Hepburn, Katherine

Katharine Houghton Hepburn ( Eng.  Katharine Houghton Hepburn ; 12 maj 1907 [1] [2] [3] […] , Hartford - 29 juni 2003 [2] [3] [4] […] , Old Saybrook , Connecticut ) - Amerikansk skådespelerska. Katharine Hepburn var en ledande skådespelerska i Hollywood i 60 år, och nominerades även till Oscarsutmärkelsen tolv gånger och belönades med detta pris fyra gånger - mer än någon annan skådespelare eller skådespelerska i historien [5] . Hon är rekordhållare för perioden mellan Oscarsvinster - 48 år. American Film Institute utsåg Katharine Hepburn till den största skådespelerskan i Hollywoods historia . Skådespelerskans okonventionella och avskilda livsstil passade inte bra med bilderna av hennes hjältinnor på skärmen, denna unikhet gjorde Hepburn till förkroppsligandet av den "moderna kvinnan" i USA , 1900-talet , och hon blev också ihågkommen som en viktig kulturpersonlighet i sin tid [7] [8] . 1960 fick hon en stjärna på Hollywood Walk of Fame .

Under sin 66-åriga karriär medverkade Katharine Hepburn i 44 långfilmer, 8 tv-filmer och deltog i 33 teateruppsättningar. Hennes skådespelarkarriär spänner över ett brett spektrum av genrer, inklusive komedier, dramer och anpassningar av verk av stora amerikanska dramatiker. Hon dök upp på teaterscenen varje årtionde från 1920-talet till 1980-talet, och spelade i pjäser av William Shakespeare , såväl som många andra Broadway-musikaler [9] [10] [11] .

Publiken kom också ihåg och älskade hennes duett på skärmen med Spencer Tracy , som hon hade ett romantiskt förhållande med i över tjugo år [12] . Tillsammans spelade de i nio filmer och är ihågkomna som ett av de legendariska paren i Hollywood [13] [14] [15] .

Tidiga år och utbildning

Katharine Hepburn föddes den 12 maj 1907 i Hartford , Connecticut , USA . Hon är det andra av sex barn till Thomas Norvell Hepburn (1879–1962), en urolog som arbetade på Hartford Hospital ., och Katherine Martha Haughton Hepburn(1878–1951), som var en feminist som ledde den lokala avdelningen av en suffragistisk organisation. Hennes föräldrar kämpade för social förändring i USA: Thomas Hepburn hjälpte till att sätta nya regler på American Sexual Health Association, som utbildar allmänheten om sexuellt överförbara sjukdomar [16] , medan skådespelerskans mor förespråkade rösträtt för kvinnoföreningen i delstaten Connecticut, och senare, tillsammans med Margaret Sanger , deltog i födelsekontrollrörelsen i Förenta staterna[17] .

Som barn deltog Katherine också i flera suffragettedemonstrationer med sin mamma . Alla barn i familjen Hepburn hade rätt till yttrandefrihet och uppmuntrades att tänka och diskutera vilket ämne de ville [19] . Skådespelerskans föräldrar kritiserades av samhället för sina progressiva åsikter, vilket, enligt skådespelerskan, stimulerade henne att kämpa mot ytterligare livets svårigheter [20] [21] . Katherine sa att hon insåg från en ung ålder att hon "var produkten av två mycket underbara föräldrar" [22] , och talade om hur lycklig hon hade med sin uppväxt; detta skapade förutsättningarna för dess fortsatta framgång [23] [24] . Under hela sitt liv försökte hon alltid vara nära sin familj [25] .

Som barn var Hepburn en pojke som gillade att kalla sig Jimmy och hade kort hår . Thomas Hepburn ville att hans barn skulle använda sina intellektuella och fysiska förmågor till det yttersta, så han lärde dem simma, springa, dyka, rida hästar, brottas och spela golf och tennis [27] . Golf blev Katherines främsta passion, hon tog dagliga lektioner och nådde betydande framgångar i denna sport och nådde semifinalerna i Connecticut Young Women's Golf Championship [28] . Hon älskade att simma i Long Island River och tog isbad varje morgon, och trodde att "ju mer härdade vi är, desto bättre är det för oss" [29] . Hepburn var en filmfantast från en ung ålder, så hon gick på bio i sin stad varje lördagskväll [30] . Hon började senare regissera sina egna pjäser och uppträdde för grannar, vänner och syskon, och tog ut 50 cent per biljett för att samla in pengar till Navajos .

Den 3 april 1921, när Hepburn besökte vänner i Greenwich Village , hittade Hepburn sin älskade äldre bror Tom död . Han band ett lakan runt en balk och hängde sig [33] . Hennes familjemedlemmar förnekade att det var ett självmord och trodde att Toms död inte borde bli föremål för skvaller [34] . Denna händelse hade en mycket dålig effekt på psyket hos unga Katherine, vilket gjorde henne nervös och nyckfull, hon började också vara rädd för främlingar [35] . Hon ville inte kommunicera med andra barn, slutade gå i skolan och började få privatlektioner [36] . Under många år firade hon Toms födelsedag (8 november) som sin egen. 1991 släppte Katharine Hepburn en självbiografi där hon avslöjade sitt sanna födelsedatum [37] .

1924 vann Hepburn en plats vid Bryn Mar College . Hon gick på denna institution främst för att tillfredsställa sin mor, som studerade där, att studera där var inte lätt för henne [38] . Det var första gången hon var på en läroanstalt efter sin brors tragiska död, hon var besvärlig och obekväm med sina klasskamrater [39] . Skådespelerskan kämpade med de akademiska kraven på högskolan under lång tid och diskvalificerades en gång för att hon rökte i sitt rum [40] . Hepburn vände sig snart till skådespeleri och försökte upprepade gånger få en roll i collegeteatern, men hon lyckades inte på grund av dåliga betyg. Senare, när hennes akademiska prestationer förbättrades, började hon uppträda regelbundet [40] . Under sitt sista år på college spelade hon i en produktion av Woman in the Moon” och fick positiva betyg för sin prestation, varefter hon bestämde sig för att satsa på en teaterkarriär [28] . I juni 1928 fick Katharine Hepburn en kandidatexamen i historia och filosofi [41] .

Karriär

Tidig teaterkarriär: 1928–1932

Katharine Hepburn lämnade universitetet och bestämde sig för att bli skådespelerska [42] . Dagen efter att hennes första år tog slut reste hon till Baltimore för att träffa Edwin H. Knopf., som drev ett framgångsrikt teatersällskap i Baltimore [43] . Imponerad av sin iver gav Knopf skådespelerskan en liten roll i en pjäs, Drottningen, 1928 [44] . Hon fick bra recensioner för sin lilla scennärvaro, med kritiker från tidningen Pinted Word som beskrev hennes framträdande som en av de mest betydelsefulla i hennes begynnande karriär [45] . Veckan därpå fick Hepburn ytterligare en liten roll i pjäsen Cradle of the Snatchers, men den föreställningen togs mindre väl emot. Skådespelerskan kritiserades för att hennes röst var för hög, så hon bestämde sig för att lämna ett teatersällskap i Baltimore för att lära sig av en handledare i New York hur man korrekt använder sina stämband [46] .

Knopf bestämde sig snart för att sätta upp pjäsen "The Big Pond" på teatern i New York och utsåg Hepburn till en understudy för huvudpersonen. En vecka innan pjäsen hade premiär fick huvudrollsinnehavaren sparken och ersattes av Hepburn, som fick huvudrollen i pjäsen bara fyra veckor in i sin teaterkarriär . Hon kom sent på öppningskvällen, förvirrade sina repliker, föll på egna ben och talade för snabbt för att förstås . Hepburn fick omedelbart sparken och den ursprungliga huvudrollsinnehavaren återvände till teatern. Glad, Hepburn gick ihop med producenten Arthur Hopkinsoch tog rollen som en skolflicka i ett misslyckat arbete. Hon gjorde sin Broadwaydebut den 12 november 1928 på Court Theatre., men föreställningen fick dåliga recensioner och stängdes efter åtta nätter [46] . Hopkins anlitade omedelbart Hepburn som en understudy för Philip Barrys pjäs., " Semester". I början av december, bara två veckor efter premiären, lämnade hon för att gifta sig med Ludlow Ogden Smith, en collegebekant. Hon planerade att lämna teatern, men började sakna sitt jobb och återupptog omedelbart sin roll som understudy i The Holiday, som hon höll i sex månader [48] .

1929 tackade Catherine nej till ett erbjudande från Teatergillet . - Huvudroll i pjäsen " Döden tar en ledig dag "". Hon tyckte att rollen var fantastisk, men hon ville inte spela den och fick sparken igen [49] . Snart återvände skådespelerskan till Theatre Guild och anställdes som minimilön understudy i pjäsen En månad på landet . Våren 1930 gick Hepburn med i ett teatersällskap i Stockbridge, Massachusetts , men lämnade mitt under sommarsäsongen för att fortsätta sina skådespelarstudier . I början av 1931 fick hon en roll i The Art and Mrs. Boat, en pjäs som gick på Broadway . Hon släpptes dock från rollen efter att dramatikern gillade henne och sa "hon ser rädd ut, hennes image är kontroversiell och hon har ingen talang", men efter det togs hon igen till pjäsen, eftersom ingen kunde hitta den rätta skådespelerskan för denna roll [51] . Deltagande i denna pjäs gav henne liten framgång [52] .

Hepburn medverkade också i ett antal pjäser under sommarens teaterturné.i den lilla byn Ivoruton, Connecticut , och hennes framträdanden var en hit [51] . Under sommaren 1931 erbjöd Philip Barry henne en roll i sin nya pjäs Animal Kingdom", tillsammans med Leslie Howard . De började repetera i november, Katherine hade en känsla av att den här rollen skulle göra henne till en stjärna, men Howard ogillade skådespelerskan och hon fick återigen sparken [53] . När hon frågade Philip Barry varför han bestämde sig för att sparka henne var svaret: "Ja, för att vara helt uppriktig, du är inte särskilt bra" [53] . Detta förstörde Hepburns självförtroende för att fortsätta sin karriär, men hon började återigen söka arbete [54] . Skådespelerskan tog en liten roll i den kommande föreställningen, men när repetitionerna började blev hon ombedd att läsa texten från den grekiska fabeln "Warrior-husband" [55] .

Rollen som Amazonas Antiope var ett genombrott i hennes skådespelarkarriär. Biografi Charles Highamsa att denna roll var idealisk för en skådespelerska, som kräver aggressiv energi och atleticism, så hon repeterade entusiastiskt sin roll [56] . Pjäsen öppnade den 11 mars 1932 på Morosco Theatre på Broadway. I första akten fick Hepburn gå ner för en smal trappa med en hjort över axeln och bära en kort silvertunika. Pjäsen spelade i tre månader, och Katharine Hepburn fick positiva recensioner från kritiker [57] . Richard Garland från New York World-Telegram” skrev: ”Detta mirakel varade i många nätter, från denna lysande föreställning lyste upp på Broadway” [58] .

Tidiga framgångar i Hollywood: 1932–1934

Hollywood-agenten Leland Haywardlade märke till Hepburns framträdande i pjäsen "Warrior Man" och föreslog att hon skulle provspela för rollen som Sidney Fairfield i den kommande RKO Pictures-filmen , Divorce Bill» (1932) [59] . Regissören George Cukor var imponerad när han såg henne: "Hon var en konstig tjej, hon var annorlunda än alla andra skådespelerskor jag någonsin har träffat." Han gillade särskilt sättet på vilket hon höjde sitt glas: "Jag märkte genast hennes begåvade rörelser" [60] . Katherine erbjöds rollen, men hon krävde betalning - 1 500 dollar i veckan, vilket var en stor avgift för en okänd skådespelerska [61] . Cukor gick omedelbart till studion för att acceptera hennes krav och de skrev på ett kontrakt med tre veckors garanti [42] [62] . RKO:s chef, David O. Selznick , sa att företaget tog en enorm risk när de valde en så ovanlig skådespelerska . [63]

Hepburn anlände till Kalifornien i juli 1932 vid 25 års ålder, där hon spelade i filmen Divorce Bill med John Barrymore [63] [64] . Hon visade inga tecken på rädsla, även om det var mycket svårt för henne att anpassa sig till själva filmens natur, men skådespelerskan blev snart fascinerad av denna konst [65] . Bilden blev en stor framgång, och Hepburn fick positiva recensioner för sitt arbete [66] . Mordaunt Hallfrån New York Times magazine, kallade hennes prestation exceptionellt bra: "... Miss Hepburn är en av de bästa figurerna på skärmen" [67] . Kritiker från tidskriften Variety skrev: "Ett enastående intryck av Katharine Hepburn i hennes första film. Hon har något vitalt som skiljer henne från andra . Efter framgången med denna film skrev RKO på skådespelerskan till ett långtidskontrakt [69] . George Cukor blev hennes goda vän och kollega, och hon spelade också i tio av hans filmer .

Katharine Hepburns andra film var Christopher Strong"(1933), som berättar historien om en pilot och hennes affär med en gift man. Bilden var inte kommersiellt framgångsrik, men Hepburn fick bra recensioner [71] . Regina Crewe från New York Journal American skrev, "Även om hennes sätt och gester var irriterade, var de uppmärksammade och fängslande för hennes publik. Hon är en separat, annorlunda, positiv personlighet” [72] . Den tredje filmen med Hepburn säkrade hennes status som den starkaste skådespelerskan i Hollywood [73] . Efter att ha läst manuset med producenten Randy S. Bermanoch att se till att denna roll är för henne, beslutade skådespelerskan att delta i projektet [74] . Katharine Hepburn vann en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll 1934 för sin skildring av den blivande skådespelerskan Eva Lovelace, ursprungligen avsedd för Constance Bennett i Early Glory . Skådespelerskan bestämde sig för att inte delta i den sjätte prisceremonin, såväl som efterföljande ceremonier under hela hennes karriär, men var nöjd med segern [75] . Hennes framgång fortsatte med hennes roll som Jo March i Little Women (1933). Bilden blev en hit, och fortsätter att vara en av de största framgångarna i filmens historia [63] , för sin roll vann Hepburn Volpi Cup , ett prestigefyllt pris på filmfestivalen i Venedig . Filmen " Små kvinnor " (1933), var ett av skådespelerskans favoritverk och hon var stolt över sin prestation och sa: "Jag utmanar alla som kan spela Jo lika bra som jag gör" [73] .

I slutet av 1933 hade Katharine Hepburn blivit en välkänd och respekterad skådespelerska, men hon längtade efter att sätta sin prägel på Broadway . Jed Harris, en av de mest framgångsrika teaterproducenterna på 1920-talet, var i en karriärnedgång . Han bad Hepburn att spela huvudrollen i The Lake", gick hon med på att spela för en liten avgift [78] . Innan hon lämnade RKO erbjöds skådespelerskan en roll i filmen Angry» (1934). Rollen som den outbildade tjejen Trigger Hicks blev en av hennes sämsta framträdanden i film, Hepburn fick också dåliga recensioner för sitt arbete [79] . Hon förvarade affischen för filmens släpp i sitt sovrum under hela sitt liv för att behålla sin ödmjukhet .

