Löjtnant Kizhe (svit)

Löjtnant Kizhe

Israel Bograd. Reklamaffisch för filmen "Löjtnant Kizhe"
Kompositör
Formen svit
Varaktighet 20 minuter.
Opus nummer 60
Datum för första publicering 1934
Plats för första publicering Paris : " A. Gutheil "
Delar

1. "Kizhes födelse"
2. "Romance"
3. "Kizhes bröllop"
4. "Troika"

5. "Kizhes begravning"
Urpremiär
datumet 21 december 1934
Plats Moskva

Lieutenant Kizhe  är en symfonisk svit av kompositören S. S. Prokofiev op. 60, skapad på grundval av musiken till den sovjetiska filmen med samma namn regisserad av Alexander Feinzimmer , som släpptes på skärmar 1934 . Den symfoniska sviten färdigställdes den 8 juli 1934 och hade uruppförande i Moskva den 21 december 1934 under ledning av Prokofjev.

Historik

Bakgrund

En viktig plats i Sergei Prokofievs arbete är upptagen av hans tillämpade musik, särskilt skriven för filmer. Totalt slutförde kompositören skapandet av musik för åtta filmer: " Löjtnant Kizhe " (1933), "The Queen of Spades" (1938), " Alexander Nevsky " (1938), " Lermontov " (1941), "Tonya" (1942), " Partisaner i Ukrainas stäpp " (1942) och " Ivan den förskräcklige " (1943) [1] . Bland dessa verk är de mest kända målningarna som iscensatts av Sergei Eisenstein och filmen av Alexander Feintsimmer "Löjtnant Kizhe" [1] .

1918 lämnade Prokofiev Ryssland uppslukad av inbördeskriget och fram till 1936 bodde han permanent utomlands och turnerade aktivt i Europa och USA . Under denna period gjorde han flera konsertturnéer i Sovjetunionen , där han 1933 fick ett erbjudande om att skriva musik till en sovjetisk film och för föreställningen av Moskvas kammarteater " Egyptiska nätter " [2] . Redan 1932, i en intervju med den parisiska tidningen Pour Vous, erkände kompositören att han älskar film och är intresserad av att skapa musik för det, men ser ett antal svårigheter med sådant arbete: "I allmänhet skulle jag inte vägra att arbeta för bio, men innan jag började ville jag prata med filmregissörerna en längre tid” [3] .

Det sovjetiska förslaget kom från filmteamet för den framtida filmen från Leningrad-filmstudion "Belgoskino" (nu " Belarusfilm "), där det var planerat att filma historien om Yuri Tynyanov "Löjtnant Kizhe". 1927 skrev författaren ett manus till en stumfilm vars handling går tillbaka till den ryske kejsaren Paul I :s era och som var avsedd för regissören Sergej Yutkevich [4] . Den handlade om den anekdotiska historien om en icke- existerande officer som dök upp i officiella dokument på grund av en tjänstemans misstag, men som trots det befordrades till en ny rang flera gånger genom kejserligt dekret [5] . Men enligt detta originalmanus gjordes inte filmen. Efter att stumfilmen måste överges skrev Tynyanov berättelsen "Löjtnant Kizhe" baserad på manuset, och utifrån den skapade han en ny version av manuset redan för ljudfilmen [5] . Efter publiceringen av berättelsen fixades det förkortade namnet på titeln "karaktär" i den muntliga traditionen - "Löjtnant Kizhe", som blev ett hushållsnamn. Ljudfilmen fick i uppdrag att regisseras av Alexander Feinzimmer . Enligt regissören sökte han i denna bild skapa ett verk "på en strikt realistisk nivå" och samtidigt göra ett försök att göra en film i en ny filmisk genretragisk fars [6] . Många ser i bilden en anspelning på de politiska och sociala verkligheterna i Sovjetunionen, men enligt kompositören Igor Vishnevetskys samtida biograf tolkade Prokofiev förmodligen filmens tema i andan av de eurasiska idéer som han var en av. anhängare. Enligt samma författares observation såg kompositören tydligen inte bilden som en satir över Stalin och hans byråkratiska apparat, utan som en kritik av den västerländska styrelsemodellen, obegränsad för Ryssland, som presenterades i form av St. Petersburg. statsförvaltningen [7] .

