Ljus (sång)

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 2 augusti 2022; verifiering kräver 1 redigering .
Ljus (så länge ljuset brinner)
Låt
Testamentsexekutor Tidsmaskin
Album "bra tid "
Utgivningsdatum 1986
Inspelningsdatum 1985
Genre Sten
Språk ryska
Varaktighet 4:10
märka Melodi
Kompositör Andrey Makarevich
Lista över albumspårbra tid "
" Musik under snön "
(3)		 "Ljus (medan ljuset brinner)"
(4)		 " Good Hour "
(5)
YouTubes logotyp Medan ljuset brinner

"Candle" ( "Medan ljuset brinner" [Komm. 1] ) är en låt av det sovjetiska och ryska rockbandet Time Machine , komponerad av Andrei Makarevich 1978. Ingår i soundtracket till långfilmen " Starta om " av Alexander Stefanovich . Kritiker erkände som en av de bästa kompositionerna i gruppen, vilket påverkade flera generationer av lyssnare. Författaren definierade det som en programlåt som uttrycker gruppens koncept . Ingår i konsertrepertoaren för "Time Machine" från 1979 till idag. Vanligtvis är det programmets slutnummer, under vilket Andrei Makarevich följer med sig själv på tangentbordet . Radiostationen " Nashe Radio " ingår i listan över "100 bästa låtarna av rysk rock under XX-talet".

Design och skapande

Låtens utseende är direkt relaterat till händelserna 1978-1979, vilket resulterade i kollapsen av en av de första, relativt stabila kompositionerna av Time Machine. Så under perioden 1975 till 1979 spelade Andrey Makarevich ( gitarr ), Sergey Kavagoe ( trummor ) och Evgeny Margulis (basgitarr) i gruppen . De två första har varit medlemmar i teamet sedan det grundades 1969 [Komm. 2] och till en viss punkt funnit ömsesidig förståelse med varandra.

Andrei Makarevich
om historien om låten


”... Jag kände att vi skulle sprida med Kawagoe Seryozha och Margulis . Det var inte längre något som höll oss samman då. Och jag var väldigt orolig för detta. I allmänhet var låten för mig ett sådant slags svar på dem: men jag kommer ändå att göra det jag tycker är nödvändigt.

Transkription av TV-programmet
"Meeting with ..." Andrei Makarevich. TNT . 14 september 2000 [2]

Men när gruppens popularitet växte blev relationerna mellan Makarevich och Kawagoe mer och mer spända. Kawagoe såg orsaken till denna situation i det faktum att namnet Makarevich "hördes allt oftare i samband med" Time Machine ", och namnen på resten - respektive mindre" [3] . Som journalisten Aleksey Bogomolov skrev , "frasen som dök upp "Andrey Makarevich och "Time Machine" för honom [Kavagoe] var som " Paul McCartney and the Beatles " [4] [Komm. 3] . Dessutom, författarskapet till nästan alla sånger från gruppen blev stabilt förknippade med namnet Makarevich, även om, enligt Kavagoe, "i själva verket bara dikter var hans [Makarevichs] 100% bidrag till "den gemensamma skattkammaren" [5] . Detta tillstånd, enligt Makarevich, "högst kränkt" Kavagoe själv, skapade skäl för förebråelser för ojämlikheten mellan alla medlemmar i laget framför varandra [3] . Som ett resultat sammanfattade Makarevich, i slutet av 1970-talet, inom gruppen " något fastnade inte" med musik [3] .

Makarevich nämnde uppkomsten av spänningar i relationerna mellan båda musikerna i memoarboken "Allt är väldigt enkelt" i samband med händelserna hösten 1978 [6] , men enligt Alexander Kutikov redan våren 1978 - ett år före Kutikovs sista återkomst till Time Machine ”, som ägde rum i maj 1979 [Komm. 4] , - dessa relationer var motstridiga [1] .

Under ett vänskapligt möte med Kutikov, som ägde rum våren 1978 i Makarevichs frus lägenhet på Leninsky Prospekt , sjöng den sistnämnde en sång om ackompanjemang av ljus till gitarr , skriven direkt under intrycket av de oenigheter som samlats i laget [ 1] [7] . Båda musikerna diskuterade den interna konflikten i "The Time Machine", bjöd på nutria stekt av Makarevich [ 8] medan, enligt Kutikov, "drack gott" [7] . Efter att ha lyssnat på den nya låten insåg Kutikov, med hans ord, att han [Makarevich] verkligen hade något så allvarligt där, och önskade honom det tålamod som krävs för att rädda gruppen från kollaps [7] . "Jag sa till honom:" Ha tålamod! Huvudsaken är att du skrev den här låten " [1] .

Första versionerna

I själva verket, omedelbart efter att ha komponerat "Candle", ingick den i konsertrepertoaren för "Time Machine": sedan februari 1979 framfördes den som en del av den första upplagan av konsertprogrammet "The Little Prince". Den professionella poeten Alexander "Fagot" Butuzov deltog också i programmet, som läste upp utdrag ur berättelsen med samma namn av Antoine de Saint-Exupery i pauserna mellan sångerna . Ett inslag i detta, den tidigaste konsertversionen av "Candles" var en separat instrumental del på låtens slutackord . Enligt musikjournalisten Anton Chernin var "Candle" "ett av de mest slående ögonblicken i programmet" The Little Prince " .]9[ andra upplagan av The Little Prince , inspelad av en ny line-up av musiker.