The Lake uppfördes i Washington , D.C. , där den sålde stort [78] . Men efter hennes misslyckande i Angry (1934) undergrävdes Jed Harris förtroende för Hepburn, men hon bestämde sig för att slåss om rollen och bad om ytterligare repetitioner [81] . Trots skådespelerskans önskemål flyttade Harris föreställningen till New York utan ytterligare repetitioner. Den andra premiären av pjäsen hölls på Al Hirschfeld TheatreDen 26 december 1933 blev Hepburns föreställning fullständigt slängd av kritiker [82] . Kritikern Dorothy Parker sa: "Hon kör känslorna hela vägen från A till B" [83] . Skådespelerskan ville lämna, men hon skrevs på ett tioveckorskontrakt med truppen, som ett resultat av att hon fick utstå många förnedringar, vilket i sin tur minskade biljettförsäljningen [84] . Harris bestämde sig för att ta henne till en föreställning i Chicago och sa: "Min kära, mitt enda intresse för dig är pengarna jag kan tjäna på dig." . Skådespelerskan vägrade omedelbart att uppträda och betalade Harris 14 000 dollar i kompensation [85] . Efter detta sa Hepburn upprepade gånger följande om Harris: "Han var den mest djävulska person jag någonsin träffat" [77] , hon hävdade också att denna erfarenhet var viktig för henne som en motivator att ta ansvar för sin karriär [86] .

Bakslag i karriären: 1934–1938

Efter ett misslyckande i filmen "Snarky" (1934) och i pjäsen "The Lake" (1935) återvände Katharine Hepburn till RKO och fick en roll i filmen "The Little Priest "(1934), baserad på den viktorianska romanen av James Barry , i ett försök att replikera framgången med Little Women (1933 ) . Men återframgången blev inte av och bilden blev ett kommersiellt misslyckande [88] . Hennes nästa film är det romantiska dramat Broken Hearts.(1935), där hon spelade med Charles Boyer , fick dåliga recensioner och misslyckades med biljettkassan . Efter tre misslyckade filmer återvände framgången till Hepburn med släppet av Alice Adams(1935), om en desperat tjej som inte kan klättra på den sociala stegen. Skådespelerskan gillade manuset och var nöjd med den föreslagna rollen [90] . Filmen blev en hit, ett av Hepburns bästa verk, och hon fick så småningom en andra Oscarsnominering . Katherine fick näst flest röster efter vinnaren Bette Davis [91] .

Med tanke på valet av hennes nästa film bestämde sig Hepburn för att spela huvudrollen i George Cukors nya projekt , Sylvia Scarlett” (1935), hennes partner i filmen var Cary Grant [91] . Skådespelerskan var tvungen att klippa håret kort eftersom hennes karaktär klär ut sig som en man under större delen av filmen, men filmen togs inte emot väl av kritiker och var impopulär bland allmänheten . Hon fortsatte med att spela Mary Stuart i John Fords Mary of Scotland (1936), som också mottogs dåligt av kritiker . Efter att filmen " The Woman Rises " släpptes(1936) - Drama från viktoriansk tid där Hepburns karaktär bröt mot konventionen genom att få ett barn utom äktenskapet . Komedifilm Decent Street(1937), hade också liten framgång och var inte populär bland allmänheten, vilket innebar att skådespelerskan spelade i ytterligare fyra misslyckade filmer [95] .

Snart orsakade ett antal impopulära filmer problem i PR [96] , i synnerhet hade skådespelerskan ett svårt förhållande till pressen, vars frågor hon kunde svara ohövligt och provocerande [97] . På frågan om hon hade barn svarade hon: ”Ja, jag har fem av dem: två vita och tre färgade” [98] ! Hon vägrade intervjuer med reportrar och ville inte ge fansen autografer [99] , vilket snart gav henne smeknamnet "arroganta Katherine" [100] . Allmänheten blev också förbryllad över deras ord, hennes pojkaktiga uppträdande och udda klädval, och det slutade med att hon blev en i hög grad impopulär och skandalös figur . [97] [101] Hepburn kände att hon behövde lämna Hollywood ,102 så hon återvände österut för teateranpassningen av Jane Eyre . Turnén var framgångsrik [103] , men eftersom hon fruktade misslyckande och inte ville ta risker efter misslyckandet i pjäsen "The Lake", vägrade skådespelerskan att uppträda på Broadway [102] . I slutet av 1936 övervägdes Hepburn för rollen som Scarlett O'Hara i Gone With the Wind , men filmens producent David O. Selznick tackade nej till henne eftersom han tyckte att hon inte var sexuellt attraktiv . Enligt mediarapporter sa han till Hepburn: "Jag kan inte se Rhett Butler i en film som hemsöker dig på tolv år." [ 105]

I hans nästa film, Stage Door(1937) spelade hon Terry Randal, vilket speglade hennes eget liv som en överklasstjej som försöker bli skådespelerska . Hepburn fick kritik för sitt arbete [108] , filmen nominerades till en Oscar i kategorin Bästa film, men levde inte upp till RKO:s förväntningar genom att inte bli en biljettsuccé [107] . Branschkunniga anklagade Hepburn för företagets små vinster, men studion fortsatte sitt arbete med skådespelerskan och återupplivade hennes popularitet [109] . Hon fick snart en roll i Howard Hawks skruvade komedi Bringing Up Baby (1938), där hon spelade Susan Vance, som blir förälskad i en paleontolog vid namn David (spelad av Cary Grant) och försöker hålla honom i sitt hus för att förhindra David från att gifta sig. Hon närmade sig komedin med självförtroende och tog skådespelarråd från motspelaren Walter Catlett [109] [110] . Filmen ansågs bra av kritiker, men blev ändå misslyckad i biljettkassan [111] . Komedigenren och Grant var extremt populära på sin tid, så biograf Andrew Scott Bergtror att anledningen var publikens vägran att åka till Hepburn [112] .

Efter utgivningen av Bringing Up Baby (1938), listade Independent American Theatre Hepburn som ett kassagift . Hennes rykte var lågt, men RKO erbjöd henne snart en roll i en film med dåliga utsikter [112] . Hepburn vägrade och bestämde sig istället för att köpa hennes kontrakt från företaget för $75 000 [113] . Många skådespelare var rädda för att lämna studiosystemet, men skådespelerskans personliga rikedom tillät henne att vara oberoende . En tid senare skrev hon på ett kontrakt för filmen Holiday(1938), med Columbia Pictures , i denna film parades hon ihop med Cary Grant för tredje gången och spelade en socialt förtryckt tjej som finner glädje i ett förhållande med sin systers fästman. Komedin recenserades positivt [115] men lyckades inte locka en stor publik och nästa film erbjöds henne för $10 000 mindre än hon fick i början av sin karriär [116] . När han reflekterade över dessa förändringar i ekonomin skrev Andrew Britton om Hepburn: "Ingen annan stjärna har stigit snabbare eller fått ett mer entusiastiskt erkännande. Ingen annan stjärna har blivit så impopulär så snabbt och under så lång tid .

Renässansen: 1939–1942

Efter en nedgång i karriären lämnade Katharine Hepburn Hollywood , gick på jakt efter ett nytt projekt och skrev snart på ett kontrakt med Philip Barry, och deltog sedan i hans nya produktion, Philadelphia Story» (1939). Hon var tvungen att förkroppsliga bilden av en kvinna, med karaktären av socialisten Tracy Lord, som inkluderar en blandning av humor, aggression, nervositet och sårbarhet [118] . Entreprenören Howard Hughes var skådespelerskans älskare vid den tiden, och han kände att pjäsen kunde vara hennes returbiljett till stjärnstatus i Hollywood, så han köpte filmrättigheterna .denna pjäs och gav den till henne som en gåva innan Hepburn gjorde sin debut på teaterscenen . Pjäsen The Philadelphia Story turnerade först i USA till positiva recensioner och öppnades sedan i New York på Schubert Theatre den 28 mars 1939 [120] [121] . Det var en enorm framgång, både kritiskt och ekonomiskt, och slutade med en serie av 417 föreställningar följt av en framgångsrik andra turné [42] .

Flera stora filmstudior kontaktade Hepburn med en begäran om att få delta i inspelningen av filmatiseringen av The Philadelphia Story [122] . Till slut bestämde hon sig för att sälja rättigheterna till Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Hollywoods största filmbolag, under förutsättning att hon skulle vara huvudstjärnan . Också i villkoren i kontraktet inkluderades hennes önskan att välja vilken regissör som helst för arbete, valet föll på George Cukor, James Stewart och Cary Grant valdes som partners [124] . Före inspelningen anmärkte Hepburn: "Jag vill inte göra för mycket entré på scenen i den här filmen. Publiken...de tycker att jag är för självgod eller något. Många människor vill se mig falla platt på marken." . Således började filmen med att Grant vände ryggen till och knackade på dörren till skådespelerskans lägenhet . Berg beskrev kort hur Hepburns karaktär skapades: "Det finns tillräckligt med skratt i henne för att publiken så småningom kommer att sympatisera med henne", skådespelerskan gjorde sig inte alltför rolig, eftersom hon trodde att hon behövde behålla sin image [126] . "The Philadelphia Story " (1940) var en av de största hits 1940 och slog alla rekord i Radio City Music Hall [42 ] . Kritiker från Time magazine sa att de förlåter skådespelerskans oförskämda beteende och skrev följande till henne: "Kom tillbaka till Hollywood Katie, allt är förlåtet ..." [127] . Tidningen Variety uttalade, "Detta är en bild av Katharine Hepburn ... det perfekta konceptet för alla excentriker, men med karaktären av socialiter är handlingen nästan otänkbar utan den" [128] . Katharine Hepburn nominerades också till en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll .

Hepburn var också ansvarig för utvecklingen av hennes nästa projekt, den romantiska komedin Woman of the Year (1942). Idén till filmen föreslogs till henne av Michael Kanin 1941, som skrev manuset, efter att ha läst det blev Hepburn intresserad av produktionen . Hon skickade snart in det färdiga manuset till Metro-Goldwyn-Mayer och krävde en avgift på $250 000 [132] . Hennes villkor accepterades, skådespelerskan fick också rätten att välja en regissör och partner, valet föll på George Stevens och Spencer Tracy . Filmen släpptes 1942 och blev en stor succé. Kritiker berömde skönheten i uppfattningen mellan stjärnorna på skärmen, kritiker från Heim magazine noterade Hepburns prestation: "En fantastiskt mogen och fullbordad prestation" [133] , tidningen World-Telegram berömde två "ljusa föreställningar" [134] . Som ett resultat fick skådespelerskan en fjärde Oscarsnominering , även under inspelningen skrev Hepburn på ett permanent kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer [124 ] .

Avmattning på 1940-talet: 1942–1949

1942 återvände skådespelerskan till Broadway för att spela i en annan Philip Barry-pjäs, Loveless, som också skrevs speciellt för henne . Kritiker var inte entusiastiska över föreställningen, men med Hepburn förblev den populär i 16 veckor [135] . Metro - Goldwyn-Mayer var ivrig att återförena Spencer Tracy och Katharine Hepburn i ett nytt projekt, och de slutade med att välja Keeper of the Flame (1942). Handlingen baserades på mörka hemligheter med propaganda och budskap om farorna med fascism, så Hepburn tog denna film som ett tillfälle att göra ett politiskt uttalande [136] . Bilden fick dåliga recensioner, men blev en ekonomisk framgång, vilket bekräftade populariteten för duon Hepburn och Tracy [137] .

Sedan, efter utgivningen av Woman of the Year (1942), blev Hepburn romantiskt involverad med Spencer Tracy och ägnade det mesta av sin lediga tid åt att ta hand om honom under hans sjukdom och under de närmaste åren [12] . Som ett resultat avtog hennes karriär och hon arbetade mindre under resten av decenniet än på 1930 -talet [138] . Publiken mindes väl hennes framträdande 1943, i en cameo-roll i en militärfilm, Soldiers' Club "Behind the Scenes"där hon spelade sig själv. Sedan 1944 tog hon på sig en atypisk roll och spelade en kinesisk bondekvinna i det stora budgetdramat Dragon Seed.". Hepburn var entusiastisk över filmen, men den möttes av likgiltighet av publiken och hon beskrevs som "olämplig för rollen" [139] . Hon återförenades sedan med Spencer Tracy i Loveless ( 1945), varefter hon tackade nej till en roll i Razor's Edge (1946) för att stödja Tracys återkomst till Broadway . Loveless (1945) fick dåliga recensioner, men den nya duon Tracy och Hepburn var en stor sak, och detta i sin tur drev på filmens popularitet, som sålde rekordmånga biljetter på påskhelgen 1945 [141] .

Hepburns nästa film var Undertow (1946), som mottogs dåligt av kritiker [143] . Skådespelerskans fjärde film tillsammans med Tracy var dramafilmen Sea of ​​​​Grass (1947), som utspelar sig i vilda västern . Trots ett ljumt gensvar från kritiker blev filmen en ekonomisk framgång både i Amerika och utomlands [144] . Samma år förkroppsligade Hepburn bilden av den tyska pianisten Clara Schumann i filmen Love Song"(1947), för denna roll studerade hon aktivt för att spela piano [145] . Vid tiden för filmens premiär i oktober hade Hepburns karriär en betydande inverkan på hennes offentliga motstånd mot den växande antikommunistiska rörelsen i Hollywood . På den tiden ansågs hon av vissa människor som en farlig och progressiv person, så skådespelerskan fortsatte inte att arbeta i nio månader [146] . Hennes nästa roll kom oväntat, skådespelerskan blev inbjuden att ersätta Claudette Colbert bara några dagar innan inspelningen började, i Frank Capras politiska drama Married» (1948) [147] . Spencer Tracy hade länge fått rollen som manlig huvudroll i den här filmen, så Hepburn var mycket bekant med manuset . Filmen fick kritikerros och blev en framgång i biljettkassan .

Tracy och Hepburn dök upp på skärmen tillsammans för tredje året i rad, i Adam's Rib (1949). Manuset till denna komedi skrevs speciellt av deras vänner Michael Kanin och Ruth Gordon . Baserat på historien om ett advokatpar som ställdes mot varandra i rätten, beskrev Hepburn rollerna: "De är perfekta för Tracy och mig . " Även om hennes politiska åsikter fortsatte att spela teatrar över hela landet, var Adam's Rib en hit, fick positiva recensioner och blev Tracy och Hepburns mest inkomstbringande projekt . Kritiker från New York Times , Bosley Crowther berömde deras spel väldigt mycket och sa att: "Den här duon är en perfekt match" [151] .

Professionell tillväxt: 1950–1952

På 1950-talet började Hepburn uppleva ett antal professionella problem när de flesta av skådespelerskorna i hennes generation började tappa i popularitet [152] , William Berg beskrev detta decennium som "hjärtat av hennes stora arv" [153] . I januari 1950 bestämde sig Hepburn för att spela Rosalind i William Shakespeares pjäs As You Like It . Hon hoppades kunna bevisa att hon kunde utföra klassiska roller [43] , och sa: "Det är bättre att försöka något svårt och misslyckas än att agera säkert hela tiden" [154] . Föreställningen öppnades på Court Theatre i New York för allmänheten, biljetterna var nästan slutsålda till flera föreställningar, och sedan åkte hon på turné med truppen [155] . Kommentarer om Hepburn var varierande, men hon noterades som den enda ledande skådespelerskan i Hollywood som kunde förkroppsliga vilken karaktär som helst på scenen [156] .

1951 spelade skådespelerskan i sin första färgfilm, The African Queen (1951). Hon spelade Rose Sayer, en främsta missionär som bodde i Östafrika i början av första världskriget . Snart blev det känt att inspelningen av filmen huvudsakligen skulle äga rum i Belgiska Kongo , skådespelerskan gick genast med på en så lång resa [157] . Processen visade sig vara svår, eftersom Hepburn fick dysenteri under inspelningen [158] , som hon senare nämnde i sina memoarer [159] . Filmen släpptes i slutet av 1951 med stöd av allmänheten och kritiker, vilket så småningom gav skådespelerskan en femte Oscarsnominering, i kategorin Bästa kvinnliga huvudroll [160] . Det var den första framgångsrika filmen där hon deltog utan Spencer Tracy och bevisade att hon kunde bli en stjärna utan honom, vilket i sin tur helt återställde hennes popularitet [161] .

