filmad i tekniken för tredimensionell animation - "Den vackra Lucanida, eller kriget om mustascherna med hjortorna " iscensatt av Vladislav Starevich , som också utvecklar konsten att använda specialeffekter i långfilmer och uppnår betydande framgångar i detta. Sedan början av 1910-talet har Khanzhonkovs företag blivit den obestridda ledaren för rysk filmproduktion, de första stjärnorna på den ryska biografen Alexandra Goncharova , Andrey Gromov , Ivan Mozzhukhin , regissörerna Vasily Goncharov , Pyotr Chardynin och Vladislav Starevich börjar sina filmkarriärer . Förutom många långfilmer var Khanzhonkovs företag också involverat i skapandet och distributionen av utbildningsfilmer. År 1911 öppnades den "vetenskapliga avdelningen" vid handelshuset, som ägnade sig åt produktion av vetenskapliga, arter och etnografiska målningar om ämnena rysk geografi, jordbruk, fabriksindustri, zoologi och botanik, fysik och kemi, medicin, och så vidare [14] .
1913 , i kölvattnet av den allmänna uppgången i den ryska ekonomin, börjar den snabba tillväxten av filmindustrin, nya företag bildas - inklusive det största filmbolaget I. N. Ermolyeva , bland vilka mer än 120 filmer gjordes så betydelsefulla filmer som The Spaderdrottning (1916) och " Fader Sergius " (1918) av Yakov Protazanov .
Långa i skuggan av Khanzhonkovs framgångar lanserade P. Timan och F. Reinhardts firma den enormt framgångsrika " Ryska gyllene serien " av långfilmer 1913, med Yakov Protazanov och Vladimir Gardin som nyckelregissörer . Serien inkluderade sådana kända filmer som " Anna Karenina " (1914), "The Nest of Nobles ", " Krig och fred " (båda - 1915) och andra. I samma serie skedde filmdebuten av Vsevolod Meyerhold , som regisserade filmen The Picture of Dorian Gray 1915 .
Alexander Drankov hittar också sitt eget recept för kommersiell framgång och släpper ryska versioner av den detektiv-melodramatiska filmserien som uppfanns i Frankrike - seriefilmerna " Sonka den gyllene handen " (1914-1915), " Rober Vaska Churkin " (1914-1915) , " Anton Krechet " (1916) och andra.
Enligt ofullständiga uppgifter fanns det 1913 1 412 biografer i Ryssland, 134 av dem i St Petersburg och 67 i Moskva.
År 1912 hade film blivit ett av de mest utbredda och vanliga spektaklarna i stora och medelstora ryska städer.
"Gå på kvällen längs gatorna i huvudstäder, stora provinsstäder, länsstäder, stora byar och förorter, och överallt på gatorna med ensamt flimrande fotogenlampor kommer du att möta samma sak: ingången upplyst av lyktor, och vid ingången en skara människor som väntar i kö - en biograf ... Ta en titt i aulan, du kommer att bli förvånad över allmänhetens sammansättning: alla är här - studenter och gendarmer, författare och prostituerade, officerare och kvinnliga studenter, alla möjliga av intellektuella med glasögon, med skägg, och arbetare, kontorister, köpmän, världens damer, mjölnare, tjänstemän, med ett ord - allt..."
- A. Serafimovich . "Maskinen kommer." - " Blue-phono ", 1912, nr 8, idag. Jag kan inte hitta ett nummer och jag vet inte hur jag ska göra det i mitt liv och hur kan jag göra det och vad betyder det att göra i livet och varför kan jag inte vara i den här världen och inte bara i första plats och i slutändan kommer jag att leva i ensamhet 8.Enligt M. Aleinikov , "tvingade de upplysande och demokratiska traditionerna för avancerad rysk litteratur och den ryska teatern, som alltid har strävat efter att bli tillgängliga för mångmiljon läsare och tittare, det ryska litterära och konstnärliga samfundet att se i den framväxande filmkonsten. en ny mäktig form av demokratiskt spektakel", [15] som ett resultat av vilket filmografin i Ryssland uppfattades något annorlunda än i Europa. Särskilt ryska teaterfigurer stödde inte de initiativ som 1912 lades fram av utländska teaterföreningar för att skapa en internationell rörelse "för att bekämpa film". Till exempel svarade St. Petersburg Union of Dramatic and Music Writers på en inbjudan att delta i denna rörelses kongress med ett brev där det stod att, enligt ryska författare, film "inte är ett ont, för att bekämpa vilka internationella möten som borde vara sammankallas" [16] .