I början av maj 1979 upplöstes faktiskt Makarevich-Kavagoe-Margulis-trion, varefter en ny komposition av Tidsmaskinen bildades, som förutom Kutikov och på hans förslag [1] [10] även innefattade Pyotr Podgorodetsky ( keyboards ) och Valery Efremov (trummor). Kutikov själv kallade processen för hans återkomst till gruppen "naturlig" [7] , och låten "Candle" - "den viktigaste" i gruppens arbete, och betonade att han "inte skulle ha återvänt [till] Maskinen " från " Leap Summer " om inte skulle ha hört "Candle" [1] .

Efter att ha uppdaterat gruppens line-up började musikerna repetera det nya programmet, och i slutet av maj 1979 spelades åtta låtar in i utbildningstalstudion för State Institute of Theatre Arts , inklusive Candle . Som Podgorodetsky skrev senare, repeterades en del av det musikaliska materialet av den tidigare kompositionen av gruppen, men för dessa sånger "uppfanns nya arrangemang , de förändrade ljudet" [11] . Kutikov insisterade på att förbereda en introduktion till "Candle", som "uppfanns under mycket lång tid" [1] . De nyanlända musikerna erbjöd gemensamt Makarevich att komplettera arrangemanget av låten med en extra förlust, vilket först väckte motstånd hos den senare, eftersom den tidigare uppsättningen av gruppen "inte riktigt gillade" förluster [2] . Dessutom, som Makarevich senare hävdade, verkade det för honom att det i den här versionen fanns "för mycket rosa saliv, någon form av pseudo -symfonier , och låten är så allvarlig, tuff. Sedan trodde han på dem, eftersom de var fler” [2] . Som ett resultat flyttades den instrumentala delen, som spelades tidigare i slutet av låten, efter den första versen i denna version av "Candle" och ökade betydligt i varaktighet. De instrumentala delarna i sig blev mer mångfaldiga, och Podgorodetsky uppfann också en speciell klaviatureffekt, som tillsammans särskiljde detta arrangemang av "Candles" från senare. Det var i denna version som låten framfördes den 15 september 1979 vid den första konserten av den uppdaterade kompositionen av Time Machine i Moskva [12] .

Långt senare, 1982, inkluderades denna version av "Candle", tillsammans med ljudspår av andra låtar från 1979 års studioinspelning på GITIS, i soundtracket till Alexei Uchitels dokumentärkortfilm "Who is behind? (Tre avsnitt på ett samtida tema).

Tbilisi—80

I början av 1980 fick "Time Machine" en inbjudan att uppträda på All-Union Popular Music Festival " Spring Rhythms. Tbilisi-80 " i den georgiska SSR . Faktum är att detta evenemang var den största rockmusikfestivalen som någonsin hållits i landet , kännetecknad både av sammansättningen av deltagarna, som inkluderade många underjordiska musikgrupper vid den tiden, och av den allmänna underjordiska atmosfären direkt på scenen och runt festivalen som helhet [13] [14] . Festivalen hölls från 8 mars till 16 mars på tre arenor - i det stora konserthuset och i officerarnas hus i Tbilisi och i cirkusbyggnaden i Gori [15] . Evenemanget deltog i 18 kreativa team från 12 städer i landet [16] . "Time Machine" uppträdde två gånger: den tredje dagen (10 mars) och igen - den sista dagen (16 mars) [17] och delade, efter resultatet av framförandet, förstapriset med Magnetic Band -ensemblen [18] . Det finns ingen exakt information om gruppens setlistor för båda dagarnas prestation i öppna källor.

Senare förberedde TV-journalister från Finland ackrediterade på festivalen en dokumentärfilm "Sovjetrock" [19] , vars sista avsnitt var framförandet av "Time Machine" med låten "Candle". För att framföra låten tog Andrei Makarevich en plats vid klaviaturen. Senare, när gruppen avslutade sina konsertframträdanden med framförandet av "Candle", upprepade Makarevich i vissa fall detta drag och ackompanjerade sig själv på klaviaturen [20] [21] [Komm. 5] .

Avsnittet med framförandet av "Candles" på festivalen "Spring Rhythms. Tbilisi-80" som musikvideo inkluderades i samlingarna av gruppens videoklipp som officiellt släppts på DVD : en skiva från Time Machine Anthology "To Russia from the USSR" (2004) och "Video Collection-I" (2005) .

