Repin, Ilya Efimovich

Ilya Efimovich Repin
Foto från 1909
Födelsedatum	24 juli ( 5 augusti ) 1844( 1844-08-05 )
Födelseort	Chuguev , Kharkov Governorate , Ryska imperiet
Dödsdatum	29 september 1930 (86 år)( 1930-09-29 )
En plats för döden	Kuokkala , Vyborg Governorate , Republiken Finland
Medborgarskap	ryska imperiet Republiken Finland
Genre	porträtt , historia , genremåleri
Studier	IAH
Stil	realism
Utmärkelser
Rank	fullvärdig medlem av Imperial Academy of Arts ( 1893 )
Hemsida	ilya-repin.ru
Autograf
Mediafiler på Wikimedia Commons

Ilya Efimovich Repin ( 24 juli [ 5 augusti ]  1844 , Chuguev , ryska imperiet  - 29 september 1930 , Kuokkala , Finland ) [1]  - Rysk målare [2] [3] [4] , lärare, professor, ordinarie medlem i Imperial Academy of Arts .

Redan från början av sin karriär, från 1870-talet, blev Repin en av den ryska realismens nyckelfigurer . Konstnären lyckades lösa problemet med att i bildverket återspegla hela mångfalden av det omgivande livet. I sitt arbete lyckades han täcka alla aspekter av moderniteten, beröra ämnen som berör allmänheten och reagerade livligt på dagens ämne. Repins konstnärliga språk präglades av plasticitet, han uppfattade olika stilistiska trender från de spanska och holländska konstnärerna på 1600-talet till Alexander Ivanov och moderna franska impressionister .

Repins verks storhetstid kom på 1880-talet. Han skapar ett galleri med porträtt av samtida, arbetar som historisk konstnär och mästare i vardagsscener . Inom området för historisk målning lockades han av möjligheten att avslöja den föreslagna situationens känslomässiga uttrycksfullhet. Konstnärens element var modernitet, och till och med skapa målningar på teman från det legendariska förflutna, han förblev en mästare i den brinnande nutiden, vilket minskade avståndet mellan betraktaren och hjältarna i hans verk. Enligt konstkritikern V. V. Stasov är Repins verk "en encyklopedi över det postreformerade Ryssland." Repin tillbringade de sista 30 åren av sitt liv på sin egendom Penaty i Kuokkala, i närheten av St. Petersburg. Av dessa 13 år i tvångsutvandring, efter överföringen av detta område till Finland. Han fortsatte att arbeta, om än inte lika intensivt som tidigare. På senare år vände han sig till bibliska ämnen. I Kuokkala skrev Repin sina memoarer, ett antal av hans essäer fanns med i memoarboken "Långt nära".

Som lärare tog han upp en hel galax av kända artister: B. M. Kustodiev , I. E. Grabar , I. S. Kulikov , F. A. Malyavin , A. P. Ostroumova-Lebedeva , N. I. Feshin , V. A. Serov .

Ursprung. Barndom, ungdom, ungdom

Ilya Efimovich Repin föddes i staden Chuguev, Kharkov-provinsen . Hans farfar, en icke-tjänande kosack Vasily Efimovich Repin, var en handlare och ägde ett värdshus . Enligt församlingsböckerna dog han på 1830-talet, varefter alla hushållssysslor föll på hans hustru Natalya Titovna Repinas axlar. Konstnärens far Efim Vasilyevich (1804-1894) var den äldsta av barnen i familjen [5] . I memoarer tillägnade barndomen nämnde Ilya Efimovich sin far som en "biljettsoldat", som tillsammans med sin bror årligen reste till Don-regionen och, som täckte en sträcka av trehundra mil, tog med sig hjordar av hästar därifrån för försäljning [ 6] . Under sin tjänst i Chuguevsky Lancers Regiment , lyckades Efim Vasilyevich delta i tre militära kampanjer, fick utmärkelser [5] . Ilya Repin försökte upprätthålla kopplingen till sin hemstad och Sloboda Ukraina till slutet av sitt liv, och ukrainska motiv upptog en viktig plats i konstnärens arbete [7] .

Konstnärens morfar, Stepan Vasilyevich Bocharov, ägnade också många år åt militärtjänst. Hans fru var Pelageya Minaevna, vars flicknamn forskarna inte kunde fastställa [8] . I början av 1830-talet gifte sig familjen Bocharovs dotter Tatyana Stepanovna (1811-1880) med Yefim Vasilyevich. Till en början bodde Repins under samma tak med sin mans föräldrar [5] ; senare, efter att ha sparat pengar på hästhandeln, lyckades familjens överhuvud bygga ett rymligt hus på stranden av Seversky Donets . Tatyana Stepanovna, som var en läskunnig och aktiv kvinna, utbildade inte bara barn, läste högt för dem Pushkins , Lermontovs , Zhukovskys verk , utan organiserade också en liten skola som deltog av både bondebarn och vuxna. Det fanns få akademiska ämnen i den: kalligrafi, aritmetik och Guds lag . Familjen hade periodvis problem med pengar, och Tatyana Stepanovna sydde pälsrockar med harepäls till salu [9] .

Ilya Efimovichs kusin, Trofim Chaplygin, tog först med sig akvareller till Repins hus. Som konstnären själv senare kom ihåg förändrades hans liv i det ögonblick då han såg "återupplivandet" av en vattenmelon: en svartvit bild placerad i ett barns alfabet fick plötsligt ljushet och saftighet. Från den dagen lämnade inte längre tanken på att förvandla världen med hjälp av färger pojken:

För att trösta mig lämnade Trofim mig sina färger, och från den tiden höll jag mig fast vid färgerna så mycket, klamrade mig fast vid bordet, att jag knappt slets av till middagen och blev på skam, att jag blev helt blöt, som en mus. , av iver och blev galen med mina färger för dessa dagar [10] .

År 1855 skickade föräldrarna den elvaårige Ilya för att studera vid topografskolan  - denna specialitet, förknippad med film- och teckningsarbete, ansågs prestigefylld i Chuguev [11] . Men två år senare avskaffades utbildningsinstitutionen, och Repin fick jobb i en ikonmålarverkstad för konstnären I. M. Bunakov . Snart spreds nyheten om Bunakovs begåvade elev långt utanför Chuguev; den unge mästaren började bjudas in av entreprenörer som kom till staden, som behövde målare och förgyllare [12] . Vid sexton års ålder lämnade den unge mannen både ateljén och sitt föräldrahem: han erbjöds 25 rubel i månaden för arbete i en nomadisk ikonmålningsartell, som, när beställningarna slutfördes, flyttade från stad till stad [13] .

Sommaren 1863 arbetade artelarbetare i Voronezh-provinsen inte långt från Ostrogozhsk  , staden där konstnären Ivan Kramskoy föddes . Repin fick veta av lokala mästare att deras landsman, som redan vid den tiden hade fått en liten guldmedalj för målningen "Moses utstrålar vatten från en sten", lämnade sin hemort för sju år sedan och gick för att studera vid Konsthögskolan . Berättelserna om Ostrogozhianerna fungerade som en stimulans för drastiska livsförändringar: på hösten, efter att ha samlat in alla pengar som tjänats under sommarmånaderna, åkte Ilya Efimovich Repin till St. Petersburg [14] .

Första Petersburg-perioden (1863-1871)

Konstakademin

Det första besöket på Academy of Arts gjorde Repin besviken: Akademins konferenssekreterare F.F. Lvov, efter att ha bekantat sig med ritningarna av en nitton-årig pojke, sa att han inte visste hur man bläcker, han kunde inte skapa slag och skuggor [15] . Misslyckandet upprörde Ilya Efimovich, men avskräckte honom inte från att studera. Efter att ha hyrt ett rum på vinden för fem och en halv rubel och gått över till åtstramning fick han jobb på en ritskola på kvällen, där han snart blev erkänd som den bästa studenten. Det andra besöket på akademin slutade med ett framgångsrikt godkänt av provet, men efter inträdesproven mötte Repin igen svårigheter: för rätten att delta i klasser måste volontären betala 25 rubel. Detta belopp för Repin bidrog med beskyddaren - chefen för postavdelningen Fjodor Pryanishnikov , till vilken Ilya Efimovich vände sig för att få hjälp [16] .

Under de åtta år som tillbringades inom akademins väggar fick Repin många vänner. Bland dem var Vasily Polenov , i vars hus en nybörjarkonstnär alltid var beredd på ett varmt välkomnande [17] , och Mark Antokolsky , som anlände till huvudstaden från Vilna för att studera som skulptör och därefter skrev: "Vi blev snart nära, eftersom endast ensamma människor i främmande land kan närma sig » [18] . År 1869 träffade Repin konstkritikern Vladimir Stasov , som under många år hade varit en del av Repins "inre krets" [19] . Han ansåg Kramskoy sin omedelbara mentor : Repin var hans man i konstartellen skapad av Ivan Nikolaevich , visade honom sina studentskisser, lyssnade på råd [20] . Efter Kramskoys död skrev Repin memoarer där han kallade konstnären sin lärare [21] .

År av studier gav Repin flera utmärkelser, inklusive en silvermedalj för sketchen "Dödsängeln slår alla förstfödda egyptier" (1865), en liten guldmedalj för verket "Job och hans vänner" (1869) och en stor guldmedalj för målningen "The Resurrection of the Daughter of Jairus" (1871) [22] . År senare, påminner om historien om "Resurrection ...", berättade Repin för en krets av konstnärer att förberedelserna för att skriva den komplicerades av bristen på pengar. Desperat skapade akademins elev en genrebild om hur en student som förbereder sig för prov tittar på en tjej från en grannlägenhet genom fönstret. Ilya Efimovich tog med sig sitt arbete till Trenti-butiken, gav det i kommission och blev förvånad när han snart fick ett stort belopp: "Jag tror inte att jag har upplevt en sådan lycka i hela mitt liv!" [23] . Pengarna som mottogs räckte för färger och en duk, men deras förvärv räddade honom inte från kreativa plågor: handlingen "The Daughters of Jairus" utvecklades inte. En kväll, när han återvände från Kramskoy, försökte Repin föreställa sig hur hans nära och kära skulle reagera om en person "begåvad med en healers gåva" lyckades återupprätta livet till Usta, hans syster som dog tidigt [24] [25] . Som ett resultat förkroppsligades evangelieberättelsen enligt det akademiska programmet i en "levande bild av livet":

Skuggningen av interiören på djupet och till höger skapar en atmosfär av tystnad, sorg och orsakar en känsla av förväntan ... Här har vi början på det lyriska temat sömn och uppvaknande, som lockade Repin under hela hans karriär [26 ] .

"Barge Haulers på Volga"

Handlingen i den första av Repins betydelsefulla målningar föranleddes av livet. 1868, medan han arbetade med skisser, såg Ilya Efimovich pråmtransporter på Neva . Kontrasten mellan den lediga, sorglösa allmänheten som går på stranden och människor som drar flottar på remmar imponerade så mycket på akademistudenten att han, när han återvände till den hyrda lägenheten, började skapa skisser som skildrade "dragkraft" [27] . Helt nedsänkt i det nya arbetet gav honom inte akademiska skyldigheter relaterade till tävlingen om en liten guldmedalj, men enligt konstnären kunde han inte få det varken under spel med sina kamrater i städer eller under kommunikation med bekanta unga damer bli av med mognadsplanen [28] .

Sommaren 1870 åkte Repin, tillsammans med sin bror och målarvänner Fjodor Vasiliev och Jevgenij Makarov , till Volga . Pengarna för resan - tvåhundra rubel - fick från rika beskyddare Vasiliev [29] . Som Repin skrev senare, var resan inte begränsad till kontemplationen av landskap "med album" i händerna [30] : ungdomar lärde känna lokalbefolkningen, övernattade ibland i okända hyddor, satt runt elden på kvällarna [ 31] . Volga-utrymmena förvånade unga konstnärer med sin episka omfång; stämningen i den framtida duken skapades av Glinkas " Kamarinskaya " [32] som ständigt klingar i minnet av Ilja Efimovich och volymen av Homeros " Iliad " tog han med sig [33] . En dag såg konstnären "den mest perfekta typen av önskad pråmhalare" - en man vid namn Kanin [34] (på bilden är han avbildad i de tre första, "med huvudet bundet med en smutsig trasa") [35] .

Vilken välsignelse att Kanin inte tog in det i huvudet att gå till badet eller klippa sig, som hände med vissa modeller som kom med sitt klippta hår, rakade till oigenkännlighet. Han blev underrättad i förväg och poserade, som alla seriösa personer, seriöst: han uthärdade skickligt en ovanlig situation och anpassade sig lätt, utan att störa mig.

— Ilya Repin [34]

Enligt den tyske konsthistorikern Norbert Wolf väckte målningen "Barge Haulers on the Volga" en sensation i det internationella konstsamfundet eftersom dess författare "monumentaliserade en genrescen 'lägre' i den akademiska klassificeringen". Var och en av dukens hjältar bär stämpeln av individualitet; samtidigt liknar hela gruppen karaktärer, placerade i ett " existentiellt och primordialt" landskap, processionen av de fördömda från Dantes gudomliga komedi [ 36 ] .

Beställ "Slavianski Bazaar"

År 1871 hade Repin redan blivit berömmelse i huvudstaden. Vid provet fick han den första guldmedaljen för målningen "The Resurrection of the Daughter of Jairus", titeln på en konstnär av första graden och rätten till en sexårig utlandsresa [37] . Ryktet om en begåvad kandidat från akademin nådde också Moskva: ägaren till Slavyansky Bazaar -hotellet , Alexander Porokhovshchikov , föreslog att Ilya Efimovich skulle måla målningen "En samling av ryska, polska och tjeckiska kompositörer", och lovade 1 500 rubel för arbetet. I hallen på hotellets restaurang vid den tiden fanns redan porträtt av många kulturpersonligheter placerade; allt som saknades var "en stor dekorativ plats" [38] . Konstnären Konstantin Makovsky , som Porohovshchikov tidigare hade kontaktat, trodde att dessa pengar inte skulle betala alla arbetskostnader och bad om 25 000 rubel [39] . Men för Repin var Moskva-affärsmannens ordning en chans att äntligen komma ur år av svårigheter [40] ; i sina memoarer medgav han att "beloppet som tilldelats för målningen verkade enormt" [41] .

Stasov gick också med i arbetet med Repin, som, väl bevandrad i musik, samlade material i det offentliga biblioteket och gav professionella råd. Nikolai Rubinstein , Eduard Napravnik , Mili Balakirev och Nikolai Rimsky-Korsakov poserade för bilden ; bilder av andra kompositörer, inklusive avlidna, skapade Repin på grundval av gravyrer och fotografier som hittats av Stasov [42] .

I juni 1872 öppnades den slaviska basaren. Bilden som presenterades för allmänheten fick många komplimanger, och dess författare fick mycket beröm och gratulationer. Bland de som förblev missnöjda var Ivan Turgenev : han sa till Repin att han inte kunde "förlika sig med idén med denna bild" [43] ; senare, i ett brev till Stasov, kallade författaren Repins duk för "en kall vinägrett av levande och döda - ansträngda nonsens som kunde ha fötts i huvudet på någon Khlestakov - Porohovshchikov" [44] [45] .

Första familjen

Hustru Vera Alekseevna

Korney Chukovsky , som var vän med Repin, trodde att konstnärens första familj "på grund av deras brist på kultur visade lite intresse för hans arbete" [46] . Vera Shevtsova, syster till hans vän i ritskolan Alexander, Ilya Efimovich kände från barndomen: i huset till sin far, akademiker för arkitektur Alexei Ivanovich Shevtsov , samlades ofta unga människor. Med tiden började Vera och Ilya kommunicera oftare. Konstkritikern Alexandra Pistunova , som talade om porträttet av Repins unga brud, målat 1869, noterade att flickan tittar på konstnären som om hon väntar på en inbjudan att dansa:

Hon var vacker vid sexton: en hartsartad tung fläta under midjan, ljusbruna ögon, en barnslig smäll över en rund panna, en rak näsa, läpparnas hörn böjda uppåt, förmågan hos en tunn figur att på något sätt bekvämt bädda sig, böja sig i en mjuk grön fåtölj [47] .

Ilya Efimovich och Vera Alekseevna gifte sig den 11 februari  ( 23 ),  1872 [ 48] . Istället för en smekmånadsresa erbjöd Repin sin unga fru affärsresor - först till Moskva, till öppningen av den slaviska basaren och sedan till skisser i Nizhny Novgorod , där konstnären fortsatte att leta efter motiv och typer för "Barge Haulers .. .". På senhösten samma 1872 föddes en dotter, som också hette Vera. I flickans dop deltog Stasov och kompositören Modest Mussorgsky , som "improviserade mycket, sjöng och spelade" [49] .