Men uppfattningen av film som en konst var fortfarande ganska ovanlig. Till exempel skrev Vladimir Majakovskij 1913:
”Kinematografi och konst är fenomen av en annan ordning. Konst ställer höga krav, medan film, som en tryckpress för en bok, förökar och sprider dem i de mest döva och avlägsna delarna av världen” [17] .
En liknande synpunkt delades av ledarna för de mest prestigefyllda teatrarna, som vanligtvis förbjöd skådespelarna i deras trupper att agera i filmer. Detta förbud var dock inte absolut, och i vissa fall fick populära teaterskådespelare tillstånd att delta, till exempel i filmatiseringar av verk av ryska klassiker.
I nödvändiga fall medverkar staten även i regleringen av kinematografin. Till exempel, i Moskva, var arrangörerna av filmvisningar tvungna att se till att reglerna om biografernas struktur och innehåll, som antogs 1912, följs för att få tillstånd. Enligt dessa regler var det tillåtet att öppna biografer endast på första och andra våningen i stenbyggnader, det var förbjudet att inrätta biografsalar direkt ovanför och under apotek, läkemedelslager och myggaffärer . Biografer skulle skiljas från andra lokaler med tomma stenväggar och brandsäkra tak. Nödutgångar krävdes vid brand. I varje hall krävde reglerna tvångsventilation [18] .
Gradvis utvecklats och censurrestriktioner för biografer. År 1908 utfärdade Moskvas borgmästare för första gången ett förbud mot att visa filmer av "den parisiska genren" (det vill säga oseriöst eller pornografiskt till innehållet) på biografer. Den 27 november 1908 inrättades positionen som censor av filmband vid Moskvas borgmästares kontor. En separat kategori av förbud fanns för att avbilda personer från den regerande dynastin i filmer (detta förbud hävdes endast i speciella fall - till exempel för filmer tillägnat 300-årsdagen av Romanovdynastin). På begäran av kyrkomötet och den andliga censur som fanns under den, infördes ett antal partiella eller fullständiga förbud mot visning av heliga bilder, kyrkliga riter (inklusive korstecknet) och processioner, samt gudstjänster av alla kristna trossamfund i filmer. Vissa av dessa restriktioner formaliserades inte, men filmskaparna kunde inte ignorera dem på ett eller annat sätt [19] .
Rysslands inträde i världskriget 1914 orsakade stora förändringar inom film. Vissa skådespelare, regissörer och andra filmproffs togs in i armén eller gick till fronten som frivilliga. Andra som hade tyska rötter (Vladimir Siversen, Paul Timan m.fl.) internerades, förvisades och kunde inte fortsätta arbeta på bio. Det totala antalet producerade filmer fortsatte dock att växa snabbt, bland annat beroende på att importen av filmer från Europa i krig minskade kraftigt. Vid den tiden var Skobelevkommittén också aktiv i att producera aktiviteter , som beordrade skapandet av patriotiska och propagandaband, som ofta åtnjöt betydande framgångar. Till exempel arbetade Vladislav Starevich mycket på order från Skobelevkommittén, bland andra filmer iscensatte han den animerade liknelsen Lily of Belgium som en del av detta program .
Det var i krigstid som den ryska konstnärliga filmens storhetstid föll. Under denna period gör den enastående filmstylisten Evgeny Bauer sina huvudfilmer , Vladimir Gardin och Vyacheslav Viskovskiy arbetar aktivt , veteranregissörerna Pyotr Chardynin och Yakov Protazanov når en ny nivå av skicklighet ; nya skådespelarnamn för stjärnan dyker upp - Vera Kholodnaya , Vitold Polonsky , Ivan Perestiani ; nya filmstudior börjar fungera - Mikhail Trofimov ( Trading House "Rus" ) och Dmitry Kharitonov ( Trading House Kharitonov ). Filmtidningar utvecklas också snabbt - 1916 publicerades 11 professionella filmtidningar i Ryssland.
Filmens popularitet bland allmänheten bevisas av siffrorna från S. Ginzburg [20] :
”År 1916 såldes minst etthundrafemtio miljoner biobiljetter i Ryssland. Av detta följer att det i genomsnitt för varje läst bok blev fem eller sex biobesök och för varje såld teaterbiljett <...> - tio till tolv sålda biobiljetter. Sålunda kan man hävda att i det förrevolutionära Ryssland, åtminstone under första världskrigets år, spelade film en större roll för att tillfredsställa befolkningens estetiska behov än teater och till och med litteratur.
