Marilyn Monroe

Marilyn Monroe
engelsk  Marilyn Monroe

Foto från ett nummer av Modern Screen magazinenovember 1953
Namn vid födseln Norma Jean Mortenson
Födelsedatum 1 juni 1926( 1926-06-01 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 5 augusti 1962( 1962-08-05 ) (36 år)
En plats för döden
Medborgarskap
Yrke skådespelerska , sångerska , modell
Karriär 1945 - 1962
Utmärkelser " Golden Globe " (1960, 1962)
IMDb ID 0000054
marilynmonroe.com _ 
 Mediafiler på Wikimedia Commons

4 ] _ _  _ _ _ _ _  _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ [ …] , Los Angeles , Kalifornien , USA - 5 augusti 1962 , Brentwood , Kalifornien , USA ) - Amerikansk skådespelerska , sexsymbol av 1950-talet, sångare och modell ... Blev en av de mest ikoniska bilderna av amerikansk film och hela världskulturen [5] .

Tjugo filmer med hennes deltagande inbringade mer än 200 miljoner dollar i biljettkassan [6] . Som en del av studiosystemet var Monroe bunden av ett kontrakt med filmstudion 20th Century Fox , vilket är anledningen till att hon, eftersom hon var en av 1950-talets mest eftertraktade skådespelerskor, också var en av de minst betalda Hollywoodstjärnorna [7 ] .

Hon är känd för sina roller i Niagara , Gentlemen Prefer Blondes , How to Marry a Millionaire och The Seven Year Itch . Kritikernas inställning till Marilyns arbete var kontroversiell. Skådespelerskan blev kär i tittaren och spelade bilderna av trångsynta, men charmiga blondiner. För sin ledande roll i filmen " Only Girls in Jazz " belönades hon med Golden Globe Award i nomineringen " Bästa kvinnliga huvudroll - komedi eller musikal " [8] .

Under åren försökte Monroe bli av med bilden av en dum blondin, förtrycket från Fox filmstudio och bli en dramatisk skådespelerska [9] [10] , men hon lyckades inte uppnå detta till fullo. Hon hade tre misslyckade äktenskap och tre misslyckade graviditeter [11] . Hon led av beroende av narkotiska droger - barbiturater och sömntabletter [11] .

Under de senaste åren var skådespelerskans psykologiska tillstånd instabilt. Hon avslutade inte inspelningen av sin senaste film för 20th Century Fox , Something's Got to Happen [12] . Den 5 augusti 1962 hittades Marilyn Monroe död. Döden berodde på en överdos av barbiturater [10] . Den officiella versionen av döden är självmord [11] [13] , men det finns flera alternativa versioner, varav de mest populära är det politiska mordet av bröderna Kennedy [14] , samt det medicinska misstaget av skådespelerskan Ralph Greensons psykoterapeut [10] .

Liv och karriär

1926–1944: Barndom och första äktenskap

Marilyn Monroe, född Norma Jean Mortenson, föddes den 1 juni 1926 ungefär klockan 9:30 i Los Angeles och var tredje barnet till RKO Pictures filmredaktör Gladys Pearl Baker (född Monroe, 27 maj 1902 - 11 mars 1984) ). När Gladys var femton år gammal gifte hon sig med John Newton Baker, som var nio år äldre än henne, paret fick två barn: Robert (1917-1933) och Bernice (1919-2014) [15] . 1921 ansökte Gladys om skilsmässa och Baker tog med sig barnen till honom i Kentucky (Marilyn fick veta om existensen av en äldre syster först vid tolv års ålder och träffade henne för första gången först 1944). 1924 gifte Gladys sig med Martin Edward Mortensen för andra gången, men innan hon blev gravid med Norma Jean separerade de (de skilde sig slutligen först 1928). Identiteten på flickans far förblev okänd - födelseattesten anger Mortensen som fadern (även om hans efternamn står där som Mortenson), och när Gladys döpte hennes dotter skrev hon ner det under efternamnet Baker. När hon växte upp fick Marilyn ändå veta att hennes far var en man vid namn Charles Stanley Gifford (1898-1965), som skådespelerskans mamma hade en affär med 1925. Monroe gjorde upprepade försök att kontakta honom, men han vägrade ta kontakt, även om han visste att Marilyn verkligen var hans dotter. År 2022 bekräftades detta faktum officiellt efter ett DNA-test [16] [17] .

De första åren av Norma Jeans liv var ganska lyckliga, även om hennes mamma, på grund av att hon var upptagen på jobbet, inte kunde uppmärksamma henne tillräckligt, så strax efter förlossningen gav hon sin dotter till familjen till tillfälliga vårdnadshavare Albert och Ida Bolender i landsbygdsstaden Hawthorne. Andra adoptivbarn växte också upp i familjen, de uppfostrades i enlighet med principerna för evangelisk kristendom . Till en början bodde Gladys med Bolenders, men långa pendlingar och långa pass tvingade henne så småningom att återvända till Los Angeles i början av 1927 [18] . Efter det såg hon sin dotter bara på helgerna, när hon tog henne på bio eller på turnéer i Los Angeles. Även om Bolenders ville adoptera Norma Jean, sommaren 1933 ansåg Gladys sig vara ekonomiskt stabil nog att ta sin dotter och köpte ett litet hus i Hollywood [19] . Skådespelarfamiljen till George och Maude Atkinson och deras dotter Nelly bodde i det här huset med dem. Några månader senare, i januari 1934, började Gladys visa tecken på en psykisk störning och fick snart diagnosen paranoid schizofreni [20] . Efter att ha tillbringat flera månader på ett vilohem lades hon in på huvudstadens allmänna sjukhus. När Marilyn blev känd och började tjäna mer pengar överförde hon sin mamma till en privat klinik, där hon var fram till Monroes död. Senare tog skådespelerskans äldre syster Gladys för att bo med henne i Florida , där hon tillbringade resten av sitt liv [21] .

1962 talade Marilyn Monroe om sitt beslut att bli skådespelerska och sa:

”Jag ville bli skådespelerska när jag var ungefär fem år gammal eller något liknande. Jag älskade att spela. Jag gillade inte världen omkring mig, för det var ganska mörkt, men jag gillade att låtsas vara vuxen, det gjorde att jag kunde definiera gränser på mitt eget sätt, hitta på olika situationer och låtsas vara någon annan ... När Jag fick reda på att det här kallas "skådespeleri", jag konstaterade att det är precis det jag vill göra. Några av mina fosterfamiljer skickade mig till bion bara för att komma ut ur huset, och jag satt där från morgon till kväll. Ett litet barn är ensamt, på första raden, framför en enorm skärm, men jag älskade det [22] ."

— Marilyn Monroe i en intervju med tidningen Life 1962.

Efter det var Norma Jean i statens vård, och hon togs in av Gladys vän, Grace McKee, som utfärdade tillfälligt förmyndarskap över henne. 1935, när flickan var nio år gammal, gifte Grace sig med Erwin Goddard, och Norma Jean var överflödig i den nya förmyndarfamiljen. Så hon hamnade på ett barnhem i Los Angeles [23] , där de ville adoptera henne flera gånger, men Gladys vägrade att underteckna de relevanta dokumenten. 1936 övertygade barnhemsledningen Grace om att Norma Jean skulle växa upp mycket bättre i familjen, varefter hon utfärdade officiellt förmyndarskap över henne, men hon kunde ta henne från barnhemmet först i juni 1937. Men snart, på grund av sexuella trakasserier från Graces man, flyttade flickan till sin gammelfaster Olivia i Compton [24] . Men även där levde hon inte länge (en av Olivias söner antastade också flickan), och i början av 1938 skickade Grace Norma Jean till sin moster Anna Atchinson Lower, som bodde i Van Nuys . Där blev Norma Jean inskriven på Emerson High School.och citerade senare sin period med Lower som en av de få gånger hon verkligen kände sig tillfreds. I skolan var hon en ganska medioker elev, men hon visade god skrivförmåga och skrev mycket för skoltidningen. Men Anna hade hälsoproblem och 1942 var Norma Jean tvungen att återvända till Grace [25] . Efter examen från Emerson School började hon gå i skolan i Van Nuys.[26] .

Medan hon studerade i skolan träffade Norma Jean en vuxen pojkvän, James Dougherty, och en romans började mellan dem [27] [28] . 1942 fick Erwin Goddard en jobböverföring till West Virginia , vilket fick 16-åriga Norma Jean att möta ett problem: enligt Kaliforniens lag kunde inte Goddards ta henne ut ur staten, på grund av vilket flickan var tvungen att återvända till härbärget igen. Och sedan gifte hon sig med James, varefter hon lämnade skolan och bosatte sig i hans hus. År senare uppgav hon att hennes äktenskap med Daugherty var ganska otippat och att de pratade väldigt lite med varandra. Ett år efter bröllopet gick hennes man med i handelsflottan, och hon gick själv till jobbet på Radioplane Co.s flygplansfabrik. . I juni 1945 dök arméfotografen David Conover upp där, på instruktioner från sin överordnade , Ronald Reagan, för att ta propagandabilder av kvinnor i militära fabriker [29] . Han lade märke till Norma Jeans skönhet och efter att ha tagit några bilder på henne erbjöd han sig att posera för fem dollar i timmen. Hon gick med på [23] . Norma Jean lämnade snart sitt jobb på fabriken för att starta en modellkarriär, varefter hon började vara oense med sin man på grund av att han inte godkände hennes nya yrke [30] . 1945 fick 19-åriga Norma Jean ett jobb på Blue Book -modellbyrån i Los Angeles (med Emmeline Snively, fotografen Andre De Dienes i spetsen) och började snart vinna berömmelse och popularitet [31] .

1944-1949: Modellering och första filmroller

Tidigt i sin modellkarriär använde hon ibland namnet Jeanne Normand, hennes lockiga bruna hår rätades ut och hon färgade det senare blont. Norma Jeans figur ansågs mer lämplig för en pin -up , så hon dök främst upp i annonser och herrtidningar [32] . Enligt chefen för byrån Emmeline Snively var Norma Jean en av de mest ambitiösa och hårt arbetande modellerna, i början av 1946 fanns hennes foto på omslagen till 33 olika tidningar, som Pageant, Kamera och Peek .

Imponerad av Normas framgångar skrev Jean Snively på henne till en skådespelarbyrå i juni 1946 [33] . Efter en misslyckad intervju med producenter på Paramount Pictures fick hon en inbjudan från Ben Lyon, regissör för filmbolaget 20th Century Fox . Studions exekutiva producent Darryl F. Zanuck var inte nöjd med detta, men han var övertygad om att hon borde få ett standardkontrakt på sex månader för att undvika att teckna henne till konkurrenten RKO Pictures . Verkställandet av kontraktet började i augusti 1946, och snart valde hon tillsammans med Lyon artistnamnet - "Marilyn Monroe" [35] . Namnet valdes av Lyne för att hedra 1930-talets Broadway-stjärna Marilyn Miller , och efternamnet valdes av Monroe själv i enlighet med hennes mors flicknamn [36] . I september 1946 skilde hon sig från James Dougherty, som var emot hennes karriär [37] [27] .

Under de första månaderna av sitt kontrakt fick Marilyn inga filmroller, så hon hade mycket fritid, som hon ägnade åt att studera skådespeleri, sång och dans [38] . För att lära sig mer om filmbranschen och för att marknadsföra sig själv spenderade hon mycket tid i studion och tittade på andra skådespelare. I februari 1947 fick hon sina två första cameoroller i filmerna Dangerous Years och Skudda-U! Skudda-Hej! » [39] . Studion skrev in henne i en skådespelargrupp som tränades i drama, hon sa senare: "För första gången kände jag vad verkligt drama kan vara, och jag är besatt av den här känslan" [40] . Efter det hade Monroe inga filmerbjudanden, 20th Century Fox förnyade inte sitt kontrakt och hon återvände till modellering.

Sedan fortsatte Marilyn sina studier i skådespelargruppen och i oktober skulle hon spela en liten roll i Beverly Hills Theatre, men produktionen startades aldrig av oklara skäl. Hon blev snart vän med journalisten Sidney Skolsky, dessutom blev hon vän med 20th Century Fox-chefen Joseph M. Schenk , som hon hade en intim relation med och som övertalade sin vän Harry Cohn  , chef för Columbia Pictures , att skriva på ett kontrakt med henne i mars 1948.

Hårfästet på Monroes panna höjdes genom elektrolys, och håret blektes till en platina nyans [41] . Hon började snart arbeta med skådespelarläraren Natasha Lightess , som förblev hennes mentor fram till 1955 [41] . Hennes enda studiofilm var lågbudgetmusikalen Chorus Girls från 1948 , där hon först spelade huvudrollen, en körflicka uppvaktad av en rik man . Under inspelningen inledde hon en affär med sångcoachen Fred Karger, som betalade för att hennes överbett skulle korrigeras . Enligt skådespelerskan var Fred hennes första sanna kärlek. Marilyn drömde till och med om att gifta sig och leva tillsammans med honom, men de bröt upp på hans initiativ, eftersom han trodde att hon inte skulle vara ett bra exempel för hans son från hans första äktenskap. Trots detta höll skådespelerskan nära kontakt med sin familj under resten av sitt liv, i synnerhet med sin mamma, som älskade henne mycket [44] . Trots filmning av titelrollen och efterföljande screentest för titelrollen i komedin Born Yesterday , förnyades inte Monroes kontrakt på grund av att skådespelerskan vägrade att gå med som chef för studion på en yacht. Musikalen The Chorus Girls släpptes i oktober och blev inte framgångsrik [45] .

Efter att ha lämnat Columbia Pictures i september 1948 blev skådespelerskan en skyddsling till Johnny Hyde., vicepresident för William Morris skådespelarbyrå , och en romans började mellan dem. Hyde friade till henne, men Marilyn vägrade . Han betalade senare för Monroes käkplastik och näsplastik , och fick henne också en roll i Marx Brothers -filmen Lucky Love . Dessutom fortsatte Marilyn att arbeta som modell, och i maj 1949 poserade hon naken för de berömda fotografierna tagna av Tom Kelly .[47] . Även om hennes roll i Lucky Love var mycket liten, valdes hon sommaren samma år att delta i filmens reklamturné i New York [48] .