Efter att Hepburn spelat huvudrollen i en sportkomedi, Pat and Mike (1952), återigen skriven av Michael Kanin och Ruth Gordon . I det verkliga livet spelade skådespelerskan sport, och Kanin beskrev senare detta faktum som sin inspiration för filmen: "När jag såg Kate när hon spelade tennis ... den här idén kom till mig trodde jag att publiken skulle gilla det" [ 162] . Hepburn var under press från regissören, som bad henne att utföra flera högklassiga, atletiska övningar, av vilka många inte skrevs in i kontraktet [163] . Pat och Mike (1952) var en av de mest kritikerrosade filmerna och var också en favorit bland Hepburns nio filmer där hon spelade med Tracy [164] . För sin prestation fick skådespelerskan en Golden Globe- nominering för bästa kvinnliga huvudroll - komedi eller musikal .

Sommaren 1952 reste Hepburn till London för att uppträda i en tio veckor lång säsong av George Bernard Shaws Millionairess". Därefter var deltagandet i denna pjäs en svår upplevelse för skådespelerskan [166] . Efter ett långt hårt arbete lämnade hon föreställningen utmattad, hennes vän Constance Collier skrev att skådespelerskan var på gränsen till ett nervöst sammanbrott [167] . Den mycket hyllade föreställningen visades på Broadway [168] och hade premiär på Sam Shubert Theatre i oktober 1952, där den sålde slut i tio veckor trots dåligt mottagande av kritiker [ 167] Hepburn försökte därefter spela i filmatiseringen av denna pjäs, hon gick med på att arbeta gratis och erbjöd sig till och med att betala regissören själv för arbetet, men inte en enda studio tog sig an detta projekt [169] . Hon kallade senare denna händelse den största besvikelsen i hennes karriär .

Roller i William Shakespeares pjäser: 1953–1962

Pat and Mike (1952) var Hepburns sista film, varefter hennes kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer löpte ut , vilket gav henne frihet att välja sina nästa projekt . Hon tillbringade två år med att koppla av och resa innan hon deltog i David Leans romantiska drama Summer (1955). Filmen spelades in i Venedig och spelade Hepburn som en ensam gammal kvinna som har en passionerad affär med en ung italiensk man. Skådespelerskan beskrev rollen som "mycket känslomässig" och var också väldigt exalterad över att arbeta med Lin [170] . Under inspelningen föll Hepburn i en vattenkanal och utvecklade en kronisk infektion i hennes öga som ett resultat [171] . Rollen gav henne en Oscarsnominering och har citerats som en av hennes bästa prestationer [172] [173] . Lean sa senare att det var en av hans favoritfilmer han gjorde och att Hepburn var hans favoritskådespelerska . Året därpå tillbringade skådespelerskan sex månader på turné i Australien med Old Vic Theatre Company, och spelade roller i The Merchant of Venice , The Taming of the Shrew och Measure for Measure . Turnén var en framgång, och Hepburn fick positiva recensioner från kritiker och allmänheten för sitt arbete .

Efter att Hepburn fick en Oscarsnominering för andra året i rad, för sin roll i filmen " Rain Salesman " (1956). Hon spelade återigen en ensam kvinna förälskad i en kärlekshistoria och det stod snart klart att Hepburn hade hittat sin plats som singel och förälskade kvinnor, kritiker och publik njöt av hennes framträdande [176] . Skådespelerskan sa att: "Jag spelade rollerna som Lizzy Curry (Shaman), Jane Hudson (sommar) och Rosie Sayer (afrikansk drottning) - jag spelade mig själv. Det var inte svårt för mig att spela dessa kvinnor, eftersom jag också är ogift och singel . En mindre framgång för skådespelerskan det året var Iron Petticoat"(1956) - en anpassning av Ernst Lubitschs klassiska komedi , Ninotchka " (1939). Hepburn spelade en kallblodig sovjetisk pilot, Bosley Crowther kallade hennes prestation skrämmande [177] . Det var ett offentligt och kommersiellt misslyckande, och kritiker ansåg att filmen var den värsta i Hepburns karriär [176] [177] .

Tracy och Hepburn återförenades snart på skärmen för första gången på fem år i kontorskomedin Desk Set .» (1957). William Berg noterade att filmen återupplivade deras tidigare framgångsrika duo [178] men filmen blev ingen framgång i biljettkassan [179] Samma sommar återvände Hepburn för att spela Shakespeare, uppträdande på Startford, reprising hennes roll i The Merchant of Venice och medverkar i Much Ado About Nothing , som båda mottogs väl .

Efter ett tvåårigt uppehåll spelade Hepburn i en anpassning av Tennessee Williams pjäs Plötsligt, förra sommaren (1959), tillsammans med Elizabeth Taylor och Montgomery Clift . Filmen spelades in i London och var en mycket obehaglig upplevelse för skådespelerskan [180] . Hon stötte ständigt samman med regissören Joseph Mankiewicz under inspelningen, vilket enligt besättningen var svårt att slutföra [181] . Filmen blev en ekonomisk framgång, och hennes framträdande som läskiga moster Violet Venable gav henne en åttonde Oscarsnominering . Tennessee Williams var nöjd med Hepburns framträdande och skrev: "Kate är en fantastisk skådespelerska, hennes dialog låter bra, hon har fantastisk skönhet och klarhet i diktionen" [183] . Han skrev också manuset till filmen Night of the Iguana (1961), speciellt för Hepburn, skådespelerskan blev smickrad av en sådan gåva, men hon kände att det inte skulle vara rätt för henne att spela den här rollen och tackade nej till erbjudandet, som ett resultat gick rollen till Ava Gardner [184] .

Vidare återvände Hepburn till Stratford sommaren 1960 för att spela i föreställningarna av Twelfth Night och Antony and Cleopatra . New York Post skrev om hennes roller: "Hepburn spelar en universell bild för varje roll ... bara en eller två av hennes gester och föreställningen är redan intressant att se" [185] . Skådespelerskan var också stolt över sitt arbete [186] . Hennes repertoar förfinades ytterligare när hon medverkade i bearbetningen av Eugene O'Neills pjäs Long Day's Escape into Night (1962). Det var ett lågbudgetprojekt och skådespelerskan gick med på att spela i filmen för en tiondel av sin lön . Hepburn kallade filmen "den största filmen som någonsin gjorts" och hennes roll som morfinberoende Mary Tyrone var en av hennes finaste framträdanden . A Long Day's Escape into Night (1962), gav skådespelerskan en nionde Oscarsnominering och ett pris för bästa kvinnliga skådespelerska vid filmfestivalen i Cannes , en roll som fortfarande är en av hennes mest hyllade filmkrediter [ 189]

Framgångar under senare år: 1963–1970

Efter att inspelningen av Long Day's End Into Night (1962) var klar tog Hepburn en paus från sin karriär för att ta hand om en sjuk Spencer Tracy . Hon arbetade inte förrän 1967, då Gissa vem som kommer på middag? ”, Den här bilden var den nionde filmen där hon spelade med Tracy. Filmen berör ämnet interracial äktenskap, rollen som skådespelerskans dotter i detta projekt spelades av Katharine Haughton ,  systerdottern till Katharine Hepburn. Vid tidpunkten för inspelningen var Tracy redan allvarligt sjuk [191] , Katherine Haughton kommenterade senare att hennes moster var mycket bedrövad under inspelningen [192] . Tracy dog ​​17 dagar efter att ha avslutat inspelningen av sin sista scen från hjärt- kärlsjukdom . Film Gissa vem som kommer på middag? (1967), var Hepburns triumferande comeback och hennes mest kommersiellt framgångsrika bild under årtiondet. För sin prestation vann hon sin andra Oscar för bästa kvinnliga huvudroll , 34 år efter sin första vinst. Skådespelerskan tillägnade sin andra Oscar till sin avlidne älskare Spencer Tracy [193] .

Hepburn återvände omedelbart till skådespeleriet efter Tracys död, och föredrar att hålla sig sysselsatt med arbete som ett botemedel mot intensiv sorg . Hon fick många erbjudanden [195] , men bestämde sig för att spela Eleanor från Aquitaine i filmen The Lion in Winter (1968), som skådespelerskan kallade en fascinerande roll [196] . Hepburn läste mycket om hennes karaktär, hennes huvudpartner i filmen var Peter O'Toole [197] . Inspelningen ägde rum i Montmaur Abbey.i södra Frankrike [198] . John Russell Taylor sa att rollen som Eleanor från Aquitaine är resultatet av hennes långa och produktiva arbete med henne, han talade också om hur Hepburn har vuxit som skådespelerska sedan hennes första framträdande i filmer och utvecklat sina färdigheter till högsta nivå [199 ] . Filmen nominerades i alla större Oscarskategorier och för andra året i rad (efter Louise Reiner ) vann Hepburn sin tredje Oscar, för bästa kvinnliga huvudroll (delad med Barbara Streisand ), samt en BAFTA [200] . Nästa framträdande av skådespelerskan var i filmen " Mad of Chaillot"(1969), bilden visade sig vara ett offentligt och ekonomiskt misslyckande, i sina kommentarer sa regissören att han hade fel när han erbjöd rollen som Hepburn [201] .

Från december 1969 till augusti 1970 uppträdde Hepburn i Broadway-musikalen Coco , om Coco Chanels liv . Hon erkände att hon aldrig hade sjungit på scen förut [202] . Hepburn var inte stark som sångare, men bestämde sig ändå för att sjunga, William Berg tillade senare: "Vad hon saknade var att sjunga på scenen och hon gjorde det med mod" [203] . Skådespelerskan tog röstlektioner sex gånger i veckan som förberedelse för pjäsen [203] . Inför varje premiär blev hon nervös och sa till sig själv: "Jag undrar vad fan jag gör här ändå" [204] . Kommentarer om föreställningen var mediokra, men Hepburn själv uppskattades i rollen som Coco och var populär bland allmänheten, på grund av kraven som föreställningen förlängdes två gånger [205] . Skådespelerskan sa senare att hon för första gången erkände för sig själv att allmänheten inte var emot henne och till och med verkade älska henne [43] . För sitt framträdande i den här produktionen fick Hepburn en Tony Award- nominering för bästa kvinnliga huvudroll i en musikal .

Film, tv och teater: 1971–1983

Katharine Hepburn förblev aktiv i yrket under hela 1970-talet, med betoning på roller som beskrevs av Andrew Britton som "...antingen den strikta mamman eller den galna gamla kvinnan som bor ensam" [16] . Hon reste först till Spanien för att spela i filmen The Trojan Women (1971), tillsammans med Vanessa Redgrave . När skådespelerskan tillfrågades varför hon tackade ja till detta erbjudande svarade hon att hon ville utöka sitt utbud och prova allt som hon inte hade tid [207] . Filmen mottogs dåligt av kritiker, men kritiker från Kansas kallade Hepburns prestation för årets bästa [207] . 1971 skrev hon på för att spela huvudrollen i en anpassning av Graham Greenes roman Travels with My Aunt”, men var missnöjd med den tidiga versionen av manuset och det beslutades att skriva om det efter hennes gottfinnande. Studion gillade inte dessa förändringar, så Hepburn lämnade projektet och ersattes av Maggie Smith [208] . Hennes nästa film, en anpassning av Edward Albees pjäs Unstable Equilibrium(1973), regisserad av Tony Richardson , hade en liten release och fick ogynnsamma recensioner [209] .

1973 bestämde sig Hepburn för att synas på tv för första gången, med huvudrollen i tv-filmen The Glass Menagerie . Hon var försiktig med sin roll i projektet, men det slutade med att det blev ett av årets främsta tv-evenemang och fick höga Nielsen -betyg . Hepburn fick en Emmy- nominering för sin skildring av den grubblande, sydländska skönheten Amanda Wingfield, som kämpar för att återvända till det aristokratiska liv hon minns från sin barndom . Hennes nästa roll var i TV-filmen Love Among the Ruins.(1975), ett edvardianskt drama. Hon fick positiva recensioner och höga betyg och vann ett Emmy -pris för enastående huvudroll i en miniserie eller en film .

Efter att Katharine Hepburn deltog i Oscarsgalan för första gången 1974 för att dela ut Irving Thalberg-priset till Lawrence Weingarten . Publiken gav henne en stående ovation i flera minuter, och hon skämtade i sin tur: "Jag är väldigt glad att ingen sa till mig - ännu" [213] . Året därpå parades hon ihop med John Wayne i Rooster Cogburn(1975), som var uppföljaren till den Oscarsbelönade True Courage (1969). Hepburn spelade en djupt religiös äldre kvinna som slår sig ihop med en ensam man för att hämnas en familjemedlems död . Filmen fick mediokra recensioner, dess rollbesättning var tillräckligt produktiv för att locka allmänhetens uppmärksamhet, men filmen levde inte upp till studions förväntningar och blev en måttligt framgångsrik [214] .

1976 återvände Hepburn till Broadway och spelade i Enid Bagnords pjäs i tre månader." En fråga om gravitation". Rollen som den excentriska Mrs. Basile kom att betraktas som den idealiska modellen för en skådespelerska och pjäsen var populär trots dåliga recensioner [215] och hon gick senare på en framgångsrik turné runt om i landet [216] . Medan hon var i Los Angeles bröt Hepburn höften [217] men bestämde sig för att fortsätta turnén ändå och uppträdde i rullstol [218] . Samma år erkändes hon som "favoritfilmskådespelerska" och fick priset "Peoples's Choice " [219] . Efter ett treårigt uppehåll spelade skådespelerskan i filmen " The Bunny Came Out to Fly ".(1978), utan att kräva arvode för arbetet. Äventyrskomedie var en av de största flopparna i hennes karriär, manusförfattaren James Prideaux, som arbetade med Hepburn, skrev senare att "filmen dog vid tidpunkten för release" och kallade den hans "förlorade film" [220] . Hepburn hävdade att den främsta anledningen till att hon accepterade erbjudandet var möjligheten att åka i luftballong . Efter att skådespelerskan åkte till Wales för att delta i inspelningen av tv-filmen " Corn is green» (1979). Det var den sista av Hepburns tio filmer där hon arbetade med George Cukor , för vilken hon fick en Emmy- nominering .

År 1980 hade Hepburn utvecklat en kraftig tremor som fick henne att konstant skaka på huvudet [213] [223] . Hon arbetade inte på två år och sa i en tv-intervju, "Jag är för gammal, låt nu de unga klättra och svettas . " Under denna tidsperiod gick hon till Broadway-produktionen av "On the Golden Pond" och var imponerad av hur ett äldre par klarade svårigheterna med ålderdomen [225] . Jane Fonda köpte filmrättigheterna till pjäsen och rekryterade sin far, skådespelaren Henry Fonda , för att spela den manliga huvudrollen, med Hepburn som strävade efter att spela hans fru, Ethel Thayer . On Golden Pond var en framgång, den näst mest inkomstbringande filmen 1981 [ 227] . Men det mest slående var hur den energiska 74-åriga Katharine Hepburn dykte klädd i Lake Squamoch framförde låten live [225] . För sin roll i den här filmen vann skådespelerskan sin andra BAFTA och en rekordstor fjärde Oscar . Homer Dickens, i sin bok om Hepburn, noterade att: "Skådespelerskans seger i snäva kretsar ansågs sentimental, men de flesta ansåg att denna seger var resultatet av hennes långa, hårda och hårda arbete i filmer, och många personifierade också denna seger som en hyllning till Katharine Hepburn" [228] .