Repins första äktenskap varade i femton år. Under åren födde Vera Alekseevna fyra barn: förutom den äldsta växte Vera, Nadezhda, Yuri och Tatyana upp i familjen. Äktenskap, enligt forskarna, kunde knappast kallas lyckligt: ​​Ilya Efimovich drog sig mot ett öppet hus, han var redo att ta emot gäster när som helst; han var ständigt omgiven av damer som ville posera för nya målningar; Vera Alekseevna, fokuserad på att uppfostra barn, var salongslivsstilen en börda. Bruten av relationerna inträffade 1887; under skilsmässan delade de tidigare makarna på barnen: de äldre blev kvar hos sin far, de yngre gick för att bo hos sin mor. Familjedramat påverkade artisten så allvarligt att Stasov skrev till Mark Antokolsky om hans oro för sin väns mentala välbefinnande:

Repin höll tyst om sin utställning, men på sommaren och hösten pratade han mycket om det ... Vilken typ av lugn, vilken glädje, vilken möjlighet att måla dina bilder? Hur är det möjligt att förbereda en utställning när ... alla problem, berättelser, verklig olycka? [femtio]

Familjeporträtt. Barnens öde

Både under äktenskapsåren och efter att ha lämnat familjen målade Repin många porträtt av sina nära och kära. Så Ilya Efimovich skapade flera porträtt av Vera Alekseevna, inklusive målningen "Rest" (1882), där "inte särskilt attraktiv, ganska ovänlig", enligt konstkritikern Alexei Fedorov-Davydov , mjukas ansiktet på en sovande kvinna. av artistens "charmiga texter" [51] .

Repin agerade som en "subtil, uppriktig lyriker" när han skrev porträtt av barn. Först och främst gäller detta två av hans målningar - "Trollslända" (1884) och " Höstbukett " (1892) [52] . Hjältinnorna i båda verken är Repins äldsta dotter - Vera Ilyinichna. På den första av dem sitter en tolvårig flicka, upplyst av solen, på en ribba. Konsthistoriker föreslår att konstnären skapade ett porträtt av sin dotter efter minnet; bevis på detta är en viss diskrepans mellan bakgrunden och figuren [53] . Men "Höstbukett", som konstnären arbetade på i Zdravnevo- gården , skrevs från naturen. Vera har redan förvandlats till en ung dam, höstbuketten i vars händer var avsedd att framhäva hennes "känsla av liv, ungdom och lycka" [54] . Där skapades också ett porträtt av Nadias dotter; konstnären själv talade om honom så här: ”Hon är i jaktklänning, med en pistol över axeln och med ett heroiskt uttryck” [55] .

Repins barns öde blev annorlunda. Vera Ilyinichna, efter att ha tjänstgjort en tid på Alexandrinsky-teatern , flyttade till sin far i Penates . Hon flyttade senare till Helsingfors , där hon dog 1948. 2019 donerade auktionshuset Hagelstam familjearkivet som köpts av Vera Ilyinichnas släktingar till Penates Museum i Repin [56] .

Nadezhda, som var två år yngre än Vera [57] , tog examen från julkurserna för kvinnliga medicinska assistenter i St. Petersburg, och arbetade sedan på zemstvo sjukhus. Efter en resa till en tyfusepidemizon 1911 började den unga kvinnan drabbas av psykisk sjukdom [58] . När hon bodde hos sin far i Kuokkala lämnade Nadezhda Ilyinichna knappt sitt rum. Hon gick bort 1931 [59] .

Jurij Iljitj (1877-1954) gick i sin fars fotspår och blev konstnär. Hans livs tragedi var historien om den försvunne sonen Dia. Efter avklassificeringen av arkiven visade det sig att han 1935 arresterades när han korsade gränsen till Sovjetunionen och dömdes till döden av tribunalen i Leningrads militärdistrikt på grundval av artiklarna 58-8 och 84 i strafflagen. RSFSR [60] . Repins yngsta dotter, Tatyana (efter Yazevs man), efter examen från Bestuzhev-kurserna, undervisade på Zdravnev-skolan; efter sin fars död reste hon och hennes familj till Frankrike; dog 1957 [59] .

Pensionärsresa utomlands (1873-1876). "Sadko"

I april 1873, när den äldsta dottern växte upp lite, begav sig Repins familj, som hade rätt att resa utomlands som pensionär vid Akademien , på en resa till Europa. Efter att ha besökt Wien , Venedig , Florens , Rom och Neapel , anlände konstnären till Paris i november och skrev till I. N. Kramskoy : "Jag, efter att ha övervunnit fegheten, stannade i Paris i ett helt år, tog en workshop på Rue Véron  (fr.) , 13 lägenheter och 31 är en verkstad” [61] . I brev till Stasov klagade han över att Italiens huvudstad gjorde honom besviken ( "Det finns många gallerier, men ... det finns inget tålamod att gå till botten med bra saker" ), och Rafael verkade "tråkig och föråldrad" [62 ] . Utdrag ur dessa brev har offentliggjorts; Underhållningsmagasinet ( mars 1875) svarade dem med en giftig karikatyr där Stasov "hjälpte Repin att kläckas ur boet". Teckningen åtföljdes av en dikt: "... Är det inte sant, min läsare, / Vad är det för domare som Stasov, / Och kålrot är bättre än ananas?" [63] .

Att vänja sig vid Paris gick långsamt, men i slutet av resan började konstnären känna igen de franska impressionisterna , och pekade separat ut Manet [64] , under vars inflytande, enligt forskare, Repin skapade målningen "Paris Cafe" [65] ] , vilket indikerar behärskning av teknikerna för friluftsmålning [52] . Ändå, enligt konstnären Yakov Minchenkov , förvirrade nya former fram till slutet av hans liv honom, och de impressionistiska landskapsmålarna irriterade honom. De i sin tur förebrådde Ilya Efimovich för "missförstånd av skönhet" [66] . Ett slags svar på deras påståenden var målningen " Sadko " målad av Repin i Paris, vars hjälte "känns som i något slags undervattensrike". Dess skapelse komplicerades av det faktum att det tog för mycket tid att hitta en kund och pengar; intresset för den påhittade handlingen bleknade gradvis, och i ett av breven till Stasov erkände den irriterade konstnären att han var "fruktansvärt besviken på målningen" Sadko "" [67] .

År 1876 fick Repin titeln akademiker för målningen "Sadko". Detta räddade dock inte konstnären från kritik: till exempel skrev konsthistorikern Andrei Prakhov i en recension publicerad i konsttidningen "Pchela":

Ursäkta mig, är det inte samma Repin som skrev Burlakov? Vad ska han göra nu, om han redan som student producerade perfektioner? Jag fylls av bävan och går ... "Ah, titta, mamma, mannen i akvariet!" ... Jag önskar att han vaknar glatt ... [68]

Moskvaperioden (1877-1882)

Går med i Vandrarförbundet

När han återvände till Ryssland, bodde och arbetade Repin i sitt hemland Chuguev i ett år - från oktober 1876 till september 1877. Alla dessa månader korresponderade han med Polenov och erbjöd honom att bosätta sig i Moskva. Flytten visade sig vara svår: Ilya Efimovich, som han själv informerade Stasov, bar med sig "ett stort utbud av konstnärliga varor" [69] , som stod uppackat länge på grund av malaria som hade fallit Repin [70] . Efter sitt tillfrisknande informerade konstnären Kramskoy om att han hade bestämt sig för att gå med i föreningen för vandrare . Kramskoy, som är en av de främsta inspiratörerna till denna kreativa förening, tog initiativet med entusiasm:

Vet du vilket bra ord du skrev: "Jag är din." Detta ord ingjuter mod och hopp i mitt plågade hjärta. Fram! [71]

Enligt reglerna genomfördes antagningen till föreningen efter att kandidaterna hade klarat "utställarerfarenheterna", men för Repins skull gjordes ett undantag: han antogs, utan att försumma formaliteterna, i februari 1878 [72] .

"Prinsessan Sophia"

En av de första målningarna, som Repin började skriva efter att ha flyttat till Moskva, var "Princess Sophia" (fullständig författares titel - "Linskarprinsessan Sofya Alekseevna ett år efter hennes fängelse i Novodevichy-klostret under avrättningen av bågskyttar och tortyren av alla hennes tjänare 1698" ) [73] . Forskare tror att för en djupare fördjupning i ämnet valde konstnären till och med lägenheter för sig själv, med hänsyn till avståndet från klostret : först bodde han i Teply Lane , sedan - i Bolshoy Trubny Lane [74] .

Arbetet pågick i över ett år; Ilya Efimovich tillbringade mycket tid utanför studion och studerade historiska dokument och material som Stasov valde ut åt honom i St Petersburg [75] . För en detaljerad bekantskap med tillbehör besökte konstnären museer och kostymverkstäder för teatrar och gjorde många skisser där. För Sofya Repin poserade Valentin Serovs mamma Valentina Semyonovna , kompositören Pavel Blarambergs syster Elena Apreleva och en viss sömmerska [76] för Repin . Repins fru, Vera Alekseevna, sydde en klänning med sina egna händer enligt skisser från Armory [77] . Enligt konstkritikern V. N. Moskvinov, "ur teknisk synvinkel avrättas "Princess Sophia" mästerligt":

Prinsessans gestalt och silverbrokaden i hennes klänning, och halvmörkret i en trång och täppt cell, och den vackert förmedlade kampen av varmt lampljus med det kalla rökiga ljuset som strömmar från ett smalt fönster, och figuren av en rädd novis i djupet ... [75]

Trots det utförda arbetet väckte den nya målningen av Repin, som visades på en vandringsutställning 1879, ingen entusiasm bland konstnärens vänner. Samma Stasov, som ansträngde sig mycket för dess skapelse, skrev att för bilden av Sophia "hittade Ilya Efimovich inte de nödvändiga elementen", och därför "tvingades han att komponera en" pose "" [78] . Mussorgskij blev också besviken, som medgav att han såg på duken "en kvinna som inte är fyllig, men helt suddig till den grad att det med hennes enorma storlek (enligt bilden) fanns lite utrymme för publiken" [79] . Den kanske enda av de nära personerna som stödde Repin var Kramskoy, som kallade "Sophia" en historisk bild [75] .

Student Valentin Serov

I Moskva gick den unge Valentin Serov med i Repins hushåll . Konstnären såg honom först 1871, när han, efter Alexander Serovs död, kom till kompositörens hus för att försörja sin änka och sexårige son. Senare förde ödet dem samman i Paris: Valentin, tillsammans med sin mamma, en musiker, bodde på Boulevard Clichy och kom nästan dagligen till Ilya Efimovichs studio [80] . När Valentin var femton år gammal bad hans mamma Valentina Semyonovna Repin att ta den unge mannen in i hennes familj. I konstnärens hus kände han sig fri: Serov pekades inte ut bland andra barn, om nödvändigt, han ingick i hushållssysslor, tillbringade många timmar i verkstaden [81] . Repin, med ett tränat öga, fastställde att Valentine har både flit och konstnärlig smak:

På eftermiddagen, på fritiden, kopierade han (Serov) alla vyer från fönstren i min lägenhet: trädgårdar med björkar och fruktträd, byggnader för hus; pojken Serov kopierade allt med den största kärlek och otroliga uthållighet, och förde sina små dukar till full charm med oljefärger [82] .

Det faktum att studenten var mogen för ytterligare tillväxt, insåg Repin under sommarskisserna i en by nära Abramtsevo . I samarbete med Valentin nära klostret uppmärksammade Ilya Efimovich bilden av en puckelrygg gjord av den unge Serov (sedan användes denna typ för målningen "Processionen i Kurskprovinsen"). Teckningen, gjord "med briljansen av en erfaren mästare", blev bevis på att Serov var redo att gå in i konstakademin. Snart reste Valentin till St Petersburg och blev volontär vid denna läroanstalt. Repin strävade personligen efter att den unge mannen skulle skrivas in på professor Pavel Chistyakovs kurs , som han värderade inte bara som en mästare i målning, utan också som en subtil, intelligent lärare [83] .

Porträtt av Turgenev

Arbetet med porträttet av Turgenev var så hårt att forskarna kallade det "att resa i vånda" [84] . Bekantskapen mellan författaren och konstnären ägde rum i St. Petersburg [85] ; de träffades senare i Paris. Repin fick order av Pavel Tretyakov att måla ett porträtt av Ivan Sergeevich med entusiasm. Den första sessionen var lyckad, men nästa dag kom budbäraren med en lapp där det stod att versionen som hade startats hade avvisats av Pauline Viardot [86] . Denna poäng räckte för att inspirationen skulle försvinna; Repin påminde om ytterligare arbete och beklagade: "Åh, min dumhet, jag vände hastigt ner mitt framgångsrikt fångade undermålningshuvud och började från en annan vändning ... Ack, porträttet blev torrt och tråkigt" [87] .

Tretyakov, som fick ett porträtt av Turgenev i sin samling, dolde inte sitt missnöje. Målningen med bilden av Ivan Sergeevich lämnade honom för galleriet Kuzma Soldatenkov , från honom kom till Savva Mamontov , sedan till Rumyantsev-museet och återvände på 1920-talet till Tretjakovgalleriet [88] .

I januari 1879, när Turgenev anlände till Moskva, organiserade Tretyakov, som aldrig gav upp drömmen om att få ett bra porträtt av författaren, ett möte mellan Ilya Efimovich och Ivan Sergeevich i hans hem. Sessionerna återupptogs och till våren var bilden klar. Dess demonstration vid den 7:e utställningen av Wanderers väckte dock inte konstnären annat än negativa känslor: recensenterna såg "vispad tvål" på författarens huvud, och den skapade bilden jämfördes med "någon gammal celadon " [89] . Stasov, som insåg att det andra försöket också misslyckades, noterade:

I det här fallet led Repin ett gemensamt öde: den som målade ett porträtt av Turgenev, alla misslyckades, inte en enda målare av vår lyckades förmedla ansiktet och figuren på den berömda ryska författaren [90] .

"Religiös procession i Kursk-provinsen"

Det koloristiska värdet av "Procession" uppstår på grund av det faktum att gamma reduceras till en naturlig, under middagssommartimmarna, en vanlig, så att säga, silverfärgad ton. Den genereras av den vitaktiga färgen på himlen som om den utbränds av värmen, den heta luften mättad med damm och fläckarna av brungrå bondekläder som dominerar bilden.

—  I. I. Pikulev [91]

Det tog Repin tre år att skapa målningen "Den religiösa processionen i Kurskprovinsen", som konstnären ursprungligen kallade "Mirakulösa ikonen". För att samla in material reste han till Kursk Governorate , Kiev och Chernigov . Tidsfristerna för att slutföra arbetet sköts upp om och om igen: till exempel skrev Ilya Efimovich i augusti 1881 till Stasov att han hade för avsikt att "avsluta processionen" på vintern, men rapporterade senare att den fortfarande var långt ifrån slutförd [92] . "Processionen ..." är en "flerfigur, körkomposition", som bygger på "tryck, styrka, kraft, slumpmässighet". I människoströmmen framträder inte mindre än sjuttio figurer med "tydliga egenskaper"; ur en mängd ansikten och stämningar bildas en "helhetsbild av människors liv" av 1880-talet [33] . Sociala typer indikeras inte bara i de karaktärer som är i förgrunden (en puckelrygg och en älskarinna), utan också i "sekundära" bilder, som en representant för myndigheterna, som viftade med en piska mot en bråkmakare [93] .

"The procession ...", som de flesta av Repins tidigare verk, orsakade en blandad reaktion. Om Igor Grabar trodde att denna bild "äntligen etablerade Repins rykte som den första konstnären i Ryssland" [94] , så såg tidningen Novoe Vremya i St. Petersburg i den "inte en opartisk skildring av den ryska verkligheten, utan bara en exponering av konstnärens livssyn” [95] [96] .

Repin och Tolstoj

Initiativtagaren till bekantskapen med Leo Tolstoj och Repin var Stasov, som från 1870-talet outtröttligt berättade för författaren om utseendet på en "ny ljuskälla" i rysk konst [97] . Deras möte ägde rum i oktober 1880, när Lev Nikolaevich plötsligt dök upp i friherrinnans Simolins hus (Bolshoy Trubny Lane, nr 9), där Repin bodde. Konstnären skrev till Stasov i detalj om detta och noterade att författaren "liknar mycket porträttet av Kramskoy":

Jag blev så chockad över hans besök och oväntade och lika oväntade avgång (även om han stannade ungefär två timmar, men det föreföll mig inte mer än en kvart), att jag av frånvaro till och med glömde att fråga var han stannade, hur länge han var här, vart han skulle ... Skriv till mig, snälla, hans adress, där du kan hitta [98] [99] .

Bekantskapen fortsatte ett år senare, när Lev Nikolayevich, efter att ha anlänt till Moskva, stannade vid Volkonskys. Som konstnären senare kom ihåg, gick han på kvällarna, efter att ha avslutat arbetet, ofta till möten med Tolstoy och försökte tajma dem till tiden för hans kvällspromenader. Författaren kunde outtröttligt tillryggalägga långa sträckor; ibland "klättrade" samtalspartnerna, medförda av samtalet, så långt att de var tvungna att hyra en hästskjuts för vägen tillbaka [100] . 1882 deltog Tolstoj i folkräkningen i Moskva. Han fick en tomt i Smolensky-marknadsområdet , som inkluderade den så kallade "Rzhanovsky-fästningen", bebodd av stadsfattiga. Enligt forskare kunde Repin ha följt med skribenten under dessa omgångar; Detta bekräftas av ritningarna "Street scen", "L. N. Tolstoj och folkräkningsräknare” och några andra [101] .

