Andlig musik - musikaliska verk förknippade med texter av religiös karaktär, avsedda att framföras både under gudstjänster och i vardagen . Sakral musik i snäv mening betyder kristnas kyrkomusik ; i en vid mening är helig musik inte begränsad till ackompanjemang av tillbedjan och är inte begränsad till kristendomen . Texterna i heliga musikkompositioner kan vara både kanoniska (till exempel i W. A. Mozarts Requiem ), och fria (till exempel i Guillaume de Machaux motetter ), skrivna på basis av eller under inflytande av heliga böcker ( för kristna - Bibeln )[1] .
I det följande talar vi om sakral musik i vid bemärkelse. För sakral musik, förstådd som en synonym för liturgisk musik (enligt kristna - kyrkomusik ), se relevanta artiklar.
De vanligaste genrerna av kristen helig musik, katolsk och protestantisk , är lånade från kyrkomusiken ; detta är en koral , en psalm , en psalm (inklusive Te Deum , Ave Maria ), en mässa (inklusive en begravning - Requiem ), en sekvens och passioner (passioner).
Var och en av de uppräknade genrerna har sin egen historia, men det gemensamma för alla är att de föddes (eller bildades) i kyrkan och rätten att komponera verk av andlig karaktär - inte bara texter utan även deras musikaliska utformning - initialt tillhörde uteslutande kyrkans ministrar (till exempel, författarskapet till de flesta av den romerska liturgins sånger tillskrevs av medeltida tradition till påven Gregorius I ). Som ett resultat av urval, bearbetning och enande bildades kanoner. Det fanns äfven fria former, i synnerhet den efterföljande, som fick stor spridning under renässansen ; några sekvenser helgonförklarades senare - till exempel Dies Irae , komponerad av franciskanermunken Tommaso da Celano och som blev huvuddelen av det katolska rekviem, eller tillhörande en annan franciskan, Jacopone da Todi , Stabat Mater [2] .
Rätt till musikaliskt arrangemang av kanoniska texter tillerkändes med tiden även sekulära tonsättare. Efter reformationen blev andliga skrifter om icke-kanoniska texter utbredda - koraler, psalmer (inklusive de komponerade av Martin Luther ), senare passioner [2] .
Det religiösa oratoriet, som dök upp på 1600-talet, går också historiskt tillbaka till passionen; eftersom oratoriet är en friare form, från början inte förknippat med tillbedjan, kunde oratoriet baseras både på händelserna under Stilla veckan (till exempel "Kristi sju ord på korset" av Heinrich Schutz och "Frälsarens sju ord på korset" Cross” av Joseph Haydn ), och om andra kapitel i evangeliet ("Christmas Story" (Weihnachtshistorie) av Schutz, " Messiah " av Handel , " Christmas Oratorio " av J. S. Bach, "The Childhood of Christ" av Hector Berlioz ), samt intriger från Gamla testamentet, som Händels oratorium "Saul", "Israel i Egypten", "Samson" och "Judas Makkabee" [3] .
Sedan renässansen har den sekulära kulturen haft en betydande inverkan på traditionella kyrkoformer: utvecklingen av symfoniska genrer, å ena sidan, och italiensk opera , å andra sidan, förändrade både passioner och mässor (särskilt begravningar) och andra, inte så stora former, som i sin tur utvecklades mot symfonisering , konsertframförande och "opera". Framförandet av andliga kompositioner övergick gradvis till konsertpraktik, och redan på 1700-talet, och någonstans tidigare, skapades många verk speciellt för framförande i en konsertsal eller för hovbruk, beställda för ett specifikt tillfälle, såsom kröningsmässor och rekviem .
Genom hela den kristna kyrkans historia fanns, tillsammans med kyrkan, även den så kallade paraliturgiska heliga musiken: verk av religiös karaktär som inte motsvarade kyrkliga kanoner [4] . Sånger, både anonyma och författares, som inte fick någon användning i gudstjänsten (och i andra fall uppenbarligen inte var avsedda för det) - spansk-portugisiska cantigues , franska noels och dirigeringar , etc. - användes flitigt i vardagen; sekvenserna som förkastades av konciliet i Trent (på 1500-talet) påverkade utvecklingen av folkliga andliga sånger - den tyska Rufe och Leise, den engelska carol, den italienska lauda , och de i sin tur på utvecklingen av helig musik av större former [2] .