Hepburn dök också upp på scenen 1981. Hon fick en andra Tony Award- nominering för sin roll som en 70-årig änka som vill leva ett långt liv i West Side Waltz .". Tidningen Variety noterade att rollen var uppenbar och ganska acceptabel för skådespelerskans egen bild [229] . Walter Kerr från The New York Times skrev om sin prestation: "Hon är en mystisk kvinna, hon vet hur man blåser liv i livlösa projekt" [13] . Skådespelerskan hoppades få ta del av filmatiseringen av denna pjäs, men ingen köpte filmproduktionsrättigheterna [230] . Hepburns popularitet som en av de mest älskade skådespelerskorna i USA var fast etablerad i en omröstning utförd av People magazine , och lite senare belönades hon med en andra People's Choice Award [231] [232] .

Senare tv-arbete och pensionering: 1984–1994

1984 spelade Hepburn i Grace Quigleyberättar historien om en äldre kvinna som anlitar en hitman (spelad av Nick Nolte ) för att ta livet av sig. Hepburn hittade ett intressant jobb i denna mörka film, men recensionerna var negativa och dåliga i biljettkassan [233] . 1985 presenterade hon en tv-dokumentär om Spencer Tracys liv och karriär . Det mesta av hennes arbete vid den tiden var främst i tv-filmer, som inte fick beröm från kritiker, men som fortfarande är populära bland publiken [235] . Med varje film ville Hepburn tillkännage slutet på sin filmkarriär, men ett tag fortsatte hon att spela nya roller [236] . Skådespelerskan fick en Emmy Award- nominering 1986 för sin roll i Mrs. Delafield Wants to Get Married .”, och två år senare spelade hon i komedin Laura Lansing sov härdär hon spelade huvudrollen tillsammans med sin systerdotter Schuyler Grant[237] .

1991 släppte Hepburn sin självbiografi, Me: Stories of my Life , som toppade bästsäljarlistorna i över ett år [238] . Efter att hon återvände till tv-skärmar 1992 i filmen "The Man on the Floor Above ", för vilken skådespelerskan fick en Golden Globe- nominering. 1994 arbetade hon tillsammans med Anthony Quinn i filmen This Can't Be Lovesom till stor del baserades på Hepburns eget liv, med många referenser till hennes personlighet och karriär. Filmen beskrevs senare som "en fiktiv version av hennes liv", med kritiker som noterade att Hepburn i huvudsak spelade sig själv. [ 13] [236]

Den näst sista filmen med Hepburns deltagande var melodraman " Love Story " (1994). Vid 86 års ålder spelade hon tillsammans med Annette Bening och Warren Beatty . Detta var den enda filmen i Hepburns karriär där hon inte spelade en ledande roll . Roger Ebert noterade att detta var första gången hon såg skör ut, men hennes "majestätiska anda" fanns fortfarande i henne och hennes scener "prydde filmen" [240] . 1994 spelade Katharine Hepburn i sin sista film One Christmas(1994), för vilken hon nominerades till en Screen Actors Guild Award för bästa kvinnliga huvudroll i en TV-film eller miniserie . Vid tidpunkten för inspelningen var skådespelerskan 87 år gammal.

Personligt liv

Bild och karaktär

Katharine Hepburn var känd för sitt avskilda liv [13] och ogillade att ge intervjuer eller interagera med fans under större delen av sin karriär [99] . Således tog hon avstånd från den sekulära livsstilen, som hon ansåg vara tråkig och ytlig [ 242] , och skådespelerskan bar också vardagskläder , vilket var oacceptabelt under glamourens era .

Hon visade sig sällan offentligt och undvek att gå på restauranger [244] , och en gång till och med ryckte hon kameran ur händerna på en fotograf som fotograferade henne utan tillåtelse [245] . Trots hennes önskan om privatliv njöt Hepburn av hennes berömmelse, och hon erkände senare att hon inte skulle gilla det om pressen helt ignorerade henne [246] . Många år senare, med en två timmar lång intervju på The Dick Cavet Show1973 blev Hepburn allt öppnare för allmänheten [14] .

Hepburn var full av energi och entusiasm, vilket ofta nämns i hennes biografi [248] , och hennes personliga oberoende var nyckeln till hennes framgång [13] [97] [249] . "Detta självförtroende innebar att hon kunde kontrollera vilken svår situation som helst" [250] , - sa hennes vän Michael Kanin , som jämförde Hepburn med sin skollärare, som kunde vara strikt och uppriktig [243] . Katherine Haughton kommenterade att hennes moster kan vara "oacceptabelt självbelåten och överlägsen" [251] . Hepburn erkände att hon var särskilt outhärdlig i tidig ålder när hon krävde något [252] . Hon har alltid njutit av livet, och ibland tänkte hon: "Jag älskar livet och jag är så lycklig, varför skulle jag inte vara lycklig?" [190] . Andrew Scott Berg kände Hepburn väl under de senaste åren och sa att även om hon var krävande, behöll hon en känsla av ödmjukhet och mänsklighet .

Skådespelerskan levde ett aktivt liv, simmade och spelade tennis varje morgon [162] . Till och med på hög ålder fortsatte hon att spela tennis regelbundet, som det står i en dokumentär om henne, Katharine Hepburn: All About Me (1993) [43] . Hon älskade också att måla, vilket blev hennes passion under de sista åren av hennes liv [254] . På frågan om politik sa Hepburn till reportrar: "Jag säger alltid att jag är på minoriteternas vägnar och på den liberala sidan. Jag är inte den typen av person som säger ”nej” till vanligt folk” [20] . Den antikommunistiska rörelsen i Hollywood på 1940-talet drev henne in i politiken: hon gick med i First Amendment Committee.. Hennes namn nämndes också vid utfrågningarna av Un-American Activities Committee , men Hepburn förnekade att hon sympatiserade med kommunisterna [255] . Hon främjade senare öppet preventivmedel och stödde abort [43] [97] . Hon höll sig till teorin om Albert Schweitzer  - " Väddnad för livet " [256] , men var inte religiös och trodde inte på ett liv efter detta [20] . 1991 sa Hepburn till reportrar: "Jag är ateist och det är allt. Jag tror att vi inte kan veta något annat än att vi ska vara snällare mot varandra och göra vad vi kan göra för andra människor . För sina offentliga uttalanden om dessa övertygelser fick hon ett pris från American Humanist Association 1985 [258] .

Relationer

Hepburns enda man var Ludlow Ogden Smith, en affärsman från Philadelphia, som hon träffade när hon studerade vid Bryn Mar College . Paret gifte sig den 12 december 1928, när hon var 21 och han 29 år . Hepburn tog inte sin mans efternamn eftersom hon tyckte att namnet Katherine Smith lät för enkelt . Hon engagerade sig aldrig helt i äktenskapet och prioriterade alltid sin karriär [259] . Efter att ha flyttat till Hollywood 1932, befäste skådespelerskan sin främlingskap, och 1934 åkte hon till Mexiko för att få en snabb skilsmässa . Hepburn uttryckte ofta sin tacksamhet till Smith för hans ekonomiska och moraliska stöd under de första dagarna av hennes karriär, så i sin självbiografi kallade hon sig själv för ett "hemskt svin" för att hon trampade på hans kärlek så grymt [261] . Paret förblev vänner fram till Smiths död 1979 [262] .

Strax efter att ha flyttat till Kalifornien inledde Hepburn ett förhållande med sin agent, Leland Hayward., även om de båda var gifta vid den tiden [80] . Hayward föreslog äktenskap med skådespelerskan efter att de båda skildes, men hon vägrade och förklarade: "Jag ville vara singel och oberoende" [263] . Deras förhållande varade i fyra år [264] . 1936, när han var på turné med Jane Eyre, började Hepburn dejta entreprenören Howard Hughes . De hade introducerats ett år tidigare av en gemensam vän, Cary Grant . Hughes ville gifta sig med henne och informerade alla om det kommande äktenskapet, men Hepburn var alltför fokuserad på att återuppliva sin misslyckade karriär [266] . De skildes 1938 när Hepburn lämnade Hollywood efter att ha listats som ett kassagift .

Hepburn var bestämd i sitt beslut att inte gifta sig eller skaffa barn. Hon ansåg att moderskapet borde kräva totalt engagemang och sa att hon inte var redo att ge sig själv till någon annan [20] . Hon sa, "Jag skulle vara en hemsk mamma eftersom jag i grunden är en väldigt självisk person . " Hon kände att hon hade en delvis föräldraupplevelse, uppfostrade yngre syskon som tillfredsställde hennes behov av att få egna barn [269] . I början av 1930-talet fanns det rykten om att Hepburn kunde vara lesbisk eller bisexuell , vilket hon ofta skämtade om [270] . 2007 William Mannpublicerade en biografi om skådespelerskan, där han hävdade att hon verkligen inte var heterosexuell [271] . Som svar sa hennes systerdotter Katherine Haughton : "Jag hittade aldrig några bevis för att hon var lesbisk" [272] .

Katharine Hepburn och Spencer Tracy: "Kärlek på skärmen och i det verkliga livet"

Hepburns mest betydelsefulla förhållande var med Spencer Tracy , hennes medskådespelare, med vilken hon medverkade i nio filmer. I sin självbiografi skrev hon: "När jag var med Spencer hade jag unika känslor. Jag skulle göra vad som helst för honom . " Lauren Bacall , en nära vän till skådespelerskan, skrev senare om hur blint hon var kär i skådespelaren [274] . Deras förhållande fick därefter mycket publicitet och de omtalades ofta som ett av Hollywoods legendariska par [13] [14] [15] . När de träffades första gången var hon 34 år gammal och han var 41 år gammal, Tracy var från början misstroende mot Hepburn, han blev förvånad över hennes pojkaktiga beteende och smutsiga naglar, så han började snart misstänka att hon var lesbisk [275] , men Hepburn sa: "Och när jag träffade honom insåg jag genast att han var oemotståndlig" [276] . Tracy förblev gift under hela deras långa förhållande, även om han och hans fru Louise bestämde sig för att leva separat från 1930-talet, hade de aldrig en formell skilsmässa [277] . Hepburn blandade sig inte i deras förhållande och försökte aldrig gifta sig med Tracy [278] .

Till en början var Tracy fast besluten att dölja sin relation med Hepburn för sin fru, så de var sällan ensamma . De var noga med att inte framträda offentligt tillsammans [15] [280] . Tracy hade ett alkoholproblem och var ofta deprimerad [281] , Hepburn beskrev honom som utmattad och ägnade sig åt att göra hans liv lättare [282] . Meddelanden från människor som såg dem tillsammans beskrev hur Hepburn förändrades när hon var runt honom [283] . Hon blev blyg, omhuldade honom och lydde honom i allt, som ett resultat blev Tracy mycket beroende av henne [284] . De tillbringade ofta tid borta från varandra på grund av sitt arbete, särskilt under 1950-talet, då Hepburn arbetade mestadels utomlands [285] .

Tracys hälsa försämrades avsevärt på 1960-talet, så Hepburn tog en femårig paus från sin karriär för att ta hand om honom [190] . Hon flyttade in i Tracys hus när han var allvarligt sjuk och stannade vid hans sida fram till hans död (10 juni 1967 ) . Av respekt för Tracys familj deltog hon inte på hans begravning . Det var inte förrän efter Louise Tracys död, 1983, som Hepburn började tala offentligt om deras affär . På frågan varför hon stannade med Tracy så länge, trots deras förhållandes natur, sa hon: "Jag vet ärligt talat inte. Jag kan bara säga att jag aldrig kunde lämna honom . Hon hävdade att hon inte visste hur han kände om deras långa affär [289] , men för henne var dessa tjugosju år tillsammans "absolut lycka" [289] .

Senaste åren och döden

Katharine Hepburn sa ofta på åttiotalet: ”Jag har ingen rädsla för döden, men jag har sett fram emot den här händelsen länge. Döden kommer att vara så vacker - det är en söt och evig dröm . Hennes hälsa började sjunka kort efter hennes sista filmroll. Hon lades in på sjukhus i mars 1993 på grund av undernäring [290] , vintern 1996 lades hon in på sjukhus med lunginflammation [291] . 1997 blev hon väldigt svag, pratade och åt väldigt lite, många fruktade att hon skulle dö [292] , under de sista åren av hennes liv visade Hepburn tecken på demens [293] [294] . I juli 2001 lades hon in på sjukhus med en urinvägsinfektion [295] . I maj 2003 fick hon diagnosen en elakartad tumör på halsen, men det beslutades att inte opereras på grund av hennes höga ålder [296] . Skådespelerskan dog den 29 juni 2003, en månad efter sin 96-årsdag, på sin familjegård i Fenwick.(Hartford), Connecticut [296] . Hon begravdes på familjens tomt på Cedar Hill Cemetery.i Hartford . I samband med Hepburns önskemål hölls inte minnesgudstjänsten [297] .

Katharine Hepburns död orsakade ett brett offentligt ramaskri. Inom några månader efter hennes död täcktes hennes liv och karriär i pressen och på tv, många tv-program ägnades åt henne, och rubriker på flera tidningar och tidskrifter kom ut med artiklar om skådespelerskan på förstasidan [298] . USA:s president George W. Bush utfärdade ett uttalande där han sa att "Hepburn kommer att gå till historien som en av nationens konstnärliga skatter" [299] . För att hedra hennes stora bidrag till landets teaterliv, på kvällen den 1 juli 2003, släcktes Broadways ljus [299] . År 2004, i enlighet med skådespelerskans önskemål, lades hennes saker ut till försäljning på Sotheby 's i New York , som så småningom samlade in 5,8 miljoner dollar [300] .

Kreativitetsbetyg

Hennes bästa skildring i filmen var när hon visades sittande på en lång häst med lätt krusigt, rinnande hår. Den här bilden var ett straffande svärd för alla som ville förödmjuka henne, hon visade sig vara en mycket bra tjej, atletisk och demokratisk.
Filmhistorikern och filmkritikern Richard Schickel om Katharine Hepburn [189] .

Många är överens om att Hepburn inte var en instinktiv skådespelerska [301] . Hon gillade att noggrant studera manuset och spela sin karaktär under mycket lång tid, och såg till att hon gjorde allt perfekt, skådespelerskan började repetera så mycket som möjligt, hon bad också att få filma en scen flera gånger [197] . Med en genuin passion för filmindustrin arbetade hon hårt på varje roll [302] , tränade i alla nödvändiga färdigheter och utförde alla stunts själv [303] . Hon var känd inte bara för sin strikta attityd mot sig själv, utan också mot sina kollegor [304] . Stanley Kramer kommenterade sin motivation att arbeta och sa: "Arbeta, jobba, jobba. Hon vet hur man jobbar tills hon klämmer ur sig varje droppe . Hepburn deltog också personligen i produktionen av var och en av hennes filmer, kom med förslag till manus och uttryckte sin åsikt om allt från kostymer till ljussättning [306] .

Hepburns karaktärer var mycket intressanta, rika och smarta, starka och oberoende [307] . Michael Kanin sa: "Hepburns formel för framgång: arrogans, elakhet och vansinnigt sug efter arbete" [308] . I samband med hennes gestaltning av sådana karaktärer kallades hon förkroppsligandet av motsägelser [309] , ägaren av en kvinnas naturliga status [310] . Filmkritikern Molly Haskellkommenterade vikten av Hepburns framträdande av hennes karaktärer: "Hennes skrämmande närvaro var nödvändig, hennes karaktärer ägnade sig åt självförstörelse för att stanna på den goda sidan av publiken" [97] .