1950-1952: Karriärgenombrott

Marilyn Monroe medverkade i sex filmer som släpptes 1950. Hon hade cameo-roller i filmerna " Ticket to Tomahawk ", " Right Cross " och " Fireball ", samt små roller i två kritikerrosade filmer: John Hustons kriminaldrama " Asphalt Jungle " och Joseph Mankiewiczs drama " Allt om Eva » [49] . I den första filmen spelade hon Angela, den unga älskaren till en åldrande brottsling . Även om skådespelerskan bara var på skärmen i fem minuter, nämndes hon i tidningen Photoplay : "Hon har framgångsrikt övergått från en filmmodell till en seriös skådespelerska" [50] . I Allt om Eve spelade Monroe Miss Casswell, en naiv ung skådespelerska .

Efter framgångarna med dessa filmer skrev Johnny Hyde på Monroe till ett sjuårigt kontrakt med 20th Century Fox i december 1950. Han dog av en hjärtattack några dagar senare, denna tragedi påverkade skådespelerskan kraftigt. Efter hans död gick Marilyn för att bo hos sin skådespelarlärare, Natasha Lightess . Trots förlusten var 1951 ett mycket framgångsrikt år för henne. I mars deltog hon i den 23:e Oscarsgalan och presenterade vinnaren i en av kategorierna, och i september blev Colliers tidning den första nationella tidningen att publicera ett foto av hela hennes profil [52] . Hon fick senare biroller i fyra lågbudgetfilmer: Hometown Story , You Don't Feel Younger , Love Nest och Let's Do It Legally . Enligt magasinet Photoplay har alla hennes fyra filmer "blivit sexuellt laddade", hon har också fått kritik, där Bosley Krauser från New York Times beskrev henne som en "eldig skådespelerska", och Ezra Goodman från Los Angeles Daily Newskallade henne "en av de smartaste skådespelerskorna". Senare, för att utveckla sina skådespelarfärdigheter, började Monroe ta lektioner från Mikhail Chekhov och Lottie Goslar. Hennes popularitet bland tittarna ökade avsevärt, hon fick flera tusen brev från fans i veckan och utsågs till "Miss Pin -Up 1951" av armétidningen Stars and Stripes .

Monroe började få huvudroller under det andra året av sitt kontrakt. Skvallerjournalisten Freder Muirkallade henne " It girl1952 , och Hedda Hopper beskrev henne som "pin-up-drottningen blev åskväder till biljettkassan " [55] [56] . I februari utsågs hon till "den yngsta box office-skådespelerskan" av Hollywood Foreign Press Association [57] , varefter hon inledde en affär med den pensionerade New York Yankee Joe DiMaggio , som var en av de mest kända sportfigurerna från den eran, deras förhållande fick därefter stor publicitet i världsmedia . En skandal utbröt följande månad när skådespelerskan i en intervju avslöjade att hon 1949 hade poserat naken för fotografier som fanns med i kalendrar. Pressen fick reda på detta några veckor senare, händelsen hade potentiellt katastrofala konsekvenser för hennes karriär, men studion och Monroe bestämde sig för att prata öppet om det och betonade att hon bara poserade naken när hon hade ekonomiska svårigheter. Med denna strategi lyckades hon få allmänhetens sympati och ökat intresse för sina filmer, månaden därpå visades hon på omslaget till tidningen Life . Monroe presenterade sig själv som den nya sexsymbolen, detta berodde på olika PR-rörelser 1952, till exempel bar hon en avslöjande klänning när hon var överbefälhavare vid Miss America- paraden , skvallerkrönikören Earl spelade också en stor roll i det här , Wilson, som skrev att det vanligtvis inte fanns några underkläder under hennes sexiga outfits [58] .

Oavsett hennes popularitet och sexappeal ville Marilyn utöka sitt skådespelarutbud. Sommaren 1952 medverkade hon i två kommersiellt framgångsrika filmer. Det första av dessa var dramat Skirmish in the Night av Fritz Lang , för vilket hon fick många positiva recensioner, kritiker från Hollywood Reporter sa att "hennes briljanta tolkning förtjänar stjärnstatus", och tidskriften Variety skrev att "hennes otroliga skönhet och enkelt sätt att spela - nyckeln till hennes popularitet " [59] [60] . Den andra filmen var den psykologiska thrillern Don't Knock In, där hon spelade huvudrollen som en psykiskt sjuk barnflicka, en roll som hon fick för att testa hennes förmågor i ett tyngre drama . [61] Filmen fick blandade recensioner från kritiker, med vissa ansåg att den var för oerfaren för en så svår roll [62] och kritiker från tidskriften Variety hävdade att filmen hade ett dåligt manus [63 ] Ändå var filmen populär bland publiken och samlade in en och en halv miljon dollar i biljettkassan [64] . Den mottogs varmare av den moderna allmänheten och kritikerna, som beundrade spelet Monroe och noterade att hon hade en dramatisk talang, och själva filmen kallades en av de bästa i skådespelerskans karriär [64] .

1952 fortsatte 20th Century Fox att ge henne roller som fåniga blondiner i komedifilmer som var inriktade på hennes sexappeal. Enligt manusförfattaren Nunnally Johnson , hennes roll som ung tävlande i We're Single! ", skapades enbart för att representera Marilyn i två baddräkter [65] . I Howard Hawks excentriska komedi Monkey Pranks , där hon spelade med Cary Grant och Ginger Rogers , spelade skådespelerskan en sekreterare, en naiv och fånig blondin, som huvudpersonen har roligt med [66] . Också det året hade Monroe en cameoroll som prostituerad i filmen " Red Leader and Others ... " [66] .

Under denna period blev det allt svårare för skådespelerskan att vara på inspelningsplatsen, svårigheterna förvärrades allt eftersom hennes karriär fortskred. Hon dök ofta upp sent eller dök inte upp alls, glömde alltmer sina repliker och krävde ominspelningar av scener tills hon var nöjd med sin prestation . Monroes beroende av sina lärare – först Natasha Lightess och senare Paula Strasberg  – irriterade rektorerna mycket . Marilyns problem förklarades av en kombination av perfektionism , låg självkänsla och scenskräck, hon gillade inte bristen på kontroll över sitt arbete på inspelningen, många noterade att hon aldrig hade upplevt sådana problem tidigare, även under fotograferingar där du kunde bete dig fritt och inte följa manuset [69] . För att lindra sin oro och kroniska sömnlöshet började hon missbruka sömntabletter, vilket i sin tur förvärrade hennes problem ytterligare. Enligt filmhistorikern Sarah ChurchwellMonroes beteende, särskilt under de senare åren av hennes karriär, var ett svar på nedlåtenhet och sexism från hennes manliga kollegor och regissörer [70] . På samma sätt har en annan filmhistoriker, Lois Banner, hävdat att hon blev mobbad av 20th Century Fox studiobossar tidigt och på toppen av sin karriär .

1953–1954: Karriärstopp

Marilyn Monroe spelade huvudrollen i tre filmer som släpptes 1953 och blev en av de främsta sexsymbolerna och en av de mest lönsamma Hollywood-artisterna [72] . Den första av dessa filmer var film noir Niagara , där hon spelade en femme fatale som planerade att döda sin man, spelad av Joseph Cotten . Då Monroe och hennes makeupartist Allan "Whitey" Snyderutvecklade sminket som blev förknippat med henne: mörka lansettögonbryn, blek hud och röda läppar . Enligt filmhistorikern Sarah Churchwell var " Niagara " en av de mest öppet sexuella filmerna i skådespelerskans karriär, eftersom den inkluderade scener där hennes kropp endast täcktes av ett lakan eller en handduk. Hennes mest kända scen i den här filmen är den där skådespelerskan visas gå med höfterna vickande, en scen som användes flitigt i filmens marknadsföring.

Efter att filmen släpptes i januari protesterade kvinnoklubbar mot att den var omoralisk, men den visade sig populär bland publiken och samlade in 2 miljoner dollar i biljettkassan . Medan kritiker från Variety kallade det "läskigt" och "hackat", kommenterade New York Times , "Producenterna drar full nytta av både majestätet i Falls och dess omgivande områden och majestätet av Marilyn Monroe... Kanske Miss Monroe och inte på toppen av sina skådespeleri, men hon visade att hon kunde vara förförisk även när hon bara gick runt . Skådespelerskan fortsatte att få uppmärksamhet med sina snåla kläder i reklamevenemang; i mars 1953 fick hon ett pris från Photoplay magazine för "Most Popular Star". Vid prisutdelningen bar hon en provocerande klänning av guldbrokad, vilket fick skådespelerskan Joan Crawford att beskriva sitt beteende för pressen som "olämpligt" [75] .

Filmen Niagara gjorde Monroe till en sexsymbol och gav alla sin egen syn på henne. Hennes andra film släpptes snart 1953, den satiriska musikkomedin Gentlemen Prefer Blondes , där hon återigen spelade den fåniga blondinen. Filmen är baserad på romanen av Anita Luz och dess Broadway- version. Filmen berättar om två showgirls som åker på turné i Paris: Lorelei Lee och Dorothy Shaw, framförda av Marilyn och Jane Russell . Rollen som Lorelei var ursprungligen avsedd för Betty Grable , 1940-talets mest populära blondin, men Monroe överskuggade henne snabbt som en stjärna som kunde tilltala både manlig och kvinnlig publik. Som en del av filmens reklamkampanj lämnade hon och Russell sina handavtryck på betongen utanför Graumans kinesiska teater i juni. Filmen släpptes kort därefter och blev en av årets största kassaframgångar , med 5 miljoner dollar i kassan, vilket fördubblade produktionskostnaderna . Auktoritativa publikationer The New York Times och Variety talade positivt om Monroe och noterade särskilt hennes prestation; enligt den senare visade hon god potential i sång, och visade också betydelsen av hennes närvaro [78] [79] .

I september gjorde Marilyn sin tv-debut på The Jack Benny Program . Efter det släpptes hennes tredje film 1953, med titeln How to Marry a Millionaire , där skådespelerskan spelade huvudrollen med Betty Grable och Lauren Bacall . Marilyn spelade rollen som en naiv modell som slår sig ihop med sina flickvänner för att hitta rika män. Det var den andra filmen som släpptes i CinemaScope widescreen , med vilken 20th Century Fox hoppades att dra publiken tillbaka till biograferna när tv började orsaka filmstudior förluster. Trots blandade recensioner blev filmen en stor framgång i biljettkassan och tjänade 8 miljoner dollar över hela världen.

Monroe listades i de årliga Top 10 Grossing Stars 1953 och 1954 och blev studions främsta tillgång [81] [82] . Skådespelerskans position som landets ledande sexsymbol bekräftades i december 1953, när Hugh Hefner presenterade henne på omslaget och mittfoldern i det första numret av Playboy magazine . Omslaget presenterade ett fotografi från 1952 av henne vid Miss America Parade , och mittvikningen visade ett av hennes nakenfotografier från 1949 .

1954–1955: Konflikt med 20th Century Fox och äktenskap med Joe DiMaggio

Även om Monroe blev en av 20th Century Fox största stjärnor , hade hennes kontraktsposition inte förändrats sedan 1950, hon fick mycket mindre uppmärksamhet än andra stjärnor i hennes rang, och hon kunde inte välja sitt eget projekt eller kollegor som hon ville arbeta med [84] . Marilyn ville bli en dramatisk skådespelerska, men hennes försök att agera i andra filmer än komedier eller musikaler omintetgjordes av Zanuck , som hade en stark personlig motvilja mot henne och trodde att hon skulle tjäna mer pengar till studion genom att agera i filmer av en liknande plan [85] . När hon vägrade att börja spela in en annan musikalisk komedi, filmatiseringen av den misslyckade Broadway-musikalen The Girl in the Pink Tights , där hon skulle spela tillsammans med Frank Sinatra , avbröt studion hennes kontrakt till den 4 januari 1954. Problemet var att ledningen inte lät skådespelerskan läsa manuset och hävdade att hennes jobb bara var att lära sig sina repliker och dyka upp för inspelningen. Hon påmindes om att hon enligt villkoren i kontraktet inte hade manusgodkännande. När Marilyn inte dök upp för repetitioner och auditions för filmen skickade studion henne ändå manuset och efter att ha läst det blev skådespelerskan förskräckt över filmens meningslöshet och direkta dumhet och kallade huvudpersonen för vulgär. Handlingen kretsade kring skolläraren Jenny, som drömmer om att bli sångerska. Det händer att hennes rika high society man förlorar allt och skickar henne att arbeta som dansare i en salong . Där träffar hon en känd sångerska som blir kär i henne och hjälper henne att bli en stjärna på den stora scenen. Förutom manusproblemen komplicerades allt av det faktum att Sinatra skulle få 5 000 dollar i veckan för att filma filmen, medan skådespelerskans arvode var absurt lågt (1 250 dollar i veckan) och förblev oförändrad i flera år, trots att hon att tiden var en stjärna av den första magnituden [86] . Marilyn var både arg och upprörd på samma gång, hon grälade till och med med sin skådespelarlärare Natasha Lightess , som övertalade henne att agera i filmen [87] .

Denna konflikt var förstasidesnyheter, och Monroe lanserade omedelbart en reklamkampanj för att motverka negativ press och stärka hennes position i konflikten. Den 14 januari 1954 gifte sig hon och Joe DiMaggio , vars förhållande hade varit föremål för konstant uppmärksamhet i media sedan 1952, i San Francisco . De reste sedan till Japan och kombinerade sin smekmånad med sin affärsresa . Hon reste sedan solo i fyra dagar i Korea , där hon framförde låtar från sina filmer som en del av en USO -show där över 60 000 amerikanska marinsoldater deltog . Efter att ha återvänt till Hollywood i februari belönades hon med ett specialpris för "Most Popular Star" [91] . Hon nådde en överenskommelse med studion i mars, som inkluderade ett nytt kontrakt, som skrevs på senare samma år, efter att hon fick roll i filmversionen av succén på Broadway-pjäsen The Seven Year Itch , som hon skulle få en extra betalning för. på 100 tusen dollar [92] . Hennes nästa verk var Otto Premingers äventyr The River Doesn't Run Back , som filmades sommaren 1953 innan hennes kontrakt med Robert Mitcham avbröts . Hon kallade den "en tredje klassens cowboyfilm" trots att den var populär bland publiken och samlade in 4 miljoner dollar i biljettkassan . Den första filmen som Marilyn spelade i efter att ha återvänt till 20th Century Fox var musikalen There's No Business Like Show Business , och även om hon kategoriskt vägrade att göra det, insisterade studion på att hon skulle medverka i utbyte mot en roll i Girl in pink leotards ”, den manus som var väldigt lika [92] . Musikalen släpptes i december och misslyckades i biljettkassan, och Monroes framträdande ansågs vulgärt av många kritiker. Den fick mer positiva recensioner från samtida publik och kritiker, som uppgav att hennes prestation i filmen var "lysande", och att hon själv, även om den sällan fanns i ramen, ser väldigt bra ut och visar sina många talanger [86] .