Förutom att uppträda som en del av festivalprogrammet fick musikerna möjlighet att spela in sina egna låtar i Melodiyas inspelningsstudio i Tbilisi för deras efterföljande release. Som ett resultat spelade "Time Machine" in sex kompositioner, inklusive en ny version av "Candles". Arrangemanget av denna version av låten var något förenklat jämfört med den första studioversionen. Som Makarevich senare kom ihåg, eftersom musikerna var berusade av "sin egen seger och georgisk gästfrihet ", spelade de in låten "från en monstruös baksmälla " [9] . Inledningsvis gjordes en enkanalsinspelning , som senare överdubbades med ytterligare instrumentala delar, tidigare fördelade över kanalerna . Som ett resultat, efter mixning (mixning), erhölls ett pseudo-stereo soundtrack . Detta fonogram publicerades av " Melodiya " på en flexibel skiva till nummer 12 (546) i tidningen "Klubb- och amatöruppträdanden" för juni 1980. Denna tidning var en sociopolitisk och vetenskaplig-metodisk publikation av All-Union Central Council of Trade Unions och USSR:s kulturministerium, två flexibla plattor inkluderades i varje nummer av tidningen. Den första av plattorna som ingår i nummer 12 (546) innehöll ljudinspelningar av Leonid Brezhnevs bok " Renässans ". På den andra skivan publicerades fonogram av inspelningar av två låtar från Araks- gruppen och Tatyana Antsiferova (på ena sidan) och två låtar från Time Machine - "Candle" och Right " (på baksidan) [23] . Låten " Candle "för detta Redaktionen titulerade släppet med en rad från låtens refräng - "While the candle is burning". Källor som innehåller detaljerad information om omständigheterna kring införandet av två låtar "Time Machine" i det angivna numret av tidningen "Club and Amateur Activities" är inte känd. Men just den här inlagan blev den första officiella utgivningen under gruppens elva år, vid den tiden, historia. I samizdat har denna version av låten distribuerats sedan 1981 , som en del av det magnetiska albumet Moskva-Leningrad .

I filmer och konserter

Under perioden 1983 till 1986 deltog musikerna från "Time Machine" i inspelningen av den musikaliska långfilmen " Börja om " regisserad av Alexander Stefanovich [24] [25] , för vars soundtrack flera låtar och musikaler teman komponerade av Makarevich och Kutikov valdes ut. I synnerhet i filmens sista scen framför huvudpersonen, den unge barden Nikolai Kovalev, spelad av Makarevich, låten "Candle". Till en början motsatte sig Makarevich att den inkluderades i filmens soundtrack och hävdade att bardhjältens framförande av en låt om honom själv också krävde att låten motsvarade bardkulturens stil. "Candle" vid den tiden var vida känt just som en komposition av rockgruppen "Time Machine" [9] . Men i slutändan övertygade regissören Makarevich om att framförandet av "Candle" i filmens sista scen skulle bli en "stark" final, som "det finns inget som är lika i styrka" [9] .

Soundtracket spelades in 1985 i Mosfilm- studion under ledning av kompositören och ljudteknikern Viktor Babushkin . I versionen av låten, som används direkt i filmen, framför hjälten den första versen till gitarrkompetens. Men en version förbereddes för release där den första versen framfördes till klaviaturkomp. Denna version av låten var nära Tbilisi-versionen av dess arrangemang. Den publicerades av "Melody" 1986 på singeln "Music under the snow" och på gruppens första långspelade skiva " Good Time ". På ärmarna på båda skivorna, som i fallet med tidningen "Klubb och amatöruppträdanden", fick låten titeln "Medan ljuset brinner."

1986 förberedde "Time Machine" en demoinspelning av flera av deras egna hits , tidigare översatta till engelska. Den engelska versionen av The Candle hette Until the Candle Burns [26] . Man antog att demot skulle kunna användas för att marknadsföra bandets musik utomlands – utanför den rysktalande publiken. Denna studioversion av "Candle" släpptes inte officiellt på något album.

Sedan andra hälften av 1980-talet har "Ljuset" tagit en speciell plats i strukturen av konsertprogrammen "Time Machine". När han talade om tillvägagångssättet för att bygga programmet " In the Circle of the World " i en intervju med tidningen " Moskovsky Komsomolets " 1988, kallade Makarevich "Candle" en programlåt som uttrycker gruppens koncept och framförs tillsammans " med kända militanter", i slutet av konserten [27] . Sedan 1990-talet har låten varit det sista numret i konsertprogrammet, under vilket en del av publiken traditionellt använder tändare, tänder ficklampor på smartphones [28] [29] [30] .

Den 5 juli 2003 uppträdde "Time Machine" på "Wings"-rockfestivalen på Tushino-flygfältet , under vilken en explosion gjordes, senare kvalificerad som en terroristattack [8] . När musikerna gick in på scenen, rapporterade tidningen Kommersant , "all publik visste något, men var ännu inte säker på någonting" [31] . Hela flygfältet "började enhälligt sjunga tillsammans med Makarevich, Kutikov och Margulis alla deras sånger" [31] . Efter uppsättningens slut kallades musikerna till extranummer och framförde "The Candle", som enligt Kommersants recensenter lät som ett rekviem för de döda [31] .

Under ett framträdande på den första musikfestivalen " Creation of the World " den 30 augusti 2008 i Kazan , framfördes låten "Candle", en duett med Makarevich, av den amerikanska sångerskan Patti Smith , som tidigare har komponerat en text till den i engelska [32] .