På insisterande av författarna till bandet beslutade de att anförtro musikaliskt ackompanjemang till Prokofiev. Samtidigt tvivlade ledningen för Belgoskino på riktigheten av en sådan inbjudan, eftersom kompositören i Leningrad i början av 1930-talet "hade varit på flykt, och detta kunde störa filmandet" [8] . Inledningsvis var Prokofiev också försiktig med en sådan order, av rädsla för möjliga svårigheter med musikens utseende på skärmen, och sa vid detta tillfälle: "Jag har aldrig skrivit filmmusik och jag vet inte vad den äts med." Författarna till filmen lyckades dock övertyga honom, och efter en sex timmar lång diskussion mellan kompositören och ledningen för filmteamet (regissören Alexander Feintsimmer, konsult och författare till de inledande manus Grigory Kozintsev ), uppgav kompositören att han överens, men musik av illustrativ karaktär bör inte förväntas från honom, som förklarar: "Epoken, den inre betydelsen av varje händelse, varje hjältes karaktär är viktiga för mig" [2] . I allmänhet var kompositören glad över möjligheten att arbeta med musik till filmen, om vilken han skrev: "Detta öppnade möjligheten att försöka skriva, om inte i den sovjetiska handlingen, så i musik för den sovjetiska publiken, dessutom, den bredaste” [9] .

Skapande

Den dynamiska filmkonsten, med dess synlighet och handlingskraft, motsvarade perfekt karaktären hos Prokofjevs talang, som länge hade dragits mot verkliga, synliga bilder. Genom att förlora kopplingen till naturen blev hans fantasi ibland svag och låste sig i skalet av spekulativa "saker i sig själva". Och här drevs hans musikaliska fantasi inte bara av en fascinerande handling, utan också av det visuella intrycket av de färdiga filmramarna. Det verkar som om en lämpligare stimulans för kompositörens fantasi inte kunde ha uppfunnits.Israel Nestiev om Prokofievs musik för film [2] .

Kompositören tillbringade sommaren 1933 i södra Frankrike, i en villa nära Saint-Martin. Under denna tid arbetade han på en beställd filmmusik, "Symphonic Song" för stor orkester, grova utkast till cellokonserten op. 58, och på hösten började han spela in det musikaliska ackompanjemanget till pjäsen "Egyptiska nätter". När han återvände till Leningrad hösten 1933, för att mer exakt kombinera musik och film, besöker han ofta Belgoskino-fabriken, där han är närvarande på uppsättningen av filmen Lieutenant Kizhe. Under arbetet med den här filmen utvecklar han sin egen individuella metod för att komponera filmmusik. Med orden från Prokofievs biograf, musikforskaren Israel Nestiev , "benägen till den yttersta konkretiteten av kreativa uppgifter", "justerar" kompositören lätt tidpunkten för musiknummer till motsvarande ramar och scener i den framtida filmen: "Här var det inte utan hårda tvister, men om en överenskommelse nåddes skrev han" upp till en sekund "" [2] . Kompositören själv kom ihåg att han arbetade med nöje och inte hade några svårigheter att hitta rätt musikstil för filmatiseringen av Tynyanovs berättelse. Om processen att skapa musikaliska ackompanjemang skrev han: "Jag åkte till Leningrad för att dubba filmen. Dunaevsky dirigerade ganska förnuftigt . Tyvärr ändrades upplösningen av handlingen många gånger, vilket förvirrade och tyngde filmen . Den 31 oktober 1933 registrerades rättigheterna till musik av kompositören i den franska föreningen för författare, kompositörer och musikförlag ( franska:  Societe des auteurs, compositeurs & editeurs de musique ), vilket han kommer att fortsätta att göra med sina verk [ 10] .