Psalmer är musikaliska verk av liten form, baserade på texten i Psaltaren . Den äldsta genren, eftersom hymner och böner till Davids vers komponerades i Judeen även under förkristen tid. På 1500-talet blev psalmer utbredda i professionell icke-kultmusik, särskilt "De profundis" (från latin - "Från djupet") - på texten till den 129:e psalmen, som både till en början bland judarna och senare bland katoliker , användes ofta som begravningsböner; känd, i synnerhet, "De profundis" av Ya. D. Zelenka och K. V. Gluck .
Tydligen tillhör de tidigaste behandlingarna som har kommit till oss Josquin Despres . Psalmer i latinska och icke-latinska texter, original eller reviderade, skrevs av G. Schutz (“Davids Psalmer”), J. S. Bach, Handel; på 1800-talet hänvisades de till av Schubert , Mendelssohn och Brahms. Psalmer och kompositörer från 1900-talet skrev: Max Reger , Arnold Schoenberg , Krzysztof Penderetsky , i Ryssland - Sofia Gubaidulina och Oleg Yanchenko . Ett av de mest kända verken är I. F. Stravinskys Psalmsymfoni .
Mässor är cykliska vokala eller vokal-instrumentala verk, som är en samling av delar av den katolska liturgin . I den protestantiska kyrkan antogs korta mässor, som endast bestod av de två första delarna av den katolska ordinarie - Kyrie eleison och Gloria [5] .
Den första författarmässan om det vanliga i fulltext skrevs i mitten av 1300-talet av Guillaume de Machaux - den fyrdelade Messe de Notre Dame; de tidigaste som har kommit till oss tillhör renässansens kompositörer: Dufay , Okeghem, Josquin Despres, Palestrina . På 1700-talet och i början av 1800-talet skrev en sällsynt kompositör ingen mässa; under samma period skedde en gradvis separation av mässan som genre från den faktiska gudstjänsten; mässorna av Bach (främst i h-moll), Mozart , Schubert , Beethovens högtidliga mässa har gett sig in i konsertpraktiken . Under hela 1800-talet avtog intresset för genren gradvis och under 1900-talet vände sig tonsättare sällan till mässan; du kan kalla I. F. Stravinskys mässa om den katolska liturgins kanoniska texter, i 5 delar (1948), L. Bernsteins mässa . Under 1900-talet fortsatte det att skrivas kantater på enskilda delar av mässan (till exempel F. Poulencs Gloria ).
Det finns också orgelmässor där alla körstämmor ersätts med orgelkompositioner (se även Verset ); kompositioner av denna genre innehåller inte text av religiös karaktär, men i de fall där tonsättaren strävar efter att det musikaliska utbudet är adekvat till det underförstådda verbala, rankas även orgelmässor som helig musik. Det gäller i första hand "Deutsche Orgelmässan" av J.S. Bach.
Requiem är ursprungligen katolska begravningsmässor. Det första verket av denna genre, skrivet i en kanonisk latinsk text, anses vara Dufays Requiem, som inte har kommit till oss; den första bevarade kompositionen, a capella i polyfonisk stil, tillhör Johannes Okegem (1400-talet) [6] . Men redan under andra hälften av 1700-talet skrevs rekviem ofta inte för kyrkan, vilket senare gjorde det möjligt att komponera rekviem för icke-kanoniska texter eller med delvis användning av den kanoniska texten.
För närvarande är de mest framförda Requiems skrivna i den kanoniska latinska texten av W.A.Mozart och D. Verdi . Konsertrepertoaren inkluderade också bestämt de kanoniska rekviem av L. Cherubini (i c-moll), G. Berlioz, G. Faure (för en stympad text) och det icke-kanoniska tyska rekviem av I. Brahms och Militärrekviem av B. Britten, där den traditionella latinska texten kombineras med dikter av den engelska poeten Wilfred Owen [6] . Nyligen har Requiem av Y. D. Zelenka och G. Bieber vunnit erkännande .