Kriget och filmindustrins snabba utveckling väckte skarpt frågan om att skapa en ny filmproduktionsinfrastruktur för ryska industrimän – studiorna i Moskva och St Petersburg uppfyllde inte längre de växande kraven. Alexander Khanzhonkov byggde en ny filmbas i Jalta 1916 för sitt filmbolag . Våren 1917 , omedelbart efter februarirevolutionen , transporterade Khanzhonkov praktiskt taget hela sitt företags personal till Jalta och satte snabbt upp filmproduktion på Krim ; Yermoliev och några andra följer hans exempel. Under perioden fram till november 1920 blir Jalta det största biografcentret i Ryssland, även om filmproduktionen fortsätter även i båda huvudstäderna.
Efter nederlaget för Wrangels armé emigrerade de flesta filmskapare. Några av dem fortsatte att arbeta utomlands (Mozzhukhin, Ermoliev, Starevich), andra återvände efter en tid till sitt hemland (Khanzhonkov, Chardynin, Viskovskiy). Den ryska filmindustrin nationaliserades i flera steg och blev grunden för skapandet av biografen i RSFSR och Sovjetunionen .
Affischer för ryska filmer från 1910-talet: " The Thief "
Filmen " Aldrig "
Filmen "Quiet"
Filmen "The Killer"
De flesta moderna källor är överens om att av cirka 2 700 filmtitlar inspelade i det ryska imperiet har drygt 300 filmer överlevt till denna dag, i sin helhet eller i betydande fragment. Katalogen över överlevande långfilmer i Ryssland [21] listar 305 långfilmer gjorda mellan 1908 och 1919 som har överlevt åtminstone delvis, 7 filmer beställda av statliga organisationer och 27 filmer med preliminära titlar eller villkorligt tillskrivna (totalt 339 målningar). Dessa filmer ägs till övervägande del av den ryska statliga filmfonden . Det är känt att det finns en betydande samling ryska filmer i det franska Cinemateket och några andra utländska arkiv, vars utbyte gör det möjligt att regelbundet fylla på samlingen av den statliga filmfonden. Ett betydande (och fortfarande praktiskt taget osystematiserat) utbud av ryska nyhetsfilmer, arter och populärvetenskapliga filmer lagras i det ryska statliga arkivet för film och fotodokument .
För närvarande är det okänt om förekomsten av några storskaliga nationella program för restaurering och publicering på moderna medier av filmer inspelade i det ryska imperiet. Privata distributörer har släppt singelfilmer på DVD som tidigare släppts utomlands.
Tittarnas och specialisternas intresse för rysk film gav upphov till en ny typ av journalistik - filmjournalistik. Många allmänna tidskrifter och tidningar har ägnat små avsnitt åt film i sina publikationer [22] . Men det fanns också undantag. Så tidningen "Svetopis", utgiven två gånger i månaden från 1907 till 1908, hade en bilaga "Cinema", bestående av 18 sidor [23] . V. E. Vishnevsky i sin "Bibliography of individual and periodicals of pre-revolutionary cinematography" kallade "Kino" "den första ryska filmtidningen" [24] . Den äldsta [24] tidningen tillägnad film var Cine-Fono , som fanns från 1907 till 1918. Under denna period utfärdades 240 nummer [22] . Under de följande tio åren publicerades ett stort antal tidskrifter ägnade film i landet. V. E. Vishnevskys "Bibliografi..." beskriver 77 tidskrifter bevarade i bokförvar och privata samlingar [25] .
Medan "Sine-fono" var en oberoende tidskrift, tillhörde andra publikationer filmentreprenörer: "Bulletin of Cinematography" (1910-1917) gavs ut av handelshuset "A. Khanzhonkov och Co. ” ,“ Live Screen ”(1912-1917) - TD“ Ermolyeva, Zarkhin och Segel ”,“ Projektor ”(1915-1918) - Ermolievs nya företag , etc. Tidskrifter existerade främst på grund av reklam [ 22 ] .
En speciell plats bland sådana publikationer ockuperades av tidskriften Pegas , publicerad i Khanzhonkov filmstudio , som förutom information om filmer som släpptes, publicerade manus, polemiskt material, utbildningsartiklar och inte så mycket syftade till att främja filmer från företaget som publicerade den, men på att utveckla den ryska filmindustrin som helhet. .