Det är typiskt för Prokofiev att kompositören, på grundval av många av sina ursprungliga idéer, upprepade gånger skapade flera musikaliska kompositioner, som efter en sådan revidering intog en värdig plats i konsertrepertoaren. Materialet av baletter, operor och partitur förkroppsligades som vanligt i symfoniska sviter . Vid återanvändning varierade graden av förändring i källmaterialet från en enkel förändring i den framförande line-upen till en djup omarbetning av stämmorna och "tillägg" av ny musik. Anledningen till återanvändningen var ofta misslyckandet eller "kall mottagande" av uruppförandet, vilket kompositören uppfattade som sin egen brist i det i grunden högkvalitativa materialet. Angående skapandet av en symfonisk svit baserad på materialet i filmmusiken skrev Prokofiev att det var svårare för honom och att kompositionen tog längre tid, på grund av det faktum att "jag var tvungen att leta efter en form, orkestrera om, avsluta och till och med kombinera teman" [9] . Den symfoniska sviten färdigställdes den 8 juli 1934 och premiären ägde rum i Moskva den 21 december 1934 under ledning av Prokofjev [2] [11] .

Orkesteruppställning

piccolo flöjt ; två flöjter ; två oboer ; två klarinetter ; två fagotter ; tenorsaxofon ; fyra horn ; kornett-a-kolv ; två rör ; tre tromboner ; tuba ; stor trumma ; virveltrumma ; triangel ; tallrikar ; tamburin ; klockor ; celesta ; piano ; harpa ; strängar [12] .

Struktur och analys

Den symfoniska sviten fick serienummer 60, enligt författarens katalog över verk (Prokofiev inkluderade inte den fullständiga versionen av musiken till filmen i denna lista). Sviten består av fem delar, dess framförande är möjlig i två författares versioner. Skillnaderna mellan dessa versioner finns i två nummer: nr 2 "Romance" och nr 4 "Troika", som inte bara kan framföras av en symfoniorkester, utan också av en barytonsångare. Den första versionen är dock vanligare [11] .

Nr 1 "Birth of Kizhe"

Den första delen domineras av marschliknande element som parodierar militärövning, stepping - det är mest kopplat till filmmusiken som baseras. Kompositionsmässigt är det skrivet i en fri form nära tredelad : expositionen följs av en liten mittdel i långsammare takt ( Andante ), och det första numret avslutas med en förkortad repris ( Allegro, come prima ) [11] . Delen börjar med ett solotema framfört av en kornett-en-kolv , som låter lite avlägset, "som om det inspirerar idén om en spöklik, halvfantastisk berättelse" [13] . Sedan börjar den "roliga, marionettmarschen", dess framträdande föregås av ett oboesolo som spelar ledmotivet av löjtnant Kizhe , som kommer att hållas i alla delar av sviten. Temat för marschen går vidare till andra instrument, dess utveckling går vidare till orkestertutti , där varje grupp framför material av ostinatokaraktär , vilket tydligen är avsett att förmedla en känsla av panik och meningslös springa runt i det kejserliga palatset i jakten av en okänd person som ropar "Hjälp" [11] . I en mer återhållen och liten mittsektion framträder ett "klockmotiv" mot bakgrund av stråkgruppens tremoloinstrument. I den förkortade reprisen presenteras utställningens tematiska material: den första frasen av kornett-en-kolven och marschtemat hörs. I denna del av numret använder kompositören skickligt olika klangfärger: "temat låter mot bakgrunden av virveltrummans tremolo och kontrabasar, som spelar "A" i den andra oktaven som en överton, och i den sista tonen "D ” på crescendon lägger han till högt dämpat tremolo till kornettens klang på samma tonviolor, vilket skapar en ovanlig färg" [11] .