Passions – vokala och dramatiska verk tillägnad händelserna under Stilla veckan , ursprungligen baserade på evangelietexter ; Men sedan början av 1700-talet har texter skrivna baserade på evangelierna av kända poeter, inklusive operalibrettister, alltmer använts för kompositioner av denna genre [7] .
Själva konceptet förknippas främst med den berömda passionen enligt Matteus och enligt John J. S. Bach. På senare tid har Antonio Salieris Passion of Our Lord Jesus Christ ofta hörts på konsertscenen . De tidigaste kända passionerna är de av Jacob Obrecht (förmodligen eftersom hans författarskap är omtvistat) och Orlando Lasso (1400-1500-talen) [7] .
Passion-genren var mycket populär fram till mitten av 1700-talet, redan under andra halvan av seklet vände sig tonsättare till den allt mindre, sedan glömdes den bort länge, och först på 1900-talet började intresset för tidig musik bidra till återupplivandet av vissa genrer, inklusive passioner; Hugo Distlers Choral Passions , baserad på alla fyra evangelierna, och K. Pendereckis Luke Passion (1966) blev kända . Med anledning av 250-årsdagen av J.S. Bachs död, beställdes passionen enligt de fyra evangelierna - Lukas, Markus, Matteus och Johannes - från fyra kompositörer från olika länder, Sofia Gubaidulina skapade passionen enligt John, O. Golikhov "Passionen enligt Markus."
Stabat Mater är en katolsk hymn ( sekvens ) till den latinska texten av Jacopone da Todi .
Av de tidigaste kända är verk av Josquin Despres, Palestrina och Orlando Lasso; de mest framförda i vår tid är Gioacchino Rossinis Stabat Mater , med utmärkta vokalpartier och i allmänhet motsvarande kompositörens teaterstil, och den mer asketiske Stabat Mater Giovanni Pergolesi . Också kända är verk av Vivaldi, Haydn, Mozart, Schubert, Verdi (cykeln "Fyra andliga stycken"); A. N. Serov har också en Stabat Mater . På 1900-talet vände sig Karol Szymanowski , Francis Poulenc , Zoltan Kodály , Krzysztof Penderecki , Arvo Pärt till Stabat Mater .
Te Deum - en katolsk tacksägelsehymn till en text skriven i imitation av psalmerna; ursprungligen utfördes som en del av en kristen gudstjänst. Det första bevarade exemplet på ett tvåstämmigt Te Deum går tillbaka till slutet av 800-talet [8] . Stabat Mater är en katolsk hymn ( sekvens ) till den latinska texten av Jacopone da Todi .
Separerad från kultritualer hördes hymnen från 1700-talet oftare under domstolsfiranden, inklusive kröning, Händel, Haydn, Salieri , Mozart skrev sina hymner för dem. På 1800-talet blev Te Deum ett verk av konsertkaraktär, skrivet för stora utövande ensembler – solister och en kör, ackompanjerad av en orkester eller orgel; sådana är psalmerna av Berlioz, Liszt, Verdi, Bruckner och Dvorak.
I rysk-ortodox tillbedjan är analogen till det katolska Te Deum sången "Till dig [9] prisar vi Gud" (dess text är en kyrkoslavisk översättning av den latinska texten Te Deum); verken av A. L. Vedel , S. I. Davydov , N. A. Rimsky-Korsakov , A. A. Arkhangelsky är kända .