Hollywood är en plats där du får betalt tusen dollar för en kyss och femtio cent för din själ.

– Marilyn Monroe på Hollywood

I september 1954 började skådespelerskan filma den romantiska komedin The Seven Year Itch av Billy Wilder , hennes partner var Tom Ewell , och hon spelade en ung reklammodell som blir föremål för hennes gifta grannes sexuella fantasier medan hans fru och son är borta. Även om filmen spelades in i Hollywood, bestämde sig studion för att skapa reklam i förväg genom att arrangera en scen som skulle filmas på Lexington Avenue i New York [94] . I den står Monroe på ett galler ovanför tunnelbanan och luften lyfter upp fållen på hennes vita klänning , denna scen blev en av de mest kända i hennes karriär, och senare i världsfilmen. Filmningen varade i flera timmar och lockade en skara på 5 000 personer, inklusive professionella fotografer [94] . Medan Monroes reklamjippo placerades på den internationella sidan, avslutade det också hennes äktenskap med Joe DiMaggio , som var rasande över det. Äktenskapet började falla isär från början, eftersom Joe ständigt var svartsjuk och kontrollerade deras förhållande, Donald Spoto och Lois Banner hävdar också att han var fysiskt misshandlad. Detta bekräftades senare av Natasha Lightess , hennes skådespelarlärare och nära vän. Hon sa att DiMaggio ofta slog skådespelerskan, och hon kom till inspelningen med blåmärken över hela kroppen [86] . Efter att ha återvänt till Hollywood anlitade Marilyn den berömda advokaten Jerry Giesler.och meddelade i oktober 1954 att hon ansökt om skilsmässa. The Seven Year Itch släpptes följande juni och samlade in 12 miljoner dollar i biljettkassan, vilket gör den till en av årets största kommersiella framgångar [95] .

Efter att ha filmat den här filmen började Monroe en ny karriärkamp och lämnade Hollywood och flyttade till östkusten, där hon och hennes vän, fotografen Milton Green , grundade sitt eget produktionsbolag, Marilyn Monroe Productions (MMP) - en action som senare kallades "avgörande" inom studiosystemet [96] . Marilyn tillkännagav grundandet av detta företag på en presskonferens i januari 1955 och sa att hon var trött på samma roller som trångsynta och sexiga blondiner: "Allt har en gräns. Jag vill göra något bättre. Bortom tittarens typiska förväntningar" [97] . Hon hävdade att hon var missnöjd med sitt kontrakt med 20th Century Fox eftersom studion inte uppfyllde sina skyldigheter, till exempel inte betalade henne den utlovade bonusen för filmen "The Seven Year Itch " [98] . Detta resulterade i en lång juridisk strid mellan henne och studion . Marilyn förlöjligades till stor del av pressen för sina handlingar, och noterade sarkastiskt att hon parodierade författaren George Axelrods pjäs Will Success Spoil Rock Hunter?1955, där Jayne Mansfield spelade en fånig skådespelerska som startar sitt eget produktionsbolag .

Monroe ägnade året 1955 åt att lära sig sitt hantverk. Hon flyttade till New York City och började ta skådespelarlektioner med Constance Collier och delta i skådespelarworkshops i skådespelarstudion som drivs av Lee Strasberg [101] . Ofta skrev hon ner anteckningar för sig själv om vad hon lärde sig en viss dag, och erkände att Strasbergs kommentarer om henne var viktiga.

Marilyn lärde sig mycket av Strasberg och hans fru Paula, fick privatlektioner i sitt hem på grund av blyghet, hon blev snart en medlem av deras familj [102] . Monroe släppte den gamla läraren Natasha Lightess och ersatte henne med Strasberg, som hade stort inflytande på hela hennes framtida karriär [103] . Dessutom började hon genomgå psykoanalys på rekommendation av Strasberg, som trodde att en skådespelare borde konfrontera känslomässiga trauman och använda det i sina föreställningar [104] .

I sitt personliga liv fortsatte Marilyn sin relation med DiMaggio trots den pågående skilsmässoprocessen. Hon dejtade också skådespelaren Marlon Brando och dramatikern Arthur Miller . Affären med Miller blev allvarligare efter oktober 1955, när hennes skilsmässa från DiMaggio slutfördes. FBI väckte snart ett mål mot henne. Studion var rädd att skådespelerskan skulle bli svartlistad och uppmanade henne att avsluta deras förhållande, eftersom Miller var under överinseende av FBI i samband med anklagelser om kommunism och kallades upprepade gånger till kommittén för oamerikanska aktiviteter . Trots risken för hennes karriär vägrade Marilyn att avsluta deras förhållande och kallade senare studions chef för en feg.

I slutet av året kom Monroe och studion överens om ett nytt sjuårskontrakt. Det var tydligt att hennes produktionsbolag inte skulle kunna finansiera filmer ensam, och studion var redo att arbeta med henne igen [99] . Kontraktet föreskrev att hon skulle medverka i fyra filmer för 20th Century Fox under en sjuårsperiod [ 106] Studion fick betala henne 100 000 dollar för varje film och gav henne friheten att välja sina egna projekt, regissörer och filmfotografer . Dessutom ville hon vara fri att regissera en film från sitt företag efter varje färdig film för 20th Century Fox [106] .

1956–1959: Kritisk hyllning och äktenskap med Arthur Miller

1956 meddelade Monroe sin seger över 20th Century Fox för en press som tidigare hade förlöjligat henne och nu skrev positivt om hennes beslut att slåss mot studion . Tidningen Time kallade henne "en slug affärskvinna" [108] och Lookförutspådde att denna seger skulle markera individens triumf över flocken i flera år framöver [107] . I mars bytte hon lagligt namn till Marilyn Monroe . Hennes relation med Miller orsakade ett antal negativa svar i pressen. Walter Winchell skrev att "Amerikas mest kända blonda filmstjärna är nu vänsterintellektuellas älskling" [110] . Monroe och Miller gifte sig den 29 juni 1956 i White Plains , New York. En borgerlig bröllopsceremoni ägde rum den dagen, och två dagar senare ägde en judisk bröllopsceremoni rum i Kay Browns hem i New York, Millers litterära agent . Efter äktenskapet konverterade Marilyn till judendomen , vilket ledde till att alla hennes filmer förbjöds i Egypten [113] . Media tyckte att sexsymbolen Monroe och den intellektuelle Miller inte passade ihop. Till exempel löd en av tidningsrubrikerna "Erudite (bokstavligen: egghead) gifte sig med ett timglas" ("Egghead Weds Hourglass") [114] [115] .

Komedi-dramat Bus Stop var den första filmen där Monroe spelade under sitt nya kontrakt. Filmen släpptes i augusti 1956. Hon spelade Sheri, en sångerska vars drömmar om berömmelse krossas av en naiv och fräck cowboy som blir kär i henne. Marilyn förkastade kostymerna designade för henne av designern Travilla och ersatte dem med hennes egna, som fanns i kostymstudion, eftersom hon bestämde sig för att hennes tidigare filmer hade mycket glamour [116] [117] . Broadway-regissören Joshua Logan gick omedelbart med på att arbeta med henne, trots initiala tvivel om hennes skådespelarförmågor och, enligt hans åsikt, hennes tvivelaktiga rykte [118] . Filmningen ägde rum i Idaho och Arizona i början av 1956, med Monroe som regissör för MMP.

Dessa händelser ändrade Logans uppfattning om Monroe, senare jämförde han henne med Charlie Chaplin i hennes förmåga att blanda komedi och tragedi [119] . Bus Stop var en kassasuccé, tjänade 7 miljoner dollar och fick mestadels positiva recensioner från kritiker, som hyllade Monroes prestation [116] . I Lördagsrevyn av litteraturskrev att hennes skådespeleri effektivt skingra uppfattningen att hon bara är en glamorös person en gång för alla. Bosley Krauser sa: "Stå upp i dina stolar och gör dig redo för en stor överraskning. Marilyn Monroe har äntligen bevisat att hon är en dramatisk skådespelerska . För den här rollen fick hon en Golden Globe- nominering i kategorin Bästa kvinnliga huvudroll – komedi eller musikal.

I augusti 1956 började skådespelerskan agera i den första egenproducerade MMP-filmen. The Prince and the Showgirl filmades i Pinewood Studios i England [121] . Filmen baserades på Terence Roettigens pjäs Den sovande prinsen”, som berättar om kärleksrelationen mellan en skådespelerska och en prins på 1910-talet. Huvudrollerna spelades först på scen av Laurence Olivier och Vivien Leigh . Han gjorde om sin roll och regisserade och samproducerade filmen [108] . Filmningen komplicerades av konflikter mellan honom och Monroe [122] . Han gjorde henne arg med sin replik: "Allt du behöver göra är att vara sexig." Han ogillade också den ständiga närvaron av Paula Strasberg, hennes skådespelarlärare på inspelningsplatsen .

Som vedergällning för vad hon ansåg Oliviers "nedlåtande" beteende, började Marilyn komma sent och blev icke-konstruktiv, och sa senare: "Om du inte respekterar dina artister kan de inte göra ett bra jobb." [ 122] Hennes drogberoende förvärrades, hon blev snart gravid, men det blev ett missfall. Hon hade också bråk med Green om hur MMP skulle lanseras, inklusive att Miller skulle gå med i företaget. Trots svårigheterna färdigställdes filmen enligt schemat i slutet av året. Den släpptes i juni 1957 till blandade recensioner och visade sig vara impopulär bland den amerikanska publiken . Den mottogs bättre i Europa, där Marilyn belönades med det högsta italienska filmpriset " David di Donatello ", "Crystal Star Award" och nominerades till en BAFTA [125] .

Efter att ha återvänt till USA tog Monroe en 18-månaders paus från jobbet för att koncentrera sig på familjelivet. På östkusten tillbringade hon och Miller sin tid i sin lägenhet på Manhattan, som de köpte i Roxbury, Connecticut , och tillbringade sommaren i sitt fritidshus i Amagansett, Long Island . Hon blev gravid i mitten av 1957, men graviditeten visade sig vara ektopisk och måste avbrytas [127] . Hon fick senare ett nytt missfall ett år senare [128] . Hennes gynekologiska problem berodde till stor del på endometrios  , en sjukdom som hon led av under hela sitt vuxna liv [129] . Kort efter dessa händelser lades Marilyn också in på sjukhus på grund av en barbituratöverdos [129] . Under pausen grälade hon med Green och köpte ut hennes andel i MMP [130] eftersom de inte kunde lösa sina meningsskiljaktigheter och hon började misstänka att han stal pengar från företaget [131] .

Marilyn återvände till Hollywood i juli 1958 för att spela med Jack Lemmon och Tony Curtis

Billy Wilders komedi " Only Girls in Jazz " [132] . Även om hon återigen erbjöds rollen som den fåniga blondinen, tackade hon ja tack vare Millers uppmuntran och ett erbjudande om att få 10 % av filmens vinst utöver hennes standardlön [ 133] Svårigheter under inspelningen blev mycket allvarliga [134] . Monroe krävde dussintals upprepningar och kunde inte komma ihåg hennes repliker, Curtis sa att det var som att kyssa henne var som att "kyssa Hitler" på grund av mängden upprepningar. Skådespelerskan själv jämförde filmningen med ett sjunkande skepp och kommenterade: "Jag behöver åtminstone inte oroa mig för att förlora den falliska symbolen." Många av dessa problem härrörde från konflikten mellan henne och Wilder, som också hade sina egna idéer om hur hon skulle spela karaktären. Marilyn blev arg på Wilder och bad honom att ändra många av hennes scener, men detta ökade i sin tur hennes scenskräck; det föreslås att hon avsiktligt förstörde flera scener för att undvika att agera i dem.

Wilder var i slutändan nöjd med Monroes framträdande och sa: "Vem som helst kan memorera en sångtext, men bara en riktig artist kan kliva in på uppsättningen utan att känna till sina repliker och ge en prestation som hon!" [135] . Filmen släpptes i mars 1959 och, trots svårigheterna med produktionen, blev den en kritisk och kommersiell framgång och samlade in 25 miljoner dollar i biljettkassan . Rollen som Darling gav skådespelerskan en Golden Globe -pris för bästa kvinnliga skådespelerska - komedi eller musikal, tidningen Veriety kallade henne "en komiker med en oöverträffad kombination av sexappeal och timing, vilket helt enkelt är otroligt" [125] [137] . Filmen röstades fram som en av de bästa filmerna som någonsin gjorts av American Film Institute [138] [139] . Det var också den enda filmen av skådespelerskan som släpptes i USSR [136] .

Den 8 februari 1960 fick Marilyn Monroe en stjärna på Hollywood Walk of Fame .

1960–1962: Karriärnedgång och personliga svårigheter

Efter filmen Only Girls in Jazz tog Marilyn ytterligare en paus fram till slutet av 1959, då hon återvände till Hollywood och spelade i musikalkomedin Let's Make Love , om en blivande skådespelerska och en miljonär som blir kär . Hon valde regissören George Cukor och bad sin man, Arthur Miller , att skriva om en del av manuset som hon ansåg vara svagt. Skådespelerskan gillade inte den här filmen, hon deltog i den bara för att hon hade ett kontrakt med 20th Century Fox, och hon ansåg rollen som Amanda Dell vara den värsta i hennes karriär [141] [142] . Filmningen av filmen försenades på grund av hennes frekventa försening och försvinnanden [141] . Marilyn hade en affär med Yves Montand , hennes motspelare, som rapporterades flitigt i pressen och användes i filmens reklamkampanj [143] . Filmen misslyckades, när den släpptes i september 1960 beskrev Bosley Crowser Monroe som "oskönt" och sa att hon saknade den gamla dynamiken [144] , och Hedda Hopper kallade filmen "den mest vulgära bilden hon någonsin har gjort" [ 145] . Samma år bad Truman Capote henne att spela Holly Golightly i filmatiseringen av hans roman Breakfast at Tiffany 's, men rollen gick till Audrey Hepburn , eftersom många fruktade att Monroe skulle komplicera filmandet .