Katharine Hepburn är en av de mest kända skådespelerskorna i världen, men hon har också fått kritik för sin bristande flexibilitet i sina roller . Hennes karaktär har alltid matchat hennes sanna personlighet, Hepburn själv medgav detta. 1991 sa hon till reportrar: "Jag tror att jag alltid är densamma. Jag har en väldigt målmedveten karaktär och jag gillar filmen där jag är närvarande som person” [15] . Dramatikern och författaren David McRae sa: "Se vilken Katharine Hepburn-film som helst och fråga dig själv. Om hon inte i huvudsak spelar samma roll om och om igen... den finns antingen där eller inte, låt oss inte blanda ihop en verkligt fascinerande och unik kvinna med en fantastisk skådespelerska." [ 312] Hepburn har också upprepade gånger kritiserats för att vara för oförskämd, kall och distanserad [15] .

Legacy

Katharine Hepburn var en viktig och inflytelserik kulturpersonlighet. Ros Horton och Sally Simmons inkluderade henne i sin bok Women Who Changed the World , som hedrar 50 kvinnor som hjälpt till att forma världens historia och kultur. Hon är också listad i Encyclopædia Britannica  - "300 kvinnor som förändrade världen" [243] , i listan över "100 viktigaste kvinnor under 20-talet" av Ladies Home magazine [313] , i listan över "100 legender of the Century" av tidskriften Variety [314]. ] , och rankad #84 på VH1 :s 200 Greatest Pop Culture Legends of All Time [ 315] . År 1999 utsåg American Film Institute Hepburn till "den största skådespelerskan i Hollywoods historia" [316] .

Angående Hepburns filmiska arv, sändaren Sheridan Morleysa att hon "bröt ner alla barriärer för kvinnor i Hollywood" [317] där hon var symbolen för en viljestark kvinna på skärmen [243] . Filmakademikern Andrew Britton skrev en studie som beskrev Hepburn som "nyckeln till klassisk Hollywood" [310] och beskrev hennes feministiska inflytande på filmindustrin [309] . Marion Edwards har hävdat att Hepburns inflytande bidrog till återupplivandet av de nya kvinnorna [318] .

Utanför skärmen levde Hepburn på ett okänt sätt för sin tid [249] , så hon kom att symbolisera den "moderna kvinnan" och spelade en viktig roll i att förändra attityder till det kvinnliga könet [97] [319] . Horton och Simons skrev om Hepburn: "Säker och kvick, fyrafaldig Oscarsvinnare Katharine Hepburn har trotsat konventet under hela sitt professionella och personliga liv... hennes image som en självsäker och stark kvinna kan bara beundras och ses upp till av alla andra kvinnor." » [320] . Efter Hepburns död, historikern Janine Bassingerförklarade: "Katherine Hepburn gav oss en ny sorts hjältinna - modern och oberoende" [189] . Mary McNamara, journalist och krönikör för Los Angeles Times , skrev: "Katharine Hepburn var mer än en filmstjärna, hon var skyddshelgon för alla amerikanska kvinnor . " Hon har inte alltid varit en vördad feminist, på grund av hennes offentliga uttalanden om att en kvinna inte kan få allt [97] . Hepburns arv sträcker sig till mode, eftersom hon var den första kvinnan som bar byxor i början av 1900-talet [321] . Skådespelerskan gjorde sitt för att se till att speciella byxor gjordes för kvinnor, medan fans började imitera henne i sitt val av kläder [13] [322] . 1986 fick hon en utmärkelse från Fashion Designers Council of America för hennes inverkan på kvinnors mode [13] .

Ett antal av Hepburns filmer har blivit klassiker inom amerikansk film: The African Queen (1951), The Philadelphia Story (1940), Bringing Up Baby (1938) och Guess Who's Coming to Dinner? (1967), inkluderad av American Film Institute i listan över " 100 bästa amerikanska filmer på 100 år " [323] . " Adams revben " (1949) och " Årets kvinna " (1942) ingick i AFI:s " 100 roligaste amerikanska filmer på 100 år " -lista . Hennes aristokratiska intermittenta röst är en av de mest igenkännliga i världsfilmen [189] [ Sample, from Stage Door (1937)  ( inf. ) ].

Minnesmärken

Katharine Hepburn har hedrats med flera minnesmärken i Turtle Bay , Manhattan , där hon har bott i 60 år. 1977, inte långt från huset där hon bodde, byggdes en trädgård uppkallad efter henne [325] . Trädgården består av tolv steg, som symboliserar skådespelerskans tolv Oscarsnomineringar , var och en med en bildtext med ett citat från skådespelerskan. Dessutom kallas korsningen mellan East 49th Street och 2nd Avenue "Katherine Hepburn Square" [326] . Teatern i staden Old Saybrook fick sitt namn efter skådespelerskan , där Hepburn tillbringade sina sista år. Tre år efter hennes död grundade Bryn Mar College, Hepburns alma mater, "Katherine Houghton Hepburn Center". Den var tillägnad skådespelerskan och hennes mamma och uppmuntrade kvinnor att delta i viktiga frågor som påverkar deras kön [327] . « Katharine Hepburn kultur- och konstcenteröppnades 2009 i Old Saybrook , Connecticut , som ligger på platsen för familjens strandhus, som hon älskade mycket [328] . Byggnaden inkluderar Katharine Hepburn Museum [329] .

Library of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences och New York Public Library har Katharine Hepburns personliga papper [330] . Utdrag från Hepburns New York City-samling av dokument som beskriver hennes teaterkarriär visades i en utställning, "Katharine Hepburn: In Her Own Files" 2009 [331] . Utställningen "One Life: Kate, Centennial Celebration" hölls på National Portrait Gallery i Washington från november 2007 till september 2008 [332] . Vid Kent State Universityställde ut ett urval av hennes film- och teaterkostymer från oktober 2010 till september 2011, på auktionen Katharine Hepburn: Dressed for Stage and Screen [333] . Katharine Hepburn har också hedrats med sina egna frimärken som en del av serien Legends of Hollywood . 2015 tillbringade British Film Institute två månaders retrospektivt arbete med att studera Katharine Hepburns biografi [335] .

Skärmanpassningar

Matthew Lombardo skrev en pjäs om Katharine Hepburn som heter Tea at Five". Den första akten berättar historien om Hepburns liv 1938, den andra akten berättar om hennes liv 1983, där hon reflekterar över sitt liv och karriär [336] . Den visades första gången 2002 på Hartford Theatre, spelad av Tova Feldshu [337] . Feldshew spelade också Katharine Hepburn i TV-filmen The Amazing Howard Hughes .(1977), och 1980 dök hennes karaktär, spelad av Marianne Taylor, upp i TV-filmen Scarlett O'Hara's War". År 2004, i Martin Scorseses biografiska drama , The Aviator (2004), spelades rollen som Katharine Hepburn av Cate Blanchett , som fick en Oscar för bästa kvinnliga biroll för sin prestation .

Filmografi

Roller i teatern

År	namn	Roll	Plats	Anteckningar
1928	Drottning	dam i väntan	Baltimore , Maryland
1928	Kidnapparnas vagga	teckennamn okänt	Baltimore, Maryland
1928	stor damm	Barbara	New York	Släpps efter en föreställning
1928	Dessa dagar	Veronica Sims	Teater "domstolen", New York
1928	Semester	Linda Seton	Plymouth Theatre, New York	Inhoppare
1930	En månad i byn	Nåd	August Wilson Theatre , New York	Inhoppare
1930	Romantisk ung dam	Katya / Viera Alexandrovna	Berkshire Theatre, Stockbridge
1930	Underbara Crichton	Lady Mary Lesing	Berkshire Theatre, Stockbridge
1930	Art och fru Bot	Judy Bot	Maxine Elliott-teatern, New York
1931	Har precis gift sig	teckennamn okänt	Ivoruton, Connecticut
1931	Smart barn	teckennamn okänt	Ivoruton, Connecticut
1931	Alias ​​diakon	teckennamn okänt	Ivoruton, Connecticut
1931	katt och kanariefågel	mamma	Ivoruton, Connecticut
1931	Mannen som kom tillbaka	Angie Randolph	Ivoruton, Connecticut
1932	Krigare make	antiope	Morosco Theatre , New York	Mars - maj 1932
1932	brud i solen	teckennamn okänt	Ossining , New York
1934	Sjö	Stella Sureg	Al Hirschfeld-teatern, New York
1936 - 1937	Jane Eyre	Jane Eyre	Rundtur, turné
1939 - 1942	Philadelphia berättelse	Tracey Lord	Schubert Theatre , New York	Hon uppträdde i New York (mars 1939-1942); Hon uppträdde i Washington och Chicago (oktober 1940-1942);
1942-1943 _	Utan kärlek	Jamie Coe Rowne	St. James Theatre , New York	Turnén ägde rum i New York (oktober 1942 - februari 1943
1950	Hur vill du ha det	Rosalind	Court Theatre, New York
1952	Miljonär	Ifaria	Noel Coward Theatre, London , Storbritannien ; Sam Schubert Theatre, New York	Hon uppträdde i Newcastle upon Tyne och Manchester (17 oktober - 28 december 1952)
1955	Så tuktas en argbigga	Katerina	Turné i Australien	maj - november 1955
1955	Mått för mått	Isabel	Turné i Australien	maj - november 1955
1955	Köpmannen i Venedig	Porsche	Turné i Australien	maj - november 1955
1957	Köpmannen i Venedig	Porsche	American Shakespeare Theatre, Stratford
1957	Mycket väsen för ingenting	Beatrice	American Shakespeare Theatre, Stratford
1960	tolfte natten	Altfiol	American Shakespeare Theatre, Stratford
1960	Anthony och Cleopatra	Cleopatra	American Shakespeare Theatre, Stratford
1969 - 1971	Kokospalm	Coco Chanel	Mark Hellinger Theatre, New York	Turnén ägde rum i New York (18 december 1969 - 3 oktober 1971)
1976 - 1977	En fråga om gravitation	Fru Basil	Broadhurst Theatre , New York	12 veckors Broadway-turné; USA-turné i 6 månader
1981 - 1982	Westside vals	Margaret "Mary" Enderville	Rundtur, turné	Turnén ägde rum i USA, efter en föreställning på Ethel Barrymore Theatrepå Broadway

Priser och nomineringar

Katharine Hepburn fick fyra Oscars (1934, 1968, 1969, 1982) - hittills är detta ett absolut rekord för att äga detta pris i kategorin Bästa kvinnliga huvudroll; dock hade hon 12 nomineringar för denna utmärkelse i denna kategori (i denna indikator är hon näst efter Meryl Streep  - 21 nomineringar) [339] . Hepburn innehar också rekordet för den längsta perioden mellan Oscarsnomineringarna - 48 år [339] .

Bland andra betydande utmärkelser har hon två BAFTA-priser (1969, 1982) och tre nomineringar för detta pris (1953, 1956, 1958), ett Emmy -pris (1975) och fem nomineringar för detta pris (1974, 1979, 1986 – två gånger, 1993), åtta nomineringar för Golden Globe Award (1953, 1957, 1960, 1963, 1968, 1969, 1982, 1993), två nomineringar för Tony Award (1970, 1982) och andra. Hepburn är också en Cannes-pristagare och filmfestivalerna i Venedig (1962, 1934).

Katharine Hepburn ingick bland annat i American Theatre Hall of Fameår 1979. Hon vann också en Screen Actors Guild Award 1980 och hedrades med Kennedy Center Honors .för "A Tremendous Lifetime Contribution to American Culture," 1990 [340] [341] .

Listan ges i enlighet med uppgifterna från webbplatsen IMDb.com [340] .

segrar	31
Nomineringar	29

Oscar

År	Kategori	Arbete	Resultat
1934	Bästa skådespelare	Tidig berömmelse	Seger
1936	Bästa skådespelare	Alice Adams	Utnämning
1941	Bästa skådespelare	Philadelphia berättelse	Utnämning
1943	Bästa skådespelare	Årets kvinna	Utnämning
1952	Bästa skådespelare	afrikansk drottning	Utnämning
1956	Bästa skådespelare	Sommar	Utnämning
1957	Bästa skådespelare	regn säljare	Utnämning
1960	Bästa skådespelare	Plötsligt förra sommaren	Utnämning
1963	Bästa skådespelare	Lång dag går över i natt	Utnämning
1968	Bästa skådespelare	Gissa vem som kommer på middag?	Seger
1969	Bästa skådespelare	lejon på vintern	Seger
1982	Bästa skådespelare	På den gyllene sjön	Seger

BAFTA

År	Kategori	Arbete	Resultat
1953	Bästa utländska skådespelerska	Pat och Mike	Utnämning
1956	Bästa utländska skådespelerska	Sommar	Utnämning
1958	Bästa utländska skådespelerska	regn säljare	Utnämning
1969	Bästa skådespelare	Gissa vem som kommer på middag? / Lejon på vintern	Seger
1983	Bästa skådespelare	På den gyllene sjön	Seger

gyllene glob

År	Kategori	Arbete	Resultat
1953	Bästa kvinnliga huvudroll – komedi eller musikal	Pat och Mike	Utnämning
1957	Bästa kvinnliga huvudroll - Drama	regn säljare	Utnämning
1960	Bästa kvinnliga huvudroll - Drama	Plötsligt förra sommaren	Utnämning
1963	Bästa kvinnliga huvudroll - Drama	Lång dag går över i natt	Utnämning
1968	Bästa kvinnliga huvudroll - Drama	Gissa vem som kommer på middag?	Utnämning
1969	Bästa kvinnliga huvudroll - Drama	lejon på vintern	Utnämning
1982	Bästa kvinnliga huvudroll - Drama	På den gyllene sjön	Utnämning
1993	Bästa kvinnliga kvinnliga huvudroll – Miniserie eller TV-film	Mannen på övervåningen	Utnämning

Emmy

År	Kategori	Arbete	Resultat
1974	Bästa kvinnliga skådespelerska i en miniserie eller film	glas menageri	Utnämning
1975	Bästa kvinnliga skådespelerska i en miniserie eller film	Kärlek bland ruinerna	Seger
1979	Bästa kvinnliga skådespelerska i en miniserie eller film	Majs är grönt	Utnämning
1986	Bästa kvinnliga skådespelerska i en miniserie eller film	Mrs Delafield vill gifta sig	Utnämning
	Bästa informationsfilm	Spencer Tracy: Hyllning från Katharine Hepburn	Utnämning
1993	Bästa informationsfilm	Katharine Hepburn: Allt om mig	Utnämning

US Screen Actors Guild Award

År	Kategori	Arbete	Resultat
1980	Hederspris för bidrag till film	n/a	Seger
1995	Bästa kvinnliga huvudroll i en tv-film eller miniserie	En jul	Utnämning

Tony

År	Kategori	Arbete	Resultat
1970	Bästa kvinnliga skådespelerska i en musikal	Kokospalm	Utnämning
1982	Bästa kvinnliga skådespelerska i en pjäs	Westside vals	Utnämning

