| Itzhak Danziger | |
| Nimrod . 1939 | |
| hebreiska נמרוד | |
| Nubisk sandsten . 95×33 cm | |
| Israel Museum , Jerusalem . | |
| ( Inv. 81.0600 ) |
" Nimrod " är en stenstaty skapad av den israeliska skulptören Yitzhak Danziger 1939 . Statyn av Nimrod , huggen från nubisk sandsten , anses vara ett av de viktigaste verken i historien om israelisk konst , såväl som det tydligaste exemplet på kreativiteten hos företrädare för den "kanaanitiska rörelsen" [1] .
Statyn, 95 cm hög och 33 cm bred, är gjord av röd sandsten . Namnet på skulpturen är förknippat med namnet på Pentateuchens hjälte , Aggadiska traditioner och legender från Mellanöstern , krigare-jägare och kung ( eponymet för staden Nimrud ) - Nimrod : " Cush födde också Nimrod ... Han var en stark jägare inför Herren " [2] . I den judiska kulturen personifierar Nimrod bilden av en jägare - en kanaané , erotisk och upprorisk (namnet Nimrod kommer från hebb. - "נִמְרוֹד" , ryska - "vi kommer att resa oss" ), vilket förkroppsligar motståndet mot Gud och Abraham .
Som uttänkt av skulptören är Nimrod avbildad naken. Han är oomskuren , hans utbuktande ögon saknar pupiller, hans näsa är platt, som på afrikanska statyer. Den har en smal kropp och har en jaktfalk som sitter på axeln . Ett fragment av en omvänd bild av en fågel är ristad på Nimrods lår. Bakom ryggen håller han ett slags svärd , men sättet att greppa svärdet med handen är ovanligt. Utformningen av skulpturen indikerar inflytandet från den antika egyptiska konstriktningen. Denna effekt, accentuerad av bilden av en falk på Nimrods axel, är förknippad med ikonografin av de faraoniska skulpturerna , särskilt med bilden av Horus , som av de gamla egyptierna uppfattades som en symbol för bemyndigande.
Inflytandet från de assyriska , babyloniska och antika grekiska trenderna inom bildkonsten är också uppenbart. Den israeliska konstkritikern Smadar Tirosh beskrev statyn av Nimrod som ett skulpturellt verk som kombinerar östliga och västerländska riktningar: ”Elementen av indisk skulptur är förkroppsligade i bålen av den västerländska typen: stenens rödaktiga nyans, och även, och särskilt, , den erotiska bilden av kroppen av en smal och flexibel ung man” [3] .
I den första versionen var skulpturen av Nimrod avsedd för basreliefväggen på det hebreiska universitetet i Jerusalem . Danziger valde sin yngre bror som sitter för statyn . I den centrala delen av sammansättningen av byggnadens basreliefvägg, ritad av Richard Kaufmann , ska det ha funnits en skulptural bild av jägaren Nimrod. Men ordern att skapa en basrelief vid den tiden avbröts på grund av att bilden av den bibliska Nimrod förklarades som provocerande (obscen).
Enligt Danziger bad hans vän, en av universitetsledarna, arkeologen Eliezer Lipa Sukenik , att inte inkludera Nimrods figur i basreliefens sammansättning. "Idag är argumentet att det är så svårt att hitta uråldriga judiska värderingar ", påminner Danziger om Sukeniks ord, "är allt hellenistiskt, bysantinskt, romerskt. Jag ska ge dig svaret: judarna var precis som du. De frågade alltid varför? Sukenik förlät inte Danziger och försonade sig med honom bara några år senare i London British Museum vid en arkeologisk utställning tillägnad Eretz Israel [5] .
Redan i de förberedande arbetsskisserna manifesterades den framtida skulpturens expressionistiska karaktär. Danziger skapade en skulptur av röd nubisk sandsten, hämtad av araberna som arbetade vid Dödahavsfabrikerna , från den nabateiska staden Petra (Jordanien) . Arbetare tog med en sten som vanligtvis användes som kvarnsten , men Danziger ändrade dess syfte. I boken A History of Art in Israel står det att statyn skapades till minne av Danzigers "första sten". Statyerna från den förstördes av en religiös fanatiker på gården till Danziger-sjukhuset, där en gång skulptörens ateljé låg. Förutom "Nimrod" blev den medförda stenen materialet för skapandet av skulpturen "Shabaziyah"[6] .
Statyn ställdes ut för första gången på "Group Exhibition of Artists of Eretz Israel ", organiserad på Habima Theatre i Tel Aviv i början av 40-talet av 1900-talet [7] . Skulpturen och dess skapare kritiserades mycket, och, enligt Danziger, medan vissa kritiker jämförde Nimrod med en idol [8] såg andra denna skulpturala bild som en representant för den nya judiska nationen.
En vän till familjen Danziger, Chaim Gamzu , uppskattade verkets originalitet och innovativitet . I en artikel publicerad i tidningen Haaretz skrev han: ”Stenens form verkar ge upphov till en plattbröstad figur. Det är svårt att föreställa sig jägaren Nimrod, en man av åkrar och skogar, konsumerande. Det ursprungliga uttrycket och det allmänna utseendet är dock bevis på konstnärens talang" [9] .
Statyn av Nimrod, utställd i fönstret till Israel Gallery på Ben Yehuda Street i Tel Aviv , var en stor hit bland den yngre generationen. Eva Magnes, Danzigers äldre syster, som talade om statyns popularitet bland ungdomar, gav ett exempel på beteendet hos unga kvinnor som "satte läpparna mot glaset, som om de kysste en skulptur" [10] .