Den sista filmen skådespelerskan spelade i var John Hustons drama The Misfits från 1961 , som skrevs av Arthur Miller för att ge henne en dramatisk roll . Hon spelade en frånskild person som blev vän med tre cowboys spelade av Clark Gable , Eli Wallach och Montgomery Clift . Filmningen ägde rum i Nevadas öken mellan juli och november 1960 och var återigen väldigt tung [148] . Monroe och Millers fyraåriga äktenskap var i praktiken över, och han inledde ett nytt förhållande med fotografen Inge Morath [147] . Marilyn gillade inte att han delvis avskrev filmens huvudkaraktär från sig själv och trodde att hon var underlägsen manliga roller. Hon kämpade också med Arthurs vana att skriva om scener kvällen innan inspelningen började. Hennes hälsa var allvarligt äventyrad, hon hade ont av gallsten, hennes drogberoende var så allvarligt att hon bar smink medan hon fortfarande sov under påverkan av barbiturater. Efter ytterligare en överdos av skådespelerskan i augusti stoppades inspelningen för att tillbringa en vecka med detox på ett sjukhus i Los Angeles. Trots sina problem sa Huston om sin roll i filmen, "Hon spelade inte känslor. Det var på riktigt. Hon klättrade djupt in i sig själv, hittade den rätta känslan och lyfte den därifrån till sitt medvetande. [149] .

Monroe och Miller separerade kort efter att inspelningen avslutats, och hon beviljades en snabb skilsmässa i Mexiko i januari 1961 [150] . Filmen "The Misfits " släpptes månaden efter men blev ingen succé. Recensionerna för den var blandade, med Variety som klagade på att filmen hade en diskontinuerlig utvecklingskaraktär, [151] och Bosley Crowser kallade Monroe "fullständigt tom och obegriplig", och sa: "Tyvärr för filmens struktur är allt centrerat på Monroe. " [ 152] Trots filmens initiala misslyckande fick den mer positiva recensioner från kritiker och filmforskare under 2000-talet. Jeff Andrewfrån British Film Institute kallade det en klassiker [153] , forskaren Tony Tracy beskrev Monroe som "den mest mogna tolkningen av karaktären i hennes karriär" [154] , Jeffrey McNab från Independent magazine berömde henne för att hon spelade Roslyn [155] .

Monroe började snart samtal om att spela i en tv-anpassning av William Somerset Maughams The Rain på NBC , men produktionen av projektet stoppades eftersom nätverket inte godkände hennes val av regissören Lee Strasberg . Hon tillbringade sedan de första sex månaderna av 1961 med att ta itu med hälsoproblem. Marilyn opererades för endometrios och en kolecystektomi och tillbringade även fyra veckor på sjukhuset, inklusive en kort vistelse på ett psykiatriskt sjukhus för depression [157] . Skådespelerskan fick hjälp av sin exman Joe DiMaggio , som hon återupplivade förhållandet med [158] . Våren 1961 flyttade Marilyn till Kalifornien [159] . Hon dejtade Frank Sinatra i flera månader och köpte ett hus i Brentwood , Los Angeles i början av 1962. Under sitt liv bytte skådespelerskan ett 40-tal hus och lägenheter, men villan i Kalifornien var hennes enda egna hem, och här tillbringade hon de sista dagarna av sitt liv [160] [159] .

Marilyn återvände till allmänhetens ögon våren 1962, hon fick en Golden Globe -pris och började spela in en ny film för 20th Century Fox, Something's Got to Happen. Den regisserades av George Cukor och medverkade av Dean Martin och Syd Charisse . Några dagar innan inspelningen började utvecklade Monroe bihåleinflammation . Trots medicinska råd att skjuta upp inspelningen började studion filma som planerat i slutet av april. Marilyn var för sjuk för att arbeta under de kommande sex veckorna, men trots bekräftelse från flera läkare försökte studion pressa henne genom att offentligt hävda att hon fejkade det. Den 19 maj tog hon en paus för att sjunga " Happy Brithday, Mr. President " på scen för president John F. Kennedys födelsedag , på Madison Square Garden i New York. Denna resa av skådespelerskan orsakade ännu mer irritation bland studiocheferna, som ville säga upp kontraktet med henne [162] .

I slutet av maj spelade Monroe in en scen för filmen, där hon simmade naken i poolen [163] . För att skapa förreklam bjöds pressmedlemmar in att fotografera scenen, fotografier publicerades senare i Life , detta var första gången som en stor stjärna poserade naken när hon inte var på höjden av sin karriär [164] . När hon var tillbaka sjukskriven i några dagar bestämde sig 20th Century Fox för att de inte hade råd med ännu en film som låg efter schemat när de redan kämpade för att möta Cleopatras stigande kostnader . Den 7 juni sparkade studion Monroe och stämde henne på 750 000 dollar i skadestånd . Hon ersattes av Lee Remick , men efter att Dean Martin vägrade att spela i filmen med någon annan än Monroe, stämde 20th Century Fox honom och stängde av inspelningen . Studion anklagade skådespelerskan för den misslyckade filmen och spred negativ publicitet om henne, och hävdade till och med att hon var psykiskt sjuk [166] .

Studion ångrade snart beslutet och återupptog samtalen med henne senare i juni och erbjöd ett nytt kontrakt, inklusive ominspelningar i Something's Got to Happen och en huvudroll i den svarta komedin What a Way!". En överenskommelse träffades senare samma sommar. För att återställa sin image deltog skådespelerskan i flera reklamkampanjer, inklusive att intervjuas av tidskrifterna Life och Cosmopolitan och deltog i en fotografering för tidningen Vogue . Hon och fotografen Bert Stern samarbetade i två serier av fotografier, en standardmodellserie och en poserande naken, som senare publicerades postumt [168] . Under de sista veckorna av sitt liv, planerade Marilyn också att spela i en biopic om Jean Harlow , skådespelerskan och sexsymbolen på 1930-talet, som Monroe kallade sin idol och huvudinspiratör [142] .

Död

Monroes hushållerska Eunice Murray övernattade i sitt hem på 12305 Fifth Helena Drive, i Brentwood natten efter hennes död, den 5 augusti 1962. Marilyn var slö hela dagen och gick tidigt till sitt sovrum. Murray vaknade vid 03:00 och kände att något var fel. Trots att hon såg ljus från under dörren till mattefruns sovrum förstod hushållerskan inte direkt vad som hade hänt, eftersom dörren var låst. Sedan gick Murray ut i trädgården och tittade genom sovrumsfönstret. Hon såg en naken Monroe, orörlig, med ansiktet nedåt på sängen med en telefonlur i handen. Murray ringde omedelbart skådespelerskans psykiater, Dr Ralph Greenson , som kom till huset, bröt sig in i sovrummet och hittade Marilyn Monroe död. Dödsfallet bekräftades officiellt av skådespelerskans läkare, Dr. Hyman Engelberg, som anlände till huset runt 03:50, och klockan 04:25 meddelade de Los Angeles polisavdelning om tragedin .

Patologerna vid Los Angeles-avdelningen fick hjälp i utredningen av psykiatriker från Los Angeles om de möjliga orsakerna till skådespelerskans död. Monroe fastställdes av experter att ha dött den 4 augusti mellan 20:30 och 22:30 [169] och en toxikologisk rapport fastställde senare att dödsorsaken var akut barbituratförgiftning . I skådespelerskans blod hittades 8 mg% (milligram per 100 milliliter lösning) kloralhydrat , 4,5 mg% pentobarbital ( Nembutal ) och 13 mg% fenobarbital i levern. Tomma flaskor med dessa mediciner hittades bredvid hennes säng. Möjligheten att det var en oavsiktlig överdos är utesluten eftersom dosen som hittades i hennes kropp var flera gånger den lagliga gränsen [170] . Hennes läkare uppgav att Monroe var benägen till frekventa anfall av rädsla och depression , och hon upplevde också plötsliga och oförutsägbara humörförändringar [170] [171] . I samband med dessa fakta och frånvaron av några tecken på våldsam död, fastställde läkarna orsaken till hennes död som självmord .

Marilyn Monroe var en internationell stjärna och hennes plötsliga död skapade rubriker i USA och Europa [172] . Lois Banner sa: "Sedan Marilyn Monroes död har självmordsfrekvensen i Los Angeles fördubblats" [172] , och redaktörerna för Chicago Tribune rapporterade att de fick hundratals telefonsamtal från allmänheten som bad om information om skådespelerskans död [173] . Den franska konstnären Jean Cocteau noterade att "hennes död borde tjäna som en fruktansvärd läxa för alla dem vars huvudsakliga sysselsättning är att spionera och tortera filmstjärnor." Kollegan Laurence Olivier ansåg henne vara ett offer för hype och sensationellism, regissören Joshua Logan uttalade att hon var en av de mest underskattade människorna i världen [174] . Hennes begravning, som hölls på Westwood Cemetery den 8 augusti 1962, hölls i en privat ceremoni och deltog endast av hennes närmaste medarbetare. Minnesgudstjänsten stod värd av Joe DiMaggio och hans affärschef, Inez Melson. Hundratals åskådare fyllde gatorna runt kyrkogården. Marilyn Monroe begravdes i valv nummer 24 på Westwood Cemetery [175] .

Under decennierna sedan har flera konspirationsteorier framförts om Monroes död, inklusive mord och en oavsiktlig överdos . Mordversionen fick först mainstream-uppmärksamhet med publiceringen av Norman Mailers "Marilyn: A Biography" 1973, och under de följande åren fick den stor spridning och nådde till och med distriktsåklagare John Van de Kamp, som bestämde sig för att undersöka på nytt 1982. Inga spår av våld hittades [177] . Omedelbart efter skådespelerskans död diskuterades överdosversionen flitigt i amerikansk press, vilket orsakade den så kallade " Werther-effekten ", som ett resultat av vilket hundratals amerikaner följde hennes exempel [178] .

Personligt liv

Man tror att Marilyn Monroe hade många älskare, och pressen älskade att diskutera hennes personliga liv, och tillskrev ofta romaner och kopplingar som aldrig existerade till henne. Skådespelerskan var gift tre gånger, men hon hade inga barn. Det finns en åsikt att hon gjort många aborter, men den är fortfarande inte underbyggd, de flesta biografer (till exempel Donald Spoto [11] ) tillbakavisar helt sådana påståenden.

Hennes första make var sjömannen Jim Dougherty, som Marilyn (då Norma Jean) gifte sig med vid 16 för att undvika att återvända till ett barnhem [10] . Deras äktenskap varade i nästan 4 år och föll isär på grund av Norma Jeans önskan att göra karriär, medan hennes man ville att hon skulle bli hemmafru [10] .

I januari 1954 gifte sig Marilyn med basebollspelaren Joe DiMaggio för andra gången . Som det visade sig senare var DiMaggio emot hennes filmkarriär och var vansinnigt avundsjuk på sin fru för alla män i världen och räckte upp handen till henne. På grund av svartsjuka skilde de sig i oktober 1954, även om hon faktiskt fortsatte att träffa honom till mitten av 1955 [21] . Trots allt detta, till slutet av sitt liv, älskade Joe Marilyn och bara han, av alla hennes älskare, kom till hennes begravning. Det var DiMaggio som fortsatte att förmynda Marilyn under alla efterföljande år och försökte ge moraliskt stöd i allt.

1956 gifte sig Marilyn för tredje och sista gången, dramatikern Arthur Miller . Detta äktenskap visade sig vara det längsta av alla och varade i fyra och ett halvt år, men var inte lyckligt och upphörde 1961. Senare blev det känt att Arthur några veckor efter bröllopet skrev in i sin dagbok och sa: "Det verkar för mig att hon är ett litet barn, jag hatar henne!". Marilyn såg den här inspelningen och blev chockad, varefter hon och Arthur bråkade. Skådespelerskan ville alltid ha barn, hon var gravid flera gånger, men varje gång utan framgång. Hon blev gravid två gånger av Arthur, men en gång var graviditeten ektopisk [179] [180] , och andra gången var det ett missfall.

1960, under inspelningen av Let's Make Love , inledde skådespelerskan en affär med sin partner på inspelningsplatsen, Yves Montand . Det finns en åsikt att Marilyn var gravid med Montana [181] .

Den 20 januari 1961 skilde Monroe sig från Arthur Miller . Hon stannade hemma i sitt mörka sovrum, livnärde sig på sömntabletter och gick snabbt ner i vikt. Sedan i februari placerades hon på en psykiatrisk klinik i New York, varifrån hon lämnade den 5 mars 1961.

1961 träffade Marilyn USA:s president John F. Kennedy . Det gick rykten om deras affär, såväl som en affär med hans bror Robert Kennedy . Alla dessa rykten har inga tydliga bevis. Romansen med Robert vederläggs fullständigt av Marilyns vän, James Haspil, i hans bok om henne: "Marilyn Monroe: between fame and loneliness" [182] . På 2000-talet tillkännagavs också en viss Joseph F. Kennedy, som hävdade att han var son till Marilyn Monroe och John F. Kennedy, men han kunde inte bevisa sitt förhållande [183] ​​, liksom andra som gjorde liknande uttalanden.

Under de sista åren av sitt liv återupptog skådespelerskan ett nära förhållande med sin andra make , Joe DiMaggio . I början av 1960-talet semestrade de tillsammans i Florida [184] . Det finns en åsikt att de skulle gifta sig igen, men hade inte tid på grund av skådespelerskans död.

Dessutom uppgav många män (och ibland kvinnor) efter Marilyns död att de var hennes älskare. Bland dem finns skådespelarna Marlon Brando och Tony Curtis , som skrev om det i sina biografier, samt journalisten Robert Slatzer, som skrev en bok om skådespelerskan [14] , där han hävdade att de var hemliga gifta i flera dagar och stannade kvar. nära vänner fram till hennes död. Men Slatzer kunde inte dokumentera sitt påstående, medan hans ord vederläggs i deras böcker av Jim Haspil [182] och hennes biograf Donald Spoto [185] .

Politiska åsikter

Enligt Marilyn Monroes vän och sekreterare, Patricia Newcomb, bad Marilyn utan framgång reportern som intervjuade henne sist att avsluta en artikel om henne med hennes uttalande: "Vad världen verkligen behöver är en verklig känsla av släktskap. Alla: stjärnor, arbetare, svarta, judar, araber – vi är alla bröder. Snälla, få mig inte att se lättsinnig ut. Avsluta intervjun med vad jag tror .