Releaser

Inspelningsperiod Inspelningsplats Inspelning av medlemmar Släpp
1979 Pedagogisk talstudio GITIS "Time Machine" : Andrey Makarevich ( sång, gitarr ), Alexander Kutikov ( bas ), Pyotr Podgorodetsky ( keyboard ), Valery Efremov ( trummor )

Ljudtekniker : Alexander Kutikov

Ej publicerad
Mars 1980 Tbilisi inspelningsstudio "Melodiya" "Time Machine" : Andrey Makarevich ( sång, gitarr ), Alexander Kutikov ( bas ), Pyotr Podgorodetsky ( keyboard ), Valery Efremov ( trummor )

Ljudtekniker : Ingen information

Infoga flexibel skiva i tidningen
"Klubb- och amatörföreställningar"
nr 12 (546) för 1980
(" Melody ", 1980)
1980 juli Konsertkomplex "Philharmonia-2"
i Olympic Village
( version för andra upplagan av programmet "Den lille prinsen" ) 		"Time Machine" : Andrey Makarevich ( sång, gitarr ), Alexander Kutikov ( bas ), Pyotr Podgorodetsky ( keyboard ), Valery Efremov ( trummor )

Läsare : Alexander Butuzov
Ljudtekniker : Ingen information

"Den lille prinsen "
(" Sintez records ", 2000)
1985 Mosfilm Studio _ Time Machine : Andrey Makarevich ( sång, gitarr ), Alexander Kutikov ( bas ), Alexander Zaitsev ( keyboard ), Valery Efremov ( trummor )

Ljudtekniker : Viktor Babushkin

"Music Under the Snow"
("Melody", 1986) ,
" Good Hour "
("Melody", 1986) ,
"50" ( remastrad version)
("Sintez records", 2019)
1986 Ingen information
( Until the Candle Burns - engelsk version av låten ) 		Time Machine : Andrey Makarevich ( sång, gitarr ), Alexander Kutikov ( bas ), Alexander Zaitsev ( keyboard ), Valery Efremov ( trummor )

Ljudtekniker : Ingen information

Ej publicerad

Obs . Tabellen innehåller information om alla studior och de viktigaste liveversionerna av låten.

Musik och texter

Tonarten i låten är a-moll . Strukturellt består sången av två kupletter - quatrains , efter var och en av dem följer en förrefräng och en refräng ( "Tills ljuset bleknar, / Tills ljuset brinner" ), kombinerat till en femradig [33] . Den poetiska storleken på sångens text är jambisk pentameter , vilket enligt N. Klyueva tematiskt för den närmare författarens sång och bekräftar Andrei Makarevichs engagemang för bardsångstraditionen [34] .

Den semantiska belastningen i sångens text tolkas tvetydigt: från religiösa motiv som uppstår i samband med själva ljusets symbol [35] , till en öppen utmaning till "de makthavare" [36] , "sociala och politiska grunder" [ 37] . N. Nezhdanova analyserade texten i sången med utgångspunkt från att underbygga tesen om antinomin i rysk rockpoesi, där kontrast och opposition ofta uppnås med hjälp av syntaktiska medel (parallellism, koncessiva konstruktioner) [38] . Från denna position är de sista fem raderna i texten "Ljus" (som börjar med stroferna "Och låt det bli några dagar kvar idag, / Och snön föll, och blodet är inte varmt" ) ett exempel på en särskilt effektiv , enligt Nezhdanova, koncessiv konstruktion, "sända en avstötning från vad något, som regel, negativt, och bekräftelsen av positiva värden, tro på idealet" [39] .

Yakub Sadovsky studerade hur semantiken i texten "Ljus" som låter i slutet av filmen " Börja om " expanderade, och berikade sig själv med betydelserna förknippade med Vladimir Vysotskys figur [40] . Enligt forskaren är filmens semantiska fält "organiserat av en triangel" Huvudpersonen (Kovalev) - Makarevich - Vysotsky [41] . I sammanhanget för filmens handling uppfattas låten "Candle" initialt som en "låtpoetisk kommentar" till hjältens tillstånd i finalen, "som senare får karaktären av hans kreativa credo" [41] . De sista scenerna, upprätthållna i estetik och teknik för både professionell och amatörfotografering, med deltagande av antingen Kovalev eller Makarevich, utökar denna uppfattning avsevärt. Så, den första pre-refrängen låter under scenen när Kovalev "ansluter sig till folkmassan till minne av Vysotsky" - på refrängen "Tills ljuset bleknar, // Tills ljuset brinner" dyker ett stort fotografi av Vysotsky upp i ramen [ 41] . I nästa scen "skriver ungdomar om något" från en bandspelare till en bandspelare, vilket på grund av Kuleshov-effekten , enligt Sadovsky, uppfattas som en omskrivning av Vysotskys sånger - medan strofen "Inte allt är förlorat ännu ” låter [41] . I den sista scenen, till slutackorden av "Candles", visas fragment av den "uppenbarligen amatör" -inspelningen av Grushinsky-festivalen för författarens sång nära Kuibyshev , Kovalev / Makarevich är också synlig bland lyssnarna, vilket enligt Sadovsky, "kan inte uppfattas som ett tecken på närvaron av" verklig poesi ", vars symbol är Vysotskys gestalt, i ett verkligt icke-konstnärligt rum [41] .