Introduktion\relative c'' { \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Andante assai" 4=60 \clef diskant a4.\p-- d8-- fis2-- | e8( cis a4) fis'( d8.) r16 | a4.-- d8-- fis2-- | e8(^"rit." b cis4) d2\>~ | d1\!_"smorz." }Ljuduppspelning stöds inte i din webbläsare. Du kan ladda ner ljudfilen .

mars

\relative c''' { \key bes \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Andante" 4=80 \partial 4*1 bes4\p_"dolce"( | f4.) bes8( f bes f ges | aes4 ges8 f ges4 bes | f1) }Ljuduppspelning stöds inte i din webbläsare. Du kan ladda ner ljudfilen .

Nr 2 "Romantik"

Numret är skrivet i en komplex tredelad form .

Ämne\relative c' { \key g \minor \tempo "Andante" 4=68 \clef bas \time 4/4 g4\mp-- d'-- c8([ bes)] a([ g)] | f--[ g16(a bes8) a--] g4(d) | d-- a'-- g8( a) bes-- c( | d) ees-.-- d-.-- c-.-- d4.-- r8 }Ljuduppspelning stöds inte i din webbläsare. Du kan ladda ner ljudfilen .

Nr 3 "Bröllop av Kizhe"

Kompositionsmässigt är det en komplex tre- till femdelad form.

Ämne\relative c'{\clef diskant \key ees \major \tempo "Allegro fastoso" 2=84 \numericTimeSignature \time 2/2 ees2->\f g4--_"pesante" aes-- | bes-- g-- c4.->^"ten." bes8 | bes4-- g-- c4.->^"ten." bes8 | bes2~ bes8 aes8 gf |ees2-> }Ljuduppspelning stöds inte i din webbläsare. Du kan ladda ner ljudfilen .

Nr 4 "Troika"-tema

Numrets form är kuplett , mellan kupletterna introduceras ett modifierat ledmotiv av löjtnant Kizhe.

\relative c' { \clef bas \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Allegro con brio" 4=152 \key d \major \partial 4*1 a\f | d8->([cis)] b([cis)] d4-. b-. | a-- b-- fis8-. r a4 | b8( a g4) d'-.-- cis8(d) | a2~ a8 r }Ljuduppspelning stöds inte i din webbläsare. Du kan ladda ner ljudfilen .

Nr 5 "Begravningen av Kizhe"

Den mest komplexa och symfoniskt utvecklade delen av verket, där svitens huvudteman introduceras och flätas samman.

Samma 1934 arrangerade kompositören för röst och piano två sånger ur filmen (Op. 60bis):

I kulturen

När filmen lämnade skärmarna fortsatte sviten att framföras framgångsrikt och fick stor berömmelse. Prokofievs ljusa, figurativa musik väckte sedan flera gånger uppmärksamheten från kulturpersonligheter. I januari 1942 uruppfördes baletten The Russian Soldier i Boston i fem scener med en prolog, iscensatt av Mikhail Fokine från hans eget libretto , vilket blev hans sista färdiga produktion. I denna "patriotiska balett" övergav den ryske koreografen den satiriska komponenten, som han förklarade i en speciell föranmälan på följande sätt: "Balettens författare hörde inte satir, bekantade sig med denna svit, utan reflektionen i folket av de mest skilda upplevelser ... bondeandan.” Fokin, som följde händelserna på den sovjetiska fronten från USA , ändrade sin initiala dedikation till "alla lidande soldater" för en annan - "modiga ryska soldater från andra världskriget " [14] . I december 1963 var Bolshoi Theatre värd för den första föreställningen av en enaktsbalett regisserad av Olga Tarasova och Alexander Lapauri till musik från sviten "Löjtnant Kizhe" och baletten " Stålhopp " av Prokofiev. Denna produktion ägnades åt tioårsdagen av kompositörens död. 1969 gjordes en skärmanpassning av baletten på Central Television med deltagande av konstnärer från Bolsjojteatern (regissör Mikhail Grigoriev , kreativ förening " Skärm ") [15] .