Genom åren har statyn behållit en kanonisk status inom israelisk konst. 1965 skrev Morningtidningen: ”Nimrod är inte bara en staty. Den skulpturala bilden uttrycker en kombination av kreativitet, mod och protest i ungdomens mentalitet . "Nimrod", med all sin ålderdomliga abstinens, är också karaktären, upproret och fräckheten hos en hel generation unga människor. [11] .
På 1980- och 1990-talen uppgick kommentarer kring den gåtfulla figuren Nimrod till försök att koppla ihop "Nimrod-temat" med judisk nationalism. Adam Baruch skrev i tidningen Maariv : "Hur kan Nimrod, statyn av Yitzhak Danziger, förknippas med israelisk modernism , om inte Nimrod är en avgudadyrkan, erotisk , primitiv, lokal och fantastisk, hur är den internationella integration av humanistisk etik i minimal estetik ? Varför tog Nimrod över den lokala modernismen? Detta är ett av mysterierna (motsägelserna) i israelisk konst.”
Sarah Breitberg-Samel särskiljde också "judiskhet framför judedom" till den grad att hon identifierade sig med motsatsen [12] I artikeln "Agrippas vs. Nimrod" (1988) utforskade Breitberg-Samel det kanoniska begreppet konstkritik i relation till Danzigers konstkritik. skulptur, som för henne verkade vara det exklusiva uttrycket för nationalism. Som ett alternativ erbjöds en mer värdig och judiskt pålitlig målning av konstnären Arye Aroch "Agrippas Street" .
Den kanoniska statusen för statyn av Nimrod var inte entydigt uppfattad. För det första betonade olika publikationer det faktum att stenstatyn skapades av "nubisk" sten. Dessutom utfördes utställningen av statyn i Israel Museum , som förvärvade den i början av åttiotalet, på en piedestal i nästan ett decennium , vilket skapade effekten av en bluff . 1991 visades skulpturen på Israel Museum i en utställning med titeln "The Winding Roads" organiserad av Sarit Shapiro . Statyn installerades på golvnivå, på ett trädäck. "Nimrod" återfick karaktären av en vanlig jägare och bilden av en jordisk man [13] . 2010, vid öppningen av det nyligen renoverade Israel Museum campus , placerades skulpturen i mitten av den permanenta visningen av israelisk konst [14] .
1981 köpte Israel Museum den ursprungliga stenstatyn av Sonia Danziger, skulptörens änka. Under sin livstid gjorde Danziger åtta gjutna bronsexemplar med hjälp av författarens gjutmall, med målet att behålla kopiorna för sin familj. Den nionde kopian, falsk, såldes på Sotheby 's i oktober 2001. Dess skapare är mästarna på ett av gjuterierna, där kopior av kända skulpturala verk gjordes under licens . Ett exemplar köptes för $22 000 av Arnold Druk, som sedan lade ut det på auktion. Tack vare Sonya Danzigers ingripande togs kopian bort från auktionen och likviderades sedan genom domstolsbeslut [15] .
I juni 2005, med samtycke från skulptörens familj, såldes ett av de åtta exemplaren av Nimrod [16] . År 2009, genom förmedling av Golconda Gallery, hittade en annan bronskopia sin köpare, som betalade ₪ 840 000 för det [17] .
På nittiotalet började processen att revidera innebörden av "Nimrod". År 1989 skapade Eldad Zivaffisch som heter "Nimrod Gay" för Israel Festival som visar ett fotografi av en rosa staty av Nimrod. Dessutom skrev Ziv en pjäs för "Kamerieteatern" , vars innehåll berättar om skulpturen "Nimrod" och om representanterna för den "kanaaneiska rörelsen" .
Ett annat försök att återvända till temat och innebörden av Nimrod-skulpturen var en grupputställning som öppnade i mars 1996 på Israel Museum , som visade skulpturens inflytande på israelisk konst. Utställningen visade upp verk av Yechiel Shemi , Shalom Saba och Shoshana Heiman, som under sitt kreativa arbete skapade verk tematiskt relaterade till Nimrod [18] .
Och slutligen, under det första decenniet av 2000-talet, dök ett fotografi upp av Adi Nes , som föreställer en orientalisk ungdom med en uppstoppad fågel på axeln. På förslag av israeliska konsthistoriker kallades fotografiet "Nimrod".
I konstnären Efrat Galnors verk - "Nimrod genom betraktarens ögon" (2002), presenteras bilden av "Nimrod" i ljuset av kritiken av den kanoniska statusen , i en kombination av popkonst med konsten av " Bezalel-skolan ".
2004 ställde Drora DominyGivon Gallery en serie av hennes plåtverk som skildrade Nimrod som ett gosedjur och som en ung man med sexuella problem.
2007 presenterade konstnären Ora Reuven ett oljemålningsverk som heter "Nimrod och:". Detta är ett självporträtt av en naken konstnär, en äldre kvinna med en fyllig och slapp kropp (i motsats till den bräckliga Nimrods figur). Ora Reuvens målning, som föreställer författaren som står i en feministisk ställning mitt emot Nimrod, framkallar en känsla av kontrast mellan fysiskt åldrande orsakat av tidens gång och illusoriskt-mytisk maskulinitet [19] .
I oktober 2011 öppnade utställningen "New Nimrods", kurerad av Gidon Efrat , i Jerusalem House of Artists . Syftet med utställningen var att utforska användningen av direkta och indirekta bilder av Nimrod-statyn i israelisk konst från 50-talet av 1900-talet fram till nutid.
Yechiel Shemi.
"Mannen i aravan"
Adi Nes.
"Utan titel" (2000)