Monroe var vän med den svarta jazzsångerskan Ella Fitzgerald och hjälpte henne i hennes karriär. Fitzgerald berättade senare:

I Mexiko 1962 förknippades hon öppet med amerikaner som FBI identifierat som kommunister, som Frederick Vanderbilt Field. Dottern till Monroes sista psykiater, Joana Greenson, sa att Monroe var "brinnande för lika rättigheter, svarta rättigheter, fattiga rättigheter. Hon identifierade sig med arbetarna” [187] .

Offentlig bild

1962 talade Marilyn Monroe om sin inställning till sexsymbolstatus och sa:

Jag har aldrig förstått honom, denna sexsymbol. Jag har alltid trott att symbolerna var de där ögonblicken när vi spelar tillsammans på scenen! Här är problemet, en sexsymbol blir en grej. Jag bara hatar att vara en grej. Men om jag ska vara en symbol för något, så skulle jag hellre vara en sexsymbol, inte en sak, utan en symbol [188] .

— Marilyn Monroe i en intervju med tidningen Life 1962.

När 20th Century Fox började attrahera fler och fler nya stjärnor, blev Monroe mycket efterfrågad efter dem, eftersom de ville sätta henne som en yngre person i stället för Betty Grable , som var 1940-talets mest populära blondin [189 ] . På 1940-talet växte fram skådespelerskor som uppfattades som seriösa och intelligenta, som Katharine Hepburn och Barbara Stanwyck , kapabla att förkroppsliga komplexa dramatiska karaktärer. Studion ville göra Marilyn till årtiondets nya stjärna som skulle dra folk till teatrar . Redan från början spelade 20th Century Fox en viktig roll i att skapa hennes image, och därför var Monroe under hela hennes karriär nästan helt under hennes kontroll [190] . Skådespelerskan utvecklade många av sina egna reklamstrategier, som odlades på vänskap med skvallerjournalister som Sidney Skolsky.och Louella Parsons och kontrollerade användningen av hennes bilder. Förutom Grable jämförs hon ofta med en annan känd blond filmstjärna på 1930-talet, Jean Harlow . Jämförelsen var delvis föranledd av Monroe själv, som kallade Harlow sin barndomsidol, som hon skulle vilja agera med i filmer tillsammans, hon anlitade till och med Harlows stylist för att färga hennes hår som Jean Harlow [192] .

Monroes bild fokuserar på hennes blonda hår och stereotyperna förknippade med det, såväl som dumhet, naivitet, sexappeal, hennes karaktäristiska gester och hennes egen promenad [193] . Hon använde ofta aspiration , talade med en naiv, lite barnslig röst i filmer, och gav i intervjuer intrycket att allt hon sa var helt oskyldigt och hänsynslöst, parodierande på någon form av tvetydighet, denna speciella beteendestil blev senare känd som "monroeismer" . Marilyn började sin karriär som modell och hennes figur var en av hennes mest uppmärksammade egenskaper . Filmkritikern Richard Dyerskrev att Monroe i reklamfotografier ofta placerades så att hennes förföriska siluett var i förgrunden [194] .

Kläder spelade en viktig roll i skådespelerskans stjärnbild. Hon bar avslöjande outfits som visade upp hennes figur. Hennes reklamjippon kretsade ofta kring hennes kläder, med pressberättelser som porträtterade Monroe som förkroppsligandet av den amerikanska drömmen, en flicka som reste sig från en svår och fattig barndom till Hollywood -stjärnstatus .

Hennes skådespelarlärare Natasha Lightess hade ett stort inflytande på bilden av Monroe , från vilken hon antog spelstilen, ansiktsuttryck och gester, de blev också en integrerad del av hennes person och offentliga bild. Senare sa Lightess att Marilyn till en början inte alls visste hur hon skulle presentera sig själv, detta manifesterades tydligt i hennes oförmåga att tala sammanhängande, i hennes stelhet och rädsla för allt som var kopplat till scenen, och att hon därefter kastade sig tvångsmässigt över allt. som gjorde Marilyn Monroe ur henne: klänningar, smink, publicitet och demonstration av sin egen sexualitet. Läraren blev för henne ett behov inte bara av instruktioner om skådespeleri, utan också i livet. Marilyn var beroende av henne och vägrade att agera utan närvaron av Lightess på inspelningsplatsen. Allt detta irriterade cheferna för studion och regissörerna mycket. När hon tog närbilder höll Natasha alltid Marilyns hand, eftersom hon verkligen behövde stöd. Det kom till den punkten att läraren drevs bort från inspelningsplatsen, helt enkelt oförmögen att motstå hennes närvaro, motsatte sig instruktioner och försök att hantera hela inspelningsprocessen, men till slut fick alla stå ut med det [21] .

Medan idén att skapa Monroes persona på skärmen som en dunkel men sexuellt attraktiv blondin bara var en genomtänkt handling, trodde publiken och filmkritiker att detta var hennes riktiga persona och att hon inte längre fejkade det. när hon spelade henne i komedier. Detta blev ett hinder senare i hennes karriär, när hon ville ändra sin image och ta på sig andra typer av roller, för att bli en respekterad och seriös dramatisk skådespelerska [196] . Filmakademikern Sarah Shane har studerat Monroe-historierna och sagt:

Lois Banner skrev att skådespelerskan ofta subtilt parodierade hennes sexsymbolstatus i sina filmer och offentligt . Monroe uppgav att hon var influerad av Mae West och sa att "hon lärde sig några knep av henne - hur man imponerar, hur man skratta ordentligt, hur man korrekt visar upp sin egen sexualitet." På 1950-talet studerade hon även komedi och dans i MIM-klasserna [199] . I filmen Gentlemen Prefer Blondes från 1953 , där hon spelade en fånig blondin, sa skådespelerskan i en scen frasen: "Jag kan vara smart när jag behöver det, men de flesta män gillar det inte" [200] .

Richard Dyer uppgav att Monroes kändisbild skapades främst för att locka män [201] , och att hon vanligtvis spelade en tjej som var mycket attraktiv för män: "Hon spelade nästan alltid en tjej från kören, en sekreterare eller en modell som skapade en visa och skänkte nöje åt män" [201] . Forskaren Thomas Harris, som analyserade Monroes bild 1957, skrev att hennes omärkliga ursprung och brist på familj fick Marilyn att verka mer sexuellt tillgänglig, "den idealiska partnern", i motsats till hennes samtida Grace Kelly , som också presenterades som en attraktiv blondin, men från Eftersom hon kommer från en överklassbakgrund har Kelly kommit att ses som en sofistikerad skådespelerska, utom räckhåll för de flesta manliga tittare. [ 202]

Enligt Dyer blev Monroe "nästan ett känt namn för det manliga könet", på 1950-talet står hennes bild på strömmen av idéer om moral och sexualitet, som kännetecknades i Amerika med den "freudianska idén om sex ", " The Kinsey Report " (1953) och boken " The Riddle of Femininity " (1963). Monroe var den första sexsymbolen som presenterade sex som en naturlig och säker aktivitet, i motsats till hur den presenterades på 1940 -talet [203] . Hon har också beskrivits som symbolen för "den amerikanska flickans efterkrigsideal" - mjuk, behövande, attraktiv, naiv, som visar sin sexualitet utan att tveka, vilket återspeglas i Moli Haskells ordsom konstaterade att "hon var en fiktion från 1950-talet, en lögn om att en kvinna inte har några sexuella behov och att hon bara ska behaga en man." Norman Mailer skrev att "Marilyn visade att sex kan vara svårt och farligt med andra, men inte med henne", och Groucho Marx karakteriserade henne som " Mae West , Theda Bara och Baby Bo-Peep ". Enligt Haskell, på grund av hennes status som sexsymbol, visade sig Monroe vara mindre populär bland kvinnor än bland män, eftersom de flesta kvinnor inte kunde utge sig för henne [204] .

Richard Dyer hävdade också att blont hår blev skådespelerskans avgörande särdrag eftersom det gjorde henne "rasmässigt otvetydig", det vill säga uteslutande vit, så många såg henne som en symbol för rasism på 1900-talet [205] . Lois Banner höll med om att detta inte kan vara en slump eftersom Marilyn startade "platinablond"-trenden under medborgarrättsrörelsen, men kritiserade också Dyer och påpekade att han förvrängde Monroes personliga liv med människor. andra bakgrunder som Joe DiMaggio (italienska) -American) och Arthur Miller (judisk) [206] . Enligt Banner kritiserades skådespelerskan ibland för de rådande rasnormerna i hennes reklambilder .

Monroe har kommit att ses som en specifikt amerikansk stjärna [208] , Lois Banner kallar henne också 1900-talets största ikon för popkulturen , en stjärna vars glada och glamorösa image hjälpte nationen att klara av sin paranoia på 1950-talet i samband med det kalla kriget, atombomben och det totalitära kommunistiska Sovjetunionen [209] . Historikern Fiona Handyside skrev att hon i fransk kvinnoförening representerade modernitet och renhet, så Marilyn blev en symbol för den moderna, befriade kvinnan vars liv utspelar sig i den offentliga sfären [210] . Filmhistorikern Laura Mulvey beskrev henne som en anhängare av amerikansk konsumtionskultur:

20th Century Fox tjänade på Monroes popularitet genom att skapa flera liknande skådespelerskor som Jayne Mansfield och Shiri North . Andra filmstudior har också försökt att "skapa sin egen Marilyn Monroe": Universal Pictures med Mamie Van Doren [212] , Columbia Pictures med Kim Novak [213] och Rank Organization med Diana Dors [214] .

Legacy

Enligt US Popular Culture Guide, som en ikon för amerikansk popkultur, har Monroe få konkurrenter i popularitet inklusive Elvis Presley och Musse Pigg , "... ingen annan stjärna har gett ett så brett spektrum av känslor - från passion till medlidande, från avund till ånger" [215] . Historikern Gail Levin har uttalat att Marilyn anses vara "den mest fotograferade personen på 1900-talet" [69] , American Film Institute rankade henne på sjätte plats på AFI:s lista över de 100 största filmstjärnorna på 100 år . Smithsonian Institution utnämnde henne till en av de "100 mest betydelsefulla amerikanerna genom tiderna" [216] och VH1 placerade henne bland de tio största popkulturikonerna under 1900-talet [217] [218] . Det har skrivits tusentals böcker om Marilyn Monroe, hon är föremål för filmer, pjäser, operor och sånger. Skådespelerskan har haft ett enormt inflytande på många artister och artister som Andy Warhol , Madonna , Lady Gaga , Christina Aguilera och andra [219] . Dessutom förblir hon ett värdefullt varumärke [220] , hennes image och namn har licensierats för hundratals produkter, hon har också varit med i annonser för multinationella företag och varumärken som Max Factor , Chanel , Mercedes-Benz och " Absolut Vodka " [221] [222] .

Monroes bestående popularitet härrör från hennes kontroversiella image. Å ena sidan förblir hon en sexsymbol, en skönhetsikon och en av de mest kända stjärnorna i klassisk Hollywood-film [223] [224] [225] . Hon är också ihågkommen för sitt ovanliga liv, instabila barndom, kamp för professionell respekt, och hennes oväntade, tragiska död och konspirationsteorierna som omger henne. Forskare och journalister som är intresserade av frågor om jämställdhet och feminism [226] skrev om henne , som Gloria Steinem , Jacqueline Rose, Molly Haskell och Lois Banner [227] [228] [229] . Vissa, som Steinem, ser henne som ett offer för studiosystemet. Andra noterade sin aktiva roll i en skådespelerskas karriär och deltagande i skapandet av hennes bild [230] [227] . På grund av kontrasten mellan hennes berömmelse och hennes personliga liv har Monroe varit nära förknippad med mycket mediadiskussion [ 231] . Enligt historikern Suzanne Ham, på grund av dess relevans, pågår det för närvarande debatt om dess inverkan på det moderna samhället:

Likaså kallade Lois Banner Monroe för "den eviga växlingen" som återskapas i varje generation [232] .

Medan Marilyn Monroe förblir en stor kulturell ikon, argumenterar kritiker om hennes arv som skådespelerska. Kritiker David Thomsonkallade sitt filmarbete okroppsligt , [233] och Pauline Cale skrev att hon "använde sin brist på skådespelarförmåga för att roa publiken. " vad som hindrade andra från att göra "god smak". 234 Enligt Peter Bradshaw var Monroe en begåvad komiker . som förstod hur man uppnår det rätta komiska utbudet 235 och Roger Ebert skrev: " Monroes excentriciteter och neuroser gjorde henne känd, vad publiken fick på skärmen från henne var magiskt." 236 Jonathan Rosenbaum har uttalat att hennes framträdande innehåller perversa sexistiska teman och att Vissa människors svårigheter att acceptera hennes intelligens går tillbaka till en repressiv era då man trodde att kvinnor inte borde vara smarta [237] .

Den 19 juni 2011 såldes Marilyn Monroes berömda " flygande klänning " (känd inspelning från filmen "The Seven Year Itch ") på auktionshuset "Profile in History" i Los Angeles för 4,6 miljoner dollar [ 238] .

I maj 2022 såldes Andy Warhols "Shot Sage Blue Marilyn" genom Andy Warhols porträtt för 195 miljoner dollar på Christies auktion , vilket gör den till den dyraste amerikanska målningen genom tiderna och den dyraste målningen på 1900 -talet .

Enligt The Guardian har tusentals böcker, avhandlingar etc. skrivits om Marilyn Monroe [240] . Den första och enda livstidspublikationen var 1961 - "Marilyn Monroe" av biografen Maurice Zolotov.

Minne

För att hedra Marilyn Monroe uppföddes en speciell sort av rosor, uppkallad efter henne [241] .

En asteroid i huvudasteroidbältet, upptäckt av den sydafrikanske astronomen Cyril Jackson 1937, döptes senare efter Marilyn Monroe och är känd som "R3768 Monroe" [242] .

I Norge har Marilyn Monroe ett permanent monument [243] på grund av missuppfattningen att skådespelerskans far var norrmannen Edward Mortenson, hennes mammas andra make.