Fragment från sviten användes av regissörerna Ronald Neame i filmen " The Mouth of an Artist " (1958), Woody Allen i " Love and Death " (1975), Wes Anderson i den tecknade filmen " Isle of Dogs " (2018). Sting i låten " Ryssar " av hans första album "Dream of the Blue Turtles" (1985), företaget " STV " (låter vid tiden för demonstrationen av företagets logotyp) och många andra [11] .

Inlägg

År Orkester Dirigent Skivbolag

och artikelnummer

Notera
1951 Wiens symfoniorkester Herman Sherchen Westminster, WL 5091
1955 National Orchestra of French Radio Yasha Gorenstein Vox, PL 9180
1996 Kungliga Filharmoniska Orkestern Jurij Simonov RPO Records, 204496-201

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Sevastyanova S. S. Musik av S. S. Prokofiev på skärmen // Kultur och konst. - 2012. - Nr 6 (12) . - S. 61-70 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Nestiev I. V. Sergej Prokofjevs liv. - M . : Sovjetisk kompositör, 1973. - S. 352-358. - 713 sid.
  3. ↑ Prokofiev om Prokofiev: Artiklar, intervjuer / Ed.-komp. V. Varunts. - M . : Sovjetisk kompositör, 1991. - S. 103-104. — 285 sid. — ISBN 5-85285-219-8 .
  4. ↑ Yampolsky M. B. Karaktär som en "intertextuell kropp" ("Löjtnant Kizhe" av Tynyanov) // Memory of Tiresias. Intertextualitet och film. - M . : RIK Kultur, 1993. - S. 327-370. — 464 sid.
  5. ↑ 1 2 Den sovjetiska filmens historia. 1917-1967. I fyra volymer. - M . : Konst, 1971. - T. 2. 1931-1941. - S. 402-403. — 512 sid.
  6. ↑ Alla vitryska filmer // Comp. Avdeev I., Zaitseva L. — Minsk: Bel. vetenskap, 1996. - Vol 1. Skönlitteratur (1926-1970). - S. 69-71. — 240 s. — ISBN 985-08-0023-2 .
  7. ↑ Vishnevetsky, 2009 , sid. 384.
  8. ↑ Rummel, I. Från historien om "Löjtnant Kizhe" // Sovjetmusik. - 1964. - Nr 11 . - S. 67-70 .
  9. ↑ 1 2 3 Prokofiev S. S. Material, handlingar, memoarer. - M. : Muzgiz, 1961. - S. 190-192.
  10. ↑ Vishnevetsky, 2009 , sid. 385.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkhipov, M. Sergei Prokofievs svit "Löjtnant Kizhe" (op. 60): några frågor om komposition och orkestrering // Bulletin of the Russian Academy of Music. Gnesins. - 2011. - Nr 1 .
  12. ↑ Lee, Douglas. Masterworks of 20th Century Music: The Modern Repertory of the Symphony  Orchestra . - New York: Routledge, 2002. - S. 300. - 528 sid. - ISBN 978-0-415-93846-4 .
  13. ↑ Enligt författarens instruktioner ska kornett-en-kolv-delen i detta nummer spelas "in distanza", vilket vanligtvis uppnås genom att placera instrumentet bakom kulisserna.
  14. ↑ Fokin M. M. Mot strömmen. En koreografs memoarer. - Leningrad: Konst, 1962. - S. 54-55. — 640 sid.
  15. ↑ Alexander Lapauri. Balettdansös, koreograf, lärare . www.bolshoi.ru _ Hämtad 9 maj 2020. Arkiverad från originalet 8 augusti 2019.

Litteratur

Länkar