De musikaliska lösningarna som bestämde ljudet för huvudversionerna av "Candle" (se avsnitten "Första versioner", "Tbilisi-80") användes upprepade gånger av "Time Machine" i framtiden. Så, enligt Peter Podgorodetsky , låten "My birthday" (Musik - A. Pakhmutova , text - R. Gamzatov ), ​​inkluderades i gruppens konsertprogram på begäran av Rosconcert, som reglerade dess verksamhet i början av 1980-talet, arrangerades av musikerna i en stil som "påminner starkt" om The Candle [11] . Enligt musikproducenten för Time Machine -albumet Vladimir Matetsky , liknar klaviaturdelen i låten "Sorry" från det här albumet den liknande delen i "Candle": "Andrey [Makarevich] spelade piano bra : självsäkert och koncist, med reflektioner av "Candle" [42] .

Kritik och erkännande

Sovjetisk officiell kritik utvärderade sången utifrån dess överensstämmelse med den ideologi som rådde i landet , graden av originalitet hos de använda poetiska teknikerna. Sålunda hänvisade tidningen Literaturnaya Rossiya till det faktum att Melodiya 1980 släppte en skiva med soundtracket "Candles" - en bilaga till tidningen "Club and Amateur Art" (se avsnitten "Tbilisi-80", "Releases"), utvärderar jaget beslutet att publicera Andrei Makarevichs låtar som "oansvarigt" [43] . Tidningen var ironisk över enskilda rader ur texten till "Ljus": "att vara åtskild från sig själv" är den lyriske hjälten Makarevitjs "komplexa psykiska störning", som blev hans kors [43] . Men "skogen är inhägnad [låten komponerades] bara på grund av några ouppfyllda avsikter:" Jag ville gå någonstans, stänga mitt hus och inte hitta nyckeln, men jag trodde, allt var inte förlorat ... " [43] om det faktum att ett stort antal unga människor - "lidande på en mjuk soffa", "buren med sig av narcissism" - "musikaliskt stönar att " det är några dagar kvar, och snö har fallit, och blod är inte hot ", varefter författarna ställde frågan om det är nödvändigt att ge dessa ungdomar möjligheter att publicera sina verk [43] . "Dessutom ersätts allt detta chica "lidande" i levande ljus av en påstridig deklaration-varning: " Men om jag rätar på axlarna med en sång, hur svårt blir det att få mig att tysta ... " [43] . Tidningen avslutade samtalet om "Ljuset" med ett citat från läsarens eget mail: "Låt den här gruppen lära sig grunderna i vår ideologi innan de "rätar ut sina axlar" [43] Literaturnaya Gazeta skrev om de irrelevanta problemen med gruppens sånger, om "utnyttjandet av favorit, men beprövade tekniker", till exempel, "demonstration - till platsen och malplacerad - matematiska förmågor: " Jag kommer att börja om igen för hundrade gången, tills ljuset bleknar ... " [44 ] .

Musikkritikern Artemy Troitsky beskrev perioden i slutet av 1970-talet - början av 1980-talet som "toppen av den kreativa formen" av "Time Machine", noterade låten "Candle" bland de bästa kompositionerna under denna period [45] och citerade den också som ett exempel på optimistiska och livsbejakande sånger - både "i bokstaven" och "i ande", för ur hans synvinkel "kan det inte finnas en" pessimistisk "låt där ett uppriktigt intresse och oro för livsproblem slår , en sång baserad på tro och likgiltighet” [46] . I själva verket, direkt efter att "Candle" blev populär, uppstod dess uppfattning som en programlåt för gruppen, som låter "med stor optimism", också bland lyssnarpubliken på "Time Machine", som nämndes i läsarbrevet från tidningen " Komsomolskaya Pravda " som svar på den kritiska artikeln " Bluebird Stew " [47] .

Journalisten Alexander Shcherbakov talade om möjligheten av helt olika musikaliska verk, komponerade vid olika tidpunkter, att fungera som ett medel för "räddning" i stunder av förtvivlan, i de " dagar när du ger upp, och det finns inga ord, ingen musik, ingen styrka " [48] . Författaren jämförde Ljuset med Tjajkovskijs sjätte symfoni . Så om den angivna symfonin, enligt hans åsikt, är kapabel att "ta på sig urladdningen av redan outhärdlig negativ energi som ackumulerats i våra själar", så påverkar låten "Candle" av Makarevich konsoler själen "inte med enbart verser, men med verser inuti musiken, men musik inuti rösten, men med rösten just med den där intonationen som på en gång övervinner allt som finns mellan bandet och min sång av denna sång, ohörbar för ingen, utan ljudvågor [48] . Författaren delade också sina iakttagelser om låten "Candle"s lika relevans för sig själv, såväl som för den yngre generationen, och noterade att musikerna i "Time Machine", alltså, efter bästa förmåga och förmåga, " bygga broar mellan generationer”, ”anslutningstider är som en svetsmaskin är en pipeline ” [48] . Andra kritiker talade också om låtens inverkan på enskilda generationer av lyssnare. Således noterade Yevgeny Bychkov den höga nivån på Makarevichs låtskrivande som helhet, liksom hur "hur djupt ett märke i hjärtat av en hel generation lämnades av sånger som" Candles " [49] . Troitsky kallade också "Candle" en av " generationens anthems ", jämförbart inflytande "på det ryska folket med låtarna från Beatles eller Bob Dylan " [50] .