Ave Maria är en katolsk bön riktad till Jungfru Maria. Den mest kända är av Franz Schubert (ursprungligen skriven i en icke-kanonisk text [10] ); bland de ofta framförda finns också Ave Maria av Ch. Gounod (komponerad som en melodi ackompanjerad av 1:a preludiet av J. S. Bachs vältempererade klaver och ursprungligen även skriven på en icke-kanonisk text), Ave Maria tillskriven Giulio Caccini (egentligen en populär komposition - en bluff av Leningrad-lutspelaren Vladimir Vavilov ). Den tidigaste bevarade tillhör Josquin Despres; hymner av Jacob Arcadelt , Palestrina, Cherubini, Gounod (skapade på grundval av förspelet av J.S. Bach), Mendelssohn , Verdi (cykeln "Fyra andliga stycken"), Liszt, Bruckner, Dvořák, Francesco Tosti är också kända ... kanonisk text av psalmen är lätt tilltalad och samtida tonsättare, inklusive Alemdar Karamanov , Ennio Morricone , Igor Luchenok .
I sakral musik ingår även motetter på heliga texter. Under renässansen och delvis under barocken publicerades de i samlingar kallade "andliga sånger" ( Cantiones sacrae ).
Från och med 1700-talet skapade ryska tonsättare verk av konsertkaraktär baserade på texterna från Helnattsvakan - " Vesper ", som kunde framföras utanför gudstjänsten; "All-Night" av A. L. Vedel och S. A. Degtyarev är kända . Från 1800-talets andra hälft tog vesperna ofta formen av ursprungliga körkompositioner eller ganska fria arrangemang av gamla sånger; sådana verk skapades, i synnerhet, av A. A. Arkhangelsky , A. T. Grechaninov , P. G. Chesnokov . De bästa exemplen på genren är "Vespers" av P. I. Tchaikovsky och Sergei Rachmaninov [11] .
Liturgins hymnerDensamma, och många andra kompositörer, skapade musik för liturgins sånger (höjdpunkten av den kristna gudstjänsten), särskilt för:
Den andliga konserten som kom till Ryssland från västerlandet i slutet av 1600-talet , som var en "tävling" av två eller flera körer motsatta varandra, utvecklades till en början som en genre av rent kyrkomusik och motsvarade de ortodoxa traditionerna. tillbedjan: till skillnad från västeuropeisk, involverade den inte instrumentellt ackompanjemang och skrevs i form av partes polyfoni, som etablerades vid den tiden i kyrkan, där antalet röster vanligtvis varierade från 3 till 12 (i vissa konserter nådde 48). Men under andra hälften av 1700-talet gick den andliga konserten bortom kyrkan; Klassiska kompositioner i denna genre skapades av Maxim Berezovsky och Dmitry Bortnyansky [2] :
Spirituals (från engelska spiritual - spiritual) - andliga sånger av afroamerikaner , kan betraktas som en utlöpare av kristen helig musik, eftersom de andliga psalmer som fördes till Amerika av européer fungerade som en källa för dem, och deras ämnen är traditionellt bibliska berättelser. Anpassade till den afroamerikanska kulturen och det afroamerikanska vardagslivet har dessa psalmer utvecklats till en originell genre: i spirituals kombineras egenskaper hos amerikanska puritanska psalmer med egenskaper hos afrikanska utförandetraditioner. Spirituals kännetecknas av en fråga-svar-struktur - en dialog mellan predikanten och församlingsmedlemmarna. Formad som en genre i slutet av 1800-talet framfördes spirituals av kören, utan instrumentellt ackompanjemang, och var en kollektiv improvisation; men med framväxten av framstående artister som Marian Anderson och Paul Robeson har de utvecklats till övervägande sololåtar med instrumentellt ackompanjemang. Spirituals användes av George Gershwin i hans berömda opera " Porgy and Bess " [12] . Den mest kända andliga är " Go Down Moses ".
Musik från antiken spelade en viktig roll i judarnas andliga liv: Gamla testamentet nämner många musikinstrument - slagverk, blås och stråkar (enligt experter, totalt 24). Enligt Bibeln introducerades musik i tempelritualen redan under Davids regeringstid ; en omfattande kör och orkester bestod och deltog i gudstjänsten vid templet.