Under sin tjugoåriga bekantskap med Lev Nikolaevich Repin, som besökte både hans lägenhet i Moskva och Yasnaya Polyana , skapade han flera porträtt av Tolstoj (de mest kända är "L. N. Tolstoy vid sitt skrivbord" (1887), "L. N. Tolstoy i en fåtölj med en bok i hans händer” (1887), “L. N. Tolstoy i Yasnaya Polyana studie under valv” (1891)), samt dussintals skisser och skisser; många av dem fanns kvar i spridda album [102] . Målningen "L. N. Tolstoj på åkermark”, som konstnären själv mindes, dök upp dagen då Lev Nikolajevitj frivilligt ställde upp på att plöja änkans åker [103] . Repin, som var i Yasnaya Polyana den dagen, "fick tillstånd att följa med honom." Tolstoj arbetade utan vila i sex timmar; Ilya Efimovich, med ett album i händerna, registrerade rörelserna och "kontrollerade konturerna och förhållandena mellan figurernas storlekar" [104] .

I septembernumret av Novosti i utbytestidningen för 1887, dök en artikel av Stasov upp som Tolstoj, porträtterad av Repin, påminner honom om garvade pråmskärare: "Samma uttryck för styrka, hängivenhet för sitt arbete, samma oändligt nationella typ och lager. .” Kritikern ägnade särskild uppmärksamhet åt hästarna - enligt hans åsikt har var och en av dem sin egen karaktär: den ena "korrigerar sin tjänst", den andra visar livlighet och upproriskhet [105] [106] .

1901 målade Repin ett porträtt av den "barfota" Tolstoj. Författaren, som sällan gick barfota, var olycklig över att konstnären avbildade honom utan skor. Han sa: "Det verkar som att Repin aldrig såg mig barfota. Det enda som saknas är att porträtteras utan pantaloons ” [107] .

Porträtt av Mussorgsky

Repin hade under många år ett särskilt varmt förhållande till Mussorgsky. Kompositören försökte att inte missa Ilya Efimovichs utställningar; han i sin tur deltog i premiärerna av sina musikaliska verk. Som kompositören Boris Asafiev mindes , råkade han ibland ackompanjera Repins verk genom att spela piano - konstnären gillade att lyssna på " Khovanshchina " [108] . Våren 1881 informerade Stasov Repin från S:t Petersburg om att Modest Petrovich befann sig i ett extremt allvarligt tillstånd på militärsjukhuset Nikolaev: "Vad synd om denna briljanta styrka, som så dumt gjorde av med sig själv fysiskt" [109] .

Konstnären åkte omedelbart till huvudstaden för att besöka en sjuk kamrat. På sjukhusavdelningen målade Repin ett porträtt av Mussorgsky i fyra dagar - från 2 mars till 5 mars. Ilya Efimovich tog inte med sig ett staffli för en resa till St Petersburg, så arbetet utfördes nära bordet där kompositören satt [110] . Enligt forskarna försökte konstnären inte dölja kompositörens "mänskliga svagheter", men även i en sjukhusklänning, med en fixerad och samtidigt fristående blick, ser Mussorgskij ut som en "vacker och andligt stor" person [111] . Porträttet av kompositören, som dog några dagar efter Repins besök, gjorde stort intryck på publiken. Enligt Kramskoy använde konstnären i sitt arbete "några oerhörda tekniker, aldrig testade av någon - han själv är "jag" och ingen annan":

Se på de ögonen: de ser ut som om de levde, tänkte de, allt det inre, andliga arbetet i det ögonblicket ritades i dem - och hur många porträtt i världen med ett sådant uttryck! [111] [112]

Repin och Tretyakov

Repin träffade beskyddare och grundare av Tretyakov Gallery Pavel Tretyakov medan han fortfarande arbetade på Barge Haulers. 1872, efter att ha hört talas om intressant material från Volga, anlände Tretyakov till Ilya Efimovichs verkstad i St. Petersburg och, när han presenterade sig själv, studerade han skisser som hängde längs väggarna under lång tid och med koncentration. Två verk väckte hans uppmärksamhet - porträtt av en väktare och en säljare; entreprenören sänkte priset som Repin satte med hälften och gick och lovade att skicka en budbärare för skisser [113] .

I Moskva växte de affärsrelationer som utvecklades mellan Repin och Tretyakov gradvis till vänskap. Filantropen besökte Ilya Efimovich hemma; om det var omöjligt att träffas växlade de brev [113] eller korta anteckningar: ”Om du har en ledig timme, slå in mig för att se porträttet av Aksakov . Repin", "Jag skulle vara dig väldigt tacksam om du ville besöka mig idag. Tretjakov" [114] . Ömsesidig sympati hindrade dem inte från att argumentera i en mängd olika frågor. Så Tretyakov trodde att på duken "The Procession" borde en rolig borgerlig kvinna som bar ett ikonfodral ha ersatts av en vacker ung dam. Pavel Mikhailovich var också förvirrad av temat för målningen "Plogmannen"; Repin, som svar, förklarade att han inte kunde hålla med om att bilden av Tolstoj när han arbetade på åkermark var besläktad med reklam [115] .

Ibland gav Tretyakov konstnären idéer för framtida verk; det var alltså han som föreslog att Ilja Efimovich skulle måla ett porträtt av den svårt sjuke och tillbakadragna författaren Alexei Pisemsky  - som ett resultat av detta fylldes galleriet på med "ett konstverk utöver det vanliga" [116] . Samtidigt avvisade konstnären kategoriskt Tretjakovs rekommendation att välja kritikern och förläggaren Mikhail Katkov som "modell" ; i ett brev till Pavel Mikhailovich förklarade han passionerat att det inte var värt besväret att likställa "porträttet av en retrograd" med Tolstoj, Nekrasov , Dostojevskij och kasta en skugga över "aktiviteterna i ett sådant värdefullt museum" [117] .

Repin närde länge drömmen om att måla ett porträtt av Tretyakov själv, men filantropen vägrade bestämt att posera. Likväl påbörjades vintern 1882 ett gemensamt arbete; den fortsatte till Ilja Efimovichs avgång från Moskva och var redan färdig i St. Petersburg. Eftersom han visste att Pavel Mikhailovichs släktingar hade kommentarer till hans porträtt, skapade Repin, efter beskyddarens död, en andra version av bilden [118] . När Ilya Efimovich anlände till Tretjakovs begravning i december 1898 skrev han:

Här föll en mäktig, utbredd ek, under dess breda grenar hur många goda ryska konstnärer som levde och blomstrade ... Men när den tillfälliga utarmningen kommer, en bagatell, då kommer de att förstå epoken som har gått i fjärran och förvånas över dess grandiositet kommer de att uppskatta både konsten och samlaren [119] .

Andra Petersburgperioden (1882-1900)

På tröskeln till att flytta till huvudstaden erkände Repin i ett av sina brev att Moskva började trötta honom. Den efterföljande mättnaden, tillsammans med Stasovs och Kramskojs ihållande övertygelser, ledde till att den 38-årige konstnären hösten 1882 återvände till sin ungdomsstad. Han tog med sig en hel del bagage, vars grund var skisser för det arbete han hade påbörjat - "Kosacker", "Arrestering av en propagandist", "Före bekännelse" (i sovjetisk konsthistoria kallades målningen "Vejran av bekännelse ”), ”Ivan den hemska”, samt hundratals teckningar och skisser om en mängd olika ämnen [120] .

"Ivan den förskräcklige och hans son Ivan 16 november 1581"

Födelsen av den historiska duken, skapad "baserat på" en av handlingarna i " Ryska statens historia ", föregicks av Repins besök på Rimsky-Korsakovs konsert. Som konstnären själv skrev senare, verkade "hans musikaliska trilogi - kärlek, makt och hämnd" så imponerande att jag ville "måla något liknande när det gäller kraften i hans musik" [121] .

Arbetet började med valet av natur. Repin letade efter de rätta ansiktena överallt - kikade på förbipasserande på gatorna, vände sig till bekanta. Bilden av Ivan den förskräcklige, enligt Ilya Efimovich, sammanföll något med typen av målare Grigory Myasoedov , som tillsammans med en slumpmässig person som träffades på marknaden gick med på att posera för en ny bild [122] . Flera personer blev prototyper av prinsen, inklusive landskapsmålaren Vladimir Menk och författaren Vsevolod Garshin . Repin svarade på frågor om varför valet föll på Vsevolod Mikhailovich när han skrev prinsens profil:

Inför Garshin drabbades jag av undergång: han hade ansiktet som en man som var dömd att dö. Det var vad jag behövde för min prins [123] .

Målningen färdigställdes 1885 och visades på Vandrarnas 13:e utställning. Tolkningen av den historiska handlingen orsakade missnöje med Alexander III : kejsaren "högt befalld att värda Repins målning" Ivan den förskräcklige och hans son Ivan "för att inte få gå på utställningar och inte få distribueras till allmänheten alls. " Många kulturpersonligheter uttalade sig till försvar för duken; tack vare deras ansträngningar, såväl som konstnären Alexei Bogolyubovs ansträngningar, hävdes förbudet [124] .

"Vi förväntade oss inte"

Historien om verket "They Did Not Wait", som Repin arbetade på 1883-1888, började med en liten bild. Den föreställde en ung kvinnlig student som dyker upp i ett rum efter en lång frånvaro [125] . Senare, utvecklandet av temat, ersatte konstnären hjältinnan med en man - den "förlorade sonen", som, när han går in i huset, pausar och tittar frågande på en äldre kvinna - hans mor [126] . Handlingen byggdes ursprungligen endast på karaktärernas "psykologiska egenskaper", men i de första versionerna, "att inte lita på sig själv", inkluderade Ilya Efimovich ytterligare två karaktärer i handlingen - "någon gammal man" och hjältens far [127 ] . Senare, när han insåg att reaktionen från modern, frun, barnen och hembiträdet som stod vid dörren återgavs korrekt, bestämde sig Repin för att avstå från ytterligare "förklarande siffror" [128] .

Interiören till målningen var ett av rummen i ett hus på landet i byn Martyshkino nära St. Petersburg, där familjen Repin bodde sommaren 1883. Huset var trångt, så alla släktingar och gäster som var där, inklusive konstnärens svärmor och dottern till Stasovs bror, poserade för "De väntade inte" [127] . Enligt Repins biograf Sofya Prorokova kunde konstnären under lång tid inte fånga det ansiktsuttryck som nära människor har vid tidpunkten för ett plötsligt och efterlängtat möte, så konstnären skrev om hjältens huvud många gånger. Även när målningen lades till galleriets samling, tog sig Ilya Efimovich, i hemlighet från Pavel Tretyakov, in i hallen och arbetade tills han uppnådde den känslomässiga rörelsen som han letat efter länge - en omedelbar "övergång från glädje till förvåning" [129] .

Repin och Garshin

Bekantskapen med Repin och Vsevolod Garshin ägde rum i Pavlova-hallen på Troitskaya Street , dit författaren kom åtföljd av studenter och kvinnliga studenter. Som konstnären senare medgav, uppstod önskan att måla ett porträtt av författaren redan vid det första mötet - Ilya Efimovich slogs av "Garshins ögon, fulla av allvarlig blygsamhet." Sessionerna hölls i Repins verkstad, och utseendet på Vsevolod Mikhailovich överraskade varje gång konstnären: han gick in tyst och utstrålade "tyst förtjusning, som en okroppslig ängel" [130] . Garshin talade också om konstnären med sympati. I ett brev till sin kamrat V. M. Latkin sa han att Ilya Efimovich, trots all sin "synliga mildhet och till och med ömhet", var en man med en stark karaktär. Brevet avslutades med ett meddelande om att arbetet med porträttet närmade sig sitt slut [131] .

Porträttet av Garshin, förvärvat av industrimannen och samlaren Ivan Tereshchenko , presenterades på den 15:e vandringsutställningen i S:t Petersburg (1887) och orsakade en blandad reaktion från recensenter: vissa trodde att "Repin skrev Garshin galen", andra hävdade att de hade inte sett "vackerare än hans ögon och ljusa panna" [132] . I mitten av 1900-talet ansåg sovjetiska konstkritiker att detta verk var förlorat: till exempel skrev Ilya Zilberstein att spår av målningen gick förlorade i Kiev i början av 1920-talet [133] . Ändå försvann inte Garshins porträtt: det finns för närvarande i USA på Metropolitan Museum of Art [134] .

"Kosackerna skriver ett brev till den turkiske sultanen"

Den första skissen av "Zaporozhets" dök upp 1878 i Abramtsevo. Den mogna idén skiljdes från den färdiga målningen, som presenterades för världen på Repins separatutställning (1891), genom tolv års arbete. Enligt memoarerna från den äldsta dottern till konstnären Vera Ilyinichna, bodde hela familjen länge bara med kosackerna: Ilya Efimovich läste högt dikter och berättelser om Sich varje natt , barnen kände alla hjältar utantill, spelade Taras Bulba , Ostap och Andriy, skulpterade sina figurer av lera och kunde när som helst citera ett stycke text från kosackernas brev till sultanen [135] .

Sommaren 1880 reste Repin tillsammans med sin elev Valentin Serov till Lilla Ryssland; åtta år senare gjorde han en andra resa med sin son Yuri. Arbetet med skisser målade konstnären allt som kunde vara användbart för duken: hyddor, redskap, kostymer, vapen. Konstnären kallade sitt tillstånd av besatthet "kreativ binge", och de framtida karaktärerna i bilden - "glada människor" [136] [137] .

Ilya Efimovich letade efter drag hos kosackerna i alla sina bekanta. Som författaren Mamin-Sibiryak kom ihåg , när han gick in i Repins studio, tvingades han posera för zaporozhierna i flera timmar: konstnären gillade hans ögonlock för en av karaktärerna och hans ögon för en annan [138] . För att skapa bilden av en kontorist bjöd Repin in historikern Dmitry Yavornitsky , ataman Serko gick med på att förkroppsliga general Dragomirov. Prototyperna på andra karaktärer var Ilya Efimovichs landsman - musikforskaren Alexander Rubets (en skrattande kosack), samlaren Vasily Tarnovsky (en man i en hatt), konstnären Kuznetsov [139] , son till Varvara Ikskul-Hildenbandt (en ung leende kosack) och andra [140] .

Repin och "Konstens värld"

Repins närmande till föreningen " World of Art " inträffade efter mötet med Alexander Benois . 1894-1895 besökte konstnärerna varandra och diskuterade planer på att skapa en ny förening av målare. I november 1898, på frågan om dekadensen höll på att dö, noterade Repin att det inte var:

Varje ny trend inom konsten har något evigt i sitt väsen och tillför uppfriskande motiv till konstsfären med sina bästa verk. All slags konst har sina beundrare, sina konsumenter. Kampen mot dem är enligt min mening både olaglig och värdelös. <...> Dekadentismen är enligt min mening fortfarande bara i sin linda, åtminstone här i Ryssland, och man kan inte annat än önska att den utvecklas [141] [142] [143] .

Sedan gick Ilya Efimovich med i utställningsprojektet för Benois och Diaghilev  - den 18 januari 1899 öppnade den första internationella utställningen av tidningen " World of Art ", där bland de 350 verk av konstnärer från Frankrike, England, Tyskland, Finland och Ryssland, Repins verk ställdes också ut [144] . I början av januari gick Repin med på att gå med i redaktionen för tidningen. Detta samarbete verkade lovande: Ilya Efimovich erövrades av Diaghilevs "kampentusiasm"; han i sin tur förstod hur mycket auktoriteten för hans publicering skulle öka om Repins namn dök upp på redaktionslistan [145] . Repins elever V. A. Serov, I. E. Grabar, A. P. Ostroumova-Lebedeva [146] samarbetade i tidskriften . Om den internationella utställningen som anordnades av "Konstens värld" talade Repin entusiastiskt ("Det finns saker som är intressanta för deras konstnärskap, och det finns - för deras fräckhet!") [145] [147] .

Men i mitten av januari 1899 förändrades konstnärens humör. Den ideologiska plattformen för "Konstens värld" innebar motstånd mot Konsthögskolan och den döende rörelsen. Benämningarna "skola för dålig smak" och "smygande empiri " mot akademiker växlade med anklagelser från de sena Wanderers om prålig tendentiöshet ("riktning" - "ett slag i ansiktet till Apollo ", enligt A. N. Benois), när de malde teman av Wanderers-generalförfattarna på 1890-talet G. Myasoedova, Vl. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky , smidd som nationalitet och avbildade endast "bastskor och trasor" [146] .