Andra utmärkelser

Pris	År	Kategori	Arbete	Resultat
Cannes filmfestival	1962	Pris för bästa skådespelerska	Lång dag går över i natt	Seger
Filmfestivalen i Venedig	1934	Volpi Cup för bästa kvinnliga huvudroll	Små kvinnor	Seger
Montreal filmfestival	1984	Juryns särskilda pris för bästa kvinnliga huvudroll	Grace Quigley	Seger
New York Film Critics Society	1940	Bästa skådespelare	Philadelphia berättelse	Seger
Mexican Film Journalists Award	1963	Bästa skådespelare	Lång dag går över i natt	Seger
Kansas Film Critics Society	1972	Bästa skådespelare	Trojanska kvinnor	Seger
Folkets val	1976	Favoritfilmskådespelerska	Tupp Cogburn	Seger
	1983	Favoritfilmskådespelerska	På den gyllene sjön	Seger
Laurel Award	1960	Bästa kvinnliga huvudroll i en dramafilm	Plötsligt förra sommaren	Utnämning
	1963	Bästa kvinnliga huvudroll i en dramafilm	Lång dag går över i natt	Utnämning
	1970	Bästa kvinnliga huvudroll i en dramafilm	lejon på vintern	Seger
		stjärnkvinna	n/a	Seger
	1971	stjärnkvinna	n/a	Seger
Golden Apple Award	1975	Årets stjärna	n/a	Seger
	1982	Årets stjärna	n/a	Seger
Årets hastigpuddingkvinna	1958	Årets kvinna	n/a	Seger
David di Donatello	1968	Bästa utländska skådespelerska	Gissa vem som kommer på middag?	Seger
American Theatre Hall of Fame	1979	Introduktion till American Theatre Hall of Fame [342]	n/a	Seger
American Movie Awards	1982	Bästa skådespelare	På den gyllene sjön	Seger
American Humanist Association	1985	Årets humanist	n/a	Seger
Council of Fashion Designers of America	1985	Geoffrey Bean Award	n/a	Seger
American Comedy Awards	1989	Comedy Lifetime Achievement Award	n/a	Seger
Kennedy Center Award	1990	Ett enormt livsbidrag till amerikansk kultur	n/a	Seger
"The Women's Hall of Fame of Connecticut"	1994	Introduktion till Connecticut Women's Hall of Fame	n/a	Seger
Hollywood Walk of Fame	1960	Nominell stjärna för bidrag till filmbranschen	n/a	Seger