Tempelmusikens huvudgenre var psalmen , som antas vara en synkretisk musikalisk-poetisk genre. Innehållet i psalmen avgjorde både arten av dess framförande och valet av instrumentellt ackompanjemang. I början av den nya eran hade tre sätt att framföra psalmer utvecklats: solosång, responsor , det vill säga solo, ackompanjerat av körrepliker - "svar", och helt enkelt kör, utan solist. Kören kunde i sin tur delas in i två grupper som förde en dialog ( antifon ) sinsemellan [13] .
Efter förstörelsen av templet (år 70 e.Kr.) började utvecklingen av synagogmusik . En ny genre föddes i synagogan - bön , som ersatte offer, och senare psalmodi - sång, vars text inte hämtades från Psaltern, utan från andra böcker i Gamla testamentet, till exempel i Jobs böcker, Jeremia och Salomos ordspråk. Till skillnad från tempelsång var synagogsång i många århundraden uteslutande vokal; sättet att framföra förenklades också: en speciell sorts liturgisk recitativ utvecklades - kombinationen av faktisk läsning med melodisk recitation [13] .
Redan på medeltiden fick en annan genre stor spridning - de dricker ; liksom psalmen är genren musikalisk och poetisk, oftast en hymn av religiös karaktär. Vid 700- och 900-talets skifte uppträdde professionella sångare, chazzaner (kantorer), i synagogorna. Hazzanerna hade rätt att tolka de gamla bönelåtarna och skapa nya, och gradvis dök melodins drag i ordets moderna mening upp i dem.
Om judisk kultmusik från början påverkade den tidiga kristna kyrkosången, så absorberade musiken från de judiska diaspororna senare delar av lokala europeiska kulturer; under deras inflytande återgick det instrumentella ackompanjemanget av sång gradvis till livet i judiska samfund. Så violinisten och kompositören Salomone dei Rossi , som bodde i Mantua i början av 1500- och 1600-talet , skapade sekulär vokal- och instrumentalmusik i de genrer som vid den tiden var vanliga i Italien ( madrigaler , kanzonetter, etc.), på samtidigt är han författare till synagogakompositioner: 33 koraler (boken "Judiska psalmer och sånger") och en samling kompositioner "Hashirim Asher Li Shlomo" ("Solomons sånger") [13] .
På 1800-talet installerade representanter för den reformistiska trenden inom judendomen, anhängare av att introducera det judiska folket till den europeiska kulturens värderingar (bland dem Jacob Hertz Behr, far till Giacomo Meyerbeer ) orglar i synagogor och skapade orgelanpassningar av liturgiska låtar .
I Östeuropa, där judiska samhällen tvingades leva mer slutna, på 30-talet av 1700-talet föddes hasidismen i samväldet , som därefter spreds till Österrike-Ungerns och det ryska imperiets territorier . I den hasidisk kultur har en viktig del av ritualen blivit en dans som framförs till instrumentellt ackompanjemang eller sång. Hasidimernas musik och danser absorberade inslag av ukrainsk, polsk, rumänsk och ungersk folklore, samtidigt som de var en djupt nationell konst [13] .
Under andra hälften av 1800-talet nådde inflytandet av den västeuropeiska musikkulturen Östeuropa; 1901 installerades en orgel i Odessa synagoga, hazzan N. Blumenthal organiserade den första, men inte den sista körskolan i Odessa, där bel canto -stilen odlades , och i liturgin använde han melodier av klassisk tysk musik [ 13] .
Islamisk helig musik är i första hand qawwali , framförandet av sufisk poesi till musiken. Konsten att qawwali uppstod i Indien på 1200-talet som ett resultat av kombinationen av persisk poesi med indisk musik. Ursprungligen användes endast för rituella ändamål, Qawwali utförs nu traditionellt på sufihelgonens gravar i Indien och Pakistan ; men sedan en tid tillbaka har framförandet av qawwali också övergått till konsertpraktik [14] .
Innehållet i qawwali består huvudsakligen av lovprisningar - Allah , Muhammed , sufihelgon. Qawwali framförs av grupper där det finns en solist (han sjunger en rad, gruppen tar upp och repeterar med olika röster), enligt tradition - med enkelt instrumentellt ackompanjemang.