Det blev känt att Repin skickade ett brev till Diaghilev, där han vägrade att samarbeta med "World of Art". Stasov, som Repin bråkade med för ungefär sex år sedan, var, som han själv erkänner, mycket glad över att bryta med "dekadenterna". Efter att ha träffat av en slump med Filosofov , redaktör för den litterära avdelningen för World of Art, insisterade Stasov på publiceringen av Repins brev på tidningens sidor. Det gick flera månader, men brevet publicerades fortfarande inte. Uppenbarligen gjorde Repin klart för Diaghilev att han ändå skulle publicera sitt brev, och sedan, den 22 mars, träffade Diaghilev konstnären för att diskutera denna fråga. Ett försök att släcka konflikten misslyckades: i april 1899, i det 15:e numret av Niva , publicerades Repins meddelande "To the World of Art", daterat den 30 mars [146] [148] . Anledningen till det slutgiltiga förbindelserna var en anteckning i rubriken "Konstnärlig krönika" ("Konstens värld", 1899, nr 8) [148] , vars anonyma författare talade mycket frätande om representanterna för den akademiska målarskola och föreslog att några av deras målningar skulle tas bort från Alexander III:s museum . Sådan försummelse gjorde Repin retad; han talade till försvar för sina kollegor Vladimir Makovsky , Grigory Myasoedov och andra:

Alla som står konstens intressen nära är förvånade över anspråket på den roll som denna konsttidning vill spela. Han behandlar Konsthögskolan med nedlåtenhet. Han gör narr av hennes aktiviteter och beordrar Alexander III:s museum, som en underordnad, att ta bort det som redaktionen inte gillar från salen. Han tar den ryska allmänhetens smaker under sina vingar... [145] [149]

Repin försvarade inte bara Wanderers, utan också akademiska konstnärer K. D. Flavitsky , I. K. Aivazovsky , F. A. Moller från attackerna från World of Art, och utvärderade riktningen för World of Art som helhet som dekadent. I kontroversens hetta kritiserade han Auguste Rodin , Axeli Gallen-Kallela , Claude Monet , kallade dem kämpar för okunnighet och kontrasterade dem med den polske "kolossen" - akademikern Jan Matejko , vars betydelse var omtvistad i The World of Art av Igor Grabar [146] .

Repin meddelade att han avslutar sitt samarbete med tidningen. Diaghilev svarade i nr 10 av World of Art och tryckte om sitt brev i sin artikel "Letter to I. Repin" [150] . Han använde konstnärens senaste uttalanden (inklusive Repins artikel "In Defense of the New Academy of Arts" i oktobernumret 1897 av Book of the Week) för att peka på hans motstridiga åsikter om konst .

Stasov, som konsekvent kämpade mot "dekadenterna", ägnade artikeln "The Miracle Miraculous" ("The Miracle of the Miraculous" ("News and Exchange Newspaper" nr 15) åt Repins "återkomst", där han uttryckte glädje vid konstnärens "uppståndelse" och, inte generad i uttryck, attackerade "Konstens värld" ". Artikeln missnöjde Repin; i ett brev till L. I. Shestakova medgav han att om det inte var för Stasovs sjukdom, skulle han återigen gräla med honom [144] [151] [152] . Som I. Grabar noterade i sin monografi "Repin", hade Repins syn på konst en "radikal skillnad" mot Stasovs, och båda försökte därefter undvika direkta sammandrabbningar: "Båda är inte överens om något, mjukar upp något och skyddar på alla sätt integriteten. äntligen förbättrade relationer” [153] . Redan hösten 1899 skrev Stasov till Antokolsky om Repins reaktion på innehållet i den "dekadenta tidskriften", som föll i hans händer i kritikerhuset:

... utbrast han [Repin] med animation: "Vilken tidning. Vad utmärkt! Hur nytt allt här är, nyskapande och originellt. Vad betyder då alla hans (tryckta) avstående från dekadens och dekadenter? Alla lögner och låtsas eller fullständig sänkning och medvetslöshet? [154]

Inkonsekvensen i Repins bedömningar om konst noterades av många samtida. A. Ostroumova-Lebedeva, som först böjde sig för honom, "som före någon slags gudom", blev därefter desillusionerad av Repin och "lärde sig att skilja den geniale konstnären från mannen i honom." V. Serov blev mycket sårad av Repins vårdslösa ord. V. Pereplyotchikov skrev i sin dagbok: "det här är en hopfällbar själ, den kan vikas till vilken form som helst." Ändå gillade A. Benois Repins föränderlighet, enligt hans åsikt visade den att konstnären trots sin ålder inte tappade intresset för konst, ”att han fortfarande är full av liv; han fortsatte att tala och skriva om allt och alla med sin tidigare ungdomliga spontanitet och absoluta uppriktighet .

Under ytterligare kontroverser mellan World of Art och Repin använde var och en av parterna olika plattformar för att utbyta anspråk, inklusive tidningen Rossiya [ 156] och Novosti i utbytestidning [145] . En bekräftelse på att en återgång till det gamla förhållandet är omöjligt var reaktionen från "Konstens värld" på Repins tal vid Konsthögskolan (december 1899). Det var tidsbestämt att sammanfalla med Karl Bryullovs hundraårsjubileum , godkänt av salen, men i Diaghilev-utgåvan ansågs det "som utan tanke, full av kuriosa och absurditeter" [157] . Samtidigt fortsatte Diaghilev, som hävdade att "Repins åsikter inte längre är viktiga", att hålla honom högt aktad som konstnär .

Pedagogisk verksamhet (1894-1907)

Från instruktionerna från I. E. Repin

• Se mer, rita längre, skriv lättare.
• Uttryck är det mest värdefulla.
• Inget extra.
• Leta efter möten med stora flygplan.
• Att känna till gränser! Att känna till gränser!
• Det är nödvändigt att kroppen är en kropp, vatten är vatten.
• Som det visade sig - så sluta [159] .

År 1894 återvände Repin, som redan då hade fått titeln professor i måleri, till Konsthögskolan som chef för målarverkstaden. Ödet för denna utbildningsinstitution började oroa Ilya Efimovich långt innan de första studenterna kom till hans verkstad. Så redan 1877 skrev Repin, medan han var i hemlandet Chuguev, till sin vän Polenov att mogna konstnärer som kunde gynna akademin borde "träda in i den, även om de för detta var tvungna att utstå problem" [160] .

Recensioner av Ilya Efimovichs pedagogiska metoder var motsägelsefulla. Kritikern Viktor Burenin menade att "Repin försäkrade sig själv och vill försäkra andra att akademin verkligen har återupplivats från det ögonblick han och företaget tog den i besittning." Konstnärens elev Igor Grabar talade paradoxalt om sin mästare: "Repin var en dålig lärare, men en stor lärare" [161] . Enligt konstnären Yakov Minchenkov, som professor vid akademin, var Ilja Efimovich "en attraktiv kraft för unga människor" - det var ingen slump att elever från många konstskolor i Ryssland försökte ta sig in i hans verkstad [162] . Med tanke på att lärlingsperioden är en svår "ekonomisk period" för många ungdomar, arrangerade verkstadsledaren sina elever på förlag som illustratörer, gav dem rekommendationer för deltagande i betalda konstprojekt [145] . Under åren har artister som Philip Malyavin , Dmitry Kardovsky , Boris Kustodiev , Anna Ostroumova-Lebedeva , Yehoshua Schlugleit , Dmitry Shcherbinovsky , Ivan Bilibin , Nikolai Feshin och andra arbetat i Repins verkstad .

Repin lämnade in sin avskedsansökan två gånger. Första gången var 1905, då han hade oenigheter med Serov och Polenov. Valentin Serov, som tittade på händelserna den 9 januari från Akademins fönster , såg folkmassan stöta ihop med trupperna; enligt Ilya Efimovich, sedan dess "har hans söta karaktär förändrats drastiskt" [163] . Tillsammans med Polenov förberedde Serov ett brev adresserat till Akademiens råd, där han påminde om att "den person som har det högsta ledarskapet över dessa trupper står i spetsen för Konsthögskolan" [164] . När författarna till brevet vände sig till Repin med ett förslag om att sätta sin underskrift under texten, vägrade han och noterade att storhertigen inte kunde förutse hur händelserna skulle utvecklas [165] . I januari stängdes "på elevernas begäran" tillfälligt Akademien; Repin reagerade på vad som hände med frågan: "Vad kan vi göra" i en tid av katastrof och skam!? [chilischa] i nuet och möjliga förändringar i framtiden." I december beviljades begäran, men redan i april 1906 återvände Repin på begäran av sina kollegor tillbaka [147] .

Det sista avskedet med Akademien ägde rum 1907. Trots Repins verkstads aktiva arbete ökade, enligt forskare, alienationen gradvis mellan konstnärerna och hans elever. Så Repins student Gavriil Gorelov hävdade att på tröskeln till hans avgång i det akademiska tehuset, där mästaren och hans elever tyckte om att samlas, fanns det en obehaglig dialog mellan Ilya Efimovich och Konstantin Lepilov , som uttryckte missnöje med det faktum att många nybörjare Målare, som kommit till Akademien, är besvikna över sitt val [166] . En annan förebråelse kom från Nikolai Verkhoturov , som märkte att vissa professorer bor i enorma lägenheter, medan deras elever ibland inte har tillräckligt med pengar ens för lunch [167] . Efter detta samtal skrev Repin en andra framställning, hyrde ut lägenheten han hade fått av akademin och gick för att träffa Tolstoj i Yasnaya Polyana [168] . I ett uttalande riktat till akademins president påpekade Ilya Efimovich att motivet som tvingade honom att avgå från posten som verkstadschef var "den lilla tid som återstod för sitt eget arbete" [169] . Några av lärjungarna följde efter, men deras försök att återvända mästaren var misslyckade [168] .

Kungliga order

"Mottagning av volost-förmän av Alexander III på gården till Petrovsky-palatset i Moskva"

1884 fick Repin den första "statliga ordern": han fick ett erbjudande att måla målningen "Mottagning av volost-förmän av Alexander III på gården till Petrovsky-palatset i Moskva" (det andra namnet är "Alexander III:s tal till volosten" förmän"). Trots det faktum att ordet "ordning" något tyngde konstnären, verkade uppgiften som ställdes framför honom intressant - i ett brev till Pavel Tretyakov sa han: "Det här nya temat är ganska rikt, och jag gillar det, särskilt från plasten sida." För att skapa en bakgrund reste konstnären speciellt till Moskva för att förbereda studier på Petrovsky-palatsets innergård med den obligatoriska närvaron av solen, vars ljus fungerade som det viktigaste inslaget i kompositionen [33] [53] . En del av arbetet ägde rum på en dacha i Belogorka ; härifrån reste Repin periodvis till Peterhof och Alexandria för att göra skisser av kungliga kläder [170] .

Målningen, som färdigställdes 1886, fanns i den första hallen på andra våningen i Grand Kreml Palace . Efter revolutionen togs den bort och förvarades, och en målning av konstnären Isaac Brodsky "Tal av V. I. Lenin vid Kominterns andra kongress" hängdes på den lediga platsen [171] .

"Jubileumsmöte för statsrådet"

En annan "kunglig ordning" var målningen "Statsrådets jubileumsmöte", tillägnad statsrådets hundraårsjubileum ( 1901-1903). För att arbeta på denna duk kopplade konstnären samman två elever från sin verkstad - Boris Kustodiev och Ivan Kulikov ; Konsthögskolans elever var närvarande vid alla sessioner, förberedde dukar och gjorde vid behov skisser [172] [162] .

Beställningens brådska och snabbheten i dess genomförande tillät inte Repin att polera bilden under lång tid: för vart och ett av de sextio porträtten tilldelades konstnären inte mer än tre eller fyra sessioner. I andra fall (som när han arbetade med Konstantin Pobedonostsev och några andra "modeller") begränsade Ilya Efimovich sig till en session. Många dignitärer, särskilt de som var tvungna att "posera med bakhuvudet", dolde inte sitt missnöje, och deras irritation måste också tas med i beräkningen [172] . Det var den "frantiska rasen", enligt Igor Grabar, som gjorde det möjligt att skapa ett ljust porträttgalleri, vilket förde Repins kollegor till "entusiastisk häpnad":

Tvingad att arbeta snabbt, så snabbt som aldrig förr, utvecklade han (Repin) gradvis en speciell stil att skriva en session. I grund och botten är de fantastiska penselskisser, nästan flyktiga intryck, men samtidigt är de den sista syntesen av många år av nära observationer [173] .

Målningen "Statsrådets jubileumsmöte", enligt sovjetiska forskare från 1960-talet, ingick inte i antalet Repins mästerverk [174] och blev den sista av hans "stora dukar" [175] ; inte desto mindre visade detta verk för publiken möjligheterna med konstnärens "mogna talang" [172] . Fram till 1917 låg duken i Mariinskijpalatset ; några av skisserna köptes av Alexander III:s museum . Tio tusen rubel, mottagen från museet för skisser, riktade konstnären till flottans behov [162] . Målningen finns i den permanenta utställningen av det statliga ryska museet .

Kvinnors bilder

I galleriet med målningar skapade av Repin finns flera målningar målade, enligt forskare, "från kvinnor som verkligen beundrade konstnären." Medan han besökte Leo Tolstoj i Yasnaya Polyana, blev Ilja Efimovich vän med författarens dotter Tatyana ; hennes porträtt, gjort "med ett visst mått av idealisering", utstrålar charmen som ligger i denna kvinna [176] . Bland eleverna till Ilya Efimovich stack Marianna Veryovkina ut . Repin började arbeta på sitt porträtt när konstnären redan gick in i mognadsåldern. Men Verevkinas mentor glömde definitivt sin elevs ålder: han "lyckades överföra sin tidigare inställning till henne till duken" [176] . På 1880-1890-talet var konstnären verkligen inspirerad av kvinnlig skönhet - det ena efter det andra kom porträtt av S. M. Dragomirova (1889), friherrinnan V. I. Ikskul von Gildenbandt (1889), N. P. Golovina (1896) [ 177] ; samma rad inkluderar "Nakenmodell (från baksidan)" (mitten av 1890-talet) [178] .

Varvara Ikskul von Gildenband var hustru till den ryske ambassadören i Rom och ägare till en av de populäraste salongerna i S:t Petersburg, som Repin också besökte då och då. Titta på gästerna (bland dem var Korolenko , Dmitry Merezhkovsky , Vladimir Solovyov ), skapade artisten albumskisser. När man arbetade på ett porträtt av värdinnan själv, som poserade i en bländande outfit - en scharlakansröd blus och en svart kjol - lades tonvikten på hennes "raffinerade aristokrati" [145] , kombinerat med extravagans [179] .

Bland Repins bästa grafiska verk inkluderar forskarna ett porträtt av den italienska skådespelerskan Eleonora Duse [180] . Konstnären var bekant med hennes teaterverk, kommunicerade med Duse i Varvara Ikskuls hus. Den ursprungliga idén - att måla ett porträtt av skådespelerskan med färger - kunde inte förverkligas [181] ; målningen, där damens ädla sofistikering kombineras med situationens intimitet [180] , gjordes med kol på duk. När han valde en komposition använde konstnären en ovanlig vinkel - "att titta på modellen från en låg synvinkel" [181] .

Porträttet av Elizaveta Zvantseva (1889) skiljer sig åt, vilket enligt konsthistorikern Olga Lyaskovskaya är "mycket mer meningsfullt och strängare" än konstnärens tidigare "high society"-dukar [182] . De träffades våren 1888, när flickan, på rekommendation av Vasily Mate , kom till Repins studio [183 ] Ilya Efimovichs brev adresserade till Elizaveta Nikolaevna vittnar om hur stark konstnärens passion för sin student var:

Hur jag älskar dig! Herregud, herregud, jag trodde aldrig att min känsla för dig skulle växa till en sådan passion. Jag börjar frukta för mig själv... Verkligen, aldrig förr i mitt liv, aldrig tidigare har jag älskat någon så otillåtet, med en sådan självglömska. Till och med konsten har tagit vägen någonstans, och du, du är varje sekund i mitt sinne och i mitt hjärta ... [184]

Förhållandet var så smärtsamt att Zvantseva till och med bytte lärare och flyttade in i Pavel Chistyakovs verkstad [185] . Mötena fortsatte dock tills 1891 Elizaveta Nikolaevna, som inte hade avslutat sina studier vid akademin, lämnade St. Petersburg [186] . Repin tog porträttet av Zvantseva med sig till Penates; den hängde i konstnärens matsal till hans sista dagar [187] .

Repin illustratör

Trots det faktum att I. E. Repin ofta vände sig till att illustrera verk av L. N. Tolstoy, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov , vet betraktaren lite om detta område av konstnärens verksamhet [188] , och det är fortfarande otillräckligt studerat [189] . Konsthistoriker noterar att när han hänvisar till olika författares arbete, varierade konstnären sin stil: "När han illustrerar Gogol är han realist, Tolstoj är han mentoriskt tendentiös, Pushkin och Lermontov är han en romantiker" [189] .

Enligt I. E. Grabar skapade Ilya Efimovich de första akvarellskisserna för " The Song of the Merchant Kalashnikov " när han studerade vid Konsthögskolan 1868 - "Kiribeevich förföljer Alena Dmitrievna" och ytterligare två teckningar på denna tomt. Dessa och efterföljande illustrationer för Lermontov - akvareller för dikterna "En ängel flög genom midnattshimlen" (1880), "Tre palmer" (1884), för dramat " Masquerade ", för berättelsen " Bela " (1884) var misslyckad. Författarna till " Lermontov Encyclopedia " och "Encyclopedic Lermontov Dictionary" kritiserar dem för överdriven romantik i bilden och Repins brist på penetration i den djupa tragiska innebörden av Lermontovs verk. Men till skillnad från akvareller anses blyertsteckningen "Kazbich gör Bela" (1887) som Repins bästa verk förknippat med poetens verk. Akvarellen "Pechorin vid fönstret" från 1890-talet är tillägnad berättelsen " Princess Mary " [189] [190] .