Låten påverkade även efterföljande generationer av rockmusiker. Så till exempel nämnde Maxim Leonidov henne och beskrev sina egna intryck av en av de första besökta konserterna av "The Time Machine" i Leningrad : "Jag var helt förvånad över allt i allmänhet: konstruktionen av showen, detta inspirerade Makarevich, " Ljuset bleknar inte, ljuset brinner " [51 År 1992 spelade Leonidov, tillsammans med Makarevich, in en coverversion av "Candles" för det första soloalbumet "Maxim". Andra välkända omslag är versionerna av grupperna " Uma2rmaH " och " Brothers Grim ", inspelade 2009 för hyllningsalbumet " Typescript ". Den musikaliska tolkningen av låten, utarbetad av "Uma2rmaH", mottogs positivt av kritiker och beskrevs som en fusion - bossa nova , med vilken " du kan lysa upp det på jazzfester " [52] . som "skulle passa för den honungiga finalen av någon musikal som heter till exempel," Eternal Love", och själva gruppen klassades som en artist "som inte älskar den" Maskinen "i sig själv, men sig själv i" maskinen " [ 52] . 1996, vid gemensamma konserter med Makarevich, framfördes låten av Boris Grebenshchikov (publicerad på Live-albumet " Twenty years later " 1997) [53] .

"Candle" slog först till "Soundtrack"-hitparaden  - den musikaliska delen av tidningen " Moskovsky Komsomolets " - i april 1980, nästa månad efter att "Time Machine" fick första priset på festivalen "Spring Rhythms". Tbilisi-80", och tog i slutet av detta år 13:e plats i den allmänna listan över låtar [54] . År 2000 inkluderade radiostationen Nashe Radio kompositionen i listan över "100 bästa sånger av rysk rock under 1900-talet" [55] , och 2014 - i listan över "500 bästa sånger från Nashe Radio" [56] Enligt resultatet av omröstningen bland läsare av tidningen Kommersant , som hölls i november 2016 - februari 2017, toppade "Candle" de tre bästa låtarna 1980. [57] Denna omröstning bestämde de bästa kompositionerna under kalla krigets period (1960- 1985), oavsett platsen för deras skapelse [58] Den första listan från vilken valet gjordes sammanställdes av tidigare anställda på All-Union Radio tillsammans med musikkrönikören för Kommersant Boris Barabanov [58] .

Låten parodierades i TV-programmen KVN [59] och Crooked Mirror [60 ] . Raden " Så länge ljuset brinner " från sångens refräng ingick i listan över de mest kända citaten och uttrycken från 1900- och 2000-talen [61] .

Fonogrammet till låten "Candle" från albumet "Good Hour" var det musikaliska ackompanjemanget av deltagandet av den ryske konståkaren Evgeny Plushenko i demonstrationsföreställningar av EM i konståkning 2010 , som hölls i Tallinn [62] .

Anteckningar

Kommentarer

  1. ↑ På ärmarna av musikalbum hänvisas det till som både "Ljus" och "Medan ljuset brinner." I Andrei Makarevichs bok med dikter och sånger har "Sju tusen städer" titeln "Medan ljuset brinner."
  2. ↑ Alexander Kutikov kallade särskilt Kawagoe "en av grundarna av gruppen" [1] .
  3. ↑ Ett kännetecken för The Beatles som musikgrupp var att de inte hade en solist : en ledarsångare eller artist (se underavsnittet "Kritik. Essä om kreativitet" i artikeln "The Beatles" ), som var känd för Kawagoe. Ur denna synvinkel är omnämnandet av någon av medlemmarna i gruppen samtidigt som namnet på själva gruppen meningslöst.
  4. ↑ Vid det här laget var A. Kutikov gitarrist i Leap Summer- ensemblen , han lämnade två gånger huvuduppsättningen av Time Machine-gruppen av olika anledningar [1] .
  5. ↑ Det finns bevis för att Makarevich vägrade att sjunga "The Candle" på konserten och argumenterade för sitt beslut av bristen på ett piano på scenen [22] .