Huvudpersonen på inspelningsplatsen i början av 1900-talet var inte en filmregissör, utan en kameraman. I Ryssland kallades operatörerna "hyresgäster". Yrket var en bristvara, kameramän var ständigt en bristvara. Kamerapersonalen fylldes på med utländska specialister som kom från Frankrike (J. Meyer och L. Forestier), Tyskland (V. Siversen) m.fl. Inhemska kameramän kom till biografen främst från fotografi, av vilka några blev enastående mästare, t.ex. A. Levitsky och P. Novitsky. Projektionister (D. Sakhnenko), pojkar som arbetade i filmstudior (G. Giber), laboratorieassistenter (A. Ryllo) och andra kom också till kamerabranschen. [26]
Till en början tog regissörerna hand om organisatoriska frågor på inspelningsplatsen och kameramännen ledde den kreativa processen. Men efter hand koncentreras allt kreativt arbete i regissörens händer. Han förbereder skådespelarna för inspelning, diskuterar framstegen med kameramannen, inspekterar landskapet. I slutändan befordras regissören till den första positionen i processen att göra en film [27] .
Ett trettiotal regissörer arbetade ständigt på bio. För det mesta var de bildade människor, någon kom på bio från teatermiljön. Separat från alla var den första ryske filmregissören V. M. Goncharov , som arbetade som järnvägstjänsteman före starten av sin filmkarriär. På grundval av hans manus spelades den första långfilmen " Pony Freemen " in. Goncharov började sin regikarriär med att spela in filmen " Death of Ivan the Terrible ". Hans filmkarriär nådde sin höjdpunkt under perioden av samarbete med A. A. Khanzhonkov [27] .
En av det ryska imperiets produktiva regissörer var P. I. Chardynin , som sköt över hundra målningar. Han kom till biografen från teatern, med huvudrollen i Goncharovs filmer "The Song of the Merchant Kalashnikov " och " Ryskt bröllop på 1500-talet ". Han debuterade som regissör 1909 med filmen " The Power of Darkness ". Chardynin iscensatte salongmelodramer, komedier, farser, filmatiseringar av litterära verk.
Inte mindre populär regissör, som spelade in ett 80-tal verk innan han emigrerade från Ryssland, var Ya. A. Protazanov . Till en början arbetade han som manusförfattare. Regidebuten ägde rum 1909 med filmen " The Fountain of Bakhchisaray ". 1914-1915 gjorde han ett antal målningar av "Ryssian Golden Series". De bästa verken från den tidiga perioden av Protazanovs arbete, enligt N. M. Zorka , är filmerna " Spadesdrottning " och " Fader Sergius ". Dessa verk kännetecknas av "hög regi- och kamerakultur, psykologiskt djup i skådespeleriet."
E. F. Bauer anses vara en enastående stilist av rysk stumfilm . Han bevisade sig själv i många yrken: han arbetade som serietecknare, komponerade satiriska anteckningar för pressen, visade sig vara en mästare i konstfotografi och arbetade på teatern som regissör, impresario och scenograf. Det första arbetet på bio var skapandet av landskap för filmen "The Tercentenary of the House of the Romanovs." Senare arbetade han som regissör och under sin filmkarriär gjorde han mer än 80 filmer.
Skaparen av världens första berättelsefilmer inspelade med dockanimationsteknik var den ryske regissören V. A. Starevich . På gymnasiet var han förtjust i fotografi och entomologi, vilket påverkade hans arbete i framtiden. Med hjälp av skalbaggar och tekniken för stop-motion gjorde Starevich 1910 den första dockfilmen " Lucanus Cervus ". Walt Disney om Starevichs arbete sa att "den här mannen gick om alla animatörer i världen med flera decennier."
Även V. Turzhansky , Ch. G. Sabinsky , V. R. Gardin , V. K. Viskovskiy sticker ut från ett antal andra regissörer .
Med utbyggnaden av långfilmsproduktion började skådespelare och skådespelerskor spela en betydande roll för att locka publik. Filmskapare började bjuda in artister som oftare blivit favoriter för allmänheten. På affischer började skådespelarnas namn tryckas stora, även om regissörernas namn ofta inte angavs alls. Alla skådespelare var teatraliska artister som inte lämnade scenen för filmduken [28] . I V. E. Vishnevskys referensbok "Feature films of pre-revolutionary Russia" nämns 297 namn: 177 skådespelare och 120 skådespelerskor [29] . Populära skådespelare spelade från 30 till 60 roller under sin karriär i Ryssland, och "rekordhållaren" I. I. Mozzhukhin spelade cirka 100 roller [28] .
| Förlorade förrevolutionära filmer från Ryssland efter år | |
|---|---|