En serie illustrationer för "Profeten": sepia-akvareller "Profeten vid ingången till templet och folkmassan som hånar honom", "Människor förlöjligar och stenar profeten som passerar längs gatan" skildrar en lyrisk hjälte i det moderna samhället; akvarellen "The Rejected Prophet in the Desert" och tuschteckningen "In the Desert" fullbordar denna serie. Ritningarna var avsedda för den första volymen av M. Yu. Lermontovs samlade verk 1891. Ändå är alla dessa illustrationer, enligt författaren till Lermontov Encyclopedia, "det mest betydelsefulla försöket att förmedla den djupa innebörden av Profeten" [190] .

Repins bild av profeten visade sig vara ovanlig: inte längre ung, långhårig, skäggig intellektuell i trasor istället för kläder - så här presenterades han av konstnären, som påverkades av Tolstoys åsikter. Hans utseende, en flammande blick på ett utmärglat ansikte, kontrasteras med utseendet av en annan karaktär - en grov och vardaglig person. Men den här bilden är mer en konstnärs variation på det moderna livets tema än en traditionell litterär illustration. Trots det faktum att Repins skapelser var en djup penetration i bilden av Lermontovs karaktär imponerade hans illustrationer inte på konstkritiker, Ilya Efimovich själv var missnöjd med sitt arbete för Profeten. Som ett resultat av detta inkluderades inte dessa bilder i M. Yu Lermontovs samlade verk [189] . - dessa var hans teckningar för " Demon " och " Mtsyri " [190] .

Stor lycka åtföljde konstnären när han hänvisade till Gogols verk - den psykologiska aspekten av Gogols skapelser förmedlades av Repin uttrycksfullt och träffande [189] . Gogol var en av Repins favoritförfattare; Repin vände sig upprepade gånger till bilden av författaren själv och till illustrationer av hans verk. För första gången visade Repin intresse för Notes of a Madman 1870. Detta följdes av många års arbete på duken "Kosackernas brev till den turkiska sultanen" med karaktärerna "Taras Bulba", men det här är fortfarande inte bokgrafik, utan en målning avsedd att beskådas i utställningshallen. , Repin gjorde en ritning på handlingen "Taras Bulba" - "Andriy och Pannochka" (1890). Dessutom skapades fyra illustrationer för " Sorochinsky Fair " (1870) och en för " Terrible Revenge " (1890). 1896 gjorde konstnären en ny skiss av Poprishchin, huvudpersonen i Diary of a Madman. I denna Gogol-karaktär hittade konstnären "akut psykologiska groteska kollisioner", enligt I. A. Brodsky [191] .

1913 presenterades fem teckningar av Repin om den galna hjälten Gogol för allmänheten. Konsthistorikern Konstantin Kuzminsky, som såg dem på Lemercier Gallery, berättade om sina intryck enligt följande:

Dessa två illustrationer är särskilt imponerande. Det här är Poprishchin i överrock och uniformsmössa, troligen avbildad i det ögonblick då han går för att "se Fidel och förhöra henne." Galenskapen syns knappt i hans ögon. Den extraordinära koncentrationen på hans ansikte är mycket starkare. När allt kommer omkring är han nog uppslukad i detta ögonblick av tanken på att reda ut den hemliga innebörden av det där samtalet mellan de två hundarna, som han hörde på Nevskij Prospekt ... Ännu mer imponerande är teckningen som föreställer Poprishchin liggande på sängen. Hans ögon är fästa på rymden, och du känner tydligt, när du tittar på denna teckning, att Poprishchin vid denna tidpunkt, som om han i verkligheten ser och hör antingen regissörens fru eller talande hundar, eller till och med sig själv i kronan och manteln av kung av Spanien ... [192]

Pushkins skapelse är tillägnad sepian "Den dödade Lenskij" - ett av flera alternativ, förkroppsligad i slutet i målningen "Duellen mellan Onegin med Lenskij" [191] .

Teckningarna "Möt en ängel med skomakaren Semyon vid kapellet" och "En ängel hos skomakaren Semyon i kojan" skapades 1881-1882 för att illustrera historien om Leo Tolstoj "Vad människor lever för" i samlingen från 1882 "Berättelser för barn av I. S. Turgenev och gr. L. N. Tolstoj. 1889 kompletterades en serie ritningar med en skiss "Skomakaren Semyon tar mått från mästarens fötter." Illustrationssamlingen gick igenom flera upplagor [193] . Dessutom illustrerade konstnären flera andra mindre verk av Leo Tolstoj, inklusive bilden av djävulen i berättelsen "The Edge of Bread" [188] .

K. S. Kuzminsky trodde att målningen "Barge haulers on the Volga" också var ett svar på N. A. Nekrasovs dikt "Reflections at the front door" (1858), men Repin hävdade själv att han hade blivit bekant med Nekrasovs rader "Kom ut till Volga" ... "Två år efter skapandet av hans målning. En illustration, enligt kritikern, var målningen "Sadko", men en illustration för ryska epos [188] .

Bland andra verk, ritningarna för verken av N. S. Leskov "Beautiful Aza", "Conscientious Danila", "Mountain", V. Garshin "Artists", Shakespeares " King Lear ", A. P. Chekhov " Guys ", Leonid Andreev " The Tale av de sju hängda männen ", till Maxim Gorkijs verk [188] . Ritningarna av illustratören I. E. Repin, enligt vissa konsthistoriker, kännetecknas av "livlighet, skärpa, charmen med Repins konstnärskap och ett skarpt psykologiskt grepp" [191] . Samtidigt talade konstkritikern I. I. Lazarevsky i artikeln "Repin the illustrator" negativt om konsten Repin the illustrator. Han backade upp sin recension med yttrandet från V. A. Serov. Till stöd för dessa ord citerade han också Repins ord om hans besvikelse över hans förmåga att illustrera boken:

Gud ger inte ett horn till en livskraftig ko <...> hur mycket jag i mitt liv ville illustrera innan döden. Speciellt när jag ännu inte kände all min svaghet som illustratör. Här är Pushkin, hans " Berättelse om Belkin " och bland dem mest av allt " The Stationmaster ". Hur det brann i mig. Också hur många bortskämda papper, och ingen mening. Jag lämnade inte ens en bit - jag förstörde allt. Nej, nog om illustrationer för alltid. Om det finns en talang i mig, så är det talangen hos en konstnär som ser och inte fantiserar [191] .

Kuokkala (1900-1930)

Andra äktenskapet

Repins andra fru var författaren Natalya Borisovna Nordman , som skrev under pseudonymen Severova. Deras bekantskap ägde rum i konstnärens ateljé, dit Nordman kom med prinsessan Maria Tenisheva . Medan Ilya Efimovich arbetade på porträttet av Tenisheva, läste en annan gäst poesi högt [194] . Våren 1900 kom Repin till en konstutställning i Paris med Natalya Borisovna, och i slutet av samma år flyttade han med henne till Penata-gården, belägen i Kuokkale [195] .

Korney Chukovsky, som, enligt eget erkännande, "nära observerat" Nordmans liv under flera år, trodde att konstnärens andra fru, genom ansträngningar från några forskare, hade skapat sig ett rykte som en "excentrik i dålig smak". Men dessa "excentriciteter" var baserade på uppriktig omtanke om hennes man. Natalya Borisovna, från ögonblicket av hennes närmande till Repin, började samla in och systematisera all information som publicerades i pressen om Ilya Efimovich. Eftersom hon visste att besöken av många gäster ibland hindrar honom från att koncentrera sig på sitt arbete, initierade hon organiseringen av de så kallade "onsdagarna", vilket gjorde det möjligt för konstnären att inte bli distraherad av besökare andra dagar i veckan [46] .

Samtidigt, som Chukovsky noterade, gick Natalya Borisovna ibland för långt i sina innovativa idéer. Så, våldsamt protesterande mot päls, vägrade hon bestämt att bära pälsrockar och ta på sig "någon sorts tunn päls" i all frost. Nordman fick höra att avkok av färskt hö var bra för hälsan och introducerade dessa drycker i sin dagliga kost [196] . De öppna "onsdagarna" i Penates deltog av studenter, musiker, konstnärsvänner, som aldrig upphörde att bli förvånade över att serveringen av rätter vid bordet reglerades av mekaniska anordningar, och lunchmenyn innehöll endast vegetariska rätter och lite druva vin, kallat "solenergi". » [197] . Annonser skrivna av värdinnan hängdes upp överallt i huset: "Vänta inte på tjänare, det finns inga", "Gör allt själv", "Dörren är låst" [198] , "Tjänare är en skam för mänskligheten" [199 ] .

Det föll aldrig för Natalya Borisovna att hon skadade namnet Repin. Hon var säker på att hon använde detta namn inte för sin egen fördel, utan enbart för att främja fördelaktiga idéer som skulle ge mänskligheten lycka.

- Korney Chukovsky [200]

Repins andra äktenskap slutade dramatiskt: sjuk i tuberkulos lämnade Nordman Penatesna. Hon åkte till ett av de utländska sjukhusen utan att ta med sig några pengar eller saker. Från det ekonomiska stöd som hennes man och hans vänner försökte ge henne, vägrade Natalya Borisovna [201] . Hon dog i juni 1914 i Locarno [202] . Efter Nordmans död överlämnade Repin de ekonomiska angelägenheterna i Penates till sin dotter Vera [201] .

Repin memoarist

I Kuokkala började Repin skriva memoarer, som låg till grund för hans essäsamling "Långt nära", som förbereddes för publicering 1915, men som publicerades först 7 år efter författarens död - 1937 [1] . Enligt redaktören och kompilatorn av denna bok, Korney Chukovsky, är huvuddragen i Ilya Efimovichs memoarer fiktion och "dramatisering av händelser":

När han beskriver vilken episod som helst, ger han den alltid en het emotionalitet, scennärvaro. Till och med ankomsten av polisen som kräver Vasilyevs pass, till och med trängseln av allmänheten framför Arkhip Kuindzhis målningar , till och med Leo Tolstojs framträdande på spårvagnen i S:t Petersburg - allt detta dramatiseras av honom som för scenen. .

Kramskoy på sidorna i Repins bok är "inte en frusen vaxfigur", utan hjälten i en fascinerande, nästan deckare [204] ; konstnärsvännen Fjodor Vasiliev, som Ilja Efimovich reste till Volga med, är "en bullrig, ceremoniell och oändligt charmig ung man"; en uppsats om insamlingen av material till "Pråmhalarna" är besläktad med en "dikt om ungdomen". Separat pekade Chukovsky ut de dialoger som Repins memoarer är mättade med [203] . Var och en av hans karaktärer - från Chuguev-filistinerna till professorerna i akademin - har sina egna talegenskaper; Med ett utmärkt minne reproducerade konstnären många år senare enkelt tal från Volga-fiskarna och Zaporozhye-kosackerna. Innan Ilya Efimovich började på den eller den här uppsatsen berättade han det flera gånger för gäster som dök upp i Penates. Repin såg till att nästa berättelse verkligen var intressant för lyssnarna och skrev ner den, med bibehållen konversationsintonation; därav skaz-stilistiken i hans bok [205] .

Repins självporträtt

Repin målade sitt första självporträtt i sin ungdom i Chuguev. Som Ilya Efimovich påminde om, visade sig detta verks öde vara föga avundsvärt: i frånvaro av en ung konstnär kom en lokal köpman Ovchinnikov till Repins hus, tog bort målningen från väggen och tog den till sig själv för att skryta med gästerna. Repin blev så förolämpad av denna ohederlighet att han, efter att ha kommit till Ovchinnikovs på ett "återbesök", slet sitt porträtt i små bitar [206] , vilket han senare ångrade mycket [207] .

Vid nitton års ålder skapade Repin ytterligare ett självporträtt, som han skrev "från sig själv i spegeln" [207] . Bilden togs under de första månaderna av livet i St. Petersburg, och inför en ung man som anlände till huvudstaden med hundra rubel i fickan, lästes en rad känslor - "impuls, ångest och vid samtidigt vakenhet. Livet framåt, vad blir det? [208] Under de följande åren skapade konstnären mer än en gång sina egna bilder. I ett självporträtt från 1877 ser Ilja Efimovich utsliten ut; enligt forskare är smärtan som konstnärens borste inte kunde dölja en konsekvens av malaria som Repin drabbades av direkt efter ankomsten till Moskva. Ett år senare valde konstnären återigen sig själv som modell; som ett resultat skapades "det bästa av självporträtten från denna period", som nu förvaras i Ryska museet [209] .

Med åldern hade Repin problem med sin högra hand: hon slutade lyda konstnären. Vänner, oroliga för Ilya Efimovichs hälsa, började gömma penslar och pennor för honom; Repin, som inte ville bryta sig loss från sitt favoritverk, började skriva med vänster hand [210] . När de försvagade, nästan stela fingrarna inte längre höll i paletten, fäste konstnären målarbrädan med speciella remmar, kastade dem över halsen och fortsatte att arbeta [211] . Repin förmedlade sin förmögenhet i ett självporträtt daterat 1920:

En gammal man i en sjaskig sportkeps sitter i en fåtölj och vilar armbågen på en långsamt nedfallen arm på ett närliggande bord. Ansiktet på en plågad ensam man som bor i ett kallt rum... Detta självporträtt målades utan nedlåtenhet för hans olycka och belyser det sista decenniet av konstnärens liv [212] .

sista levnadsåren

Efter 1918, när Kuokkala blev ett finskt territorium, var Repin avskuren från Ryssland. På 1920-talet kom han nära sina finska kollegor, gjorde betydande donationer till lokala teatrar och andra kulturinstitutioner - i synnerhet skänkte han en stor samling målningar till Helsingfors museum [213] .

Kommunikation med tidigare vänner skedde endast genom korrespondens. I breven stod det att den trötta, medelålders artisten ofta blev överväldigad av bluesen. År 1925 hoppades Repin att han skulle kunna ta sig till en utställning av sina egna målningar organiserad på Ryska museet , rapporterade entusiastiskt att han tillsammans med sina barn Vera och Yuri också skulle besöka Moskva, besöka Rumyantsev-museet och Tretjakovgalleriet. Men de planerade planerna förstördes på grund av dotterns fel, som "lovade Ilya Efimovich att följa med honom till Leningrad och Moskva och vägrade att uppfylla hennes löfte" [214] .

Samma år, 1925, kom Korney Chukovsky för att besöka Repin [215] . Detta besök gav upphov till rykten om att Korney Ivanovich var tänkt att erbjuda konstnären att flytta till Sovjetunionen, men istället "övertalade Repin i hemlighet att inte återvända" [216] . Decennier senare upptäcktes Chukovskys brev, av vilka det följde att författaren, som förstod att hans vän "inte borde lämna" Penates på sin ålderdom, samtidigt saknade honom mycket och bjöd in honom att besöka Ryssland [217] .

Ett år senare anlände en delegation av sovjetiska konstnärer till Kuokkala, ledd av Repins student Isaac Brodsky . De bodde i Penates i två veckor. Att döma av de finska tillsynsmyndigheternas rapporter var kollegor tvungna att övertala Repin att flytta till sitt hemland. Frågan om hans återkomst övervägdes, enligt protokollet från politbyråns möte den 22 maj 1924, på högsta nivå: efter ett av mötena med politbyrån för centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti , Generalsekreterare för centralkommittén för bolsjevikernas kommunistiska parti , I.V. Lunacharsky och Ionov för att vidta lämpliga åtgärder" [218] . I november 1926 fick Ilya Efimovich ett brev från en medlem av centralkommittén för bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti K. E. Voroshilov , som sa: "När du bestämmer dig för att flytta till ditt hemland gör du inte bara ett personligt misstag, men du gör en verkligt stor, historiskt användbar gärning.” Repins son Yuri var också involverad i förhandlingarna, men de slutade förgäves: konstnären stannade kvar i Kuokkale [219] .

Ytterligare korrespondens med vänner vittnade om utrotningen av Repin. År 1927, i ett brev till Minchenkov, skrev konstnären: "Jag fyller 83 i juni, tiden tar ut sin rätt och jag blir en enhetlig lat person" [220] . För att hjälpa till att ta hand om den försvagade fadern kallades hans yngsta dotter Tatyana från Zdravnev, som senare sa att alla hans barn turades om i tjänst nära Ilya Efimovich ända till slutet [221] . Repin dog den 29 september 1930 och begravdes i parken på Penaty-godset [222] . I ett av sina sista brev till vänner lyckades artisten säga adjö till alla:

Farväl, farväl, kära vänner! Jag fick mycket lycka på jorden: jag hade så oförtjänt tur i livet. Det verkar som om jag inte alls är värdig min berömmelse, men jag brydde mig inte om det, och nu, utspridda i stoftet, tackar jag, jag tackar, helt berörd av den goda världen, som alltid har förhärligat mig så generöst [ 223] .