Länkar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Gasparyan A. Hotet om evigheten. Transformationer av "Time Machine" genom Alexander Kutikovs ögon . Moskvas comsomolets. nr 294 (81). 28 december 2012 Hämtad: 6 januari 2019.
  2. ↑ 1 2 3 Transkription av TV-programmet "Meeting with ..." Andrei Makarevich . TNT. 2000. 14 sept. Hämtad 6 januari 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2019.
  3. ↑ 1 2 3 Makarevich, 1991 , sid. 88.
  4. ↑ Bogomolov A. "Time Machine": inte bara Andrei Makarevich . Sovsecretno.ru . Topp hemligt. 2013. 26 aug. nr 9/292. Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2019.
  5. ↑ Bogomolov A. Sorgliga killar . Sovsecretno.ru . Topp hemligt. 4 november 2012 nr 11/282. Hämtad 24 januari 2019. Arkiverad från originalet 24 januari 2019.
  6. ↑ Makarevich, 1991 , sid. 88-89.
  7. ↑ 1 2 3 4 Transkription av TV-programmet "Meeting with ..." Alexander Kutikov . TNT. 2000. 20 aug. Hämtad 6 januari 2019. Arkiverad från originalet 9 juni 2020.
  8. ↑ 1 2 Radioprogrammet "Chronicle", dedikerat till albumet "The Little Prince" av gruppen "Time Machine". Vår radio. 2004.
  9. ↑ 1 2 3 4 Radioprogrammet "Chronicle", dedikerat till albumet "Good Hour" av gruppen "Time Machine" . Vår radio. 2003. Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 12 januari 2019.
  10. ↑ Margolis, 2009 , sid. 78.
  11. ↑ 1 2 Podgorodetsky P. "Maskin" med judarna. - M. : AST, Astrel-SPb, 2007. - 285 sid.
  12. ↑ Webbplats tillägnad Time Machine-gruppen. Avsnitt "Ljudarkiv" Time Machine " . Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 21 februari 2018.
  13. ↑ Margolis, 2009 , sid. 118.
  14. ↑ Troitsky A.K. Rock in the Union: 60s, 70s, 80s .... - M . : Art, 1991. - 207 s.
  15. ↑ Den första rockfestivalen i Sovjetunionen. Vårens rytmer. Tbilisi-80" . Soullaway LiveJournal. 6 februari 2017 Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 24 februari 2018.
  16. ↑ Borodai A. D. Kreativ ungdom och Komsomol: på jakt efter ideologiska band // Kunskap. Förståelse. Skicklighet. - M. , 2013. - Nr 3. - S. 144-153. — 151 sid.
  17. ↑ Artikel av A. K. Troitsky på kuvertet till skivan "Laureates of the Spring Rhythms Festival. Tbilisi-80" . discogs.com . Hämtad 13 januari 2019. Arkiverad från originalet 20 februari 2021.
  18. ↑ Margolis, 2009 , sid. 111.
  19. ↑ Dokumentärfilm "Sovjetrock". på YouTube
  20. ↑ Guld V. 20 år av "Time Machine" (årsdagen av rysk rock) . Ryska musiktidningen. 1989 sept. Hämtad: 8 januari 2019.
  21. ↑ Volkov I. Inte alls mekanisk "Maskin" . Publicerad på: Mashina.crestron-consulting.com. 2005. Hämtad 8 januari 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2019.
  22. ↑ Kukuy V. Konsert "Time Machine" i bio, Tel Aviv . Publicerad på: Mashina.crestron-consulting.com. 1998. Hämtad 20 maj 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2019.
  23. ↑ Information om utgivningen av investeringsskivan i nummer 12 (546) av tidningen "Klubb- och amatörföreställningar" för juni 1980 . discogs.com . Hämtad 4 januari 2019. Arkiverad från originalet 2 oktober 2020.
  24. ↑ Pilyugina T. "Konsert - en form av kommunikation" (Sju anteckningar i ett kuvert) . rock-book.ru _ Moskovsky Komsomolets (1986, 15 mars). Hämtad: 9 januari 2019.
  25. ↑ Börja om-filmen på IMDb.com. . IMDb.com . Hämtad: 9 januari 2019.
  26. ↑ Historia om Time Machine-gruppen . Oberoende informationsprojekt av arkivmaterial "Time Machine" och Andrey Makarevich. Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 26 maj 2019.
  27. ↑ Shavyrin D. I cirkeln av ljus . Moskvas comsomolets. 1988. Aug. Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 28 juli 2019.
  28. ↑ Zaporozhye i november 1981 . Retro.zp.ua portal. 2011. 17 mars. Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2019.
  29. ↑ Velichko A. "Time Machine" i Tasjkent . Tasjkent ringer. 2010. Hämtad 9 januari 2019. Arkiverad från originalet 4 januari 2019.
  30. ↑ Simonov V. Regn "Maskin" är inte ett hinder . Musikliv. 20 september 2019 Hämtad 27 maj 2020. Arkiverad från originalet 23 februari 2020.
  31. ↑ 1 2 3 Zygar M. Music dränkte explosionerna . Kommersant. 2003. 7 juli. Nr 116. S. 3. Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad 11 januari 2019.