Den 15 juli 2011 avtäcktes en åtta meter lång skulptur "Marilyn Forever" i Chicago som föreställer Monroe i det ögonblick då hon stod på en ventilationsgrill i korsningen mellan 52nd Street och Lexington Avenue i New York i filmen The Seven från 1955 Year Itch . York , och luftflödet lyfte upp hennes klänning. Skulptören är Seward Johnson [244] .

Marilyn Monroe är tillägnad Lady Gagas "Government Hooker" och " Dance in the Dark ", Blue System "The Wind Cries (Who Killed Norma Jean)", Mark Ashley "Marilyn's Dream", Florent Mot "Marilyn", Glen Dantzig "Who Dödade Marilyn, Elton John "Candle in the Wind", Jane Birkin "Norma Jean Baker", Nicki Minaj "Marilyn Monroe", Lana Del Rey "Marilyn Monroe", Pharrell Williams "Marilyn Monroe", Amanda Lepore "Marilyn" och Valery Leontief "Marilyn", samt en dikt av Andrei Voznesensky "Marilyn Monroes monolog".

Många dokumentärer och långfilmer har gjorts om Marilyn Monroe som berättar om hennes liv. 1980 gjordes Marilyn: The Untold Story för tv, med Katherine Hicks i huvudrollen . 1996 släpptes filmen Norma Jean och Marilyn på tv , där två skådespelerskor spelade rollen som Monroe på en gång: Ashley Judd Norma Jean och Mira Sorvino Marilyn Monroe. Båda skådespelerskorna nominerades till en Golden Globe Award i kategorin " Bästa kvinnliga skådespelerska i en miniserie eller TV-film " [246] . 2011 släpptes filmen " 7 Days and Nights with Marilyn " över hela världen , där rollen som Monroe spelades av Michelle Williams . Filmen berättar om konstnärens tid med Laurence Olivier i filmen The Prince and the Showgirl från 1957 . 2015 släppte Lifetime The Secret Life of Marilyn Monroe, en biografisk miniserie med Kelly Garner i huvudrollen . Projektet blev kritikerrosat och fick tre Emmy- nomineringar . 2022 släpptes långfilmen Blonde , baserad på romanen med samma namn av författaren Joyce Carol Oates , på Netflix , där den kubansk-spanska skådespelerskan Ana de Armas förkroppsligade rollen som Monroe [249] . Bandet är inte biografiskt, utan är en studie av Monroes liv genom prismat av hennes inre värld.

2010 släpptes videon "Coco Mademoiselle", vars handling var baserad på historien om ett romantiskt förhållande mellan Marilyn och fotografen Douglas Kirkland.

Den amerikanske fotografen Philippe Halsman skapade 1952 ett fotocollage " Marilyn som Mao ", på grundval av vilket Salvador Dali målade målningen "Självporträtt" (1972).

År 1962 skapade den amerikanske konstnären Andy Warhol popkonstmålningen Marilyn Diptych , som senare utsågs till ett av de mest framstående verken inom modern konst av The Guardian .

Den australiensiska fotografen Polixeni Papapetrou vände sig till bilden av Marilyn Monroe i sin serie "Seaching for Marilyn" ( engelska  "Seaching for Marilyn" , 2002), hon fotograferade en transvestitimitatör (Ben Jacobson, "han känner alla hennes ansiktsuttryck och gester. Jag verkligen verkligen inte behövde regissera honom", "Jacobson, efter att ha förvandlats till Marilyn och till en kvinna, är engagerad i förvandling på samma sätt som Norma Jean Baker när hon förvandlades till Marilyn Monroe," hävdade Papapetrou), för att presentera Marilyn Monroe som en skapelse av Hollywood , en artificiellt skapad personlighet, som ständigt förändrades beroende på vad stadsborna förväntade sig av den [251] .

Fakta

Hoaxes

"Det mest vulgära med Hollywood är hur han tror på sitt eget skvaller. ...Hollywood-skvaller blir Hollywood-historia. Någon gång kommer någon att säga: "Alla dessa lögner om Ava Gardner är sanna", och sanningen om mig, liksom om den stackars, elakade Marilyn Monroe, kommer att försvinna som namn på gravstenar.

från en biografi om skådespelerskan Ava Gardner .

Marilyn Monroe blir ofta föremål för rykten, spekulationer och rena bluff. Vissa foton eller videor med andra kvinnor framställs som foton och videor av Marilyn Monroe. Många människor har under åren gjort olika sensationella uttalanden om skådespelerskan och/eller deras förhållande till henne, utan att bekräfta deras ord, och ibland till och med fångas i en lögn.

Till och med under skådespelerskans liv 1952, på toppen av hennes berömmelse, distribuerade angriparna nakenfotografier av den föga kända modellen Arlene Hunter , och gav dem ut som fotografier av Marilyn Monroe [256] . Skådespelerskan lämnade in en stämningsansökan mot dem, som ett resultat av vilket det bevisades att fotografierna inte var Marilyn, på grund av frånvaron av ett karakteristiskt kilformat utsprång på Hunters panna [256] .

Det finns också ett antal rykten om skådespelerskan som fortfarande inte är bevisade och tillräckligt underbyggda, till exempel:

Filmografi

 - huvudroll

År ryskt namn ursprungliga namn Roll
1947 f Farliga år Farliga år Evie
1948 f Skudda-U! Skudda-Hej! Scudda Hoo! Scudda Hay! Betty
1948 f kör tjejer Ladies of the Chorus Peggy Martin
1949 f Glad kärlek älskar glad Grunions klient
1950 f Biljett till Tomahawk En biljett till Tomahawk Clara
1950 f asfaltsdjungel Asfaltdjungeln Angela Finley
1950 f Allt om Eva Allt om Eva Claudia Casswell
1950 f Eldboll Eldklotet Polly
1950 f Höger kors höger kors Dusky Ledue
1951 f Hemstadens historia Hemstadsberättelse Iris Martin
1951 f Du kommer inte att känna dig yngre Så ung som du känner dig Harriet
1951 f kärleksnäste kärleksnäste Roberta "Bobby" Stevens
1951 f Låt oss göra det lagligt Låt oss göra det lagligt Joyce Mannering
1952 f skärmytsling på natten Clash by Night Peggy
1952 f Vi är inte gifta! Vi är inte gifta! Annabel Jones Norris
1952 f Du kan gå in utan att knacka på Bry dig inte om att knacka Nell Forbes
1952 f Apupptåg Monkey Business Lois Laurel
1952 f Ledaren för Redskins och andra ... O. Henrys kåk en prostituerad
1953 f Niagara Niagara Rose Loomis
1953 f Herrar föredrar blondiner Gentlemen Preferred Blondiner Lorelei Lee
1953 f Hur man gifter sig med en miljonär Hur man gifter sig med en miljonär Paula Debevoise
1954 f Floden rinner inte tillbaka River of No Return Kay Weston
1954 f Det finns ingen bättre affär än showbusiness Det finns inga affärer som Show Business Victoria Hoffman-Parker
1955 f Den sju år klåda Sjuårsklian ung kvinna
1956 f Busshållplats busshållplats Sheri
1957 f Prinsen och dansaren Prinsen och Showgirl Elsie Marina
1959 f Bara tjejer i jazzen Vissa gillar det varmt Dana "Darling" Kowalczyk
1960 f Låt oss älska Låt oss älska Amanda Dell
1961 f Rastlös The Misfits Roslyn Taber
1962 f Något måste hända Något måste ge Ellen Wagstaff Arden

TV

År namn Roll Netto Anteckningar Öst
13 september 1953 Jack Benny-programmet som hon själv CBS [260]
2 oktober 1954 Bob Hope Show som hon själv NBC [261]
8 april 1955 Person till person som hon själv CBS intervju med Edward R. Murrow [262]
19 maj 1962 President Kennedys födelsedagshälsning som hon själv CBS Låten " Happy Birthday, Mr. president » [263] [264]

Priser och nomineringar

Listan ges i enlighet med uppgifterna från webbplatsen IMDb.com [265] .

Pris År Kategori Arbete Resultat
BAFTA 1956 Bästa utländska skådespelerska Den sju år klåda Nominering [266]
1958 Bästa utländska skådespelerska Prinsen och dansaren Nominering [267]
gyllene glob 1954 Henriettapriset n/a Nominering [268]
1957 Bästa kvinnliga huvudroll – komedi eller musikal Busshållplats Nominering [269]
1960 Bästa kvinnliga huvudroll – komedi eller musikal Bara tjejer i jazzen Seger
1962 Henriettapriset n/a Seger
David di Donatello 1958 Bästa utländska skådespelerska Prinsen och dansaren Seger [270]
Laurel Awards 1959 Choice Komedi Skådespelerska Prinsen och dansaren 4:e [271]
1960 Choice Komedi Skådespelerska Bara tjejer i jazzen 2:a plats [272]
Photoplay Awards 1952 Stigande stjärna n/a Seger [273]
1953 Mest populära stjärnan n/a Seger [274]
1954 Bästa skådespelare Gentlemän föredrar blondiner
Hur man gifter sig med en miljonär 		Seger [275]
Titta American Magazine Award 1952 Mest lovande nya sångare n/a Seger [276]
Crystal Star Award 1959 Bästa utländska skådespelerska Prinsen och dansaren Seger [271]
Hollywood Walk of Fame 1960 Nominell stjärna för bidrag till filmbranschen n/a Seger [140]