Anteckningar

Källor

1. ↑ 1 2 Katharine Hepburn  (nederländska)
2. ↑ 1 2 3 4 Katharine Hepburn // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
3. ↑ 1 2 3 4 Katharine Houghton Hepburn // Internet Broadway Database  (engelska) - 2000.
4. ↑ 1 2 Katharine Hepburn // filmportal.de - 2005.
5. ↑ Oscar för bästa kvinnliga skådespelerska  (spanska) . filmsajt . Hämtad: 12 oktober 2015.
6. ↑ American Film Institute  (spanska) (16 juni 1999). Hämtad: 14 oktober 2015.
7. ↑ Det var hennes avgörande roll: livet  (spanska) , Los Angeles Times  (1 juli 2003). Hämtad 6 oktober 2015.
8. ↑ 300 kvinnor som förändrade världen: Katharine Hepburn  (spanska) . Encyclopædia Britannica Online . Arkiverad från originalet den 29 maj 2014.
9. ↑ Katharine Hepburn - Filmografi efter typ  . Internet filmdatabas. Hämtad 26 november 2011. Arkiverad från originalet 5 april 2016.
10. ↑ Dickens (1990) s. 225-245 ger en fullständig lista över scenframträdanden.
11. ↑ Katharine Hepburn föreställningar  . Playbill Vault . Hämtad 2 november 2015. Arkiverad från originalet 8 oktober 2015.
12. ↑ 1 2 Curtis (2011) s. 508, 662, 670, 702, 727.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 James, Caryn . Katharine Hepburn, sprudlande skådespelerska, dör vid 96  år (eng.)  (30 juni 2003). Arkiverad från originalet den 26 augusti 2011. Hämtad 25 september 2011.
14. ↑ 1 2 3 Rich, Frank . En vild önskan att vara helt fascinerande  (  29 september 1991). Arkiverad från originalet den 22 oktober 2013. Hämtad 25 september 2011.
15. ↑ 1 2 3 4 5 James, Caryn . Katharine Hepburn: The Movie  (engelska)  (1 september 1991). Arkiverad från originalet den 14 februari 2011. Hämtad 25 september 2011.
16. ↑ 1 2 Britton (2003) sid. 41.
17. ↑ Berg (2004), sid. 40.
18. ↑ Chandler (2011) sid. 37.
19. ↑ Higham (2004) sid. 2.
20. ↑ 1 2 3 4 "Katharine Hepburn: Del 2". Dick Cavet Show . American Broadcasting Company . 3 oktober 1973.
21. ↑ Higham (2004) sid. fyra; Chandler (2011) sid. 39; Prideaux (1996) sid. 74.
22. ↑ Hepburn (1991) sid. 21.
23. ^ "Katharine Hepburn: Del 1". Dick Cavet Show . American Broadcasting Company . 2 oktober 1973.
24. ↑ Berg (2004) sid. 47.
25. ↑ Hepburn (1991) sid. trettio; Kanin (1971) sid. 82.
26. ↑ Chandler (2011) sid. trettio.
27. ↑ Hepburn (1991) sid. 43; Higham (2004) sid. 2.
28. ↑ 1 2 Higham (2004) sid. 7.
29. ↑ Higham (2004) sid. 3.
30. ↑ Chandler (2011) sid. 34.
31. ↑ Higham (2004) sid. fyra.
32. ↑ Hepburn (1991) sid. 44.
33. ↑ Hepburn (1991) sid. 46.
34. ↑ Chandler (2011) sid. 6.
35. ↑ Higham (2004) sid. 5.
36. ↑ Hepburn (1991) sid. 49.
37. ↑ Chandler (2011) sid. 7.
38. ↑ Kanin (1971) sid. 285.
39. ↑ Hepburn (1991) sid. 69.
40. ↑ 1 2 Dickens (1990) sid. fyra.
41. ↑ Horton och Simmons (2007) sid. 119.
42. ↑ 1 2 3 4 Bio: The Hepburn Story  . Arkiverad från originalet den 27 december 2013. Hämtad 21 augusti 2011.  (prenumeration krävs)
43. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Katharine Hepburn: Allt om mig . Turner Network Television . Uttalat av Hepburn i den här dokumentären.
44. ↑ Higham (2004) sid. åtta.
45. ↑ Hepburn (1991) sid. 81.
46. ↑ 1 2 3 Higham (2004) sid. 9.
47. ↑ Berg (2004) sid. 59; Higham (2004) sid. 9.
48. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 73.
49. ↑ Hepburn (1991) sid. 109; Higham (2004) sid. elva.
50. ↑ Higham (2004) sid. 16; Hepburn (1991) sid. 112.
51. ↑ 1 2 Higham (2004) sid. 16.
52. ↑ Kanin (1971) sid. 22.
53. ↑ 1 2 Hepburn (1991) sid. 118.
54. ↑ Berg (2004) sid. 74.
55. ↑ Hepburn (1991) sid. 120.
56. ↑ Higham (2004) sid. 17.
57. ↑ Berg (2004) sid. 75.
58. ↑ Dickens (1990) sid. 229.
59. ↑ Hepburn (1991) sid. 128.
60. ↑ Higham (2004) sid. 23.
61. ↑ Higham (2004) sid. 21.
62. ↑ Haver (1980) sid. 94.
63. ↑ 1 2 3 Haver (1980) sid. 96.
64. ↑ Prideaux (1996) sid. femton.
65. ↑ Higham (2004) s. 30-31.
66. ↑ Berg (2004) sid. 82.
67. ↑ Hall, Mordaunt . A Bill of Divorcement (1932)  (engelska)  (3 oktober 1932). Arkiverad från originalet den 28 december 2013. Hämtad 25 augusti 2011.
68. ↑ A Bill of Divorcement  , Variety (  2 oktober 1932). Arkiverad från originalet den 2 april 2015. Hämtad 25 augusti 2011.
69. ↑ Higham (2004) sid. 39.
70. ↑ Hepburn (1991) s. 178, 181.
71. ↑ Berg (2004) sid. 84.
72. ↑ Higham (2004) sid. 44.
73. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 86.
74. ↑ Berg (2004) sid. 85.
75. ↑ Berg (2004) sid. 88.
76. ↑ Berg (2004), sid. 89; Higham (2004) sid. 57.
77. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 91.
78. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 92.
79. ↑ Berg (2004) sid. 89.
80. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 90.
81. ↑ Higham (2004) sid. 60.
82. ↑ Higham (2004) sid. 62.
83. ↑ Hendrickson (2013) sid. 311
84. ↑ Hepburn (1991) sid. 166.
85. ↑ Berg (2004) sid. 93.
86. ↑ Hepburn (1991) sid. fyra.
87. ↑ Berg (2004) sid. 105.
88. ↑ Higham (2004) sid. 66.
89. ↑ Berg (2004) sid. 106.
90. ↑ Higham (2004) sid. 68.
91. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 109.
92. ↑ Berg (2004) sid. 110.
93. ↑ Berg (2004) s. 111-112.
94. ↑ Berg (2004) sid. 126.
95. ↑ Berg (2004) sid. 112.
96. ↑ Horton och Simmons (2007) sid. 120.
97. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 McNamara, Mary . Det var hennes avgörande roll: livet  (  1 juli 2003). Arkiverad från originalet den 13 januari 2012. Hämtad 2 oktober 2011.
98. ↑ Kanin (1971) sid. 284.
99. ↑ 1 2 Kanin (1971) sid. 85.
100. ↑ Berg (2004) sid. 111.
101. ↑ Britton (2003) sid. 16.
102. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 114.
103. ↑ Chandler (2011) sid. 105.
104. ↑ Haver (1980) s. 237-238.
105. ↑ Higham (2004) sid. 94.
106. ↑ Dickstein (2002) s. 48-50.
107. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 116.
108. ↑ Hepburn (1991) sid. 238.
109. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 117.
110. ↑ Higham (2004) sid. 88.
111. ↑ Higham (2004) sid. 90.
112. ↑ 1 2 3 Berg (2004) sid. 118.
113. ↑ Hepburn (1991) sid. 201.
114. ↑ Verlhac (2009) sid. åtta; Chandler (2011) sid. 142.
115. ↑ Edwards (1985) sid. 166.
116. ↑ Berg (2004) sid. 119.
117. ↑ Britton (2003) sid. 13.
118. ↑ Higham (2004) sid. 97.
119. ↑ Berg (2004) sid. 132.
120. ↑ Berg (2004) sid. 136.
121. ↑ Atkinson, Brooks . Pjäsen: Katharine Hepburn medverkar i Philip Barrys "The Philadelphia Story" för Theatre Guild  (  29 mars 1939). Arkiverad från originalet den 5 mars 2016. Hämtad 10 november 2015.
122. ↑ Berg (2004) sid. 137.
123. ↑ Curtis (2011) sid. 224.
124. ↑ 1 2 Dickens (1990) sid. 17.
125. ↑ Berg (2004) sid. 139.
126. ↑ Berg (2004) s. 139-140.
127. ↑ The New Pictures, 20 januari 1941  (  20 januari 1941). Arkiverad från originalet den 27 december 2013. Hämtad 27 september 2011.  (prenumeration krävs)
128. ↑ Golden, Herb . The Philadelphia Story recension  (  26 november 1940). Arkiverad från originalet den 29 juli 2013. Hämtad 27 september 2011.
129. ↑ Higham (2004) sid. 104.
130. ↑ Utmärkelser  1940 . New York Film Critics Circle. Hämtad 15 februari 2012. Arkiverad från originalet 8 januari 2012.
131. ↑ Kanin (1971) sid. 81.
132. ↑ Berg (2004) sid. 147.
133. ↑ Higham (2004) sid. 113.
134. ↑ 1 2 Curtis (2011) sid. 457.
135. ↑ Berg (2004) sid. 178.
136. ↑ Berg (2004) sid. 175.
137. ↑ Curtis (2011) sid. 480; Kanin (1971) sid. 5.
138. ↑ Berg (2004) sid. 179.
139. ↑ Dickens (1990) sid. arton.
140. ↑ Curtis (2011) sid. 522.
141. ↑ Curtis (2011) sid. 515.
142. ↑ Chandler (2011) sid. 149.
143. ↑ Higham (2004) sid. 129.
144. ↑ Curtis (2011) sid. 549.
145. ↑ Higham (2004) sid. 131.
146. ↑ 1 2 Curtis (2011) sid. 555.
147. ↑ Berg (2004) sid. 182.
148. ↑ Curtis (2011) sid. 564.
149. ↑ Hepburn (1991) sid. 246.
150. ↑ Curtis (2011) sid. 587.
151. ↑ Crowther, Bosley . "Adams revben", "Tight Little Island", "Amazing Mr. Beecham' Among Movie Newcomers  (eng.)  (26 december 1949). Arkiverad från originalet den 28 december 2013. Hämtad 25 augusti 2011.
152. ↑ Berg (2004) sid. 192.
153. ↑ Berg (2004) sid. 193.
154. ↑ Curtis (2011) sid. 728.
155. ↑ Hepburn (1991) sid. 267.
156. ↑ Berg (2004) sid. 186.
157. ↑ Berg (2004) sid. 194.
158. ↑ Dickens (1990) sid. 21.
159. ↑ The Making of The African Queen, eller : Hur jag åkte till Afrika med Bogart, Bacall och Huston och nästan tappade förståndet  . Goodreads . Hämtad 21 oktober 2014. Arkiverad från originalet 25 februari 2015.
160. ↑ Berg (2004) sid. 198.
161. ↑ Curtis (2011) sid. 633.
162. ↑ 1 2 Kanin (1971) sid. 169.
163. ↑ Curtis (2011) sid. 622.
164. ↑ Berg (2004) s. 198-199.
165. ↑ Katharine Hepburn Golden Globe Awards  historia . Golden Globe Award. Datum för åtkomst: 15 februari 2012. Arkiverad från originalet den 10 december 2015.
166. ↑ 1 2 Chandler (2011) sid. 200.
167. ↑ 1 2 Curtis (2011) sid. 635.
168. ↑ 1 2 Dickens (1990) sid. 22.
169. ↑ Kanin (1971) sid. 163; Berg (2004) sid. 200.
170. ↑ Hepburn (1991) sid. 253.
171. ↑ Edwards (1985) s. 291-292.
172. ↑ Berg (2004) sid. 202.
173. ↑ Summertime filmrecension  . _ Film 4. Hämtad 27 augusti 2011. Arkiverad från originalet 1 december 2011.
174. ↑ Chandler (2011) sid. 204.
175. ↑ Berg (2004) sid. 203.
176. ↑ 1 2 3 Berg (2004) sid. 204.
177. ↑ 1 2 Dickens (1990) sid. 166.
178. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 206.
179. ↑ Curtis (2011) sid. 738.
180. ↑ Berg (2004) sid. 209.
181. ↑ Kanin (1971) s. 218-219.
182. ↑ Berg (2004) sid. 210.
183. ↑ Kanin (1971) sid. 219.
184. ↑ Kanin (1971) sid. 220.
185. ↑ Dickens (1990) sid. 239.
186. ↑ Hepburn (1991) sid. 270.
187. ↑ Kanin (1971) sid. 242.
188. ↑ Berg (2004) sid. 212.
189. ↑ 1 2 3 4 Baum, Geraldine . Klassisk filmfeminist hade hjärnor, skönhet, den där rösten  (engelska)  (30 juni 2003). Arkiverad från originalet den 13 januari 2012. Hämtad 2 oktober 2011.
190. ↑ 1 2 3 4 Hepburn (1991) sid. 393.
191. ↑ Curtis (2011) sid. 823.
192. ↑ Curtis (2011) sid. 849.
193. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 249.
194. ↑ Berg (2004) sid. 255.
195. ↑ Kanin (1971) sid. 259.
196. ↑ Hepburn (1991) sid. 255.
197. ↑ 1 2 Kanin (1971) sid. 6.
198. ↑ Hepburn (1991) sid. 257; Curtis (2011) sid. 877.
199. ↑ Dickens (1990) sid. 192.
200. ↑ Berg (2004) sid. 251.
201. ↑ Higham (2004) sid. 210.
202. ↑ Berg (2004) sid. 252.
203. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 253.
204. ↑ Berg (2004) sid. 254.
205. ↑ Kanin (1971) sid. 296-297.
206. ↑ Kanin (1971) sid. 302.
207. ↑ 1 2 Dickens (1990) sid. 202.
208. ↑ Edwards (1985) s. 374-376.
209. ↑ 1 2 Dickens (1990) sid. 29.
210. ↑ Berg (2004), s. 256-257; Higham (2004) sid. 227.
211. ↑ Berg (2004) sid. 257.
212. ↑ Berg (2004) sid. 258.
213. ↑ 1 2 Berg (2004), sid. 260.
214. ↑ Berg (2004) sid. 29; Dickens (1990) s. 29-30.
215. ↑ Edwards (1985) sid. 390.
216. ↑ Dickens (1990) sid. trettio.
217. ↑ Berg (2004) sid. 259.
218. ↑ Higham (2004) sid. 230.
219. ↑ Nominerade till People's Choice Awards 1976  . Folkets val. Hämtad 8 november 2011. Arkiverad från originalet 2 december 2011.
220. ↑ Prideaux (1996) sid. 123.
221. ↑ Chandler (2011) sid. 280.
222. ↑ Katharine Hepburn Emmy Awards  historia . Primetime Emmy Awards. Hämtad 15 februari 2012. Arkiverad från originalet 1 januari 2014.
223. ↑ Claiborne Ray, C. . Frågor och svar; Huvud- och handskakningar  (engelska)  (22 juli 2003). Arkiverad från originalet den 13 november 2013. Hämtad 3 november 2013.
224. ↑ Dickens (1990) sid. 31.
225. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 261.
226. ↑ Higham (2004) sid. 234.
227. ↑ 1981 inhemska  brutto . Box Office Mojo. Hämtad 27 november 2011. Arkiverad från originalet 1 januari 2012.
228. ↑ Dickens (1990) sid. 218.
229. ↑ Dickens (1990) sid. 245.
230. ↑ Berg (2004) sid. 262.
231. ↑ Det är din tur! - Läsarundersökning  (engelska)  (19 april 1982). Arkiverad från originalet den 13 januari 2012. Hämtad 8 november 2011.
232. ↑ Nominerade 1983 People 's Choice Awards  . Folkets val. Hämtad 8 november 2011. Arkiverad från originalet 2 december 2011.
233. ↑ Chandler (2011) sid. 286; Dickens (1990) sid. 34.
234. ↑ Prideaux (1996) sid. 156.
235. ↑ Berg (2004) sid. 264.
236. ↑ 1 2 Laura Lansing sov här (1988 ) – Översikt  , New York Times . Arkiverad från originalet den 11 juni 2015. Hämtad 9 oktober 2011.
237. ↑ Prideaux (1996), sid. 210.
238. ↑ Berg (2004) sid. 268.
239. ↑ Berg (2004) sid. 280.
240. ↑ Ebert, Roger . Love Affair  (engelska)  (21 oktober 1994). Arkiverad från originalet den 8 februari 2014. Hämtad 25 augusti 2011.
241. ↑ Inaugural Screen Actors Guild Awards  . Screen Actors Guild Awards. Hämtad 15 februari 2012. Arkiverad från originalet 5 januari 2012.
242. ↑ Higham (2004) s. 35, 37; Verlhac (2009) sid. åtta.
243. ↑ 1 2 3 4 300 kvinnor som förändrade världen: Katharine  Hepburn . Encyclopædia Britannica . Hämtad: 19 november 2011.
244. ↑ Kanin (1971) sid. 100; Berg (2004) sid. 289; Prideaux (1996) sid. tjugo.
245. ↑ Curtis (2011) sid. 464.
246. ↑ Chandler (2011) sid. 114; Prideaux (1996) sid. 60.
247. ↑ Dödsruna: Katharine Hepburn  , BBC News (  30 juni 2003). Arkiverad från originalet den 22 augusti 2012. Hämtad 25 november 2011.
248. ↑ Higham (2004) s. 18, 34, 65, 172, 184, 192; Berg (2004) s. 112, 188; Kanin (1971) sid. 7, 8, 160, 276; Dickens (1990), sid. 194; Prideaux (1996) s. 19, 140.
249. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 313.
250. ↑ Kanin (1971) sid. 54.
251. ↑ Curtis (2011) sid. 514.
252. ↑ Hepburn (1991) sid. 389.
253. ↑ Berg (2004) sid. 275.
254. ↑ Kanin (1971) sid. 208.
255. ↑ Curtis (2011) s. 555, 943.
256. ↑ Kanin (1971) sid. 251.
257. ↑ Blyth, Myrna. Kate talar rakt  // Ladies Home  Journal :tidskrift. - 1991. - 1 oktober. — S. 215 .
258. ↑ Humanist Profile - Kort  artikel //  Humanisten :tidskrift.
259. ↑ 1 2 Higham (2004) sid. tio.
260. ↑ Hepburn (1991) sid. 153.
261. ↑ Hepburn (1991) sid. 154.
262. ↑ Chandler (2011) sid. 54.
263. ↑ Hepburn (1991) s. 185, 191.
264. ↑ Hepburn (1991) sid. 189.
265. ↑ Berg (2004) sid. 127.
266. ↑ Berg (2004) sid. 131.
267. ↑ Berg (2004) sid. 132; Hepburn (1991) sid. 204-205.
268. ↑ Berg (2004) sid. femtio.
269. ↑ Hepburn (1991) sid. 37.
270. ↑ Curtis (2011) sid. 881.
271. ↑ Mann (2007) sid. xxiv.
272. ↑ Curtis (2011) sid. 449.
273. ↑ Hepburn (1991) sid. 392.
274. ↑ Bacall (2005) sid. 488.
275. ↑ Hepburn (1991) sid. 400.
276. ↑ Hepburn (1991) sid. 395.
277. ↑ Curtis (2011) sid. 718.
278. ↑ Hepburn (1991) sid. 405.
279. ↑ Curtis (2011) sid. 583.
280. ↑ Berg (2004) sid. 187.
281. ↑ Hepburn (1991) sid. 399.
282. ↑ Hepburn (1991) s. 389, 393; Bacall (2005), sid. 488; Curtis (2011) sid. 749.
283. ↑ Higham (2004) sid. 191; Chandler (2011) sid. 153; Curtis (2011) sid. 747.
284. ↑ Curtis (2011) s. 493, 623, 727, 747, 798.
285. ↑ Curtis (2011) sid. 716; Kanin (1971) sid. 241.
286. ↑ Curtis (2011) sid. 861.
287. ↑ Curtis (2011) sid. 878.
288. ↑ Berg (2004) sid. 163.
289. ↑ 1 2 Hepburn (1991) sid. 396.
290. ↑ Katharine Hupburn  . Hämtad: 16 juli 2017.
291. ↑ Berg (2004) sid. 306.
292. ↑ Berg (2004) sid. 307.
293. ↑ Berg (2004) s. 311, 322.
294. ↑ Bacall (2005) s. 489-490.
295. ↑ Katharine  Hepburn . Hämtad: 16 juli 2017.
296. ↑ 1 2 Berg (2004) sid. 323.
297. ↑ Teather, David . Katharine Hepburn, filmstjärna i 60 år, dör vid 96 år  (eng.)  (30 juni 2003). Arkiverad från originalet den 27 augusti 2013. Hämtad 21 oktober 2011.
298. ↑ Bacall (2005) sid. 485.
299. ↑ 1 2 Filmstjärnan Katharine Hepburn  dör . BBC (30 juni 2003). Hämtad 24 augusti 2011. Arkiverad från originalet 17 februari 2012.
300. ↑ Hepburn-auktion i USA tjänar 5,8 miljoner dollar  . BBC (13 juni 2004). Hämtad 24 augusti 2011. Arkiverad från originalet 17 februari 2012.
301. ↑ Curtis (2011) sid. 435.
302. ↑ Higham (2004) s. 30, 34; Kanin (1971) sid. arton; Prideaux (1996) sid. 149.
303. ↑ Higham (2004) sid. 131; Chandler (2011) sid. 287.
304. ↑ Chandler (2011) sid. 241; Higham (2004) sid. 53.
305. ↑ Higham (2004) sid. 201.
306. ↑ Curtis (2011) s. 508, 539, 844; Higham (2004) s. 34, 126, 139, 180; Kanin (1971) sid. 271; Berg (2004) sid. 144; Prideaux (1996) sid. 141.
307. ↑ Horton och Simmons (2007) sid. 118.
308. ↑ Kanin (1971) sid. 80.
309. ↑ 1 2 Britton (2003) sid. åtta.
310. ↑ 1 2 Britton (2003) sid. 6.
311. ↑ King, Susan . Kate vid 100: Ingen annan gillar henne  (engelska)  (27 maj 2007). Arkiverad från originalet den 13 januari 2012. Hämtad 3 oktober 2011.
312. ↑ Macaray, David . Beundra Hepburns egenskaper, men inte hennes skådespeleri  (eng.)  (14 juli 2003). Arkiverad från originalet den 13 januari 2012. Hämtad 3 oktober 2011.
313. ↑ 100 viktigaste kvinnor på 1900  -talet . Barnes & Noble. Hämtad 4 oktober 2011. Arkiverad från originalet 14 april 2015.
314. ↑ Dawes, Amy Århundradets 100 ikoner : Katharine Hepburn  . Variation (16 oktober 2005). Hämtad 6 oktober 2011. Arkiverad från originalet 4 januari 2006.
315. ↑ VH1 . De 200 största popkulturikonerna komplett rankad lista (i sv). Pressmeddelande . Arkiverad från originalet den 14 januari 2012. Hämtad 4 oktober 2011 .
316. ↑ AFI :s 100 år...100 stjärnor  . American Film Institute (16 juni 1999). Hämtad 17 oktober 2009. Arkiverad från originalet 13 januari 2013.
317. ↑ Morley, Sheridan . Hepburns livliga arv  (engelska) , BBC News  (30 juni 2003). Arkiverad från originalet den 2 februari 2011. Hämtad 24 augusti 2011.
318. ↑ DiEdwardo (2006) sid. 42.
319. ↑ Berg (2004) sid. 17.
320. ↑ Horton och Simmons (2007) s. 118-121.
321. ↑ Herman-Cohen, Valli . Moderebellen  (engelska)  (1 juli 2003). Arkiverad från originalet den 13 januari 2012. Hämtad 3 oktober 2011.
322. ↑ Kanin (1971) sid. 271.
323. ↑ AFI :s 100 år...100 filmer  . American Film Institute. Hämtad 9 oktober 2011. Arkiverad från originalet 11 juni 2016.
324. ↑ AFI :s 100 år...100 skratt  . American Film Institute. Hämtad 9 oktober 2011. Arkiverad från originalet 16 november 2015.
325. ↑ Katharine Hepburn trädgård  . New York City Department of Parks & Recreation. Datum för åtkomst: 19 september 2011. Arkiverad från originalet den 31 augusti 2014.
326. ↑ Polsky, Sara Katharine Hepburns Turtle Bay-hus att hyra för 27,5 000 $ /månad  . Curbed (31 augusti 2010). Hämtad 26 april 2016. Arkiverad från originalet 12 maj 2016.
327. ↑ Uppdrag och  historia . Katharine Houghton Hepburn Center, Bryn Mawr College. Hämtad 24 augusti 2011. Arkiverad från originalet 13 oktober 2011.
328. ↑ Hepburn (1991) sid. 59, "Fenwick är och har alltid varit mitt andra paradis."
329. ↑ Om  . _ Katharine Hepburn Cultural Arts Center. Hämtad 17 oktober 2009. Arkiverad från originalet 5 september 2009.
330. ↑ Hepburn-papper donerade till biblioteket  , BBC News (  7 oktober 2004). Arkiverad från originalet den 22 september 2013. Hämtad 27 januari 2012.
331. ↑ Hubert, Diana Skådespelerskan Katharine Hepburn hedrad i ny  utställning . Epoch Times (11 juni 2009). Hämtad 24 augusti 2011. Arkiverad från originalet 15 juni 2009.
332. ↑ Besök. One Life: Kate, a Centennial  Celebration . National Portrait Gallery. Hämtad 27 oktober 2011. Arkiverad från originalet 25 augusti 2011.
333. ↑ Katharine Hepburn  utställningsdebuter . Kent State University. Tillträdesdatum: 27 oktober 2011. Arkiverad från originalet den 17 december 2013.
334. ↑ Katharine Hepburn Stämpel: Skådespelerska hedrad på frimärke  (eng.) , The Huffington Post  (13 maj 2010). Arkiverad från originalet den 18 maj 2010. Hämtad 29 september 2011.
335. ↑ Mars 2015 på BFI  Southbank . British Film Institute. Hämtad 22 september 2015. Arkiverad från originalet 18 juni 2015.
336. ↑ Weber, Bruce . Teaterrecension; Two Snapshots of a Hollywood Legend at Home  (eng.)  (18 mars 2003). Arkiverad från originalet den 22 oktober 2013. Hämtad 28 november 2011.
337. ↑ Clay, Carolyn . Tea and Kate  (engelska) , The Boston Phoenix  (21 februari 2002). Arkiverad från originalet den 20 november 2012. Hämtad 11 februari 2012.
338. ↑ Cate Blanchetts biografi  . Yahoo! filmer. Hämtad 13 oktober 2011. Arkiverad från originalet 25 juli 2013.
339. ↑ 1 2 Oscar för bästa  kvinnliga skådespelerska . filmsajt. Hämtad 16 oktober 2011. Arkiverad från originalet 11 februari 2015.
340. ↑ 12 Katharine Hepburn utmärkelser . Internet filmdatabas. Tillträdesdatum: 27 september 2011. Arkiverad från originalet den 4 oktober 2011. 
341. ↑ Lista över Kennedy Center Honorees  . Kennedy Center. Datum för åtkomst: 16 oktober 2011. Arkiverad från originalet den 14 januari 2015.
342. ↑ Teater Hall of Fame enshrines 51 konstnärer  . New York Times . Hämtad: 7 juli 2017.