  32. ↑ Dodolev E. "Time Machine". Grupphistorik. Jubileumsupplaga. - M. : AST, 2019. - S. 250. - 336 sid.
  33. ↑ Makarevich, 2002 , sid. 83.
  34. ↑ Klyueva, 2007 , sid. 187-188.
  35. ↑ Präst Sergiy Kruglov. Privat åsikt. "Medan ljuset brinner" . Radio "VERA". 25 februari 2015 Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2019.
  36. ↑ Kreml-drömmare. Från rysk rocks farfadersskap . Litterär tidning. 1994. Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 21 oktober 2019.
  37. ↑ "Kommer av" i det förflutna . Moskvas comsomolets. 1997. Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2019.
  38. ↑ Nezhdanova N. K. Antinomy som en dominant av rockpoeternas konstnärliga tänkande // Rysk rockpoesi: text och sammanhang. - Tver, 2000. - Nr 4. - S. 15-22. — 21 s.
  39. ↑ Nezhdanova, 2000 , sid. 21.
  40. ↑ Sadovsky, 2020 , sid. 54-55.
  41. ↑ 1 2 3 4 5 Sadovsky, 2020 , sid. 55.
  42. ↑ Antsiferov A. Deras magiska värld . LUDD. 2007. apr. nr 4 (163). Hämtad: 24 januari 2019.
  43. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vladimov V. Har alla rätt? (Recension av läsarbrev till artiklar om sångfrågor) . Litterära Ryssland. 1981. 13 mars. Hämtad 9 januari 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2019.
  44. ↑ Shchuplov A. Epitafium till tidsmaskinen . Litterär tidning. 1987. Hämtad 9 januari 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2019.
  45. ↑ Rockmusik i USSR: upplevelsen av ett populärt uppslagsverk / Comp. A.K. Troitsky. - M . : Bok, 1990. - 384 sid.
  46. ↑ Troitsky A. "Time Machine": en resa på tolv år . Spegel. 1981. Mars. Nr 1/5. Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 9 maj 2018.
  47. ↑ Allvarligt om ljusgenren. Vingar - Blå fågel! . TVNZ. 1982. Hämtad 9 januari 2019. Arkiverad från originalet 15 november 2019.
  48. ↑ 1 2 3 Shcherbakov A. "Till maskinen" - tid . Ljus. 1986. Aug. Nr 24. Hämtad: 7 januari 2019.
  49. ↑ Bychkov E. Tills ljuset bleknar . Leninskifte. 1988. 9 apr. Hämtad 9 januari 2019. Arkiverad från originalet 5 januari 2019.
  50. ↑ Galperovich D. Artemy Troitsky: Makarevich följde mänsklighetens instinkt . Voice of America. 2014. 20 aug. Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 11 januari 2019.
  51. ↑ Dodolev, 2014 , sid. 329.
  52. ↑ 1 2 Reiter S. "Time Machine" (hyllning) - "Maskinskrivning" . Vårt Neformat. 2010. 8 apr. Hämtad 16 februari 2019. Arkiverad från originalet 20 januari 2019.
  53. ↑ Severov P. Den 20, 21 och 22 december 1996 hölls gemensamma konserter av BG och Makarevich under mottot "20 år senare" i statens centrala konserthus "Ryssland". 1997. 5 jan . Hämtad 27 maj 2019. Arkiverad från originalet 26 maj 2019.
  54. ↑ Razzakov F. Pugacheva vs. Rotaru. Stora rivaler. - M. : EKSMO, 2011. - 544 sid.
  55. ↑ 100 bästa sånger av rysk rock under XX-talet . song-story.ru _ Vår radio. 2000. Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 19 september 2017.
  56. ↑ 500 bästa låtarna från vår radio (otillgänglig länk) . Vår radio. 2013. Hämtad 7 januari 2019. Arkiverad från originalet 16 juli 2016. 
  57. ↑ Barabanov B. Två världar - två etrar. Kommersant-läsare skapade en hitparad för 1960-1985 . Kommersant. 28 februari 2017 Hämtad 16 juli 2020. Arkiverad från originalet 16 juli 2020.
  58. ↑ 1 2 Läsare av "Kommersant" kände igen "Yesterday" som den bästa låten under kalla krigets era . Kommersant. 28 februari 2017 Hämtad 16 juli 2020. Arkiverad från originalet 16 juli 2020.
  59. ↑ Lilith Shah. "Vilka är domarna?" . Officiell webbplats för International Union of KVN. Nyhetssektion. 2009. 20 juni. Hämtad 29 mars 2019. Arkiverad från originalet 29 mars 2019.
  60. ↑ Mikhail Smirnov - musiknummer "Four Chords". Teater "Crooked Mirror". nr 6. 2003. 1 maj . Hämtad 17 juli 2020. Arkiverad från originalet 17 juli 2020.
  61. ↑ Dushenko K.V. Ordbok över moderna citat: 5200 citat och uttryck från 1900- och 2000-talen, deras källor, författare, datering. — M .: Eksmo , 2006. — 832 sid.
  62. ↑ Remizova M. Plushenko förlorade sitt bagage . TVNZ. 25 januari 2010 Hämtad 8 mars 2019. Arkiverad från originalet 28 januari 2010.

Litteratur