Kreativ metod och arbetsprinciper

Repin formulerade principerna för sitt arbete på sidorna i boken "Långt nära"; de är baserade på "materia som sådan": "Jag bryr mig inte om färger, drag och virtuositet hos penseln, jag har alltid strävat efter essensen: kroppen som en kropp" [224] . Han avvisade "penslens akrobatik, pittoreska för pittoresktens skull" och var beredd att upprepa, efter Kramskoy, att "den mest värdefulla egenskapen hos en konstnär är hjärtat" [225] . Ilya Efimovich kallade sin realism för "vanliga människor", och betonade att han aldrig lyckades försöka fejka den: hans pensel, enligt Korney Chukovsky, "var mer sanningsenlig än han själv" [226] . Konstnären Yakov Minchenkov trodde att Repin aldrig var intresserad av estetisk forskning:

Passion för endast en form eller färg, gå in i det förflutna, sofistikering - allt detta var inte för Repin. Han behövde ett livsviktigt tema, levande människor, bred plasticitet, uttryck, starka känslor [227] .

Medan han arbetade med porträtt, "blev konstnären, enligt eget erkännande, "förälskad" i naturen under en kort tid, studerade de porträtterade författarnas böcker, lyssnade på kompositörernas musik, återgav långa citat från poeternas dikter utantill - det var Repins korta, men obligatoriska "smekmånad" med människor vars bilder han skapade. Så när han arbetade på Barge Haulers, var Ilya Efimovich nöjd med Kanin, "blev passionerat förälskad i varje egenskap hos hans karaktär och i varje nyans av hans hud och en linneskjorta"; forskare kallade en sådan passion "professionell ändamålsenlighet" [228] . Trots att Repin skrev i både akvarell och tusch hade han oljefärger i första hand. Med penslar arbetade han nästan i blindo och försökte inte ta blicken från personen som satt framför honom:

Händerna själva ryckte fram den rätta penseln, de blandade själva färgerna i rätt proportioner, men han märkte inte all denna kreativitetsteknologi, eftersom den hade blivit undermedveten för honom [229] .

Utseende, karaktär, inställning till livet

Forskare har upprepade gånger uppmärksammat det faktum att Repin mot bakgrunden av hans målningar inte såg ut som en jätte. Yakov Minchenkov, som träffade konstnären under en vandringsutställning 1898, mindes att han såg framför sig en kort, mager man med lockigt hår och spetsigt skägg. Den erkände mästaren, vars framträdande både publiken och kollegorna väntade på, uppträdde med "blyg blygsamhet", bakom vilken det gömde sig "lite ödets djärvhet" [230] . Korney Chukovsky, vars första möte med Ilya Efimovich ägde rum i Kuokkala , talade om samma sak i sina essäer om konstnären : konstnären, vars målningar var slående i skala, visade sig inte på något sätt vara en jätte: "kort till växtlighet , med ett leende, starkt, väderbitet ansikte, i de vanligaste byns stickade handskar" [231] . Samtalspartnerna var förvånade över att den bräckliga, korta Repin hade en tjock, dånande " protodeacons bas ".

Systerdottern till Repins första fru, Lyudmila Shevtsova-Spore, som bodde i konstnärens lägenhet i St. Petersburg i tre år, sa att gäster ständigt besökte Ilya Efimovichs öppna hus: förutom andra konstnärer, författarna Maxim Gorky och Zinaida Gippius , konstnärerna Grigory Ge och Vladimir Maksimov , forskarna Dmitry Mendeleev och Vladimir Bekhterev . Dessutom, under den beskrivna perioden, bodde tre elever från hans målarverkstad i Ilya Efimovichs hus, inklusive en av hans favoritstudenter - Konstantin Veshchilov . Under sommarmånaderna, när konstnären åkte för skisser i Zdravnevo , följde eleverna efter honom [232] [233] .

Efter att ha flyttat till Penaty- gården 1900 , tvingades Repin att leva en mer avskild livsstil. Han höll ständig kontakt med sin forna miljö genom brev. Varje dag kom brevbäraren med många kuvert till konstnären; Ilya Efimovich svarade själv på vart och ett av breven - ibland tog det flera timmar. Att läsa dagstidningar var samma obligatoriska sysselsättning för honom. Ilya Efimovich uppfattade varje bok som togs med till Kuokkala som en händelse; hans brev adresserade till vänner överflödade av "litterära" detaljer: "Jag läser om Korolenko . Vilken lysande sak hans "Shadows" " , "Att läsa Nekrasov högt för folket är ett stort nöje" [234] .

Repin var vegetarian och främjade det tillsammans med sin fru. I S:t Petersburg brukade man säga ”i Penates äter de hö”, ”Repin och Nordman äter gräs”. Gästerna serverades också rätter uteslutande från det berömda "höet" [235] . Majakovskij , som bodde sommaren 1915 i Kuokkala och besökte konstnären, skrev att han åt "Repin örter". Dessutom kunde konstnären inte stå ut med uppvärmda rum och sov med öppna fönster även i kallt väder [236] .

Ryktet gav Repin en sådan egenskap som en tendens till överdrivna besparingar, och nådde punkten av snålhet. Som vederläggande av dessa rykten påminde Chukovsky att konstnären verkligen spenderade väldigt lite på sig själv. Samtidigt missade han inte möjligheten att delta i olika välgörenhetsevenemang och hjälpa andra:

Han försåg konstnärerna från Maly Theatre med ett porträtt av M.S.

Museigods i Repin

På Rysslands, Ukrainas och Vitrysslands territorium finns idag fyra museigods i Repin, varav den mest kända är Penaty-godset , där Repin bodde i cirka tre decennier. Gården fick sitt namn för att hedra de antika romerska gudarna , som var ansvariga för att skydda hemmet och familjen. Hembygdens territorium var ursprungligen sumpigt, så ägarna utförde landskapsarbete, byggde dammar och kanaler. Från jorden som utvinns under dessa arbeten restes ett konstgjort Chuguevskaya-berg [238] . Nästan alla föremål i trädgården som omgav huset hade namn hämtade från sagor eller myter: " Isis tempel ", "tornet i Scheherazade ", " Prometheus klippa " [239] . Den lilla byggnaden som Repin och hans hustru bosatte sig i i början av 1900-talet förändrades under åren: ägarna av godset satte upp en andra våning, utrustade två verkstäder - för vinter- och sommararbete [240] .

Efter Natalya Borisovna Nordmans död offentliggjordes hennes testamente, enligt vilket Ilya Efimovich blev ägare av godset för livet. I framtiden skulle Penatesna bli Konsthögskolans egendom. Enligt konstnärens hustrus testamente skulle ett husmuseum skapas i godsets lokaler, "bevarade Repins smaker och vanor". 1914, efter att ha läst testamentets text, överförde Repin 40 000 rubel till Akademiens konto, avsett för organisationen av det framtida museet [241] .

År 1930 blev Repins dotter Vera Ilyinichna förvaltare av godset och arkivet. När vinterkriget började flyttade Vera och hennes bror Yuri till Helsingfors. Från Kuokkala, som ingick i Sovjetunionen i slutet av fientligheterna, mottogs nyheter att Repins hus lämnades utan övervakning. För att bedöma godsets tillstånd och systematisera utställningarna anlände representanter för USSR Academy of Arts till Penates  - konstkritikern Iosif Anatolyevich Brodsky och målaren Shaya Noevich Melamud [241] . Under sovjettiden lades skulden för den röra där Repin-arkivet låg på Vera Ilyinichna; det rapporterades att hon, när hon lämnade Penatesna, tog med sig "det mest värdefulla av sin fars konstnärliga arv" [242] . Årtionden senare ändrades åsikten: enligt chefen för museigodset Tatyana Borodina, höll konstnärens dotter verkstaden i den form den var under Repins livstid; saker och dokument av Ilya Efimovich fanns kvar i huset [241] .

Det första Repinmuseet, som dök upp 1940, varade inte länge: 1944 förstördes byggnaden [243] . Arkivet, som tagits ut i förväg från Kuokkala till Konsthögskolan, skadades inte. De bevarade målningarna, breven, sakerna blev grunden för restaureringen av godset. Trädgårdens designelement återskapades enligt Repins ritningar och minnen från dem som besökte Penates. Husmuseet öppnades sommaren 1962 [241] .

Repins museer ligger också i Chuguev (Konst- och minnesmuseet) , på Samarskaya Luka (Husmuseet i Shiryaevo) och nära Vitebsk (Museumsgodset "Zdravnevo") .

Värdet av kreativitet. Influenser. Betyg

Forskare, med hänvisning till omfattningen av Repins personlighet, menar inte bara mångfalden av genrer och konstnärliga tekniker som är föremål för honom, utan också "mångsidigheten av kreativa intressen": han visade sig som målare, lärare, konstteoretiker, författare-memoirist, publicist [33] . Ilya Efimovich skapade historiska dukar, genremålningar, porträtt [244] , landskap; lämnade en hel del illustrationer till verk av rysk klassisk litteratur; grafiska och skulpturala verk har bevarats i hans kreativa arv [33] .

Repins verk är, enligt konsthistorikern Mikhail Allenov , "höjdpunkten av vandrande realism"; detta gäller även dess tematiska räckvidd och stilistiska plasticitet [248] . Så idén om en "körmålning" som föddes på 1870-talet förkroppsligades av Repin i målningen "Den religiösa processionen i Kursk-provinsen", där författaren lyckades visa publikens karaktär "ojämförligt mer" övertygande än alla artister före honom.” Målningen "Barge haulers on the Volga" kan tolkas både som en "körmålning" och som ett "gruppporträtt" [249] . Det viktigaste av Ilja Efimovichs genreverk är "De förväntade sig inte"; i detta verk är konstnären intresserad av "komposition just som en fråga". När vi vänder oss till historiska ämnen skapade Repin målningen "Ivan den förskräcklige och hans son Ivan", där en specifik tragedi för betraktaren till ett urgammalt problem: "en despot straffad av omvändelsens plåga" [250] .

Redan från början av sin resa erkändes Repin som en av de ljusaste representanterna för rysk realism. Långsiktig och kontinuerlig aktivitet, uppmärksamhet på alla aspekter av det moderna livet, en "snabb" pensel, fixering av händelser, säkerställde kritikers och allmänhetens obotliga uppmärksamhet på konstnärens arbete [251] .

Enligt Alexei Fedorov-Davydov är Repin på global nivå jämförbar med den franske målaren Gustave Courbet och den tyske konstnären Adolf von Menzel . På tal om inflytandet från den ryska konstskolan på Repin, namnger konstkritikern först och främst akademismens representant Alexander Ivanov , vars idé "att göra konsten till en livslärare" Ilya Efimovich lyckades inte bara bemästra utan också utveckla; dessutom uppfattade han ganska djupt " Fedotovs sätt att leva" [244] . Mikhail Allenov inkluderar även Rembrandt och Frans Hals i denna serie [249] . Konstkritikern Olga Lyaskovskaya upptäcker i den mogna Repins verk explicita referenser till verk av Velasquez , som var intressant för konstnären ur synvinkeln "studiet av det mänskliga ansiktet och dess ansiktsuttryck" [252] . Den tyske konsthistorikern Norbert Wolf , som i Repin ser ett typiskt exempel på en "salongsakademisk konstnär", fokuserar på sin affärsresa i Paris; under denna period absorberade Ilya Efimovich djupt Manets bildspråk [253] . Det var Repins stilistiska närhet till en av impressionismens grundare som gjorde det möjligt för arrangörerna av utställningen ”Impressionism. Amerika-Frankrike-Ryssland. Wien, Kunstforum, 2002" för att bland utställningarna ta med målningen av Ilya Efimovich "Lady Leaning on a Chair" (1873) [254] .

Bevis på att "Repin är outtömlig" är Alexander Benois ställning, som vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet bedömde Ilya Efimovich som en konstnär som "ännu inte är redo för historien" [255] , och 1930 skrev i Paris upplagan av "Senaste nyheterna", att Repin är "en värdig representant för den ryska början på världen Parnassus " [256] . Korney Chukovsky påminner om Repins betydelse för den ryska kulturen och listar konstnärens bidrag till olika grenar av vetenskap och konst:

Repin förhärligade rysk musik med sina porträtt av Glinka, Mussorgskij, Borodin, Glazunov... Rysk litteratur med porträtt av Gogol, Turgenev, Leo Tolstoj, Pisemskij, Garshin, Fet , Stasov... Det ryska måleriet representeras av ett helt porträttgalleri : Surikov, Shishkin, Kramskoy, Vasnetsov, Kuindzhi... Han glorifierade rysk vetenskap med porträtt av Sechenov , Mendeleev, Pavlov , Tarkhanov , Bekhterev [257] .

Benois, i sina senare memoarer, beklagade att "dagens ungdom inte har sin egen Repin" [258] . Samtidigt gjordes försök att göra den till generationens språkrör ganska aktivt på 1920-talet. 1924-1925 hölls personliga utställningar av konstnären i Moskva och Leningrad, vilket markerade början på den "föreskrivna och aggressiva ikonvördnaden" av konstnären [259] . I Sovjetunionen hade frågan om Repins återkomst från Kuokkala en politisk karaktär, främst för att myndigheterna behövde "en ideologisk inspiratör av realistisk konst"; det antogs att det var Ilja Efimovich som skulle leda Association of Artists of Revolutionary Russia [260] . Utgivningen 1937 av Grabars monografi, tillägnad konstnärens verk, markerade en ny omgång av Repins kult. Som konstkritikern G. Elshevskaya noterar , var resultatet av den globala populariseringen av konstnären i Sovjetunionen en situation där namnet Repin, som under sin livstid jämfördes med Leo Tolstoy, "kanske redan korrelerar med namnet Pushkin, men i ett tvetydigt sammanhang - universell berömmelse (”vårt allt”) som om det uppenbarligen inte innebär vare sig en specifik bekantskap eller en personlig relation” [251] .

Rollen som "den socialistiska realismens främsta härold " (enligt Wolff) [253] Repin uppträdde ofrivilligt i flera decennier. Sålunda märktes direkta "lån" från hans verk både på sovjetiska målares dukar och i propagandamaterial (till exempel på affischen "Folkets drömmar blev sanna" [261] ). Myndigheterna skapade bilden av Repin som en "ideologisk konstnär"; detta förklarar spridningen av Ilja Efimovichs målningar bland dussintals små museer, som vart och ett var tvunget att i sin samling ha verk av "ideologiskt konsekventa konstnärer" [262] .

På 1960-talet gjordes en omvärdering av de värden som hade implanterats totalt under de föregående decennierna. Inställningen till Wanderers och, först och främst, till Repins arbete, som den mest framstående representanten för denna rörelse, genomgick en revidering. Den sovjetiska konstkritiken övergick till en mer lovande vid den tiden studie av andra perioder av rysk konst, särskilt de sköna konsterna under 1800- och 1900-talets skiftning, som ansågs vara föregångaren till den " stränga stilen " och "andra" radikala " rörelser." Inget nytt kom att ersätta de klassiska verken av Grabar, Zilberstein, Lyaskovskaya, där "Stasovs åsikt om Repin som den "förste ryska konstnären", som mest fullständigt förkroppsligade principerna för ideologisk realism" [263] , utvecklades. Attityden till Repin, som inte känner igen halvtoner - antingen fullständig acceptans eller villkorslöst avslag - bidrog inte till en djupgående studie av hans arbete:

"I den allmänna opinionen "begravdes han" någonstans i mitten av 1890-talet, omedelbart efter "kosackerna" (i bästa fall, med omnämnandet av "mötet i statsrådet" <...> antyder en sorglig slutsats sig själv: mer än trettio år av kreativitet togs bort från Repin och den ryska kulturen. Är inte detta för generöst i förhållande till den nationella helgedomen?" [264]

Vandalism mot Repins verk

År 1913 vandaliserades målningen av I. E. Repin " Ivan den förskräcklige och hans son Ivan den 16 november 1581 " för första gången. Den gamle troende Abram Balashov , efter att ha gått in i Tretjakovgalleriet med rop om "Tillräckligt blod!", Vanställde målningen genom att tillfoga tre knivskärningar på duken. I maj 2018 drabbades samma målning en andra gång på grund av Igor Podporins fel, en infödd i Voronezh , som, eftersom han var i ett otillräckligt skick, rev duken på tre ställen [265] .