Se även

Anteckningar

Källor

  1. ↑ 12 Marilyn Monroe Biografi
  2. ↑ 1 2 Födelseattest - 1926.
  3. ↑ 1 2 Marilyn Monroe // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ MONRO  // Mongoler - Nanomaterial. - M  .: Great Russian Encyclopedia, 2013. - S. 51. - ( Great Russian Encyclopedia  : [i 35 volymer]  / chefredaktör Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 21). - ISBN 978-5-85270-355-2 .  (Tillgänglig: 27 november 2018)
  5. ↑ Chapman, 2001 , sid. 468.
  6. ↑ Marilyn Monroe dör; Pills Blamed  (engelska) , Los Angeles Times , Tribune Publishing (6 augusti 1962). Arkiverad från originalet den 7 mars 2016. Hämtad 23 september 2015.
  7. ↑ Vogel, 2014 , sid. elva.
  8. ↑ Endast tjejer i jazz. Utmärkelser  (engelska) . IMDb . Hämtad 31 augusti 2015. Arkiverad från originalet 26 april 2013.
  9. ↑ Adrien Gombeaud. Une Blonde och Manhattan . - Éditions du Rocher, Le Serpent á Plumes, Frankrike, 2010. - ISBN 9785389028579 .
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Spoto, Donald. Marilyn Monroe: biografin . - Eagle Large Print, USA, 1993. - ISBN 9780792717362 . Arkiverad 22 juli 2020 på Wayback Machine
  11. ↑ 1 2 3 4 Spoto, Donald. Marilyn Monroe: biografin . - Eagle Large Print, USA, 1993. - ISBN 9780792717362 . Arkiverad 22 juli 2020 på Wayback Machine
  12. ↑ Wilkerson Tichi, Marcia Borie. Hollywoodlegender: Hollywoodreporterns gyllene år. - Tale Weaver Publishing, 1988. - S. 323.
  13. ↑ John Huston. The Legend Of Marilyn Monroe, dokumentär - Stage 67, 1966.
  14. ↑ 12 Robert Slatzer . Marilyn Monroes liv och märkliga död. - USA: Pinnacle Books (Mm), 1974. - 480 sid. — ISBN 0846700018 . — ISBN 9780846700012 .
  15. ↑ Maria Tyumerina. Bernice Baker Miracle: vad hände med ödet för Marilyn Monroes syster | MARIECLAIRE . www.marieclaire.ru _ Hämtad 1 juli 2022. Arkiverad från originalet 1 juli 2022.
  16. ↑ Elsa Keslassy. Marilyn Monroes biologiska far avslöjas i dokumentären "Marilyn, hennes sista hemlighet" (EXKLUSIVT  ) . Variation . Hämtad 25 maj 2022. Arkiverad från originalet 14 maj 2022.
  17. ↑ Kp.ru. Genetik har identifierat far till Marilyn Monroe Läs på WWW.KP.RU: https://www.kp.ru/daily/27383/4577756/ . Hämtad 25 maj 2022. Arkiverad från originalet 25 maj 2022.
  18. ↑ Banner, 2012 , s. 32–33.
  19. ↑ Banner, 2012 , sid. 35.
  20. ↑ Churchwell, 2004 , s. 155–156.
  21. ↑ 1 2 3 4 Donald Spoto. Marilyn Monroe . - Eskmo, 2008. - 896 sid.
  22. ↑ Maryman, Richard . Stora intervjuer från 1900-talet: "När du är känd stöter du på den mänskliga naturen på ett rått sätt"  (engelska) , The Guardian , Guardian Media Group  (14 september 2007). Arkiverad från originalet den 4 november 2015. Hämtad 21 oktober 2015.
  23. ↑ 1 2 Marilyn Monroe \ Anna Plantagenet; per. från fr. och intro. Konst. E. V. Kolodochkina. - M . : Ung Garde; Palimpsest, 2011. - 265(7) s.: ill. — (Förmärkliga människors liv: Liten serie: Ser. Biogr.; häftet 14). - S. 54-56.
  24. ↑ Banner, 2012 , s. 62–64.
  25. ↑ Marilyn Monroe \ Anna Plantagenet; per. från fr. och intro. Konst. E. V. Kolodochkina. - M . : Ung Garde; Palimpsest, 2011. - 265(7) s.: ill. — (Förmärkliga människors liv: Liten serie: Ser. Biogr.; häftet 14). - S. 57, 65.
  26. ↑ Spoto, 2001 , sid. 67–69.
  27. ↑ 12 McLellan , Dennis . James Dougherty, 84; Var gift med Marilyn Monroe innan hon blev en stjärna  (engelska) , Los Angeles Times  (18 augusti 2005). Arkiverad från originalet den 10 juni 2012. Hämtad 13 maj 2011.
  28. ↑ "Personligt brev från en 16-årig Marilyn Monroe säljs för $52 460 på Bonhams & Butterfields  " . artdaily.org (20 april 2011). Hämtad 7 maj 2011. Arkiverad från originalet 17 oktober 2012.
  29. ↑ Radioplanet måldrönare . Hämtad 21 oktober 2014. Arkiverad från originalet 29 november 2017.
  30. ↑ Banner, 2012 , s. 103–104.
  31. ↑ Marilyn Monroe. Unfading "stjärna" \ Vitaly Wolf, Serafima Chebotar. — M. : Yauza : Eksmo, 2013. — S. 48.
  32. ↑ Spoto, 2001 , sid. 95–107.
  33. ↑ Spoto, 2001 , sid. 110–111.
  34. ↑ Banner, 2012 , sid. 119.
  35. ↑ Spoto, 2001 , sid. 112–114.
  36. ↑ Spoto, 2001 , sid. 114.
  37. ↑ Spoto, 2001 , sid. 109.
  38. ↑ Spoto, 2001 , sid. 118–119.
  39. ↑ Spoto, 2001 , sid. 120–121.
  40. ↑ Spoto, 2001 , sid. 122–126.
  41. ↑ 1 2 Spoto, 2001 , s. 133–134.
  42. ↑ Churchwell, 2004 , sid. 59.
  43. ↑ Spoto, 2001 , sid. 141–144.
  44. ↑ Donald Spoto. Marilyn Monroe . - Eskmo, 2008. - S. Kapitel sju. — 896 sid.
  45. ↑ Summers, 1985 , sid. 43.
  46. ↑ [[#CITEREF|]].
  47. ↑ Spoto, 2001 , sid. 151–153.
  48. ↑ Banner, 2012 , sid. 149.
  49. ↑ 12 Churchwell , 2004 , s. 59–60.
  50. ↑ 1 2 Spoto, 2001 , s. 159–162.
  51. ↑ Spoto, 2001 , sid. 168–170.
  52. ↑ Spoto, 2001 , sid. 183, 191.
  53. ↑ Churchwell, 2004 , sid. 60.
  54. ↑ Spoto, 2001 , sid. 192.
  55. ↑ Muir, Florabel . Marilyn Monroe berättar: How to Deal With Wolves  (engelska) , Chicago Tribune , Tribune Publishing (19 oktober 1952). Arkiverad från originalet den 1 maj 2016. Hämtad 18 oktober 2015.
  56. ↑ Hopper, Hedda . De kallar henne The Blowtorch Blonde  (engelska) , Chicago Tribune , Tribune Publishing (4 maj 1952). Arkiverad från originalet den 21 november 2015. Hämtad 18 oktober 2015.
  57. ↑ Kahana, Yoram Marilyn: The Globes' Golden Girl  . Hollywood Foreign Press Association (HFPA) 30 januari 2014. Hämtad 11 september 2015. Arkiverad från originalet 12 mars 2016.
  58. ↑ Spoto, 2001 , sid. 224–225.
  59. ↑ Spoto, 2001 , sid. 194–195.
  60. ↑ Sammandrabbning om  natten . American Film Institute . Hämtad 8 augusti 2015. Arkiverad från originalet 24 september 2015.
  61. ↑ Spoto, 2001 , sid. 196–197.
  62. ↑ Crowther, Bosley . Don't Bother to Knock  (engelska) , The New York Times , Arthur Ochs Sulzberger, Jr. (19 juli 1952). Arkiverad från originalet den 4 september 2015. Hämtad 8 augusti 2015.
  63. ↑ Recension: Don't Bother to Knock  , Variety , Penske Media Corporation (31 december 1951). Arkiverad från originalet den 2 oktober 2015. Hämtad 8 augusti 2015.
  64. ↑ 1 2 Donald Spoto. Marilyn Monroe . - Eskmo, 2008. - S. Elva kapitel. Mars-december 1952. — 896 sid.
  65. ↑ Spoto, 2001 , sid. 200.
  66. ↑ 12 Churchwell , 2004 , sid. 62.
  67. ↑ Churchwell, 2004 , sid. 238.
  68. ↑ Spoto, 2001 , sid. 139, 195, 233-234, 241, 244, 372.
  69. ↑ 1 2 Intervju med filmskapare - Gail  Levin . Public Broadcasting Service (19 juli 2006). Hämtad 11 juli 2016. Arkiverad från originalet 10 augusti 2016.
  70. ↑ Churchwell, 2004 , s. 257–264.
  71. ↑ Banner, 2012 , s. 189-190, 210-211.
  72. ↑ 2006 års filmalmanacka, topp tio stjärnor för att tjäna pengar  . Quigley Publishing Company. Hämtad 25 augusti 2008. Arkiverad från originalet 21 december 2014.
  73. ↑ Churchwell, 2004 , sid. 233.
  74. ↑ Churchwell, 2004 , s. 25, 62.
  75. ↑ 1 2 3 Donald Spoto. Marilyn Monroe . - Eskmo, 2008. - S. Kapitel tolv. 1953 — 896 sid.
  76. ↑ Niagara Falls Vies With Marilyn Monroe  , The New York Times , Arthur Ochs Sulzberger, Jr. (22 januari 1953). Arkiverad från originalet den 5 november 2015. Hämtad 18 oktober 2015.
  77. ↑ Recension: 'Niagara'  (engelska) , Variety , Penske Media Corporation (31 december 1952). Arkiverad från originalet den 21 november 2015. Hämtad 18 oktober 2015.
  78. ↑ Brogdon, William . Gentlemen Prefer Blondes  (engelska) , Variety , Penske Media Corporation (1 juli 1953). Arkiverad från originalet den 21 november 2015. Hämtad 18 oktober 2015.
  79. ↑ Crowther, Bosley . Gentlemen Prefer Blondes  (engelska) , The New York Times , Arthur Ochs Sulzberger, Jr. (16 juli 1953). Arkiverad från originalet den 26 september 2015. Hämtad 18 oktober 2015.
  80. ↑ Spoto, 2001 , sid. 250.
  81. ↑ 2006 års filmalmanacka, topp tio stjärnor för att tjäna pengar  . Quigley Publishing Company. Hämtad 25 augusti 2008. Arkiverad från originalet 21 december 2014.
  82. ↑ Solomon, 1988 , sid. 89.
  83. ↑ 12 Churchwell , 2004 , sid. 217.
  84. ↑ Churchwell, 2004 , sid. 68.
  85. ↑ Churchwell, 2004 , s. 68, 208-209.
  86. ↑ 1 2 3 Donald Spoto. Marilyn Monroe . - Eskmo, 2008. - S. Tretton kapitlet. Januari-september 1954. — 896 sid.
  87. ↑ Det finns ingen affär som Show Business Trivia  . IMDb . Hämtad 23 maj 2022. Arkiverad från originalet 21 maj 2022.
  88. ↑ Spoto, 2001 , sid. 260.
  89. ↑ Spoto, 2001 , sid. 262–263.
  90. ↑ Churchwell, 2004 , sid. 241.
  91. ↑ Spoto, 2001 , sid. 267.
  92. ↑ 1 2 Spoto, 2001 , sid. 271.
  93. ↑ Churchwell, 2004 , s. 66–67.
  94. ↑ 1 2 Spoto, 2001 , s. 283–284.
  95. ↑ Spoto, 2001 , sid. 331.
  96. ↑ Spoto, 2001 , sid. 158–159, 252–254.
  97. ↑ Spoto, 2001 , sid. 303.
  98. ↑ Spoto, 2001 , sid. 302–303.
  99. ↑ 1 2 Spoto, 2001 , s. 301–302.
  100. ↑ Spoto, 2001 , sid. 338.
  101. ↑ Spoto, 2001 , sid. 302.
  102. ↑ Spoto, 2001 , sid. 327.
  103. ↑ Spoto, 2001 , sid. 350.
  104. ↑ Spoto, 2001 , sid. 310–313.
  105. ↑ Monroe, 2010 , s. 78-81.
  106. ↑ 1 2 3 Spoto, 2001 , s. 339–340.
  107. ↑ 12 Banner , 2012 , s. 296–297.
  108. ↑ 1 2 Spoto, 2001 , sid. 341.
  109. ↑ Spoto, 2001 , sid. 345.
  110. ↑ Spoto, 2001 , sid. 343–345.
  111. ↑ Spoto, 2001 , sid. 364–365.
  112. ↑ Schreck, Tom Marilyn Monroes Westchester-bröllop;  Plus , fler länsfrågor och svar . Westchester Magazine (november 2014). Hämtad 25 september 2017. Arkiverad från originalet 15 augusti 2016.
  113. ↑ Meyers, 2010 , s. 156–157.
  114. ↑ Churchwell, 2004 , s. 253–257.
  115. ↑ Meyers, 2010 , sid. 155.
  116. ↑ 1 2 Donald Spoto. Marilyn Monroe . - Eskmo, 2008. - S. Kapitel sexton. 1956 — 896 sid.
  117. ↑ Spoto, 2001 , sid. 352–357.
  118. ↑ Spoto, 2001 , sid. 352–354.
  119. ↑ Banner, 2012 , sid. 254.
  120. ↑ Spoto, 2001 , sid. 358.
  121. ↑ Spoto, 2001 , sid. 372.
  122. ↑ 12 Churchwell , 2004 , s. 258–261.
  123. ↑ Spoto, 2001 , sid. 370–379.
  124. ↑ Churchwell, 2004 , sid. 69.
  125. ↑ 12 Banner , 2012 , sid. 346.
  126. ↑ Spoto, 2001 , sid. 381–382.
  127. ↑ Spoto, 2001 , sid. 392–393.
  128. ↑ Spoto, 2001 , sid. 406–407.
  129. ↑ 12 Churchwell , 2004 , s. 274–277.
  130. ↑ Churchwell, 2004 , s. 271–274.
  131. ↑ Spoto, 2001 , sid. 389–391.
  132. ↑ Banner, 2012 , sid. 325 på att det är en komedi om kön.
  133. ↑ Banner, 2012 , sid. 325.
  134. ↑ Churchwell, 2004 , sid. 626.
  135. ↑ Spoto, 2001 , sid. 406.
  136. ↑ 1 2 Donald Spoto. Marilyn Monroe . - Eskmo, 2008. - S. Sjutton kapitlet. 1957-1959 år. — 896 sid.
  137. ↑ Recension: "Some Like It Hot"  , Variety , Penske Media Corporation (24 februari 1959). Arkiverad från originalet den 4 mars 2016. Hämtad 21 oktober 2015.
  138. ↑ Vissa gillar det  varmt . American Film Institute. Hämtad 5 september 2015. Arkiverad från originalet 22 oktober 2016.
  139. ↑ Christie, Ian De 50 bästa filmerna genom tiderna  . British Film Institute (september 2012). Tillträdesdatum: 5 september 2015. Arkiverad från originalet 1 mars 2017.
  140. ↑ 12 Marilyn Monroe . Walk of Fame. Hämtad 14 augusti 2012. Arkiverad från originalet 17 augusti 2012.
  141. ↑ 1 2 3 Churchwell, 2004 , sid. 71.
  142. ↑ 1 2 Spoto, 2001 , s. 410–415.
  143. ↑ Churchwell, 2004 , sid. 72.
  144. ↑ Crowther, Bosley . Filmrecension: Let's Make Love (1960)  (engelska) , The New York Times , Arthur Ochs Sulzberger, Jr. (9 september 1960). Arkiverad från originalet den 11 oktober 2015. Hämtad 18 oktober 2015.
  145. ↑ Hopper, Hedda . Hedda finner Marilyns film "Most Vulgar"  (engelska) , Chicago Tribune , Tribune Publishing (25 augusti 1960). Arkiverad från originalet den 22 april 2016. Hämtad 18 oktober 2015.
  146. ↑ Banner, 2012 , sid. 335.
  147. ↑ 12 Churchwell , 2004 , sid. 266.
  148. ↑ Spoto, 2001 , sid. 429–430.
  149. ↑ Tracy, 2010 , sid. 109.
  150. ↑ Spoto, 2001 , sid. 450–455.
  151. ↑ De missanpassade  . Variety (31 december 1960). Hämtad 16 november 2016. Arkiverad från originalet 18 november 2016.
  152. ↑ Crowther, Bosley . Filmrecension: The Misfits (1961)  (engelska) , The New York Times , Arthur Ochs Sulzberger, Jr. (2 februari 1961). Arkiverad från originalet den 1 november 2015. Hämtad 18 oktober 2015.
  153. ↑ Andrew, Geoff En film som ödet hjälpte till att göra en klassiker: The  Misfits . British Film Institute (17 juni 2015). Hämtad 10 september 2015. Arkiverad från originalet 9 mars 2016.