Litteratur

• Lauren Bacall . By Myself and Then Some  (neopr.) . - London: Headline, 2005. - ISBN 0-7553-1350-X .
• Berg, Scott A. Memories of Kate: A Biography of Katharine Hepburn (neopr.) . - London: Pocket, 2004. - ISBN 0-7434-1563-9 .
• Brit, Andrew. Katharine Hepburn: Star as Feminist  (neopr.) . — New York City, NY: Columbia University Press , 2003. — ISBN 0-231-13277-8 .
• Chandler, Charlotte Jag vet vart jag är på väg: Katharine Hepburn, en personlig biografi  (engelska) . - Milwaukee, WI: Applåder, 2011. - ISBN 1-907532-01-3 .
• Curtis, JamesSpencer Tracy: A Biography  (obestämd) . — London: Hutchinson, 2011. — ISBN 0-09-178524-3 .
• Dickens, Homer. Filmerna av Katharine Hepburn  (neopr.) . - New York City, NY: Carol Publishing Group, 1990. - ISBN 0-8065-1175-3 .
• DiEdwardo, Maryann Pasda. The Legacy of Katharine Hepburn: Fine Art as a Way of Life: A Memoir  (engelska) . — Bloomington, IN: AuthorHouse, 2006. - ISBN 1-4259-6089-8 .
• Edwards, AnnaA Remarkable Woman: A Biography of Katharine Hepburn  (engelska) . - New York City, NY: William Morrow & Company, Inc., 1985. - ISBN 0-688-04528-6 .
• Haver, RonaldDavid O. Selznicks Hollywood  (neopr.) . - London: Martin Secker & Warburg Ltd, 1980. - ISBN 0-394-42595-2 .
• Hendrickson, Robert. God Bless America: Ursprunget till över 1 500 patriotiska ord och fraser  (engelska) . — New York City, NY: Skyhorse Publishing, 2013. - ISBN 978-1-62087-597-1 .
• Hepburn, Katharine. Jag: Stories of My Life  (obestämd) . — New York City, NY: Alfred A. Knopf, 1991. - ISBN 0-679-40051-6 .
• Higham, Charles Kate: The Life of Katharine Hepburn  (ospecificerat) . — New York City, NY: W. W. Norton , 2004. — ISBN 0-393-32598-9 .
• Horton, Ros och Sally Simmons. Kvinnor som förändrade världen  (neopr.) . - London: Quercus Publishing Plc, 2007. - ISBN 1-84724-026-7 .
• Kanin, GarsonTracy och Hepburn: An Intimate Memoir  (obestämd tid) . - New York City, NY: Viking, 1971. - ISBN 0-670-72293-6 .
• Mann, William J.Kate: Kvinnan som var Hepburn  (neopr.) . - New York City, NY: Picador, 2007. - ISBN 0-312-42740-9 .
• Dickstein, Morris. Bringing Up Baby (1938), i A List: National Society of Film Critics' 100 Essential Films  (engelska) . - Cambridge: Da Capo , 2002. - ISBN 0-306-81096-4 .
• Prideaux, James Att känna till Hepburn och andra nyfikna  upplevelser . — Boston, MA: Faber and Faber , 1996. — ISBN 0-571-19892-9 .
• Verlhac, Pierre-Henri. Katharine Hepburn: Ett liv i bilder  (neopr.) . San Francisco, Kalifornien: Chronicle Books, 2009. - ISBN 0-8118-6947-4 .

Länkar

Foto, video och ljud	TCDb
Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD dansk nationell filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet Movie Database Kinopoisk Metakritisk MusikBrainz Ruttna tomater RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor katalanska stor kines Stor norsk Stor ryss italienska italienska runt världen Larussa Litauisk universal Kroatisk Amerikansk nationalbiografi Britannica (online) Brockhaus Anmärkningsvärda namndatabas Treccani Universalis
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav WikiTree
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90829049 BNC : a10963078 BNE : XX820229 BNF : 12087309q CiNii : DA04102589 CONOR : 16389987 GND : 118549391 GTA : 108970 ISNI : 0000 0001 2277 3571 J9U : 987007272696205171 LCCN : n50038123 LNB : 000237186 NDL : 00468249 NKC : jn20000700696 NLA : 36528413 NLP : A1246790X NTA : 072970677 NUKAT : n97000993 PTBNP : 1597250 LIBRIS : mkz14st5197ccvn SUDOC : 02742961X VIAF : 22168112 WorldCat VIAF : 22168112 ULAN : 500280079 RNB : 770170415

Katharine Hepburn Awards

Oscar för bästa kvinnliga huvudroll (1929-1940) Janet Gaynor (1929) Mary Pickford (1930) Norma Shearer (1931) Marie Dressler (1932) Helen Hayes (1933) Katharine Hepburn (1934) Claudette Colbert (1935) Bette Davis (1936) Louise Reiner (1937) Louise Reiner (1938) Bette Davis (1939) Vivien Leigh (1940) Full lista (1929-1940) (1941-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 - nutid)  Oscar för bästa kvinnliga huvudroll (1961-1980) Elizabeth Taylor (1961) Sophia Loren (1962) Ann Bancroft (1963) Patricia Neal (1964) Julie Andrews (1965) Julie Christie (1966) Elizabeth Taylor (1967) Katharine Hepburn (1968) Katharine Hepburn / Barbra Streisand (1969) Maggie Smith (1970) Glenda Jackson (1971) Jane Fonda (1972) Liza Minnelli (1973) Glenda Jackson (1974) Ellen Burstyn (1975) Louise Fletcher (1976) Faye Dunaway (1977) Diane Keaton (1978) Jane Fonda (1979) Sally Field (1980) Full lista (1929-1940) (1941-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 - nutid)  Oscar för bästa kvinnliga huvudroll (1981-2000) Sissy Spacek (1981) Katharine Hepburn (1982) Meryl Streep (1983) Shirley MacLaine (1984) Sally Field (1985) Geraldine Page (1986) Marley Matlin (1987) Cher (1988) Jodie Foster (1989) Jessica Tandy (1990) Kathy Bates (1991) Jodie Foster (1992) Emma Thompson (1993) Holly Hunter (1994) Jessica Lange (1995) Susan Sarandon (1996) Frances McDormand (1997) Helen Hunt (1998) Gwyneth Paltrow (1999) Hilary Swank (2000) Full lista (1929-1940) (1941-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 - nutid)  BAFTA-priset för bästa kvinnliga huvudroll 1952-1967 (brittisk) Vivien Leigh (1952) Audrey Hepburn (1953) Yvonne Mitchell (1954) Cathy Johnson (1955) Virginia McKenna (1956) Heather Sears (1957) Irene Worth (1958) Audrey Hepburn (1959) Rachel Roberts (1960) Dora Bryan (1961) Leslie Caron (1962) Rachel Roberts (1963) Audrey Hepburn (1964) Julie Christie (1965) Elizabeth Taylor (1966) Edith Evans (1967) 1952-1967 (utlänningar) Simone Signoret (1952) Leslie Caron (1953) Cornell Borchers (1954) Betsy Blair (1955) Anna Magnani (1956) Simone Signoret (1957) Simone Signoret (1958) Shirley MacLaine (1959) Shirley MacLaine (1960) Sophia Loren (1961) Ann Bancroft (1962) Patricia Neal (1963) Ann Bancroft (1964) Patricia Neal (1965) Jeanne Moreau (1966) Anouk Aime (1967) sedan 1968 Katharine Hepburn (1968) Maggie Smith (1969) Katherine Ross (1970) Glenda Jackson (1971) Liza Minnelli (1972) Stephan Odran (1973) Joan Woodward (1974) Ellen Burstyn (1975) Louise Fletcher (1976) Diane Keaton (1977) Jane Fonda (1978) Jane Fonda (1979) Judy Davis (1980) Meryl Streep (1981) Katharine Hepburn (1982) Julie Walters (1983) Maggie Smith (1984) Peggy Ashcroft (1985) Maggie Smith (1986) Ann Bancroft (1987) Maggie Smith (1988) Pauline Collins (1989) Jessica Tandy (1990) Jodie Foster (1991) Emma Thompson (1992) Holly Hunter (1993) Susan Sarandon (1994) Emma Thompson (1995) Brenda Blethyn (1996) Judi Dench (1997) Cate Blanchett (1998) Annette Bening (1999) Julia Roberts (2000) Judi Dench (2001) Nicole Kidman (2002) Scarlett Johansson (2003) Imelda Staunton (2004) Reese Witherspoon (2005) Helen Mirren (2006) Marion Cotillard (2007) Kate Winslet (2008) Carey Mulligan (2009) Natalie Portman (2010) Meryl Streep (2011) Emmanuelle Riva (2012) Cate Blanchett (2013) Julianne Moore (2014) Brie Larson (2015) Emma Stone (2016) Frances McDormand (2017) Olivia Colman (2018) René Zellweger (2019) Frances McDormand (2020) Joanna Scanlan (2021)  Primetime Emmy Award för enastående huvudroll i en miniserie eller en film Judith Anderson (1955) Mary Martin (1956) Claire Trevor (1957) Polly Bergen (1958) Julie Harris (1959) Ingrid Bergman (1960) Judith Anderson (1961) Julie Harris (1962) Kim Stanley (1963) Shelley Winters (1964) Lynn Fontanne (1965) Simone Signoret (1966) Geraldine Page (1967) Maureen Stapleton (1968) Geraldine Page (1969) Patty Duke (1970) Lee Grant (1971) Glenda Jackson (1972) Cloris Leachman / Susan Hampshire (1973) Cicely Tyson / Mildred Natwick (1974) Katharine Hepburn / Jessica Walter (1975) Susan Clark / Rosemary Harris (1976) Sally Field / Patty Duke (1977) Joan Woodward / Meryl Streep (1978) Bette Davis (1979) Patty Duke (1980) Vanessa Redgrave (1981) Ingrid Bergman (1982) Barbara Stanwyck (1983) Jane Fonda (1984) Joan Woodward (1985) Marlo Thomas (1986) Gena Rowlands (1987) Jessica Tandy (1988) Holly Hunter (1989) Barbara Hershey (1990) Lynn Whitfield (1991) Gena Rowlands (1992) Holly Hunter (1993) Kirstie Alley (1994) Glenn Close (1995) Helen Mirren (1996) Alfre Woodard (1997) Ellen Barkin (1998) Helen Mirren (1999) Halle Berry (2000) Judy Davis (2001) Laura Linney (2002) Maggie Smith (2003) Meryl Streep (2004) Epatha Merkerson (2005) Helen Mirren (2006, 2007) Laura Linney (2008) Jessica Lange (2009) Claire Danes (2010) Kate Winslet (2011) Julianne Moore (2012) Laura Linney (2013) Jessica Lange (2014) Frances McDormand (2015) Sarah Paulson (2016) Nicole Kidman (2017) Regina King (2018) Michelle Williams (2019) Regina King (2020) Kate Winslet (2021) Amanda Seyfried (2022)  Volpi Cup för bästa kvinnliga huvudroll Helen Hayes (1932) Katharine Hepburn (1934) Paula Wessely (1935) Annabella (1936) Bette Davis (1937) Norma Shearer (1938) Louise Ullrich (1941) Christina Söderbaum (1942) Anna Magnani (1947) Jean Simmons (1948) Olivia de Havilland (1949) Elinor Parker (1950) Vivien Leigh (1951) Ingrid Bergman (1952) Lilly Palmer (1953) Maria Shell (1956) Dzidra Ritenberg (1957) Sophia Loren (1958) Madeleine Robinson (1959) Shirley MacLaine (1960) Suzanne Flon (1961) Emmanuelle Riva (1962) Dolphin Seyrig (1963) Harriet Andersson (1964) Annie Girardot (1965) Natalia Arinbasarova (1966) Shirley Knight (1967) Laura Betty (1968) Darling Legitimue (1983) Pascal Ogier (1984) Valeria Golino (1986) Kang Soo Young (1987) Shirley MacLaine / Isabelle Huppert (1988) Peggy Ashcroft / Geraldine James (1989) Gloria Munchmeyer (1990) Tilda Swinton (1991) Gong Li (1992) Juliette Binoche / Anna Bonaiuto (1993) Maria de Medeiros / Vanessa Redgrave (1994) Sandrine Bonner / Isabelle Huppert / Isabella Ferrari (1995) Victoria Tivisol (1996) Robin Tunney (1997) Catherine Deneuve (1998) Natalie Bai (1999) Rose Byrne (2000) Sandra Ceccarelli (2001) Julianne Moore (2002) Katya Rieman (2003) Imelda Staunton (2004) Giovanna Mezzogiorno (2005) Helen Mirren (2006) Cate Blanchett (2007) Dominique Blanc (2008) Ksenia Rappoport (2009) Ariana Labed (2010) Dini Yip (2011) Hadas Yaron (2012) Elena Cotta (2013) Alba Rohrwacher (2014) Valeria Golino (2015) Emma Stone (2016) Charlotte Rampling (2017) Olivia Colman (2018) Arian Ascaride (2019) Vanessa Kirby (2020) Penelope Cruz (2021)  Cannes Film Festival Award för bästa kvinnliga huvudroll (1961-1980) Melina Mercury / Jeanne Moreau (1960) Sophia Loren (1961) Katharine Hepburn / Rita Tushingham (1962) Marina Vlady (1963) Ann Bancroft / Barbara Barry (1964) Samantha Eggar (1965) Vanessa Redgrave (1966) Pia Degermark (1967) Vanessa Redgrave (1969) Ottavia Piccolo (1970) Kitty Winn (1971) Susanna York (1972) Joan Woodward (1973) Marie José Nat (1974) Valerie Perrin (1975) Dominique Sanda / Marie Töröczyk (1976) Shelley Duval / Monique Mercure (1977) Jill Clayberg / Isabelle Huppert (1978) Sally Field (1979) Anouk Aime (1980) Full lista (1946-1960) (1961-1980) (1981-2000) (2001 - nutid)  Kennedy Center Award (1990-talet) 1990 Yrsig Gillespie Katharine Hepburn Stig upp Stevens Jules Stein Billy Wilder 1991 Roy Acuff Betty Comden och Adolph Green Fayard Nicholas och Harold Nicholas Gregory Peck Robert Shaw 1992 Lionel Hampton Paul Newman och Joan Woodward Ginger Rogers Mstislav Rostropovich Paul Taylor 1993 Johnny Carson Arthur Mitchell Georg Solti Stephen Sondheim Marion Williams 1994 Kirk Douglas Aretha Franklin Morton Gould Harold Prince Pete Seeger 1995 Jacques D'Amboise Marilyn Horn BB kung Sidney Poitier Neil Simon 1996 Edward Albee Benny Carter Johnny Cash Jack Lemmon Maria Tolchief 1997 Lauren Bacall Bob Dylan Charlton Heston Jesse Norman Edward Villella 1998 Fred Ebb och John Kander Willie Nelson Andre Previn Shirley Temple Bill Cosby (inställd) 1999 Victor Borge Sean Connery Judith Jamison Jason Robards Stevie wonder 1970-talet 1980-talet 1990-talet 2000-talet 2010-talet 2020-talet  US Screen Actors Guild Lifetime Achievement Award Eddie Cantor (1963) Stan Laurel (1964) Bob Hope (1966) Barbara Stanwyck (1967) William Gargan (1968) James Stewart (1969) Edward G. Robinson (1970) Gregory Peck (1971) Charlton Heston (1972) Frank Sinatra (1973) Martha Ray (1974) Walter Pidgeon (1975) Rosalind Russell (1976) Pearl Bailey (1977) James Cagney (1978) Edgar Bergen (1979) Katharine Hepburn (1980) Leon Ames (1981) Danny Kay (1983) Ralph Bellamy (1984) Iggy Wolfington (1985) Paul Newman och Joan Woodward (1986) Nanette Fabray (1987) Red Skelton (1988) Gene Kelly (1989) Jack Lemmon (1990) Brock Peters (1991) Burt Lancaster (1992) Audrey Hepburn (1993) Ricardo Montalban (1994) George Burns (1995) Robert Redford (1996) Angela Lansbury (1997) Elizabeth Taylor (1998) Kirk Douglas (1999) Sidney Poitier (2000) Ossie Davis & Ruby Dee (2001) Ed Asner (2002) Clint Eastwood (2003) Karl Malden (2004) James Garner (2005) Shirley Temple (2006) Julie Andrews (2007) Charles Durning (2008) James Earl Jones (2009) Betty White (2010) Ernest Borgnine (2011) Mary Tyler Moore (2012) Dick Van Dyke (2013) Rita Moreno (2014) Debbie Reynolds (2015) Carol Burnett (2016) Lily Tomlin (2017) Morgan Freeman (2018) Alan Alda (2019) Robert De Niro (2020) Helen Mirren (2022) US Screen Actors Guild Award