Anteckningar

1. ↑ 1 2 Podolskaya I. I. Repin // Kort litterär encyklopedi . - M . : Soviet Encyclopedia, 1978. - T. 9. - S. 658. Arkiverad den 21 augusti 2017.
2. ↑ BRE . Hämtad 14 november 2021. Arkiverad från originalet 2 april 2019. (obestämd)
3. ↑ Encyclopedia "Circumnavigation" . Hämtad 14 november 2021. Arkiverad från originalet 14 november 2021. (obestämd)
4. ↑ TSB
5. ↑ 1 2 3 Svetlana Buchastaya, Elena Sabodash, Olga Shevchenko. Nya data om genealogin av släktet I. E. Repin och en ny titt på konstnärens ursprung  // Faktiska problem med staten och hela världens historia: en samling av vetenskapliga metoder / V. N. Karazin Kharkiv National University . - Kharkov, 2014. - Issue. 17 . - S. 182 .  (inte tillgänglig länk)
6. ↑ Repin, 1958 , sid. åtta.
7. ↑ Thomas M. Prymak. En målare från Ukraina: Ilya Repin // Canadian Slavonic Papers. — Vol. 55 (2013). — Nej. 1-2. — PP. 19-43.
8. ↑ Svetlana Buchastaya, Elena Sabodash, Olga Shevchenko. Nya data om genealogin av släktet I. E. Repin och en ny titt på konstnärens ursprung  // Faktiska problem med staten och hela världens historia: en samling av vetenskapliga metoder / V. N. Karazin Kharkiv National University . - Kharkov, 2014. - Issue. 17 . - S. 185 .  (inte tillgänglig länk)
9. ↑ Svetlana Buchastaya, Elena Sabodash, Olga Shevchenko. Nya data om genealogin av släktet I. E. Repin och en ny titt på konstnärens ursprung  // Faktiska problem med staten och hela världens historia: en samling av vetenskapliga metoder / V. N. Karazin Kharkiv National University . - Kharkov, 2014. - Issue. 17 . - S. 183 .  (inte tillgänglig länk)
10. ↑ Repin, 1958 , sid. 48.
11. ↑ Repin, 1958 , sid. 64.
12. ↑ Repin, 1958 , sid. 67.
13. ↑ Repin, 1958 , sid. 68.
14. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 53-54.
15. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 17.
16. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 21-23.
17. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 29.
18. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 30-32.
19. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 51.
20. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 58-59.
21. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 53.
22. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 409.
23. ↑ Minchenkov, 1980 , sid. 255-256.
24. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 74.
25. ↑ Fedorov, 1989 , sid. åtta.
26. ↑ Fedorov, 1989 , sid. 8-9.
27. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 65-66.
28. ↑ Repin, 1958 , sid. 96.
29. ↑ Repin, 1958 , sid. 101.
30. ↑ Repin, 1958 , sid. 112.
31. ↑ Repin, 1958 , sid. 130.
32. ↑ Fedorov, 1989 , sid. 16.
33. ↑ 1 2 3 4 5 Tatyana Yudenkova. Repin är outtömlig  // Artist. - 2010. - Nr 1 . Arkiverad från originalet den 27 juni 2015.
34. ↑ 1 2 Repin, 1958 , sid. 164.
35. ↑ Pikulev, 1977 , sid. 120.
36. ↑ Wolf, Norbert. Salongens konst: 1800-talsmåleriets triumf. - München-London-New York: Prestel, 2012. - S. 186. - 288 s. — ISBN 978-3791346267 .
37. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 78.
38. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 12.
39. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. fjorton.
40. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 79.
41. ↑ Far, 1953 , sid. 211.
42. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 79-80.
43. ↑ Far, 1953 , sid. 215.
44. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 82.
45. ↑ I. S. Zilberstein. Repin och Turgenev. - M., L.: Förlag för USSR:s vetenskapsakademi, 1945. - S. 16.
46. ↑ 1 2 Chukovsky, 1969 , sid. 82.
47. ↑ Alexander Pistunova. Hjälte av rysk konst. - M . : Barnlitteratur, 1991. - S. 46. - 175 sid.
48. ↑ Metriskt register över St. Catherine-kyrkan vid Imperial Academy of Arts Arkiverad 28 oktober 2017.
49. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 85-86.
50. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 253-254.
51. ↑ Fedorov, 1989 , sid. femtio.
52. ↑ 1 2 Allmän konsthistoria / Yu. D. Kolpinsky, N. V. Yavorskaya. - M . : Konst, 1964. - T. 5. XIX-talets konst. — 1200 s. Arkiverad från originalet den 13 juni 2015.
53. ↑ 1 2 Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovich Repin . - M . : Konst, 1982. - 480 sid. Arkiverad från originalet den 14 juni 2015.
54. ↑ Fedorov, 1989 , sid. 108.
55. ↑ Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovich Repin . - M . : Konst, 1982. - 480 sid. Arkiverad från originalet den 14 juni 2015.
56. ↑ I. E. Repins dotters arkiv kommer att överföras från Finland till museigodset "Penates" på konstnärens årsdag . yle.fi. _ Yle Nyhetstjänst (2019-8-5). Hämtad: 5 augusti 2019. (ryska)
57. ↑ Hon föddes den 18 oktober 1874 i Paris, guddotter till A.P. Bogolyubov . TsGIA SPb. f.19. op.123. d.30. S. 29.
58. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 261.
59. ↑ 1 2 E. Sabodash. Barn av ett geni . Chuguev portal. Ilya Repins konst- och minnesmuseum. Hämtad 12 juni 2015. Arkiverad från originalet 16 juni 2015. (obestämd)
60. ↑ Borodina T. P. Övervakning av den finska detektivpolisen för I. E. Repin och hans familj (baserat på material från Finlands Riksarkiv) // St. Petersburg och Norden: Proceedings of the Twelfth Annual Scientific Conference . - St Petersburg. : PHGA, 2011. - S. 44. - 408 sid. - ISBN 978-5-88812-402-4 . Arkiverad från originalet den 22 mars 2015.
61. ↑ Brev till Kramskoy, 1949 , sid. 33.
62. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 97-98.
63. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 95.
64. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 103.
65. ↑ Nikolaj Rabotnov. Impressionism. Amerika-Frankrike-Ryssland. Kunstforum Wien, 2002 // Banner . - 2003. - Nr 10 .
66. ↑ Minchenkov, 1980 , sid. 244.
67. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 116.
68. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 118.
69. ↑ Repin I.E., Stasov V.V. Korrespondens. - M., L.: Konst, 1948. - T. 2. - S. 21.
70. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 29.
71. ↑ Repin I. E., Kramskoy I. N. Korrespondens. - M., L .: Konst, 1949. - S. 126.
72. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 32.
73. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 37.
74. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 33.
75. ↑ 1 2 3 Moskvinov, 1955 , sid. 39.
76. ↑ Fedorov, 1989 , sid. 34.
77. ↑ Pistunova A. M. Bogatyr av rysk konst. - M . : Barnlitteratur, 1991. - S. 95. - 175 sid.
78. ↑ Stasov V.V. Samlade verk. - St Petersburg. : M. M. Stasyulevichs tryckeri , 1894. - T. 1. - S. 709-710.
79. ↑ M. P. Mussorgsky. Brev. - M. : Muzgiz, 1953. - S. 176-177.
80. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 108-109.
81. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. femtio.
82. ↑ Far, 1953 , sid. 359.
83. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 136.
84. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 47.
85. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 17.
86. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 46.
87. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 107.
88. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 46-47.
89. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 48.
90. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 49.
91. ↑ Pikulev, 1977 , sid. 122.
92. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 53.
93. ↑ Fedorov, 1989 , sid. 57.
94. ↑ Igor Grabar. Repin. - M., L., 1937. - T. 1. - S. 224.
95. ↑ Stakheev D. Två ord om Repins målning "Processionen" // Ny tid. - 1883. - N: o 5 april .
96. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 53-54.
97. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 66.
98. ↑ Repin I.E., Stasov V.V. Korrespondens. - M., L.: Konst, 1948. - T. 2. - S. 53-55.
99. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 68-69.
100. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 69.
101. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 70.
102. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 71.
103. ↑ Far, 1953 , sid. 382.
104. ↑ Far, 1953 , sid. 383.
105. ↑ Stasov, 1960 , sid. 206.
106. ↑ Stasov V.V. Porträtt av Leo Tolstoy // Nyheter och utbytestidning. - 1887. - N: o 12 september .
107. ↑ Konstnärligt arv. Repin. - Konsthistoriska institutet, 1949. - T. 2.
108. ↑ Brodsky, 1969 , sid. 166.
109. ↑ Repin I.E., Stasov V.V. Korrespondens. - M., L.: Konst, 1948. - T. 2. - S. 59.
110. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 64.
111. ↑ 1 2 Fedorov, 1989 , sid. 42.
112. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 65.
113. ↑ 1 2 Prorokova, 1960 , sid. 158.
114. ↑ Nenarokomova, 1978 , sid. 128.
115. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 159.
116. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 60.
117. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 59.
118. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 161-162.
119. ↑ Repin I. E. Brev till författare och litterära personer. - M . : Konst, 1950. - S. 147.
120. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 168.
121. ↑ Fedorov, 1989 , sid. 80.
122. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 207.
123. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 209.
124. ↑ Stor realist // 50 artister. Mästerverk av rysk målning. Repin. - De Agostini , 2010. - Vol. 4 . - S. 27 .
125. ↑ Fedorov, 1989 , sid. 86.
126. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 201.
127. ↑ 1 2 Fedorov, 1989 , sid. 68.
128. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 201-202.
129. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 202.
130. ↑ Far, 1953 , sid. 363.
131. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 208.
132. ↑ Katalog över utställningen GLM "Vsevolod Garshin". 2005 (till 150-årsdagen av hans födelse) . Statens litterära museum (2005). Datum för åtkomst: 18 juni 2015. Arkiverad från originalet 18 juni 2015. (obestämd)
133. ↑ I. Zilberstein . Förlorade porträtt av författare av Repin  // Ogonyok . - 1950. - S. 23-24 . Arkiverad från originalet den 19 juni 2015.
134. ↑ Elizabeth Cridl Valkenier. Författaren som konstnärsmodell: Repins porträtt av Garshin . Metropolitan Museum of Art . Hämtad 18 juni 2015. Arkiverad från originalet 31 maj 2013. (obestämd)
135. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 237.
136. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 238-239.
137. ↑ Fedorov, 1989 , sid. 89.
138. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 240.
139. ↑ Fedorov, 1989 , sid. 90.
140. ↑ Brodsky, 1969 , sid. 137.
141. ↑ Sergei Diaghilev och rysk konst / Comp., författare. intro. Konst. och kommentera. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - M . : Bildkonst, 1982. - T. 1. - S. 309-310.
142. ↑ A-ov. Våra artister. Hos prof. I. E. Repina // Petersburg tidningen. - 1998. - Nr 309, 10 november .
143. ↑ Kommentatorer av samlingen "Sergei Diaghilev and Russian Art" noterade att det inte finns några referenser till denna intervju med Repin i litteraturen om honom.
144. ↑ 1 2 3 Diaghilev. Start. Utställningskatalog / Ryska museet; ed. Konst. B. A. Kosolapov, V. F. Kruglov, L. A. Markina. - St Petersburg. : Palace Editions, 2009. - S. 244.
145. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pribulskaya G. I. Repin i St. Petersburg . - L . : Lenizdat , 1970. - 296 sid. Arkiverad från originalet den 23 juni 2015.
146. ↑ 1 2 3 4 Koretskaya I. V. "Konstens värld" // USSR Academy of Sciences Litterär process och rysk journalistik i slutet av XIX - början av XX-talet. 1890-1904. Borgerligt-liberala och modernistiska publikationer. - M. : Nauka, 1982. - S. 136-139 .
147. ↑ 1 2 Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovich Repin . - M . : Konst, 1982. - 480 sid. Arkiverad från originalet den 26 juni 2015.
148. ↑ 1 2 Lurie F. M. Konstens värld: en kronologisk innehållsförteckning. 1899–1904 - St Petersburg. : Kolo, 2012. - 144 sid. - 1000 exemplar.  - ISBN 978-5-901841-99-0 .
149. ↑ Melnik N. Bildandet av den estetiska plattformen för tidskriften "World of Art" (polemik av S. P. Diaghilev och I. E. Repin)  // Bulletin of the Perm University. - 2013. - Utgåva. 4 (24) . - S. 220-221 . Arkiverad från originalet den 26 juni 2015.
150. ↑ Nr 10, april, bilaga, sid. 1-4.
151. ↑ Grabar I. Repin. - M . : Förlaget Acad. Sciences of the USSR, 1963. - T. II. - S. 125.
152. ↑ Sergei Diaghilev och rysk konst / Comp., författare. intro. Konst. och kommentera. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - M . : Bildkonst, 1982. - T. 1. - S. 312.
153. ↑ Grabar I. Repin. - M . : Förlaget Acad. Sciences of the USSR, 1963. - T. II. - S. 126-127.
154. ↑ Sergei Diaghilev och rysk konst / Comp., författare. intro. Konst. och kommentera. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - M . : Bildkonst, 1982. - T. 1. - S. 316.
155. ↑ Sergei Diaghilev och rysk konst / Comp., författare. intro. Konst. och kommentera. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - M . : Bildkonst, 1982. - T. 1. - S. 315.
156. ↑ Maxim Dubaev. Roerich . - M . : Young Guard, 2003. - (Underbara människors liv). — ISBN 5-235-02562-8 .
157. ↑ Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovich Repin . - M . : Konst, 1982. - 480 sid. Arkiverad från originalet den 26 juni 2015.
158. ↑ Sergei Diaghilev och rysk konst / Comp., författare. intro. Konst. och kommentera. I. S. Zilbershtein, V. A. Samkov. - M . : Fine Arts, 1982. - T. 1. - S. 313.
159. ↑ Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovich Repin . - M . : Konst, 1982. - 480 sid. Arkiverad från originalet den 29 juni 2015.
160. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 309-311.
161. ↑ 1 2 Prorokova, 1960 , sid. 311.
162. ↑ 1 2 3 Minchenkov, 1980 , sid. 248.
163. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 339.
164. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 340.
165. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 341.
166. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 350.
167. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 351.
168. ↑ 1 2 Prorokova, 1960 , sid. 352.
169. ↑ Brodsky, 1969 , sid. 16.
170. ↑ Pribulskaya G.I. Repin i St. Petersburg . - L . : Lenizdat , 1970. - 296 sid. Arkiverad från originalet den 23 juni 2015.
171. ↑ Tatyana Pelipeyko. Målningar och ramar: Alexander III av Repin  // Amatör . - 2014. - Nr 27 september . Arkiverad från originalet den 14 juni 2015.
172. ↑ 1 2 3 Prorokova, 1960 , sid. 330.
173. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 331.
174. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 334.
175. ↑ Fedorov, 1989 , sid. 112.
176. ↑ 1 2 Prorokova, 1960 , sid. 255.
177. ↑ Evstratova E. N. Repin . - M. : OLMA Media Group, 2007. - S. 90. - 128 sid. — ISBN 5-373-000683-1 . Arkiverad från originalet den 9 april 2016.
178. ↑ Andrey Martynov. Ryska spår av fransk sexualitet  // Nezavisimaya gazeta  : tidning. - 2009. - Nej 3 december . Arkiverad från originalet den 29 juni 2015. (ryska)
179. ↑ Fedorov, 1989 , sid. 84.
180. ↑ 1 2 Allmän konsthistoria i sex volymer / Yu. D. Kolpinsky, N. V. Yavorskaya. - M . : Konst, 1964. - T. 5. - S. 222.
181. ↑ 1 2 Evstratova E. N. Repin. — M. : OLMA Madia Group, 2007. — S. 98.
182. ↑ Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovich Repin . - M . : Konst, 1982. - 480 sid. Arkiverad från originalet den 2 november 2014.
183. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 265.
184. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 269.
185. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 268.
186. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 278-279.
187. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 273.
188. ↑ 1 2 3 4 Kuzminsky K. S. Repin-illustratör. Skiss med 9 illustrationer. - M . : A. Mamontovs tryckeri, 1913. - S. 15. - 32 sid. - 100 exemplar.
189. ↑ 1 2 3 4 5 Potashova K. A. M. Yu. Lermontov. Encyclopedic Dictionary // "Repin Ilya Efimovich" (1844-1930) / Kiseleva I. A. - M . : Indrik, 2014. - 940 sid. - ISBN 978-5-91674-311-1 . Arkiverad från originalet den 4 mars 2016.
190. ↑ 1 2 3 Betsofen H. F. Lermontov Encyclopedia // "Repin Ilya Efimovich" / Manuilov V. A. - Sovjetunionens vetenskapsakademi. Institutet för rysk litteratur (Pushkinhuset). - M . : Soviet Encyclopedia, 1981. - 940 sid. Arkiverad från originalet den 6 mars 2016.
191. ↑ 1 2 3 4 Brodsky I. A. Nytt om Repin: Artiklar och brev från konstnären. Studenters och vänners memoarer. Publikationer / Brodsky I. A., Moskvinov V. N. - L .: Artist of the RSFSR, 1969. - S. 361-362. — 435 sid.
192. ↑ Kuzminsky K. Repin-illustratör. - M. , 1913. - S. 16-19.
193. ↑ Kalugin, Viktor. "Olonets province bylinschik" på besök i Tolstoy // Strings of rumble ...: Essays on Russian folklore . - M . : "Contemporary", 1989. - S.  504 . — 623 sid. — 20 000 exemplar.  - ISBN 5-270-00312-0 .
194. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 317.
195. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 319.
196. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 83.
197. ↑ Minchenkov, 1980 , sid. 251-252.
198. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 84.
199. ↑ Brodsky, 1969 , sid. 245.
200. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 84-85.
201. ↑ 1 2 Chukovsky, 1969 , sid. 86.
202. ↑ Masanov I.F. Ordbok med pseudonymer för ryska författare, vetenskapsmän och offentliga personer: I 4 volymer . - M . : All-Union Book Chambers förlag, 1960. - T. 4. - P. 342. Arkiverad den 12 juni 2015.
203. ↑ 1 2 Chukovsky, 1969 , sid. 111.
204. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 110.
205. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 112.
206. ↑ Far, 1953 , sid. 86-87.
207. ↑ 1 2 Far, 1953 , sid. 125.
208. ↑ Prorokova, 1960 , sid. fjorton.
209. ↑ Moskvinov, 1955 , sid. 45.
210. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 98.
211. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 35.
212. ↑ Pistunova A. M. Bogatyr av rysk konst. - M . : Barnlitteratur, 1991. - S. 147. - ISBN 5-08-000655-2 .
213. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 133-134.
214. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 133.
215. ↑ Lukyanova, 2006 , sid. 460.
216. ↑ Lukyanova, 2006 , sid. 461.
217. ↑ Lukyanova, 2006 , sid. 463.
218. ↑ Borodina T. P. Övervakning av den finska detektivpolisen för I. E. Repin och hans familj (baserat på material från Finlands Riksarkiv) // St. Petersburg och Norden: Proceedings of the Twelfth Annual Scientific Conference . - St Petersburg. : PHGA, 2011. - S. 36-38. — 408 sid. - ISBN 978-5-88812-402-4 . Arkiverad från originalet den 22 mars 2015.
219. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 398-400.
220. ↑ Minchenkov, 1980 , sid. 257.
221. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 403.
222. ↑ Kirillina E. V. "Penates". Museigods I. E. Repin. - L . : Lenizdat, 1987. - S. 61.
223. ↑ Minchenkov, 1980 , sid. 258.
224. ↑ Repin I.E. Far-Close. - M . : Konst, 1964. - S. 351.
225. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 59.
226. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 55-56.
227. ↑ Minchenkov, 1980 , sid. 245.
228. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 37-38.
229. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 47.
230. ↑ Minchenkov, 1980 , sid. 241.
231. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 3.
232. ↑ Shevtsova-Spore L. A. Memories of Ilya Repin // Nytt om Repin . - L . : Konstnär av RSFSR, 1969. - S. 147-154. — 436 sid. Arkiverad från originalet den 5 augusti 2014. Arkiverad kopia (inte tillgänglig länk) . Hämtad 7 oktober 2013. Arkiverad från originalet 5 augusti 2014. (obestämd) 
233. ↑ Brodsky, 1969 , sid. 150.
234. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 17-19.
235. ↑ Brodsky I. A., Melamud Sh. N. Repin i Penates. — Konst , 1940.
236. ↑ Chukovsky K. I. Repin: från memoarer. - Barnlitteratur , 1959.
237. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. tjugo.
238. ↑ Pervushina E.V. Gods och stugor i S:t Petersburgs intelligentsia på 1700- och tidigt 1900-tal. - St Petersburg. : Parity, 2008. - S. 315. - ISBN 978-5-93437-294-2 .
239. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. elva.
240. ↑ Kirillina E. V. "Penates". Museigods I. E. Repin. - L . : Lenizdat, 1987. - S. 13.
241. ↑ 1 2 3 4 Tatyana Borodina. Museigodset Repin "Penates" . Ryska konstakademin . Hämtad 24 juni 2015. Arkiverad från originalet 22 juni 2015. (obestämd)
242. ↑ Prorokova, 1960 , sid. 406.
243. ↑ Pervushina E.V. Gods och stugor i S:t Petersburgs intelligentsia på 1700- och tidigt 1900-tal. - St Petersburg. : Parity, 2008. - S. 331. - ISBN 978-5-93437-294-2 .
244. ↑ 1 2 Fedorov, 1989 , sid. 5.
245. ↑ Historia om skapandet av museet . Ryska statens museum . Hämtad 9 juli 2015. Arkiverad från originalet 10 juli 2015. (obestämd)
246. ↑ Ryska statens museum - Från museets historia / I. N. Karasik , E. N. Petrova . - M. : GRM , 1995. - S. 23. - 309 sid.
247. ↑ Ryska statens museum: 120-årsdagen av dess grundande . TASS (25 april 2015). Hämtad 9 juli 2015. Arkiverad från originalet 9 juli 2015. (obestämd)
248. ↑ Mikhail Allenov. Rysk konst från 1700-talet - början av 1900-talet . - M . : Shamrock, 2000. - S.  216 . — ISBN 5-89480-030-7 .
249. ↑ 1 2 Mikhail Allenov. Rysk konst från 1700-talet - början av 1900-talet . - M . : Shamrock, 2000. - S.  217 . — ISBN 5-89480-030-7 .
250. ↑ Mikhail Allenov. Rysk konst från 1700-talet - början av 1900-talet . - M . : Shamrock, 2000. - S.  219 . — ISBN 5-89480-030-7 .
251. ↑ 1 2 Elshevskaya G. V. Ilja Repin. - M . : Slovo, 1998. - P. 5.
252. ↑ Lyaskovskaya O. A. Ilya Efimovich Repin . - M . : Konst, 1982. - 480 sid. Arkiverad från originalet den 29 juni 2015.
253. ↑ 12 Wolf , Norbert. Salongens konst: 1800-talsmåleriets triumf. - München-London-New York: Prestel, 2012. - S. 187. - 288 s. — ISBN 978-3791346267 .
254. ↑ Nikolaj Rabotnov. Impressionism. Amerika-Frankrike-Ryssland. Kunstforum Wien, 2002  // Banner  : journal. - 2003. - Nr 10 . Arkiverad från originalet den 28 april 2015.
255. ↑ Alexandre Benois. Historien om rysk målning på 1800-talet. - M. : Respublika, 1995. - S. 266. - 448 sid. — ISBN 5-250-02524-2 .
256. ↑ Brodsky, 1969 , sid. 141.
257. ↑ Chukovsky, 1969 , sid. 137.
258. ↑ Brodsky, 1969 , sid. 138.
259. ↑ Elshevskaya G. V. Ilja Repin. - M . : Slovo, 1998. - S. 93.
260. ↑ Borodina T. P. Övervakning av den finska detektivpolisen för I. E. Repin och hans familj (baserat på material från Finlands Riksarkiv) // St. Petersburg och Norden: Proceedings of the Twelfth Annual Scientific Conference . - St Petersburg. : PHGA, 2011. - S. 37. - 408 sid. - ISBN 978-5-88812-402-4 . Arkiverad från originalet den 22 mars 2015.
261. ↑ Vadim Mikhaylin, Galina Belyaeva. Politisk affisch: ramarna för uppfattning och påverkan  // Nödreservat. - 2012. - Nr 1 (81) . Arkiverad från originalet den 29 juni 2015.
262. ↑ Alexander Volodin. Den andra internationella konferensen "Sovjetisk diskurs i modern kultur"  // Independent Philological Journal. - 2011. - Nr 108 . Arkiverad från originalet den 29 juni 2015.
263. ↑ Lenyashin V. A. Problem med att studera I. E. Repins arbete // Creativity of I. E. Repin och rysk konst under andra hälften av XIX-XX-talen. Samling av vetenskapliga artiklar. - L . : Institutet för måleri, skulptur och arkitektur, 1987. - S. 3.
264. ↑ Lenyashin V. Problem med att studera I. E. Repins arbete // Creativity of I. E. Repin och rysk konst under andra hälften av XIX-XX-talen. Samling av vetenskapliga artiklar. - L . : Institutet för måleri, skulptur och arkitektur, 1987. - S. 4.
265. ↑ Marinichev R. Attack i Tretjakovgalleriet: vandalism eller mystik? . Världen 24 . Hämtad 28 april 2019. Arkiverad från originalet 21 april 2019. (obestämd)

Litteratur

• S. N. Kondakov. Jubileumsuppslagsbok för Imperial Academy of Arts. 1764-1914 . - St Petersburg. : Partnerskap R. Golike och A. Vilborg, 1915. - T. 2. - S. 171-172. — 454 sid.
• Brev av I. E. Repin till I. N. Kramskoy / Dyadkovskaya T. A. - M. - L .: Art, 1949. - 208 sid.
• Repin I. E. Far close / Chukovsky K. I .. - M . : Art, 1953. - 516 sid.
• Moskvinov V. N. Repin i Moskva. - M . : Statens förlag för kultur- och utbildningslitteratur, 1955. - 112 sid.
• Ilja Repin. Från minnen. - M . : Sovjetryssland , 1958. - S. 118-126. — 174 sid.
• Prorokova S. A. Repin. - M . : Young Guard , 1960. - 416 sid. - ( Underbara människors liv ).
• Stasov VV Utvalda artiklar om ryskt måleri. - M .: Detgiz , 1960. - S. 189-203. — 238 sid.
• Chukovsky K. I. Ilja Repin. - M . : Konst , 1969. - 145 sid. — ( Livet i konsten ).
• Nytt om Repin: artiklar om konstnärens brev, memoarer från studenter och vänner, publikationer / I. A. Brodsky, V. N. Moskvinov. - L . : Konstnär av RSFSR, 1969.
• Pikulev I.I. rysk konst. - M . : Education , 1977. - 288 sid.
• Nenarokomova I. S. Hedersmedborgare i Moskva. - M . : Young Guard, 1978. - S. 127-139. — 223 sid.
• Minchenkov Ya. D. Vandrarnas minnen. - L . : Artist of the RSFSR, 1980. - S. 239-269. — 475 sid.
• Fedorov-Davydov A. A. Ilya Efimovich Repin. - M . : Art , 1989. - ISBN 5-210-00014-1 .
• Lukyanova I. V. Korney Chukovsky . - M . : Young Guard, 2006. - 989 sid. - ( Underbara människors liv ). — ISBN 5-235-02914-3 .

Länkar

• Yudenkova T. Ilya Repin: "Jag älskar variation"  // Tretyakov Gallery . - 2019. - Nr 1 (62) .
• Churak G. Repin: eviga teman för mänsklig existens  // Tretyakov Gallery . - 2019. - Nr 1 (62) .
• Terkel E. Repin i Paris  // Tretyakov Gallery . - 2019. - Nr 1 (62) .
• Shcherbakova E. Cloths I.E. Repin som en spegel av rysk populism  // Tretyakov Gallery . - 2019. - Nr 1 (62) .
• Zhukova I. Ännu en teckning av Repin?  // Tretjakovgalleriet . - 2019. - Nr 1 (62) .
• Shishanov V.A. "Störtningen på en piedestal": Ilya Repin i den sovjetiska pressen på 1920-1930 -talen  // Tretjakovgalleriet . – 2021.

Tematiska platser	discoggar MusikBrainz RKDartists
Ordböcker och uppslagsverk	Stor dansk Stor norsk Stor ryss Brockhaus och Efron italienska runt världen Litauisk universal Litet Brockhaus och Efron Kroatisk Britannica (11:e) Britannica (12:a) Britannica (online) Brockhaus Treccani Universalis Hjälp RIA
Släktforskning och nekropol	Hitta en grav
I bibliografiska kataloger BIBSYS: 90148637 BNE : XX1048022 BNF : 11974896b CiNii : DA00610817 CONOR : 18676579 GND : 11859981X GTA : 145573 ISNI : 0000 0001 2277 9324 J9U : 987007308917705171 LCCN : n79075231 LNB : 000159326 NDL : 00454006 NKC : jn20000701491 NLG : 62872 NLP : A11800033 NSK : 000097993 NTA : 070195250 NUKAT : n01041160 LIBRIS : vs685lnd3c1bhln SUDOC : 027779769 VIAF : 30329364 WorldCat VIAF : 30329364 ULAN : 500024225 RNB : 7717044

Verk av Ilya Repin

Slaviska tonsättare (1872) Pråmdumprar på Volga (1870-1873) Sadko (1876) Religiös procession i Kursk-provinsen (1880-1883) Ivan den förskräcklige och hans son Ivan 16 november 1581 (1883-1885) Väntade inte (1884-1888) Nicholas of Myra räddar tre oskyldigt dömda från döden (1888) Porträtt av A. I. Leman (1888) Kosacker (1880-1891) Höstbukett (1892) Duell (1896) Högtidligt möte i statsrådet den 7 maj 1901 (1903) Bolsjeviker (1918) Porträtt av A. F. Kerensky (1918)

Vandrare
Partnerskapets grundare (1870) Ge N.N. Kamenev L.L. Klodt M.K. Klodt M.P. Korzukhin A.I. Kramskoy I. N. Lemokh K.V. Makovsky K.E. Makovsky N.E. Myasoedov G. G. Perov V. G. Pryanishnikov I. M. Savrasov A.K. Shishkin I.I. Jacobi V.I.
Medlemmar av föreningen (1870-1923) Ammon V.F. Ammosov S. N. Andreev N.A. Arkhipov A.E. Afanasiev A.F. Baksheev V. N. Bakhtin K.N. Beggrov A.K. Beklimishev V.A. Bogatyrev V.S. Bogdanov I.P. Bogdanov-Belsky N.P. Bogolyubov A.P. Bodarevsky N.K. F. A. Bronnikov Bryullov P.A. Byalynitsky-Birulya V.K. Vasnetsov A. M. Vasnetsov V. M. Vinogradov S.A. Volkov E. E. Gorbatov K.I. Gong K.F. Dvornikov T. Ya. Dosekin N.V. Dubovskoy N. N. Endogurov I. I. Zhukovsky S. Yu. Zagorsky N.P. Zaitsev M.M. Zarubin V.I. Ivanov S.V. Isupov A.V. Kasatkin N.A. Kelin P.P. Kiselev A.A. Korin A.M. Kostandi K.K. Kravchenko A.I. Kuznetsov N.D. Kuindzhi A.I. Lakhovsky A.B. Lebedev K.V. Levitan I.I. Leman Yu. Ja. Lissner E.E. Litovchenko A.D. Makovsky A.V. Makovsky V. E. Maksimov V.M. Malyutin S.V. Miloradovich S.D. Minchenkov Ya. D. Moravov A.V. Murashko A.A. Mukhin A.I. Nevrev N.V. Nesterov M.V. Nikiforov S.G. Nilus P.A. Orlov N.V. Ostroukhov I.S. Pervukhin K.K. Petrovichev P.I. Pimonenko N.K. Posen L.V. Polenov V.D. Popov L.V. Pokhitonov I.P. Radimov P.A. Razmaritsyn A.P. Repin I.E. Repin Yu. I. Rzhevskaya A.L. Ryabushinsky S.P. Savitsky G.K. Savitsky K.A. Svarog V.S. Svetoslavsky S.I. Serov V.A. Sokolov V.I. Stepanov A.S. Surenyants V. A. Surikov V.I. Tikhov V.G. Turzhansky L.V. Feshin N.I. Kharlamov A.A. Kholyavin N.F. Shanks E. Ya. Shemyakin M. F. Schilder A.N. Shulpinov N.S. Shcherbinovsky D.A. Yaroshenko N.A. Yartsev G.F.
Föreningens utställare (1870-1923) Aladzhalov M. Kh. Antokolsky M.M. Arakelyan S.A. Bazhin N.N. Baturin V.P. Belyaev V.V. Benkov P.P. Bogatov N.A. Bogdanov V.S. Bogdanov N.G. Boskin M.V. Botkin M.P. Brodsky I.I. Bukovetsky E.I. Burliuk D.D. Buchkuri A.A. Bykovsky N.M. Vereshchagin V.V. Vladimirov I.A. Volnukhin S.M. Vysotsky K.S. Gerasimov A.M. Gintsburg I. Ya. Golovin A. Ya. Goloushev S.S. Gorelov G.N. Gorokhov I. L. Grandkovsky N.K. Gritsenko N. N. Gugunava I. G. Guzhavin M.M. Domogatsky V.N. Drozdov I. G. Dyukker E.E. Zhuravlev V.V. Zabello P.P. Zaretsky A.A. Zarudnaya-Kovas E.S. Ignatiev M.I. Kabanov N.M. Kazakov I.S. Kaigorodov A.D. Kalmykov I. L. Kamensky F.F. Kandaurov A.I. Karinskaya A.N. Katsman E.A. Kishenevsky S. Ya. Klodt N.A. Kokel A.A. Korovin K.A. Korovin S.A. Krainev V.V. Krachkovsky I.E. Kryzhitsky K. Ya. Kuznetsov V.A. Leblanc M.V. Levchenko P.A. Makovskaya A.E. Malyshev M.G. Malyavin F.A. Mårten D.E. Martynovich P.D. Matveev N.S. Menk V.K. Meshkov V.V. Meshkov V. N. Meshcherin N.V. Meshchersky A.I. Modorov F. A. Myasoedov I. G. Pasternak L. O. Pelevin I.A. Pereplyotchikov V.V. Perov V.V. Petrokokino E.K. Piotrovich S.K. Platonov Kh. P. Pozdneev V.I. Polenova E.D. Postnikov S.P. Protopopov N.A. Prokhorov S. M. Pcholin V. N. Pyrin M.S. Rerberg F.I. Ryabushkin A.P. Sapunov N.N. Svetlitsky G.P. Simov V.A. Skalon A.V. Sokolov M.G. Kapital E.I. N. I. Strunnikov Sychkov F.V. Tadevosyan E.M. Tretyakov N.S. Trojanovskij O.I. Trubetskoy P.P. Turlygin Ya.P. Khokhryakov N. N. Khruslov G.M. Cheptsov E.M. Chizhov M.A. Chirkov A.I. Shesterkin M.I. Shmarov P.D. Shurygin A.A. Ellert N.L. Yunge E.F. Yuon K.F. Yakovlev B.N. Yakovlev V.N. Yarovoy M.M. Yasnovsky F.I.