  154. ↑ Tracy, 2010 , sid. 96.
  155. ↑ McNab, Geoffrey The Misfits, filmrecension: Marilyn Monroe ger en extraordinär  prestation . The Independent (12 juni 2015). Datum för åtkomst: 16 november 2016. Arkiverad från originalet 17 november 2016.
  156. ↑ Spoto, 2001 , sid. 453–454.
  157. ↑ Spoto, 2001 , sid. 453, för ny roll, 466–467 för operationer, 456–464 för psykiatriska sjukhusvistelser.
  158. ↑ Spoto, 2001 , sid. 456–459.
  159. ↑ 1 2 Spoto, 2001 , s. 465–470, 484–485.
  160. ↑ "Jag är inte van vid att vara lycklig": där Marilyn Monroe bodde och dog . Rosbusinessconsulting (1 juni 2020). Hämtad 7 juni 2020. Arkiverad från originalet 7 juni 2020.
  161. ↑ Churchwell, 2004 , sid. 258, för inblandning av MMP.
  162. ↑ Banner, 2012 , sid. 398.
  163. ↑ Spoto, 2001 , sid. 523.
  164. ↑ Churchwell, 2004 , sid. 74.
  165. ↑ Spoto, 2001 , sid. 535.
  166. ↑ 12 Churchwell , 2004 , sid. 75.
  167. ↑ Spoto, 2001 , sid. 535–536.
  168. ↑ Banner, 2012 , sid. 401.
  169. ↑ Banner, 2012 , sid. 411.
  170. ↑ 1 2 Kormam, Seymour Marilyn Monroe dömde som "troligt självmordsoffer  " . Chicago Tribune . Tribune Publishing (18 augusti 1962). Hämtad 21 oktober 2015. Arkiverad från originalet 10 mars 2016.
  171. ↑ Banner, 2012 , s. 411–413.
  172. ↑ 12 Banner , 2012 , sid. 427.
  173. ↑ Hopper , Hedda Pill Dödshemlighet går med Marilyn  . Chicago Tribune . Tribune Publishing (6 augusti 1962). Hämtad 23 september 2015. Arkiverad från originalet 7 mars 2016.
  174. ↑ Briljant stjärnstatus och personlig tragedi präglade Marilyn Monroes  liv . New York Times . Arthur Ochs Sulzberger, Jr. (6 augusti 1962). Hämtad 23 september 2015. Arkiverad från originalet 10 mars 2016.
  175. ↑ Topp 10 kändisgravplatser: Marilyn  Monroe . tid . Time Inc. . Tillträdesdatum: 15 oktober 2015. Arkiverad från originalet 19 november 2015.
  176. ↑ Churchwell, 2004 , s. 297–318, för olika teorier föreslagna av Spoto, Summers, Brown & Barham och Donald Wolfe.
  177. ↑ Spoto, 2001 , sid. 606.
  178. ↑ Orsaker till självmord (otillgänglig länk) . Hämtad 2 november 2009. Arkiverad från originalet 26 augusti 2009. 
  179. ↑ 1 2 "Marilyn Monroe: Stilleben" . PBS (19 juli 2006). Hämtad 8 maj 2011. Arkiverad från originalet 17 oktober 2012.
  180. ↑ "Tony Curtis: 'Marilyn Monroe fick mitt barn missfall'" . The Telegraph (7 augusti 2009). Hämtad 8 maj 2011. Arkiverad från originalet 17 oktober 2012.
  181. ↑ Aldrig tidigare sett bilder Marilyn Monroe gravid av Yves Montand , Mail Online . Arkiverad från originalet den 16 februari 2017. Hämtad 17 februari 2017.
  182. ↑ 12 Haspiel , James. Mėrilin Monro: mezhdu slavoĭ i odinochestvom . - ĖKSMO, 2012. - ISBN 9785699536009 .
  183. ↑ MARILYN MONROE: ingen familj :: Marilyn Monroes abort  (eng.) . Abort. Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 5 maj 2017.
  184. ↑ 1961-03-28 sur une plage en Floride - Divine Marilyn Monroe  (6 mars 2011). Arkiverad från originalet den 29 juli 2017. Hämtad 24 maj 2017.
  185. ↑ 1 2 Spoto Donald. Efterord. Stor bluff - Marilyn Monroe . www.e-reading.by Hämtad 24 maj 2017. Arkiverad från originalet 25 september 2017.
  186. ↑ Ella Fitzgeralds officiella webbplats (länk inte tillgänglig) . Tillträdesdatum: 6 september 2012. Arkiverad från originalet den 17 augusti 2012. 
  187. ↑ Marilyn Monroe | Reader's Digest-version . Rd.com. Tillträdesdatum: 6 september 2012. Arkiverad från originalet den 17 augusti 2012.
  188. ↑ Churchwell, 2004 , sid. 33.
  189. ↑ 12 Banner , 2012 , s. 124, 177.
  190. ↑ Stacey, Michelle modellerar arrangemang  . Smithsonian Institution (maj 2008). Hämtad 11 september 2015. Arkiverad från originalet 25 september 2015.
  191. ↑ Banner, 2012 , sid. 238.
  192. ↑ Banner, 2012 , s. 38, 175, 343.
  193. ↑ Churchwell, 2004 , s. 21–26, 181–185.
  194. ↑ 12 Dyer , 1986 , s. 19–20.
  195. ↑ Banner, 2012 , s. 44–45.
  196. ↑ Banner, 2012 , s. 273–276.
  197. ↑ Dotinga, Randy Marilyn Monroe : Allt annat än en dum blondin  . The Christian Science Monitor (3 augusti 2012). Hämtad 16 juni 2016. Arkiverad från originalet 30 juni 2016.
  198. ↑ Banner, 2012 , sid. 244.
  199. ↑ Banner, 2012 , s. 170–171.
  200. ↑ Banner, 2012 , sid. 201.
  201. ↑ 12 Dyer , 1986 , s. 19, 20.
  202. ↑ Harris, 1991 , sid. 40–44.
  203. ↑ Dyer, 1986 , sid. 29–39.
  204. ↑ Dyer, 1986 , sid. 57, citerar Haskell.
  205. ↑ Dyer, 1986 , sid. 40.
  206. ↑ Banner, 2012 , s. 254–256.
  207. ↑ Banner, 2012 , sid. 184.
  208. ↑ Banner, 2012 , sid. åtta.
  209. ↑ Banner, 2012 , s. 239–240.
  210. ↑ Handyside, 2010 , s. 1–16.
  211. ↑ Handyside, 2010 , sid. 2, Mulvey-citat.
  212. ↑ Spoto, 2001 , sid. 396.
  213. ↑ Solomon, 2010 , sid. 110.
  214. ↑ Från arkiven: Sexsymbol Diana Dors dör vid  52 . The Guardian (5 maj 1964). Hämtad 11 september 2015. Arkiverad från originalet 25 september 2015.
  215. ↑ Chapman, 2001 , s. 542–543.
  216. ↑ Frail, TA Möt de 100 mest betydelsefulla amerikanerna genom  tiderna . Smithsonian Institution (17 november 2014). Hämtad 10 september 2015. Arkiverad från originalet 3 september 2015.
  217. ↑ Beatles som heter "Icons of Century  " . BBC (16 oktober 2005). Hämtad 10 september 2015. Arkiverad från originalet 6 mars 2016.
  218. ↑ VH1 . De 200 största popkulturikonerna komplett rankad lista . Pressmeddelande . Hämtad 10 september 2015 .
  219. ↑ Schneider, Michel Michel Schneiders topp 10 böcker om Marilyn Monroe  . The Guardian . Guardian Media Group (16 november 2011). Hämtad 30 augusti 2015. Arkiverad från originalet 28 september 2015.
  220. ↑ Den blonda Marilyn Monroe  . Tid (14 juni 1999). Hämtad 30 augusti 2015. Arkiverad från originalet 6 januari 2016.
  221. ↑ Churchwell, 2004 , s. 33, 40.
  222. ↑ Churchwell, Sarah Max Factor kan inte kräva kredit för Marilyn Monroe  . The Guardian . Guardian Media Group (9 januari 2015). Hämtad 30 augusti 2015. Arkiverad från originalet 25 augusti 2015.
  223. ↑ Churchwell, 2004 , sid. åtta.
  224. ↑ Stromberg , Joseph Minns Marilyn Monroe  . Smithsonian Institution (5 augusti 2011). Hämtad 10 september 2015. Arkiverad från originalet 28 september 2015.
  225. ↑ Wild, Mary Marilyn : Ikonen  . British Film Institute (29 maj 2015). Tillträdesdatum: 10 september 2015. Arkiverad från originalet den 4 mars 2016.
  226. ↑ Grattis på födelsedagen , Marilyn  . The Guardian . Guardian Media Group (29 maj 2001). Hämtad 30 augusti 2015. Arkiverad från originalet 11 juni 2015.
  227. ↑ 12 Rose , 2014 , s. 100–137.
  228. ↑ Haskell, 1991 , s. 254–265.
  229. ↑ Banner, Lois Marilyn Monroe: Proto-feminist?  (engelska) . The Guardian . Guardian Media Group (21 juli 2012). Tillträdesdatum: 7 november 2015. Arkiverad från originalet 21 november 2015.
  230. ↑ Haskell, Molly Engineering an Icon  . New York Times . Arthur Ochs Sulzberger, Jr. (22 november 1998). Hämtad 30 augusti 2015. Arkiverad från originalet 7 mars 2016.
  231. ↑ 12 Hamscha , 2013 , s. 119–129.
  232. ↑ Banner, Lois Marilyn Monroe, den eviga formskiftaren  . Los Angeles Times . Tribune Publishing (5 augusti 2012). Hämtad 30 augusti 2015. Arkiverad från originalet 6 mars 2016.
  233. ↑ Thomson, David. Marilyn  Monroes outgrundliga liv och död . Nya republiken (6 augusti 2012). Hämtad 30 augusti 2015. Arkiverad från originalet 10 december 2015.
  234. ↑ Marilyn: En rip-off med geni  . New York Times . Arthur Ochs Sulzberger, Jr. (22 juli 1973). Hämtad 30 augusti 2015författare=Kael, Pauline. Arkiverad från originalet den 25 mars 2016.
  235. ↑ Bradshaw, Peter. Cannes och Marilyn Monroes  magi . The Guardian . Guardian Media Group (9 maj 2012). Hämtad 30 augusti 2015. Arkiverad från originalet 23 september 2015.
  236. ↑ Ebert, Roger Some Like It  Hot . Roger Ebert.com (9 januari 2000). Hämtad 11 juli 2016. Arkiverad från originalet 28 april 2013.
  237. ↑ Rosenbaum, Jonathan Marilyn Monroes  hjärnor . Chicago Reader (1 december 2005). Hämtad 30 augusti 2015. Arkiverad från originalet 26 april 2016.
  238. ↑ Marilyn Monroes "flying away"-klänning såldes för 4,6 miljoner dollar . Tillträdesdatum: 17 juli 2011. Arkiverad från originalet 20 juli 2011.
  239. ↑ Porträttet av Marilyn Monroe såldes för rekordstora $195 miljoner Läs på WWW.KP.RU: https://www.kp.ru/daily/27390/4584878/ . kp.ru. _ Hämtad 24 maj 2022. Arkiverad från originalet 10 maj 2022.
  240. ↑ Grattis på födelsedagen , Marilyn  . guardian.co.uk (29 maj 2001). Hämtad 6 september 2012. Arkiverad från originalet 17 oktober 2012.
  241. ↑ Marilyn Monroe :: Encyclopedia of Roses . www.rosebook.ru Hämtad 25 maj 2017. Arkiverad från originalet 3 juni 2017.
  242. ↑ Upptäcktsförhållanden: Numrerade mindre planeter (1)-(5000  ) . MinorPlanetCenter .
  243. ↑ Paul S. Lansberg LPSPHOTO. Haugesund. Vägbank. Monument till Marilyn Monroe - Fotovandringar runt städerna i Europa . lpsphoto.ru. Hämtad 25 maj 2017. Arkiverad från originalet 20 april 2017.
  244. ↑ En enorm skulptur av Marilyn Monroe dök upp i Chicago: alla kan titta under hennes klänning . Hämtad 17 juli 2011. Arkiverad från originalet 18 augusti 2011.
  245. ↑ Marilyn: The Untold  Story . IMDb . Hämtad 17 juni 2022. Arkiverad från originalet 17 juni 2022.
  246. ↑ Norma Jean & Marilyn (1996  ) . Rutna tomater . Hämtad 14 juni 2022. Arkiverad från originalet 4 februari 2022.
  247. ↑ Metacrtic. Marilyn Monroes  hemliga liv . Hämtad 24 maj 2022. Arkiverad från originalet 24 maj 2022.
  248. ↑ Marilyn Monroes  hemliga liv . Emmy . Hämtad 24 maj 2022. Arkiverad från originalet 24 maj 2022.
  249. ↑ Keslassy, ​​Elsa 'Blonde' officiella trailer: Ana de Armas avslöjar som Marilyn Monroe i Netflix NC-17 Drama . Variation (28 juli 2022). Hämtad: 28 juli 2022.
  250. ↑ Charlotte Higgins. Konstverk som inspirerade en rörelse ... en pissoar  // The Guardian. - 2004-12-02.
  251. ↑ Hawker, Philippa. Hitta tecken på Marilyn i livet och konsten  (engelska)  // The Age: Newspaper. - 2002. - 3 maj. — S. 4 .
  252. ↑ Playboy med Marilyn Monroe på omslaget såldes för 3,25 tusen dollar . lenta.ru . Hämtad 8 november 2021. Arkiverad från originalet 8 november 2021.
  253. ↑ Keith Badman. Marilyn Monroe: De sista åren . — Macmillan, 2012-07-17. — 759 sid. — ISBN 978-1-250-01238-8 . Arkiverad 16 april 2017 på Wayback Machine
  254. ↑ Marilyn Monroes favoritböcker . Hämtad 13 maj 2022. Arkiverad från originalet 13 maj 2022.
  255. ↑ Adam Victor. Marilyn Encyclopedia . - s. 106-108: Filmer som Marilyn övervägs eller önskas. — 343 sid.
  256. ↑ 1 2 3 4 Haspiel, James. Mėrilin Monro: mezhdu slavoĭ i odinochestvom . - ĖKSMO, 2012. - ISBN 9785699536009 .
  257. ↑ En porrfilm med Marilyn Monroe kommer att gå under klubban . www.infox.ru _ Tillträdesdatum: 17 december 2020.
  258. ↑ Robert Slatzer. Marilyn Monroes liv och märkliga död. - USA: Pinnacle Books (Mm), 1974. - 480 sid. — ISBN 0846700018 . — ISBN 9780846700012 .
  259. ↑ 1 2 Spoto, Donald, 1941-. Marilyn Monroe: biografin . – Örn med stort tryck. — ISBN 9780792717362 . Arkiverad 22 juli 2020 på Wayback Machine
  260. ↑ Burkhead, 2013 , sid. 142.
  261. ↑ Hyatt, 2006 , sid. 142.
  262. ↑ Rollyson, 2014 , sid. 149.
  263. ↑ Rollyson, 2014 , sid. 263.
  264. ↑ Vogel, 2014 , sid. 163.
  265. ↑ Marilyn Monroe  Awards . Marilyn Monroe—IMDb (19 augusti 2017). Hämtad 19 augusti 2017. Arkiverad från originalet 30 augusti 2017.
  266. ↑ BAFTA-utmärkelser. Utmärkelser för 1956  (engelska) . IMDb . Hämtad 1 augusti 2015. Arkiverad från original 20 augusti 2011.
  267. ↑ BAFTA-utmärkelser. Utmärkelser för  1958 . IMDb . Hämtad 1 augusti 2015. Arkiverad från originalet 2 oktober 2014.
  268. ↑ Rollyson, 2014 , sid. 87.
  269. ↑ Golden Globes, USA. Utmärkelser för  1957 . IMDb . Hämtad 1 augusti 2015. Arkiverad från originalet 27 januari 2013.
  270. ↑ Maurice Zolotow. Marilyn Monroe. - Harpercollins, 1990. - P. 190. - ISBN 978-0-06-097196-0 .
  271. ↑ 12 Vogel , 2014 , sid. 131.
  272. ↑ Vogel, 2014 , sid. 143.
  273. ↑ Vogel, 2014 , sid. 21.
  274. ↑ Rollyson, 2014 , sid. 106.
  275. ↑ Super, 2005 , sid. 367.
  276. ↑ Kidder, 2011 , sid. 42.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol